具体描述
为使读者能真正学习到压克力（丙烯）胶彩，本书以制作过程解说中心，自技法至作品例一应俱全。其中又特别为初学者详细解说画具及颜料，因此有了本书，你就能进入压克力胶彩的世界。
本书自基础描绘技法、色彩的练习到造形的设计都做了有系统且完整的介绍，很适合运用于美术及设计课程。又因压克力胶彩的表现范围极广本书中也尽可能的介绍多种不同的技法。要学得专门的绘画及插画技法最实际的方法是亲身体验。若要将本书用于教学课程上可依课程范围选择适合的项目，若以学习本书中介绍的技法为目标，最好从头开始，尽量了解本书的内容，作有系统的学习，并将之运用于你的作品中。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
作为一名喜欢尝试各种绘画材料的业余爱好者，我最近迷上了压克力颜料。它的色彩鲜艳，干燥速度快，非常适合我这种时间不多，但又想快速看到成果的人。不过，在实际使用过程中，我也遇到了一些问题。比如，压克力颜料干得太快，有时候还没来得及晕染开，就已经干了，导致画面出现生硬的笔触，或者出现难以控制的接缝。另外，我也发现压克力颜料的“塑胶感”有点重，缺乏油画的厚重感和肌理感，有时候我想要画出一些比较细腻的纹理，也觉得比较困难。我之前也看过一些网上的压克力画教程，但很多都停留在基础的调色和上色技巧，对于如何解决我遇到的这些问题，并没有太深入的讲解。这本《压克力胶彩全技法：从基础到应用》简直是为我量身定做的！它不仅详细讲解了压克力颜料的基础知识，更重要的是，它针对我遇到的那些“痛点”，提供了非常实用的解决方案。书中关于“缓干剂”的使用，简直是我的福音！它详细介绍了如何根据不同的环境和绘画需求，来调整缓干剂的用量，从而有效地延长颜料的干燥时间，让我能够有足够的时间去进行晕染、混合和细节的描绘。我之前一直觉得压克力颜料难以做出细腻的笔触，但书里通过大量的图例和步骤，展示了如何利用不同的笔刷配合缓干剂，来创造出丝滑的渐变和柔和的过渡。此外，书中关于“媒介剂”的部分，也让我大开眼界。我之前只知道有“增稠剂”，但这本书介绍了各种各样的媒介剂，比如“建模膏”、“光泽剂”、“消光剂”等等，这些都能极大地改变压克力颜料的质感和表现力。我特别喜欢书中关于如何利用“建模膏”来创造厚涂和肌理的技巧，这让我的压克力画作一下子有了油画般的立体感和触感。这本书真的非常实用，而且讲解得非常清晰，让我能够立刻将学到的知识应用到我的绘画创作中。
评分作为一名曾经学习过传统绘画，但现在因为工作原因，希望找到一种更快速、更灵活的绘画方式的上班族，我一直对压克力颜料很感兴趣。它的色彩鲜艳，干燥速度快，非常适合我这种时间有限，但又希望创作出有质感作品的人。然而，在实际使用过程中，我也遇到了一些困扰。比如，压克力颜料的“塑胶感”有点重，有时候很难做出油画那种丰富的肌理和层次感。而且，在处理一些需要柔和过渡的色彩时，也显得有些生硬，缺乏水彩的通透感。我之前也看过一些网上的压克力画教程，但感觉内容都比较零散，没有形成一个系统的知识体系，让我很难深入地理解和应用。这本《压克力胶彩全技法：从基础到应用》简直是为我这种既要效率，又要质感的绘画人群量身定做的！它不仅仅是教我如何快速上色，而是深入地讲解了压克力颜料的“可塑性”和“多变性”。我特别喜欢书中关于“媒介剂”的讲解，这简直是打开了新世界的大门！