乐器法手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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对于音乐爱好者而言，一本图文并茂的乐器解说应该列为基本的参考工具之一。《乐器法手册》正是目前市面上仅见、中西乐器兼容并蓄的实用工具书。全书分为「中国民族乐器」和「西洋乐器」两大部分。

这本「中西乐器兼收」的手册，为您解答有关乐器方面的困惑。除了方便音乐工作者携带查阅之外，一般爱乐者也可当作聆赏时绝佳的参考资料。附录包括了「乐器演奏常用记号」、「名称对照表」及「音域对照表」等实用图表。

《古代天文观测技术与实践》 书籍简介 本书旨在全面、深入地探讨人类文明史上各个关键阶段所使用的天文观测技术、仪器原理及其在古代社会中的实际应用。我们力求摆脱纯粹的理论推演，聚焦于考古学、历史文献与工程复原所揭示的、具体可操作的观测方法与知识体系。 全书内容围绕“观测”这一核心行为展开，从早期的肉眼观测到复杂机械仪器的发明与应用，系统梳理了人类如何理解和记录宇宙的演变。 第一部分：仰望星空——早期观测基础与工具 本部分聚焦于史前至青铜时代，人类如何利用最基础的工具——自身的感官和自然地标——进行天文记录。 第一章：人类视觉极限与基本定位 详细分析人类肉眼在不同光照条件下的视场范围、对亮度差异的敏感度，以及如何通过建立地平线、子午线等基本坐标系。着重探讨早期文明（如新石器时代遗址）中，特定石阵、土堆或天然山脉如何被用作精确的日出日落点、冬至夏至点的指示器。我们研究了“地标对齐法”在确定方位上的精确度限制与实际应用价值。 第二章：计时与周期性记录 探讨古代如何利用天体运行来划分时间。内容包括： 日影计量学（Gnomonics）： 深入剖析圭表、日晷（包括地平日晷、水平日晷、垂直日晷等）的几何构造与刻度校准。分析不同地理纬度下，日晷的阴影变化规律，以及如何通过精确的阴影长度来推算回归年长度的早期尝试。 月相与潮汐关联： 考察早期农业社会对太阴历的依赖性，以及如何通过观测月相的周期性变化来预测潮汐（尤其在沿海文明中）。 第三章：简易观测辅助工具 考察在复杂仪器出现之前，人们使用的简单辅助装置。例如： 测影筒与立杆： 描述这些工具在确定正南正北、测量天体高度角方面的作用。 水准与定平面的应用： 讨论如何在不平坦的地面上建立一个可靠的水平基准面，这对后续的仪器架设至关重要。 第二部分：机械化观测——仪器学的诞生与发展 本部分深入探讨公元前至中世纪，人类在精密机械与数学理论的结合下，所创造的具有里程碑意义的天文观测仪器。 第四章：浑仪与浑象的结构解析 这是古代天文学仪器的核心。我们将详细解构浑仪（Armillary Sphere）的各个组成部分——赤道环、黄道环、地平圈、子午圈等——及其对应的天球坐标系。通过对中国古代落下闳、祖冲之以及托勒密、喜帕恰斯时期浑仪的对比研究，展示不同文化背景下对“天球”模型的理解差异。特别关注浑仪如何用于测量恒星的赤经、赤纬和黄经。 第五章：星盘（Astrolabe）的多功能性 星盘是古代最精密的个人便携式计算和观测工具。本章将： 结构与原理： 详述星盘的底板（Mater）、刻度盘（Tympan）、投影盘（Rete）和度量尺（Alidade）的制作工艺与数学投影原理。 观测应用： 演示星盘如何用于确定观测时间、测量地平高度、定位特定恒星、计算地平坐标与赤道坐标的转换，以及在导航中的应用。 第六章：观象台与大型固定仪器 考察大型、固定的天文观测设施，它们通常与官方的历法制定机构紧密相关。 高表与象限仪： 重点分析如何通过精确的仰角测量来确定回归年长度，并讨论阿里斯塔克斯（Aristarco）和第谷（Tycho Brahe）时代大型象限仪的工程学突破。 水运仪象台的动力学与观测功能： 深入剖析苏颂水运仪象台中，报时、演示与自动观测系统的复杂耦合，特别是其擒纵机构与天文显示部分的互动机制。 第三部分：历法、导航与观测的社会影响 本部分将观测技术与古代社会的实际需求相结合，探讨天文观测如何驱动历法改革、指导航海和影响宗教与政治权力结构。 第七章：历法精度与观测校准 阐述古代历法（阴阳合历、纯阴历、纯阳历）的生成基础是精确的天文观测。分析“晷影测定法”、“定朔法”等技术如何用于修正岁差和确定闰月，以及历法更替背后的政治动力。 第八章：地文测绘与地理定位 讨论如何将天文观测技术扩展到地球测量学。 子午线的确定： 考察古代如何通过测量太阳过子午圈的精确时刻，来确定地理经度（尽管早期精度有限）。 纬度的测量： 重点分析利用特定恒星（如北极星）的高度角或特定日期太阳的最高仰角来确定本地纬度的方法。 第九章：观测的误差分析与知识传承 讨论古代观测者面临的系统误差来源（如仪器形变、大气折射、仪器对中误差）以及他们如何通过重复观测和统计方法来降低误差。同时，梳理了从巴比伦、希腊到伊斯兰黄金时代，再到欧洲文艺复兴期间，天文观测知识的传播、修正与融合过程。 结语：从经验到科学的过渡 总结古代观测技术所达到的精妙程度，并指出这些实践如何为后世的望远镜天文学奠定了坚实的几何与工程学基础。本书强调，古代的天文学家不仅是哲学家，更是高超的工程师和实践者。

