古典吉他大教本：卡尔卡西现代奏法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 卡尔卡西
• 现代奏法
• 乐器教学
• 吉他技巧
• 音乐学习
• 初级吉他
• 吉他入门
• 音乐教材

本书畅销30余年，由郭清界，张少华编着，以卡尔卡西奏法为主轴，由简入繁，由难就易，循序渐进，间有电影插曲，民谣精曲， 古典名曲，拉丁流行，加以技巧的配合，是一本流畅如行云流水，金曲诉不尽，弹未竟，可说是:不在山川怀抱，不在六朝浮雕;不在峰顶树稍，不在美人线条;只在斗室一吉他，静悄悄。古典吉他真是令人心驰神往﹗

探索古典吉他的艺术殿堂：精选教程与演奏范例 本套精选教程旨在为古典吉他学习者提供一条系统、深入的学习路径，涵盖了从基础指法到复杂曲目演绎的各个层面。它不仅仅是一本技巧手册，更是一部引导学习者理解古典吉他演奏哲学与美学的指南。 第一部分：基石的构建——入门与基础技法精研 本部分内容侧重于为初学者打下坚实的基础，并为中级学习者提供复习和提升的参照标准。 1. 乐器构造与准备： 详细解析古典吉他的结构（音箱、琴颈、指板、音孔、弦枕、琴码等），解释不同材质对音色的影响。指导读者如何进行正确的调音（推荐使用标准A=440Hz，并讲解十二平均律的基础概念）。强调琴的日常保养，包括湿度控制、弦的更换时机与方法，确保乐器始终处于最佳发声状态。 2. 正确的持琴姿势与人体工学： 深入探讨影响演奏舒适度和技术发挥的持琴姿势。详细描述使用脚凳（或支撑器）时，躯干、手臂与乐器的最佳角度。重点分析左手拇指的位置、对吉他琴颈的支撑方式，以及右手手臂与腰部的自然放松，以避免长期练习带来的疲劳和潜在伤害。 3. 右手拨弦技法的精细化训练： 将右手技术分解为“靠弦（Apoyando）”与“不靠弦（Tirando）”两种基本奏法。 靠弦技术： 专注于音量的控制和音色的集中。提供大量音阶与琶音练习，要求手指在拨弦后稳定地触碰相邻的琴弦，训练手指力度与方向的统一性。 不靠弦技术： 强调手指的灵活性与快速重复能力。练习模式涵盖二、三、四指的交替拨动，特别是i-m交替练习的精确度与速度提升。 指甲的修剪与打磨： 这是一个至关重要的细节。提供明确的指甲形状参考图（如椭圆形或斜切面），并讲解如何通过打磨（砂纸目数建议）来达到既能产生饱满音色，又不会过度刮伤琴弦的理想状态。 4. 左手按弦与音准的校正： 探讨左手按弦的力度分配，强调“用指尖的近端部位垂直按弦”的原则。详细区分按弦点（靠近品丝与远离品丝）对音高和音色的细微影响。介绍如何通过慢速音阶练习，结合电子调音器进行自我校准，确保每个音的纯净度。 第二部分：古典吉他语汇的拓展——技巧的深化与应用 本部分将学习者的技巧从基础的音阶和琶音提升到更具表现力的演奏层面。 1. 琶音的系统化练习与变化形态： 超越基础的P-i-m-a结构，引入更复杂的琶音模式，如四音组、六音组的连续变化。针对性地训练指序转换中的流畅性，例如在和弦转换时如何预先安排手指的起始位置。特别引入“连续扫弦”（Tremolo的前奏性训练），旨在培养右手多指的独立运动能力。 2. 揉弦（Vibrato）的艺术： 揉弦是赋予旋律生命力的关键。本章深入解析了手臂驱动式和手腕驱动式的揉弦技巧。提供慢速练习，首先要求感受琴弦的均匀振动，然后逐渐提高频率和幅度。指导学习者如何根据曲目的情感需求，调整揉弦的宽度（宽揉或窄揉）与速度。 3. 连奏（Legato）的雕琢： 重点训练左手的“击弦（Hammer-on）”与“勾弦（Pull-off）”。强调击弦的力量必须足够，以确保发出的声音与拨弦声无异；勾弦则要求手指的“拉力”精确指向琴弦，避免出现“白键音”或杂音。通过巴赫或索尔的一些练习曲片段，来实战检验连奏的平滑度。 4. 调式与音阶的拓展： 不再局限于自然大调与小调，本部分开始引入弗里吉亚、利第安等古典吉他常用调式。通过在指板上“画出”调式指型图，帮助学习者快速适应和声环境的变化，为演奏巴洛克和浪漫主义时期的作品做好准备。 第三部分：演奏的哲学与音乐理解 技术是手段，音乐性才是目的。本部分聚焦于如何将技术转化为动人的演绎。 1. 节奏感的精确控制： 不仅仅是跟随节拍器，而是要理解节奏中的“弹性”。讲解“自由速度（Rubato）”的合理运用，即在不破坏整体脉络的前提下，对乐句进行微小的速度调整以增强表达力。提供对位法的初步认识，如何在复杂的声部进行中，清晰地凸显主要旋律线。 2. 音色的塑造与动态控制： 古典吉他音色变化无穷，本章着重于“靠近琴码（Ponticello）”与“靠近指板（Tasto）”演奏对音色的影响。系统性地给出力度标记（pp至ff）的实践指导。例如，如何在极弱（ppp）的力度下依然保持音符的清晰度，以及如何在极强（fff）时避免声音的“破裂感”。 3. 历史演奏风格的初步探讨： 简要介绍不同时期（文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫）的演奏习惯差异。例如，在演奏早期作品时，应尽量避免过度的揉弦和大幅度的动态变化，追求更加清晰、颗粒感的音色。 4. 视奏能力的提升策略： 提供结构化的视奏训练方法，建议从简单的单声部旋律开始，逐步过渡到和弦进行。强调“不间断”的训练原则——即便是出现错误，也要保持节奏的连续性，训练眼睛向前看一个或两个小节的预读能力。 总结与展望： 本教程集萃了诸多成熟的教学理念，旨在提供一套可操作、可检验的学习体系。通过对这些基础和进阶内容的扎实掌握，学习者将能够自信地挑战更复杂的文献，并最终形成自己独特的、富有表现力的古典吉他演奏风格。