它详细介绍了各种媒介剂的作用，例如如何用“增稠剂”来增强颜料的粘合度和光泽度，让画面呈现出类似油画的厚重感；如何用“缓干剂”来延长颜料的干燥时间，从而实现更精细的笔触和晕染，达到类似水彩的通透效果。书中通过大量的图例和步骤，清晰地展示了如何通过控制水分、笔触和媒介剂的比例，来达到不同的边缘效果和色彩过渡。我之前一直对如何处理边缘的锐利度和模糊度感到困扰，但这本书让我茅塞顿开。而且，它还介绍了如何通过不同的笔触、刮刀以及其他辅助工具，来表现出各种不同的肌理和质感，这让我的画面一下子变得更加生动和有质感。这本书真的非常实用，而且讲解得非常清晰，让我能够立刻将学到的知识应用到我的绘画创作中，并且在保持效率的同时，创作出更具艺术感的作品。
评分这本《压克力胶彩全技法：从基础到应用》简直是我的救星！身为一个长年以来对绘画抱有热情，却又因为各种现实因素（例如，时间太少，或是找不到合适的入门方法）一直停留在“想画”阶段的上班族，我真的尝试过不少方法。之前也曾零零碎碎地在网路上看过一些压克力颜料的教学影片，虽然觉得它们色彩鲜艳、干得快很吸引人，但总觉得少了点什么，好像总抓不住那个核心。很多影片讲得都很零散，一下子讲底材，一下子讲笔触，看完之后反而有点摸不着头绪，不知道该从何下手。而且，网路上很多东西都很碎片化，东拼西凑的，很难形成一个完整的知识体系。我最怕的就是那种“快速学会”的课程，感觉学完之后，稍微有点变化就会卡住，完全没有自己独立创作的能力。这本《压克力胶彩全技法》就完全不一样了！它不是那种告诉你“照着画”的教程，而是真正从最基本、最基础的“为什么”开始讲起。它会解释颜料的特性、不同媒材的使用方式、底材的选择和处理，甚至连调色原理都讲得非常清楚。我之前对压克力颜料的“塑胶感”总有点担心，但这本书里有详细介绍如何利用不同的媒介剂来改变颜料的质感，让它呈现出油画般的厚重感，或是水彩般的通透感，这对我来说简直是打开了新世界的大门！而且，它还会讲到构图、色彩理论，以及如何运用不同的笔触来表现不同的肌理和光影，这些都是独立创作不可或缺的要素。真的，如果你和我一样，曾经因为种种原因对绘画望而却步，或者觉得现有的教学资源太零散，那么这本《压克力胶彩全技法》绝对值得你入手。它就像一本百科全书，从入门到进阶，所有的疑问都可以在这里找到答案，而且它的讲解方式非常扎实，一点也不浮夸。我最近已经开始跟着书里的步骤练习，感觉自己的信心大增，真的觉得绘画离我不再是遥不可及的梦想了！
评分在我看来，绘画不仅仅是色彩的堆砌，更重要的是一种情感的表达和意境的营造。我曾经尝试过很多绘画材料，但总觉得压克力颜料的“塑胶感”和“干涩感”让我难以表达出我想要的那种细腻、柔和的情感。市面上很多关于压克力颜料的教程，往往过于注重技巧的传授，而忽略了绘画本身的“意境”和“情感”的表达。我想要的是一本能够教我如何通过压克力颜料，来传递我的情感和意境的书籍。这本《压克力胶彩全技法：从基础到应用》让我看到了希望！它不仅仅是讲解了各种技法，更重要的是，它在讲解每一种技法的时候，都会结合绘画的“意境”和“情感”来阐述。比如，在讲解“晕染法”的时候，它会告诉你如何通过柔和的色彩过渡，来营造出宁静、梦幻的氛围；在讲解“叠色法”的时候，它会告诉你如何通过层层叠加，来表现出画面的深度和层次感，从而传达出一种丰富的情感。我尤其喜欢书中关于“光影表现”的部分，它不仅仅讲解了如何调出明暗的色彩，更重要的是，它会告诉你如何通过光影的变化，来烘托画面的氛围，突出主体，表达情感。书中通过大量的图例和范画，清晰地展示了如何利用压克力颜料，来模拟不同的光线效果，例如柔和的散射光、锐利的直射光，以及微妙的反射光。这让我能够更好地理解如何通过光影来增强画面的感染力。此外，书中还介绍了如何利用不同的笔触、刮刀以及其他辅助工具，来表现出各种不同的肌理和质感，从而让画面更加生动和富有表现力。这本《压克力胶彩全技法》不仅仅是一本技法书，更是一本关于“如何用心去画”的指南，它能够帮助我将我内心的情感和意境，通过压克力颜料真实地呈现出来。