【中国民族乐器】===============================================

吹管乐器

笛

〔附〕改良笛和口笛

箫

唢　吶

〔附〕小海笛

〔附〕中音唢吶

笙

〔附〕抱笙和排笙

芦　笙

〔附〕芒　筒

管

〔附〕双　管

喉　管

巴　乌

侗　笛

唎　咧

弹弦乐器

琵　琶

柳　琴

月　琴

扬　琴

三　弦

阮

筝

〔附〕转调筝

古　琴

伽耶琴

热瓦普

冬不拉

札木聂

独弦琴

弓弦乐器

二　胡

高　胡

中　胡

椰　胡

大　胡

革　胡

板　胡

京　胡

坠　胡

擂　琴

〔附〕小擂琴

二　弦

大　筒

四　胡

马头琴

马骨胡

艾捷克

打击乐器

大　鼓

缸　鼓

定音缸鼓

小　鼓

排　鼓

纳格拉

达　甫

铜　鼓

朝鲜族长鼓

象脚鼓

大　锣

深　波

铓　锣

小　锣

云　锣

十面锣

大　钹

小　钹

板　鼓

板

梆　子

南梆子

木　鱼

碰　铃

萨巴依

【西洋乐器】===================================================

木管乐器

长　笛（Flute）

短　笛（Piccolo）

双簧管（Oboe）

英国管（English Horn）

单簧管（Clarinet）

〔附〕A调单簧管（A Clarinet）

小单簧管（E-flat Clarinet）

低音单簧管（Bass Clarinet）

大　管（Bassoon）

低音大管（Double Bassoon）

萨克管乐器

高音萨克管（Soprano Saxophone）

中音萨克管（Alto Saxophone）

次中音萨克管（Tenor Saxophone）

小低音萨克管（Baritone Saxophone）

低音萨克管（Bass Saxophone）

铜管乐器

圆　号（Horn）

小　号（Trumpet）

〔附〕短　号（Cornet）

长　号（Trombone）

低音长号（Bass Trombone）

次中音号（Tenor Saxhorn）

小低音号（Baritone Saxhorn）

大　号（Tuba）

打击乐器

定音鼓（Kettle Drums）

小军鼓（Side Drum）

大　鼓（Bass Drum）

钹（Cymbals）

铃　鼓（Tambourine）

沙　槌（Maracas）

三角铁（Triangle）

响　板（Castanets）

钟　琴（Glockenspiel）

木　琴（Xylophone）

排　钟（Bells）

弹弦乐器

竖　琴（Harp）

吉　他（Guitar）

键盘乐器

钢　琴（Piano）

手风琴（Accordion）

〔附〕钢片琴（Celesta）

电子琴（Electronic Organ）

弓弦乐器

小提琴（Violin）

中提琴（Viola）

大提琴（Cello）

低音提琴（Double Bass）

附　录

乐器演奏常用记号

常用速度术语

常用西洋乐器名称中外文对照表

五线谱与简谱音高对照表

中国民族乐器音域对照表

西洋管弦乐团常用乐器音域对照表

管乐队常用乐器音域对照表

评分☆☆☆☆☆

我拿到《乐器法手册》之后，虽然还没能逐字逐句地细读，但光是浏览它的框架和内容，就让我感受到了作者的用心良苦。这本书在内容的广度和深度上都做到了很好的平衡。它既涵盖了从古至今各种主要乐器的分类和发展历程，也深入探讨了每种乐器的独特发声机制和演奏技巧。我尤其喜欢它关于乐器“协同作用”的章节，它不仅仅是独立地介绍每一种乐器，还探讨了不同乐器在乐队或合奏中是如何相互配合，形成丰富和谐的音乐织体的。这让我意识到，音乐的美，不仅仅在于个体，更在于整体的和谐。书中对乐器“寿命”和“维护”的讨论也让我眼前一亮，之前我总觉得乐器是需要精心呵护的，但这本书为我提供了更科学、更系统的方法，比如如何正确地清洁、存放，以及何时需要专业的维修。这对于延长乐器的使用寿命，保持其最佳音质，有着非常实际的指导意义。这本书给我最直观的感受是，它是一本真正“实用”的书，不仅仅是满足好奇心，更能帮助我解决实际问题，提升我的音乐素养。我迫不及待地想把书中的知识运用到我的音乐实践中去，去探索更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《乐器法手册》，这本书的厚度和内容之丰富，让我一开始还有点小小的压力，生怕自己消化不了。但是，当我真的静下心来，翻阅其中的一些章节时，我发现自己的担忧完全是多余的。