作者简介
 
郭清界
 
　　‧台北市弦乐协会 总干事
　　‧中华吉他音乐发展委员会 主任委员
　　‧New Centry Kutstanding People
　　‧中国音乐家协会 艺术顾问
　　‧世界华人名人大辞典 入典者
 
张少华

　　‧新加坡皇家音乐学院
　　‧慕尼黑音乐学院吉他讲师
　　‧慕尼黑中文学院副理事长

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经断断续续弹了几年吉他，但始终感觉自己进步缓慢的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正帮助我突破瓶颈的书。这本《卡尔卡西现代奏法》简直是我“救星”一般的存在！我之前很多演奏上的模糊和生涩，在这本书里都找到了清晰的解答。它对左手指法的讲解尤为细致，比如如何更有效地利用重力，如何让手指更灵活地触弦，还有对于各种复杂和弦的分解练习，都给了我全新的启发。右手的拨弦技巧部分，也让我对音色的控制有了更深刻的理解，不再是单纯地“弹响”音符，而是能去思考如何塑造出更富有表现力的旋律。书里提到的“现代奏法”这几个字，让我感觉它不仅仅是卡尔卡西的传统内容，更融入了当代的演奏理念和方法。我特别喜欢它对于音乐表现力的探讨，虽然是器乐曲，但它教会我如何通过技巧的运用去传递情感。读这本书，就像是在给自己的演奏“体检”，发现了许多潜在的问题，并且它提供了切实可行的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