评分我本身是一个喜欢收藏艺术书籍的爱好者，家里已经有不少关于油画、水彩、国画的书籍。但是，我一直觉得压克力颜料这块领域，好像缺乏一本真正能够“镇馆之宝”级别的手册。市面上很多关于压克力颜料的书籍，要么就是内容比较 superficial，要么就是针对性太强，比如只讲儿童画，或者只讲某种特定风格。我想要的是一本能够全面、深入地讲解压克力颜料的“全技法”的书籍，能够让我从基础了解到应用，并且能够启发我的创作灵感。这本《压克力胶彩全技法：从基础到应用》完全符合我的期待！它的内容编排非常合理，从最基础的颜料特性、工具选择，到各种复杂的技法，循序渐进，让人能够轻松理解。我特别赞赏它在讲解“媒材”和“媒介剂”的部分，这部分内容在很多压克力颜料的书籍中都比较薄弱。它详细介绍了各种媒材（如画布、画板、纸张）的选择和预处理，以及各种媒介剂（如缓干剂、增稠剂、光泽剂）的作用和使用方法，这让我能够更好地理解如何根据自己的创作需求，来选择合适的材料和工具。而且，书中还穿插了很多经典的绘画案例分析，通过这些案例，我能够更直观地看到各种技法在实际创作中的应用，并且从中获得灵感。我尤其喜欢它在讲解“肌理表现”和“特殊效果”的部分，它介绍了很多富有创意的方法，能够让压克力画作呈现出非常独特的视觉效果。这本书的装帧也很精美，印刷清晰，图片丰富，完全是一本值得收藏的艺术类书籍。对于我这样一个已经有一定绘画基础，但想要深入了解压克力颜料的爱好者来说，这本《压克力胶彩全技法》绝对是一本不可多得的宝藏。
评分哇，看到这本书的时候，我简直惊喜到不行！我之前在台湾的艺术书店里也搜寻过不少关于压克力颜料的书籍，但很多都偏向于儿童教学，或者只是介绍一些简单的技巧，对于我这种想要深入了解并且提升技艺的爱好者来说，总觉得不够过瘾。市面上很多压克力画的教程，要么就是速度太快，看完跟不上，要么就是内容太肤浅，学不到什么实质性的东西。我尤其不喜欢那种“三分钟速成”的噱头，感觉就是拿来骗钱的。这本《压克力胶彩全技法：从基础到应用》就完美解决了我的痛点！它真的是从最基础的“压克力胶彩”这个名字的来源、颜料的组成成分，甚至是不同品牌颜料的细微差异都进行了细致的讲解。然后，它会一步步地引导你认识不同的绘画媒介（mediums），比如增稠剂、缓干剂、光泽剂、消光剂等等，这些东西对我来说简直是打开了新世界的大门！我之前总觉得压克力颜料干得太快，很难做出细腻的渐变，但是这本书里详细介绍了缓干剂的用法，甚至还演示了如何通过控制水分和媒介剂的比例来达到类似油画的湿画法效果，这让我非常激动！而且，它在介绍笔触的时候，也不是简单地告诉你“用这个笔刷画出这个效果”，而是会深入讲解不同笔刷的材质、形状，以及它们在运动过程中产生的独特肌理，还会告诉你如何通过调整笔刷的压力、角度和运笔速度来创造出千变万化的纹理。我特别喜欢它在讲解“叠色法”和“透明色画法”时，所使用的案例和步骤，让我能更直观地理解颜料叠加后的层次感和光泽感。这本书真的不是一本简单的“照着画”的教程，它更像是一本“学得懂、用得会”的工具书，让我能够真正理解压克力颜料的“内在逻辑”，从而触类旁通，举一反三。我强烈推荐给所有跟我一样，想要在压克力绘画领域有所突破的爱好者们！
