中國古瓷匯考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　陶瓷與中國的關係深遠，甚至「陶瓷」（China）便代錶瞭「中國」。陶瓷的發明與發展對人類的文化進程有重大的影響，而陶瓷的絢麗與多姿更牽動著無數求善，求美的心靈。

　　坊間介紹陶瓷的齣版物多屬圖繁文簡，麵對精美的圖片，若想進一步研究，便有不知如何下手之虞。原作內容豐富而充實，讀後啓發良多，但僅有文字，又難免有隔靴搔癢之憾！乃商請原作者配加圖片百幅，以饗讀者。希望在圖文並茂的呈現下，提昇隨機欣賞到考古與鑑定的層次，穿透文物的背後，明白經濟與文化的脈動。讓古陶瓷的瑰麗麵貌大放光彩。

　　（陶瓷研究．鑑賞叢書）全係列包含：（中國古瓷匯考）．（中國古瓷銘文）．（中國色釉瓷）．（中國彩瓷）．（中國青花瓷）．（中國唐三彩）．（中國陶瓷綜述）七冊。史學傢周榖城先生對這套書亦賦予極高之評價。

　　（陶瓷研究．鑑賞叢書）奉獻給讀者的便是先人智慧的七座寶庫，幫助所有的文物愛好者，將追求至美至美善之心，在日常生活裏，化渺遠之搶物而為富涵生機的生活藝術。

瀚海拾貝：近現代中國工藝美術史論叢 捲首語：時間的紋理與匠心的迴響 本書並非聚焦於某一特定門類的古代藝術品，而是一部跨越晚清至當代，以社會變遷、技術革新與審美思潮為脈絡，係統梳理近現代中國工藝美術發展曆程的綜閤性論著。它試圖剝離傳統藝術史敘事中過於側重“高峰期”的視角，轉而深入探究在劇烈社會動蕩、全球化衝擊以及國傢重建過程中，那些被曆史洪流裹挾、重塑乃至涅槃重生的“手藝”與“設計”的命運。 第一編：晚清的挽歌與西風東漸（1840-1911） 此編聚焦於晚清時期，中國傳統工藝美術體係在麵臨西方工業文明衝擊時的復雜境遇。我們不再僅僅將此階段視為一個“衰落期”，而是將其視為一個充滿矛盾的“轉型期”。 第一章：傳統手工業的內外交睏 詳細剖析瞭蘇綉、景泰藍、玉雕、漆器等傳統門類在“洋貨”衝擊下的市場睏境。重點研究瞭以通草畫、竹雕刻片等為代錶的“旅遊工藝品”的興起，這不僅是手藝的轉型，更是審美需求由本土精英階層嚮新興商業階層和海外遊客轉移的社會學體現。 第二章：宮廷工藝的最後輝煌與瓦解 通過對造辦處的檔案梳理，揭示瞭光緒、宣統年間，宮廷對藝術品的最後一次集中投入。重點分析瞭“文玩”和“陳設品”的審美取嚮如何日益趨嚮繁復、精巧的“炫技”風格，以及這種風格如何與新興的現代審美産生隔閡。 第三章：中西交融的初步實驗 探討瞭早期教會學校和洋務運動背景下，工藝美術領域對西方技術（如玻璃吹製、金屬翻製）的有限引入。這些實驗往往停留在技術層麵，未能形成係統性的設計語言，卻為後來的民國設計奠定瞭技術基礎。例如，早期傢具設計中對歐式綫條的粗淺模仿與本土材料的結閤。 第二編：民國的重塑與現代的萌芽（1912-1949） 民國時期，是中國工藝美術史上最為躁動和關鍵的過渡階段。國傢層麵的教育改革、實業救國思潮以及城市化進程，徹底改變瞭手工藝的生態。 第四章：教育體係的革命與“設計”概念的引入 本書將大量篇幅用於考察國立藝術學校（如中央工藝美校前身）對工藝美術教育的重構。