初次接触古典吉他，被它优雅的声音深深吸引，却不知从何入门。偶然间在书店翻到了这本《卡尔卡西现代奏法》，厚实的一本，光看封面就觉得内容肯定很扎实。迫不及待地买回家，翻开目录，哇，从最基础的乐理知识、吉他构造、持琴姿势，到各种音阶、琶音、和弦练习，简直应有尽有！而且，感觉它不是那种枯燥的理论堆砌，每一项练习都配有清晰的图示和乐谱，即使是零基础的新手，也能看得懂，跟着练。最让我惊喜的是，它还讲解了很多关于演奏技巧的细节，比如指甲的修剪、拨弦的力度控制、左手指法的变化等等，这些都是网上零散信息里很难系统学到的。感觉就像请了一位经验丰富的老师在身边手把手地指导一样。书中的一些练习曲目，虽然听起来简单，但实际操作起来却很有挑战性，需要耐心和反复练习。每次攻克一个小难点，都觉得自己进步了一大截，成就感满满。这本书真的帮我打下了坚实的基础，让我对古典吉他学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐一直有着天然的热爱，但真正的接触乐器，特别是像古典吉他这样需要精细技巧的乐器，确实需要一个引路人。当我拿到《卡尔卡西现代奏法》这本书时，我并没有把它当成一本普通的乐谱集，而是把它看作是一本关于“如何弹奏好古典吉他”的百科全书。书中的内容，从最基础的音符识别、节奏训练，到复杂的技巧分解，都显得井井有条。我尤其喜欢它在讲解每一个技巧时，都附带了相应的乐谱和详细的讲解，让我能够做到理论与实践相结合。比如，对于一些连弦、琶音的练习，它不仅给了具体的指法建议，还解释了不同指法的优劣，以及在不同乐曲中的适用性。这让我感觉自己在学习的不仅仅是“弹奏”本身，更是在学习“如何思考”如何弹奏。这本书帮助我建立了一个完整的学习框架，让我知道自己下一步应该做什么，应该练什么。这对于自学来说，无疑是巨大的帮助，避免了走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名吉他教师，在教学过程中，经常会遇到学生在基础技巧上存在一些难以纠正的误区。我一直在寻找一本能够系统、全面地指导学生打好基础的教材，直到我发现了《卡尔卡西现代奏法》。这本书的内容编排非常科学合理，从易到难，循序渐进，非常适合用于初学者入门和巩固基本功。我特别欣赏它对于每一个练习目的的清晰阐述，让学生能够理解“为什么”要练这个，而不是盲目地模仿。书中的一些进阶练习，对于培养学生的乐感和演奏的流畅性非常有帮助。我注意到书中还包含了一些不同风格的乐曲片段，这有助于学生了解古典吉他的丰富性，也能激发他们的学习兴趣。从教学的角度来看，这本书大大减轻了我备课的压力，很多需要我反复讲解和示范的内容，这本书都用图文并茂的方式呈现出来了，学生在家自学也能够跟上进度。而且，书中关于指甲护理和持琴姿势的讲解，也非常实用，能够帮助学生避免不必要的运动损伤。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典吉他怀有浓厚兴趣，但又因为种种原因（比如时间和经济条件）未能接受系统专业训练的“自学党”，我一直在摸索适合自己的学习路径。说实话，市面上关于吉他学习的书籍琳琅满目，但很多要么过于浅显，要么又过于晦涩，很难找到一本真正适合我这种水平的。这本《卡尔卡西现代奏法》真的让我眼前一亮。它没有一开始就抛出那些高深的理论，而是从最最基本的东西讲起，比如认识吉他的各个部分，如何正确地使用手指去按弦和拨弦，这些看似简单，但却是决定未来演奏水平的关键。书里有很多小练习，针对性很强，比如专门练习手指的独立性和力量，还有让左右手协调配合的练习。最重要的是，它让我明白了“技巧”并非只是为了炫技，而是为了更好地服务于音乐的表现。我开始能够理解为什么老师会强调某一个指法的细微差别，也开始能够感受到自己在掌握了某个技巧后，演奏出来的音色和流畅度有了明显的提升。