评分我是一名美术系的学生，在学校里接触过各种各样的绘画材料，但说实话，对压克力颜料一直以来都觉得它是个“万金油”，但又好像什么都做得不够极致。油画有油画的厚重和历史感，水彩有水彩的灵动和透明，而压克力总让我觉得有点介于两者之间，但又没有形成自己独特的风格。我尝试过一些网上关于压克力颜料的教程，但大多数都是教你如何快速上色，如何调出鲜艳的颜色，对于如何深入挖掘压克力颜料本身的潜力，以及如何将它与其他材料结合，却很少有详细的介绍。尤其是在一些精细的描绘和肌理的表现上，总感觉压克力颜料的“塑胶感”会阻碍我达到想要的效果。这本《压克力胶彩全技法：从基础到应用》真的让我眼前一亮！它不仅仅是讲解了基础的调色和上色技巧，而是非常深入地探讨了压克力胶彩颜料的“可塑性”和“多变性”。书中关于“媒介剂”的部分，简直是我的救赎！它详细介绍了各种媒介剂的作用，例如如何用塑胶媒剂来增强颜料的粘合度和光泽度，如何用模型胶来制造厚涂和肌理，甚至是如何利用缓干剂来延长颜料的干燥时间，从而实现更精细的笔触和晕染。我之前一直对如何处理边缘的锐利度和模糊度感到困扰，但书中通过大量的图例和步骤，清晰地展示了如何通过控制水分、笔触和媒介剂的比例，来达到不同的边缘效果。而且，它还专门讲解了如何将压克力颜料与其他媒介结合，例如在纸张、画布、木板甚至金属上进行创作，以及如何将压克力颜料与其他材料（如色粉、拼贴元素）进行融合，这让我觉得艺术创作的边界一下子被打破了。这本书的内容非常扎实，而且讲解得非常细致，让我能够真正理解每一种技法的“原理”，而不是停留在“照猫画虎”的阶段。对于我这样想要在压克力绘画领域进一步探索和创新的学生来说，这本《压克力胶彩全技法》绝对是一本不可多得的宝藏。
评分说实话，我曾经对压克力颜料有过一些刻板印象，觉得它太“塑胶”了，缺乏油画那种厚重感和肌理感，也比不上水彩那种通透的晕染效果。我曾经尝试过一些压克力画的入门课程，但总觉得作品看起来总是有那么点“硬”，不够自然。很多教程只是教你如何用压克力颜料画出明亮的色彩，或者如何快速地覆盖大面积的区域，但很少有深入探讨如何利用压克力颜料本身的特性，去创造出更丰富的视觉效果。我特别在意的是颜料的“触感”和“质感”，我希望我的画作不仅仅是色彩的堆砌，更要能传达出一种物质的、有生命力的感觉。这本《压克力胶彩全技法：从基础到应用》彻底改变了我的看法！它不仅详细讲解了压克力胶彩颜料的各种特性，更重要的是，它花了大量的篇幅去介绍如何利用各种“媒介剂”（mediums）来改变颜料的质感和表现力。我从来没有想过，通过简单的添加剂，压克力颜料可以变得如此多变！书中有很多关于如何制作出类似油画厚涂效果的技巧，比如通过添加增稠剂和建模膏，让颜料具有更强的立体感和笔触感，甚至可以做出雕塑般的纹理。同时，它也讲解了如何利用稀释后的压克力颜料和缓干剂，来模拟水彩的晕染效果，做出通透、细腻的层次。我尤其喜欢书中关于“肌理制作”的部分，它介绍了很多非常规但又非常实用的方法，比如利用刮刀、海绵、甚至日常物品来制造出独特的表面纹理，这让我觉得绘画的可能性一下子被拓宽了。而且，书中还穿插了很多名家作品的分析，通过这些案例，我能更清晰地看到这些技法在实际创作中的应用，这对我启发非常大。这本书真的不仅仅是一本技法书，更是一本激发你创作灵感的宝典。