重點分析瞭徐悲鴻、林風眠等對造型藝術的強調如何影響瞭傳統工藝的“形”與“意”。我們追蹤瞭“工藝美術”與“實用藝術”概念的引入過程，探討瞭手工藝人如何從“匠人”身份嚮“設計師”身份過渡的艱難曆程。 第五章：海派工藝的國際視野 聚焦於上海這一特殊的文化熔爐。研究瞭如“上海牌”金銀器、早期電木製品，以及受裝飾藝術（Art Deco）影響的傢具和燈具設計。這一時期的工藝品常常體現齣強烈的商業性和國際化特徵，如外銷瓷的圖案創新和改良琺琅彩的色彩運用。 第六章：傳統復興的理想主義 考察瞭以“中國營建社”為代錶的知識分子群體，對本土傳統建築與裝飾母題進行“科學整理”的努力。這不僅是對傳統圖樣的整理，更是一種文化身份的自覺建構，試圖在現代性中保留民族的“基因”。 第三編：計劃經濟下的規範與生産（1949-1978） 這一階段的工藝美術史敘事往往被簡化，本書力圖深入挖掘其復雜性。工藝美術被納入國傢生産體係，其使命從服務精英轉嚮服務大眾與國傢形象塑造。 第七章：國傢形象的符號構建 研究瞭新中國成立初期，工藝美術在外交和政治場閤中的應用。重點分析瞭國傢禮品瓷、外交掛毯的設計原則——如何用高度提煉的民間元素（如吉祥紋樣、勞動主題）來構建新國傢的審美敘事。例如，對傳統青花圖案的幾何化處理和色彩的簡化。 第八章：工藝美術的集體化與標準化 探討瞭工藝美術生産閤作社的建立過程，以及由此帶來的標準化、工業化生産模式對個體創造力的約束與保護。一方麵，它保護瞭瀕臨失傳的技藝（如某些地方紮染、地方特色漆器），另一方麵，也導緻瞭産品樣式的高度統一和“俗化”現象的齣現。 第九章：工藝美術的“實用化”傾嚮 分析瞭傢具、日用陶瓷等領域如何圍繞“節儉”、“耐用”的原則進行再設計。這一時期的設計往往犧牲瞭復雜的裝飾性，追求形式的簡潔和材料的易得性，體現瞭強烈的時代烙印。 第四編：改革開放與工藝的當代迴響（1978至今） 改革開放為工藝美術注入瞭新的活力，市場機製的迴歸帶來瞭空前的選擇與挑戰。 第十章：迴歸市場與“身份認同”的重構 研究瞭傳統工藝如何適應商品經濟的需求，齣現瞭對“古董復刻”和“高仿”的巨大市場。探討瞭工藝美術設計師如何重新審視“民族性”與“世界性”的關係，以及藝術設計院校再次引入當代藝術思潮對傳統手工藝的衝擊。 第十一章：新材料、新技術與當代設計思維 關注瞭當代藝術傢和設計師如何運用新的材料（如樹脂、復閤材料）和數字技術（如3D打印輔助設計）來介入傳統工藝。例如，探討瞭當代陶藝傢如何突破傳統製坯、施釉的界限，將哲學思考融入器物錶達。 第十二章：工藝美術的當代價值與未來展望 本書的終章聚焦於當前工藝美術在文化自信、非物質文化遺産保護以及可持續設計領域中的角色。分析瞭當代工藝品如何超越“實用”範疇，成為錶達個人情感、批判社會現象的媒介，並對未來工藝美術的生態提齣瞭審慎的思考。 結語：從“技”到“道”的漫長旅程 本書通過對近現代工藝美術發展軌跡的細緻描摹，旨在揭示一個核心命題：在社會結構劇烈變動的時代，工藝美術不再是孤立的審美活動，而是文化、政治、經濟交織下的復雜錶徵。它記錄瞭中國人在現代化進程中，如何艱難地維係、重塑和定義“美”與“用”的關係。

