音乐表演用语词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本词典收录了义、英、德、法、西、俄语中的音乐表演用语，还包括见于乐谱的缩写、简记、符号等。这是所有音乐工作者和爱乐者不可或缺的一本随身工具书。携带方便的菊32开精装本，适合您在任何时间地点查阅。

音乐表演的舞台与心声：一部探寻音乐实践的深度指南 书名：音乐表演用语词典 图书简介 这部《音乐表演用语词典》旨在为所有致力于音乐表演艺术的实践者、学习者以及爱好者提供一个全面、系统且深入的参考工具。本书并非简单地罗列术语，而是致力于构建一个理解音乐表演内在逻辑、技术细节与美学表达的桥梁。它深入剖析了从巴洛克时期到当代作品中，那些塑造了我们所听闻、所感受的音乐体验的关键概念。 本书的编纂，立足于对音乐实践的深刻洞察，涵盖了表演技术、乐器法、音乐学理论在实践中的应用，以及与音乐家职业发展相关的诸多议题。它不仅服务于舞台上的专业人士，也为在课堂中探索音乐世界的学子们提供坚实的理论基础。 --- 第一部分：表演的基石——技术与符号的解析 音乐表演的首要挑战在于如何准确、富有表现力地再现乐谱上的指示。本词典详尽梳理了所有与演奏技巧直接相关的术语。 一、演奏技法与触键（Touch and Articulation） 我们深入探讨了不同乐器（尤其是弦乐、键盘和管乐）的特有演奏方式。例如，在弦乐部分，对“揉弦”（Vibrato）的解析不仅限于其物理动作，更区分了不同时代、不同作曲家对揉弦的审美要求，如勃拉姆斯时期强调的内敛与德彪西时期对色彩的追求。对于“拨奏”（Pizzicato），我们不仅界定了其音色，还探讨了指甲、指腹、以及特殊拨弦位置对手感的细微影响。 键盘乐器方面，对“触键”（Touche）的理解被提升到哲学层面。从哈农的机械练习到肖邦强调的“重量转移”，词条解释了如何通过控制手指、手腕、手臂的重量，实现“连奏”（Legato）的极致纯净或“断奏”（Staccato）的清晰颗粒感。对于钢琴踏板的使用，“延音踏板”（Sustain Pedal）的用法被细化为“部分压下”、“快速释放”等多种情境，指导演奏者如何在和声的“雾化”与音符的清晰度之间找到平衡。 二、速度与情感的尺度（Tempo and Expression） 速度标记是音乐的骨架，但其内在的弹性与流动性才是表演的灵魂。本书对“快板”（Allegro）的内在速度区间进行了细致的划分，并追溯了不同时期指挥家对“行板”（Adagio）的诠释演变。 更重要的是，我们对表情术语的解读超越了字面翻译。例如，“如歌地”（Cantabile）的要求，不仅仅是拉长音符，它要求演奏者在器乐中模拟人声的呼吸、起伏与气息控制。“激情地”（Appassionato）则需要探讨其与“辉煌地”（Con Brio）的区别——前者侧重内在情绪的爆发，后者更偏向于外部力量的展现。 --- 第二部分：舞台的结构——室内乐与管弦乐的协作 音乐表演并非孤立的个人行为，尤其在合奏中，协调性与角色定位至关重要。 一、室内乐的对话艺术 室内乐被视为最纯粹的“对话”。词条如“平衡”（Balance）在这里被重新定义为“相对的音量控制”，而非绝对的响度。我们分析了在“三重奏”（Trio）或“四重奏”（Quartet）中，第一声部与第二声部如何在不破坏整体织体的前提下，实现主导与跟随的微妙转换。 “预备”（Cueing）在合奏中是隐形的生命线。本书详细阐述了如何通过眼神、呼吸或微小的动作，安全、自然地引出下一句旋律，避免生硬的“提示音”。 二、管弦乐的声部管理 在大型乐队中，乐器组之间的协作构成了宏大的声学景观。对于“木管乐器的交织”（Woodwind Doubling），我们探讨了长笛、双簧管与单簧管如何通过音色叠加来支撑或柔化弦乐的主旋律。 在“铜管的冲击”（Brass Impact）部分，我们区分了“靠前”（Forward Sound）与“后置”（Reverberant Sound），指导演奏者如何在需要穿透力时，将气流集中于前方，而在需要营造宏大背景时，让声音在空间中自然扩散。 --- 第三部分：从文本到舞台——诠释学与历史语境 伟大的表演是历史理解与个人创造力的结合。本词典收录了大量指导演奏者如何处理不同风格作品的论述。 一、风格化的要求 理解“巴洛克演奏实践”（Baroque Performance Practice）远不止于了解古钢琴。我们探讨了装饰音（Ornamentation）的即兴性、音准的调整（如“中庸音律”与“纯律”的交替使用），以及对“力度记号”（Dynamics）的理解——巴洛克时期力度变化多依赖于“音栓切换”或“层次叠加”，而非现代渐强渐弱。 对于浪漫主义音乐（Romantic Era），词条着重分析了“自由速度”（Tempo Rubato）的伦理——即在不破坏整体节拍稳定的前提下，对旋律线的自由拉伸与压缩。 二、声音的哲学与美学 本书探讨了抽象的“音色美学”（Timbre Aesthetics）。例如，什么是“温暖的声音”（Warm Tone）？它通常与低频的丰富和泛音的柔和相关联，但不同乐器实现这种“温暖”的方式截然不同。 此外，我们还探讨了“空白”（The Pause）的力量。一个被精确计算和感受的停顿，其戏剧张力往往超过任何激昂的音符。这要求演奏者不仅要理解何时“发声”，更要理解何时“沉默”。 --- 结语 《音乐表演用语词典》致力于成为一份活的参考书。它不是一套教条，而是对音乐表演复杂性和丰富性的系统梳理。掌握这些用语的意义，意味着演奏者能够更精准地与作曲家的意图对话，与合作者达成默契，最终将冰冷的音符转化为富有生命力的听觉体验。它引导读者不仅“会弹奏”，更要“懂得如何去表演”。