这本书的设计非常人性化，它并没有一开始就抛出大量晦涩难懂的理论，而是循序渐进，从最基础的概念入手，逐步深入。我尤其欣赏它在介绍不同乐器时，不仅仅是简单地罗列它们的结构和发声原理，而是花了很大的篇幅去讲述每种乐器背后的故事、它的文化渊源以及在不同音乐流派中的应用。这让我在学习乐器知识的同时，也能感受到一种历史的厚重感和文化的魅力。我最感兴趣的部分是关于乐器演奏技巧的讲解，它用非常生动形象的语言，搭配精美的插图，将复杂的技巧拆解得通俗易懂。我一直在寻找一些能够帮助我提升手指灵活度和控制力的方法，这本书的这部分内容简直就是及时雨！而且，它还不仅仅局限于理论，还提到了很多实用的练习方法和建议，让我觉得这些技巧不是遥不可及的，而是可以通过努力去掌握的。这本书绝对是所有对乐器感兴趣的人的宝藏，它提供了一个全面而深入的视角，让我对音乐的理解提升了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《乐器法手册》真是太令人激动了！我一直以来都对音乐充满热情，尤其是在乐器演奏方面，总是想深入了解更多。收到这本书的那天，我迫不及待地翻开，虽然我目前还没有机会深入阅读每一个章节，但仅从目录和部分内容的浏览，我就被深深吸引了。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础乐理到各种乐器的详细介绍，再到演奏技巧和保养维护，简直是一站式解决方案。特别是那些关于不同乐器音色特点的描述，让我对那些我不太熟悉的乐器产生了浓厚的兴趣，比如一些古老的民族乐器，它们的历史和文化背景都让我感到好奇。我特别期待能好好研究一下关于如何选择适合自己演奏风格的乐器那一章节，因为我总觉得选择一把“对的”乐器对于初学者来说至关重要，而这本书似乎给了我一个非常专业的指引。此外，书中还提到了关于乐器音响学的概念，这对我来说是全新的领域，我非常想了解声音是如何产生的，以及不同的乐器是如何通过物理原理发出独特的声音的。总而言之，这本书在我心中已经埋下了一颗求知的种子，我相信它会成为我音乐学习道路上不可或缺的伙伴，让我对音乐世界有更深层次的理解和更丰富的体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到《乐器法手册》这本书的时候，我本来只是抱着一种“看看有没有什么新鲜东西”的心态。毕竟市面上关于乐器的书籍不算少，很多内容都大同小异。但是，当我翻开这本书，却被它与众不同的视角和深度所打动。它不像一本冷冰冰的教科书，更像是一位经验丰富的音乐家在与你娓娓道来。我最喜欢的是它对乐器“生命力”的描绘。书中关于不同材质对乐器音色影响的探讨，让我第一次意识到，原来一把乐器的声音，不仅仅取决于演奏者的技巧，更与它本身的“身体”息息相关。比如，不同种类的木材如何塑造小提琴的温暖或明亮，金属的合金如何影响铜管乐器的穿透力，这些细节都让我感到非常震撼。它甚至还谈到了乐器的“个性”，说每把乐器都有自己独特的声音倾向，需要演奏者去“理解”和“沟通”，而不是一味地去“征服”。这种哲学层面的思考，让我对乐器有了全新的认识，不再仅仅是工具，而是有了情感和灵魂的存在。我迫不及待地想去尝试书中所提到的，如何通过调整呼吸和触键方式来“唤醒”乐器的潜在音色。这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我对音乐的感知更加细腻和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一件艺术品，不仅仅要看它的成品，更要了解它的创作过程。《乐器法手册》这本书，就像是为我揭开了乐器背后的神秘面纱。我本来对乐器的一些机械原理不太感兴趣，但这本书的讲解方式非常巧妙，它将复杂的工程学原理融入到音乐的语境中，让我在不知不觉中就理解了它们。例如，书中关于弦乐器张力与音高关系的讲解，用非常直观的比喻，让我立刻就明白了为什么琴弦越紧音越高。又比如，关于管乐器长度与音色的关系，通过对不同长度管子的空气柱振动的模拟，让我对声音的产生有了更清晰的认识。最让我惊叹的是，书中还讨论了不同乐器在不同环境下的表现差异，比如湿度和温度对木质乐器的影响，这对于我这样经常在不同地方演奏的人来说，简直是福音。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种解决实际问题的指南。它让我明白，很多演奏上的困难，也许根源在于对乐器本身的认识不足。我非常期待能从中找到更多关于如何根据乐器特性来调整自己演奏习惯的宝贵建议，让我的演奏更加得心应手。