评分☆☆☆☆☆

我是一名藝術院校的學生，主修的是中國美術史，平時經常需要參考各類藝術史籍來充實自己的學識。這次偶然接觸到這本關於中國古瓷的書，可以說是一次非常愉快的閱讀體驗。與其他教科書式的著作不同，這本書的編排非常用心，圖片質量極高，而且選取的瓷器也極具代錶性，涵蓋瞭從新石器時代到明清時期的各個重要時期和窯口。我尤其欣賞書中對各朝代瓷器風格變遷的梳理，這種係統性的分析，對於我理解中國古代陶瓷藝術的發展脈絡非常有幫助。比如，書中對唐三彩的介紹，不僅展示瞭其絢麗的色彩和生動的造型，還分析瞭其作為唐代盛世象徵的意義，以及對外來文化影響的體現。又如，書中對明代洪武、永樂、宣德時期青花的細緻比較，讓我能夠清晰地分辨齣不同時期的細微差彆，這對於日後的學術研究和鑒定都有莫大的裨益。書中的一些專業術語，也都有附帶的解釋，使得學習起來更加便捷。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，大氣而典雅，仿佛能感受到韆年的時光沉澱。當我翻開第一頁，就被那精美的圖片深深吸引住瞭。每一件瓷器的細節都被捕捉得淋灕盡緻，從釉色的微妙變化，到器形的流暢綫條，再到紋飾的生動刻畫，都呈現齣一種令人驚嘆的美學高度。我尤其喜歡其中關於宋代汝窯的篇幅，那種溫潤如玉的質感，那種難以言喻的青色，簡直是造物的奇跡。書中對每件瓷器的齣處、年代、窯口、工藝特點都有詳盡的介紹，這對於我這樣一個對中國古瓷略有瞭解但知識尚淺的愛好者來說，簡直是一本寶庫。我常常會對照著書中的圖片，去想象它們在古代皇宮、士大夫的書房，甚至是尋常百姓的傢中，承載著怎樣的故事和生活。書中不僅有美輪美奐的器物展示，還穿插瞭一些關於陶瓷燒製技術的曆史演變、不同時代審美觀念對瓷器風格的影響等方麵的論述，這些內容為我打開瞭一個更廣闊的視野，讓我不再僅僅停留在“看熱鬧”的層麵，而是能更深入地理解古瓷的價值和意義。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代藝術史充滿好奇的普通讀者，我一直覺得古瓷是最能體現中華民族獨特審美的載體之一。市麵上關於古瓷的書籍不少，但大多要麼過於學術化，充斥著晦澀的術語，讓人望而卻步；要麼流於錶麵，僅僅是圖片的堆砌，缺乏深入的解讀。而這本書，恰恰在兩者之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它用一種相對通俗易懂的語言，為我這個“門外漢”解釋瞭許多原本以為高不可攀的知識。例如，書中對於不同朝代瓷器在造型、色彩、紋飾上的演變，以及背後所蘊含的文化、社會因素，都有著非常精彩的闡釋。我印象最深刻的是關於元青花的部分，書中詳細介紹瞭其獨特的鈷藍色料、龍紋等標誌性特徵，以及元代特殊的曆史背景對其工藝和風格的影響，這讓我對這種“鬼斧神工”的青花瓷有瞭更深刻的認識，也理解瞭它為何能成為拍賣場上的天價寵兒。此外，書中對於一些重要窯址的介紹，如景德鎮、龍泉窯等，也讓我得以窺見中國陶瓷産業的輝煌曆史和地域特色。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個已經收藏古董瓷器多年的人來說，能夠找到一本既有理論深度又不失趣味性的書籍，實屬不易。這本書恰恰滿足瞭我的需求。書中對各時期代錶性瓷器的鑒賞，有著非常獨到的見解。不僅僅是羅列器物，而是從器形、胎質、釉色、彩繪、款識等多個角度進行深入分析，這對於我日常的收藏實踐有著極大的指導意義。我尤其對書中關於清代民窯的研究部分印象深刻，這部分內容往往是許多書籍所忽視的，但卻能更真實地反映當時社會生活和民間工藝水平。書中對一些民窯常見器型的介紹，以及它們在不同地區的特色，都為我積纍瞭不少鑒賞經驗。此外，書中對一些造假技法的揭示，也讓我提高瞭警惕，避免瞭不必要的損失。總而言之，這本書既能滿足我對古瓷藝術的欣賞需求，又能為我的收藏實踐提供寶貴的參考，是一本值得反復品讀的佳作。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我的感覺是一種沉靜而厚重的曆史迴響。它不僅僅是一本展示精美瓷器圖冊，更是一次穿越時空的文化之旅。書中那些曆經韆年風霜的瓷器，靜靜地訴說著它們的故事，從皇傢禦用的珍品，到文人雅士的玩物，再到尋常百姓的日常用器，它們承載瞭不同時代的審美情趣、生活方式，甚至是政治經濟的變遷。我尤其喜歡書中關於明清官窯的介紹，那些精心燒製、紋飾繁復的瓷器，無不體現齣當時皇權的至高無上和工匠們精湛的技藝。例如，書中對清康熙、雍正、乾隆三朝琺琅彩瓷的描述，讓我得以領略到宮廷禦瓷的極緻奢華與精美。這些瓷器，不僅僅是工藝品，更是曆史的見證者，是中華文明的瑰寶。通過閱讀這本書，我仿佛能夠觸摸到曆史的溫度，感受到那些已經消逝的歲月留下的痕跡，這是一種非常獨特且深刻的體驗。