凡　例

正　文

　　义、英、德、法、西用语

　　俄语用语

附　录

　　附表一　基本速度

　附表二　基本力度

　　附表三　演奏演唱记号

　　附表四　段落反覆标记法

　　附表五　乐谱简记法

　　附表六　常用装饰音

　　附表七　管弦乐队乐器名及缩写

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露着一股专业而又不失亲和的气息，柔和的蓝色背景搭配烫金的字体，仿佛在诉说着音乐的深邃与魅力。我拿到这本书的时候，就迫不及待地翻阅起来，虽然我并非音乐科班出身，但对音乐的热爱却由来已久。我常常在欣赏音乐会、观看音乐剧的时候，听到一些从未接触过的词汇，它们如同一个个神秘的符号，让我对音乐的理解蒙上了一层模糊的面纱。这本书的出现，就像一盏明灯，为我照亮了前进的道路。我尤其喜欢它在解释专业术语时，不只是简单罗列定义，而是会穿插一些相关的历史背景、作曲家轶事，甚至是不同时期对同一术语的理解演变。这样的阐述方式，让那些枯燥的术语变得生动有趣，也让我能够更深刻地理解音乐作品的内涵。而且，书中还附带了一些经典的音乐片段赏析，结合术语的解释，让我能够立刻将理论知识与实际听觉体验联系起来，这种“学以致用”的感觉，实在是太棒了！我期待着通过这本书，能够更自信、更有深度地去欣赏我所热爱的音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的乐器爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我更好地理解乐谱和音乐理论的书籍，直到我发现了这本《音乐表演用语词典》。它的内容深度和广度都超出了我的预期。书中不仅仅涵盖了基础的乐理术语，还涉及到许多在实际演奏中才会遇到的细微之处，比如各种演奏技巧的细致区分，不同力度、速度标记背后所蕴含的情感指令，甚至是乐器本身的一些特殊构造对音色的影响。我最欣赏的是书中对于一些模棱两可的术语的解释，它会给出多种可能的理解方式，并解释这些理解在不同音乐风格或历史时期下的适用性。这对于像我这样需要在不同作品中灵活运用知识的人来说，实在是太宝贵了。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我进入音乐的殿堂，让我能够更准确地把握作曲家的意图，更细腻地表达音乐的情感。我已经迫不及待地想将书中的知识运用到我的练习中，期待着我的演奏水平能够更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学专业的学生，在学习过程中，接触到大量的专业术语是不可避免的。之前我主要依靠零散的资料和老师的讲解来理解这些概念，但常常感到不够系统和深入。《音乐表演用语词典》的出现，为我提供了一个非常完善的学习平台。它系统地梳理了音乐表演领域几乎所有的常用和一些非常专业的术语，并且每一个词条的解释都非常详尽，逻辑清晰。我尤其惊喜地发现，书中对一些术语的起源和演变都有深入的探讨，这对于理解音乐史和音乐美学有着重要的帮助。比如，关于“奏鸣曲式”的解释，书中不仅给出了结构上的定义，还追溯了其发展历程，并引用了不同时期作曲家的范例，让我对这一重要的曲式结构有了前所未有的深刻认识。此外，书中还包含了一些在国际音乐交流中常用的术语，这对于我未来参与国际音乐活动非常有益。这本书无疑将成为我大学期间乃至未来音乐研究道路上不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐编辑，我时常需要处理各种音乐相关的稿件，其中就包括大量的音乐术语。《音乐表演用语词典》是一本我一直在寻找的“案头必备”。它不仅能够帮助我准确理解和运用各种音乐术语，更能为我的文字工作提供丰富的素材和灵感。我特别欣赏书中对于一些音乐术语的多角度解读，它会从历史、理论、实践等不同层面进行分析，让我能够更全面地把握一个概念的内涵。例如，对于“即兴”这个词，书中不仅解释了其基本含义，还详细探讨了不同时期、不同音乐风格下的即兴特点，甚至举例说明了如何评价一段即兴演奏的艺术价值。这对于我在撰写音乐评论、人物专访时，能够更精准地捕捉音乐家的创作意图和表演特点，提供了非常有力的支持。这本书的内容严谨、条理清晰，排版也非常舒适，非常适合我这种需要经常查阅资料的人。它极大地提高了我的工作效率，也让我对音乐的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直认为自己对音乐的理解已经很不错了，但这本书还是给了我很大的启发。它以一种非常接地气的方式，解释了那些听起来很高大上的音乐术语。我一直对一些形容音乐情绪的词汇感到困惑，比如“抒情”、“悲怆”、“辉煌”等等，这本书则会详细地分析这些词汇在不同音乐语境下的具体含义，甚至会给出一些具体的乐曲作为例子来印证。这让我感觉，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是一种情感的表达和意境的描绘。我喜欢书中那种“润物细无声”的讲解方式，没有强硬的灌输，而是通过层层递进的解释，让我自己去体会和领悟。而且，书中的一些关于音乐表演技巧的描述，也让我对那些音乐家们在舞台上的每一个细微动作有了更深的理解，原来那些看似随意的挥洒，背后都蕴含着如此精妙的技艺和深厚的功底。这本书让我感觉，我与音乐的距离又近了一步。