中国古瓷汇考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　陶瓷与中国的关系深远，甚至「陶瓷」（China）便代表了「中国」。陶瓷的发明与发展对人类的文化进程有重大的影响，而陶瓷的绚丽与多姿更牵动着无数求善，求美的心灵。

　　坊间介绍陶瓷的出版物多属图繁文简，面对精美的图片，若想进一步研究，便有不知如何下手之虞。原作内容丰富而充实，读后启发良多，但仅有文字，又难免有隔靴搔痒之憾！乃商请原作者配加图片百幅，以飨读者。希望在图文并茂的呈现下，提昇随机欣赏到考古与鑑定的层次，穿透文物的背后，明白经济与文化的脉动。让古陶瓷的瑰丽面貌大放光彩。

　　（陶瓷研究．鑑赏丛书）全系列包含：（中国古瓷汇考）．（中国古瓷铭文）．（中国色釉瓷）．（中国彩瓷）．（中国青花瓷）．（中国唐三彩）．（中国陶瓷综述）七册。史学家周谷城先生对这套书亦赋予极高之评价。

　　（陶瓷研究．鑑赏丛书）奉献给读者的便是先人智慧的七座宝库，帮助所有的文物爱好者，将追求至美至美善之心，在日常生活里，化渺远之抢物而为富涵生机的生活艺术。

瀚海拾贝：近现代中国工艺美术史论丛 卷首语：时间的纹理与匠心的回响 本书并非聚焦于某一特定门类的古代艺术品，而是一部跨越晚清至当代，以社会变迁、技术革新与审美思潮为脉络，系统梳理近现代中国工艺美术发展历程的综合性论著。它试图剥离传统艺术史叙事中过于侧重“高峰期”的视角，转而深入探究在剧烈社会动荡、全球化冲击以及国家重建过程中，那些被历史洪流裹挟、重塑乃至涅槃重生的“手艺”与“设计”的命运。 第一编：晚清的挽歌与西风东渐（1840-1911） 此编聚焦于晚清时期，中国传统工艺美术体系在面临西方工业文明冲击时的复杂境遇。我们不再仅仅将此阶段视为一个“衰落期”，而是将其视为一个充满矛盾的“转型期”。 第一章：传统手工业的内外交困 详细剖析了苏绣、景泰蓝、玉雕、漆器等传统门类在“洋货”冲击下的市场困境。重点研究了以通草画、竹雕刻片等为代表的“旅游工艺品”的兴起，这不仅是手艺的转型，更是审美需求由本土精英阶层向新兴商业阶层和海外游客转移的社会学体现。 第二章：宫廷工艺的最后辉煌与瓦解 通过对造办处的档案梳理，揭示了光绪、宣统年间，宫廷对艺术品的最后一次集中投入。重点分析了“文玩”和“陈设品”的审美取向如何日益趋向繁复、精巧的“炫技”风格，以及这种风格如何与新兴的现代审美产生隔阂。 第三章：中西交融的初步实验 探讨了早期教会学校和洋务运动背景下，工艺美术领域对西方技术（如玻璃吹制、金属翻制）的有限引入。这些实验往往停留在技术层面，未能形成系统性的设计语言，却为后来的民国设计奠定了技术基础。例如，早期家具设计中对欧式线条的粗浅模仿与本土材料的结合。 第二编：民国的重塑与现代的萌芽（1912-1949） 民国时期，是中国工艺美术史上最为躁动和关键的过渡阶段。国家层面的教育改革、实业救国思潮以及城市化进程，彻底改变了手工艺的生态。 第四章：教育体系的革命与“设计”概念的引入 本书将大量篇幅用于考察国立艺术学校（如中央工艺美校前身）对工艺美术教育的重构。重点分析了徐悲鸿、林风眠等对造型艺术的强调如何影响了传统工艺的“形”与“意”。我们追踪了“工艺美术”与“实用艺术”概念的引入过程，探讨了手工艺人如何从“匠人”身份向“设计师”身份过渡的艰难历程。 第五章：海派工艺的国际视野 聚焦于上海这一特殊的文化熔炉。研究了如“上海牌”金银器、早期电木制品，以及受装饰艺术（Art Deco）影响的家具和灯具设计。这一时期的工艺品常常体现出强烈的商业性和国际化特征，如外销瓷的图案创新和改良珐琅彩的色彩运用。 