评分我是一个平面设计师，平时工作接触的色彩非常多，但总觉得在绘画方面，自己的色彩运用还不够深入，尤其是在一些需要表达细腻情绪和质感的场景时，总觉得有所欠缺。我尝试过水彩，但它的透明感和晕染对我来说有时候太难控制；我也尝试过油画，但它的干燥时间太长，不太适合我快速产出的需求。最近，我开始接触压克力颜料，发现它的色彩鲜艳，干燥速度快，非常适合我的工作习惯。但是，我也发现了一些问题，比如压克力颜料的“塑胶感”比较重，不容易做出油画那种丰富的肌理和层次感。而且，在处理一些需要柔和过渡的色彩时，也显得有些生硬。我之前也看过一些关于压克力颜料的教程，但感觉内容都比较零散，没有形成一个系统的知识体系，让我很难深入地理解和应用。这本《压克力胶彩全技法：从基础到应用》简直是为我这种想要在色彩和质感上有所突破的设计师量身定做的！它不仅仅是教我如何调出漂亮的颜色，而是深入地讲解了压克力颜料的“化学构成”和“物理特性”，让我能够从根本上理解为什么会产生某种效果。我特别喜欢书中关于“媒介剂”的讲解，这简直是打开了新世界的大门！它详细介绍了各种媒介剂如何改变颜料的粘稠度、透明度、光泽度以及干燥速度，让我能够通过科学的搭配，创造出各种我想要的艺术效果。例如，书中关于如何利用“增稠剂”来模仿油画的厚涂效果，以及如何利用“缓干剂”来创造出水彩般的柔和晕染，都让我非常受益。而且，它还介绍了如何通过不同的笔触、刮刀和工具，来制造出丰富的肌理和纹理，这让我的画面一下子变得更加生动和有质感。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于“材料科学”的绘画指南，让我能够用更专业、更深入的视角去理解和运用压克力颜料。
评分我是一位资深的艺术爱好者，收藏过不少艺术类书籍，也对各种绘画材料有着深入的研究。在我看来，压克力颜料是一种非常有潜力的材料，但市面上关于它的深入讲解的书籍却不多。很多书籍要么内容过于浅显，要么过于偏重某一方面，缺乏一个全面的、系统的讲解。我一直希望能够找到一本能够全面、深入地讲解压克力胶彩颜料的“全技法”的书籍，能够让我从基础了解到应用，并且能够拓展我的创作思路。这本《压克力胶彩全技法：从基础到应用》正好填补了这一空白！它的内容非常扎实，从压克力颜料的起源、发展，到它的化学成分、物理特性，都有详细的介绍，这让我能够从根本上理解压克力颜料的“内在逻辑”。在技法方面，它涵盖了从最基础的调色、上色，到各种复杂的肌理表现、特殊效果的制作，几乎无所不包。我特别赞赏它在讲解“媒介剂”的部分，这部分内容在很多压克力颜料的书籍中都非常薄弱。它详细介绍了各种媒介剂的作用和使用方法，让我能够更好地理解如何通过科学的搭配，来改变颜料的质感和表现力，从而创作出各种我想要的艺术效果。例如，书中关于如何利用“模型膏”来制作厚涂和肌理的技巧，以及如何利用“缓干剂”来模拟水彩的晕染效果，都让我受益匪浅。此外，书中还穿插了很多名家的作品分析，通过这些案例，我能够更直观地看到各种技法在实际创作中的应用，并且从中获得灵感。这本书的装帧也很精美，印刷清晰，图片丰富，完全是一本值得收藏的艺术类书籍。对于我这样一个已经有一定绘画基础，但想要深入了解压克力颜料的爱好者来说，这本《压克力胶彩全技法》绝对是一本不可多得的宝藏。
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