第六章：传统复兴的理想主义 考察了以“中国营建社”为代表的知识分子群体，对本土传统建筑与装饰母题进行“科学整理”的努力。这不仅是对传统图样的整理，更是一种文化身份的自觉建构，试图在现代性中保留民族的“基因”。 第三编：计划经济下的规范与生产（1949-1978） 这一阶段的工艺美术史叙事往往被简化，本书力图深入挖掘其复杂性。工艺美术被纳入国家生产体系，其使命从服务精英转向服务大众与国家形象塑造。 第七章：国家形象的符号构建 研究了新中国成立初期，工艺美术在外交和政治场合中的应用。重点分析了国家礼品瓷、外交挂毯的设计原则——如何用高度提炼的民间元素（如吉祥纹样、劳动主题）来构建新国家的审美叙事。例如，对传统青花图案的几何化处理和色彩的简化。 第八章：工艺美术的集体化与标准化 探讨了工艺美术生产合作社的建立过程，以及由此带来的标准化、工业化生产模式对个体创造力的约束与保护。一方面，它保护了濒临失传的技艺（如某些地方扎染、地方特色漆器），另一方面，也导致了产品样式的高度统一和“俗化”现象的出现。 第九章：工艺美术的“实用化”倾向 分析了家具、日用陶瓷等领域如何围绕“节俭”、“耐用”的原则进行再设计。这一时期的设计往往牺牲了复杂的装饰性，追求形式的简洁和材料的易得性，体现了强烈的时代烙印。 第四编：改革开放与工艺的当代回响（1978至今） 改革开放为工艺美术注入了新的活力，市场机制的回归带来了空前的选择与挑战。 第十章：回归市场与“身份认同”的重构 研究了传统工艺如何适应商品经济的需求，出现了对“古董复刻”和“高仿”的巨大市场。探讨了工艺美术设计师如何重新审视“民族性”与“世界性”的关系，以及艺术设计院校再次引入当代艺术思潮对传统手工艺的冲击。 第十一章：新材料、新技术与当代设计思维 关注了当代艺术家和设计师如何运用新的材料（如树脂、复合材料）和数字技术（如3D打印辅助设计）来介入传统工艺。例如，探讨了当代陶艺家如何突破传统制坯、施釉的界限，将哲学思考融入器物表达。 第十二章：工艺美术的当代价值与未来展望 本书的终章聚焦于当前工艺美术在文化自信、非物质文化遗产保护以及可持续设计领域中的角色。分析了当代工艺品如何超越“实用”范畴，成为表达个人情感、批判社会现象的媒介，并对未来工艺美术的生态提出了审慎的思考。 结语：从“技”到“道”的漫长旅程 本书通过对近现代工艺美术发展轨迹的细致描摹，旨在揭示一个核心命题：在社会结构剧烈变动的时代，工艺美术不再是孤立的审美活动，而是文化、政治、经济交织下的复杂表征。它记录了中国人在现代化进程中，如何艰难地维系、重塑和定义“美”与“用”的关系。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个已经收藏古董瓷器多年的人来说，能够找到一本既有理论深度又不失趣味性的书籍，实属不易。这本书恰恰满足了我的需求。书中对各时期代表性瓷器的鉴赏，有着非常独到的见解。不仅仅是罗列器物，而是从器形、胎质、釉色、彩绘、款识等多个角度进行深入分析，这对于我日常的收藏实践有着极大的指导意义。我尤其对书中关于清代民窑的研究部分印象深刻，这部分内容往往是许多书籍所忽视的，但却能更真实地反映当时社会生活和民间工艺水平。书中对一些民窑常见器型的介绍，以及它们在不同地区的特色，都为我积累了不少鉴赏经验。此外，书中对一些造假技法的揭示，也让我提高了警惕，避免了不必要的损失。总而言之，这本书既能满足我对古瓷艺术的欣赏需求，又能为我的收藏实践提供宝贵的参考，是一本值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我的感觉是一种沉静而厚重的历史回响。它不仅仅是一本展示精美瓷器图册，更是一次穿越时空的文化之旅。书中那些历经千年风霜的瓷器，静静地诉说着它们的故事，从皇家御用的珍品，到文人雅士的玩物，再到寻常百姓的日常用器，它们承载了不同时代的审美情趣、生活方式，甚至是政治经济的变迁。我尤其喜欢书中关于明清官窑的介绍，那些精心烧制、纹饰繁复的瓷器，无不体现出当时皇权的至高无上和工匠们精湛的技艺。例如，书中对清康熙、雍正、乾隆三朝珐琅彩瓷的描述，让我得以领略到宫廷御瓷的极致奢华与精美。这些瓷器，不仅仅是工艺品，更是历史的见证者，是中华文明的瑰宝。通过阅读这本书，我仿佛能够触摸到历史的温度，感受到那些已经消逝的岁月留下的痕迹，这是一种非常独特且深刻的体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的学生，主修的是中国美术史，平时经常需要参考各类艺术史籍来充实自己的学识。这次偶然接触到这本关于中国古瓷的书，可以说是一次非常愉快的阅读体验。与其他教科书式的著作不同，这本书的编排非常用心，图片质量极高，而且选取的瓷器也极具代表性，涵盖了从新石器时代到明清时期的各个重要时期和窑口。我尤其欣赏书中对各朝代瓷器风格变迁的梳理，这种系统性的分析，对于我理解中国古代陶瓷艺术的发展脉络非常有帮助。比如，书中对唐三彩的介绍，不仅展示了其绚丽的色彩和生动的造型，还分析了其作为唐代盛世象征的意义，以及对外来文化影响的体现。又如，书中对明代洪武、永乐、宣德时期青花的细致比较，让我能够清晰地分辨出不同时期的细微差别，这对于日后的学术研究和鉴定都有莫大的裨益。书中的一些专业术语，也都有附带的解释，使得学习起来更加便捷。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代艺术史充满好奇的普通读者，我一直觉得古瓷是最能体现中华民族独特审美的载体之一。市面上关于古瓷的书籍不少，但大多要么过于学术化，充斥着晦涩的术语，让人望而却步；要么流于表面，仅仅是图片的堆砌，缺乏深入的解读。而这本书，恰恰在两者之间找到了一个绝佳的平衡点。它用一种相对通俗易懂的语言，为我这个“门外汉”解释了许多原本以为高不可攀的知识。例如，书中对于不同朝代瓷器在造型、色彩、纹饰上的演变，以及背后所蕴含的文化、社会因素，都有着非常精彩的阐释。我印象最深刻的是关于元青花的部分，书中详细介绍了其独特的钴蓝色料、龙纹等标志性特征，以及元代特殊的历史背景对其工艺和风格的影响，这让我对这种“鬼斧神工”的青花瓷有了更深刻的认识，也理解了它为何能成为拍卖场上的天价宠儿。此外，书中对于一些重要窑址的介绍，如景德镇、龙泉窑等，也让我得以窥见中国陶瓷产业的辉煌历史和地域特色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，大气而典雅，仿佛能感受到千年的时光沉淀。当我翻开第一页，就被那精美的图片深深吸引住了。每一件瓷器的细节都被捕捉得淋漓尽致，从釉色的微妙变化，到器形的流畅线条，再到纹饰的生动刻画，都呈现出一种令人惊叹的美学高度。我尤其喜欢其中关于宋代汝窑的篇幅，那种温润如玉的质感，那种难以言喻的青色，简直是造物的奇迹。书中对每件瓷器的出处、年代、窑口、工艺特点都有详尽的介绍，这对于我这样一个对中国古瓷略有了解但知识尚浅的爱好者来说，简直是一本宝库。我常常会对照着书中的图片，去想象它们在古代皇宫、士大夫的书房，甚至是寻常百姓的家中，承载着怎样的故事和生活。书中不仅有美轮美奂的器物展示，还穿插了一些关于陶瓷烧制技术的历史演变、不同时代审美观念对瓷器风格的影响等方面的论述，这些内容为我打开了一个更广阔的视野，让我不再仅仅停留在“看热闹”的层面，而是能更深入地理解古瓷的价值和意义。