竹香斋三集（下）（古谱新诠） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国象棋源远流长，其中的排局古谱十分众多，但图势最佳、着法最深、变化最多的，首推《竹香斋象戏谱》；而竹谱内大、中型的高级排局，亦即精华部分，都集中于第三集。本书特就竹谱第三集加以诠正、编修，供爱好象棋的读者提高攻杀能力和防守技巧。

古韵流觞：探寻中国传统音乐的瑰宝与精粹 本书旨在为广大古琴爱好者、音乐研究者以及对中国传统文化抱有深厚兴趣的读者，提供一部全面、深入且兼具学术价值与实践指导意义的音乐著作。我们深知，中国传统音乐，尤其是古琴艺术，承载着千年的文化积淀与哲学思想。本书并非专注于某一特定琴谱的解读，而是力求构建一个宏大的叙事框架，带领读者领略中国古典音乐的博大精深。 全书围绕“传承与创新”这一核心理念展开，分为上、中、下三卷，每一卷都对应着对中国音乐史、理论体系及演奏实践不同层面的剖析与阐释。 --- 上卷：历史的深流——中国音乐的源头与演变 本卷聚焦于中国音乐史的宏观脉络，追溯其萌芽、发展至鼎盛的漫长历程。我们避免了枯燥的年代罗列，而是力图通过对重要历史节点的深入剖析，展现音乐如何与社会结构、哲学思潮、礼乐制度紧密交织。 第一章：先秦乐律与礼制规范 探讨上古“弦歌化民”的理念，解析《周礼》中“八音”的分类与象征意义。 重点研究先秦时期宫廷雅乐的构建原则，以及孔子“乐而不淫，哀而不伤”的音乐审美观对后世的影响。 引入对中国古代音律学基础的探讨，如“三分损益法”的原理及其在确定五声、七声调式中的关键作用。 第二章：汉魏风骨与魏晋清音 分析汉代“大音希声”的玄学思潮如何影响音乐形态的转向，探讨“相和”与“相生”的理论在这一时期的发展。 详细梳理了“竹林七贤”等文人阶层对音乐的实践与审美取向，阐述了七弦琴（古琴）在这一时期如何从宫廷走向士人阶层，成为修身养性的重要工具。 对早期琴谱的流传与记谱法（如工尺谱）的初步形式进行介绍，为后续章节的谱式分析奠定基础。 第三章：唐宋气象：音乐的繁荣与文人艺术的成熟 唐代宫廷燕乐与民间曲乐的并蓄，探讨燕乐对后世戏曲音乐的影响。 重点剖析宋代文人阶层对艺术的精致化追求，以及词乐的兴盛如何反哺器乐创作。 本章详述了古琴音乐在宋代的理论体系构建，包括一些关键琴论家的思想精要，以及对“琴曲”、“琴谱”概念的界定。 --- 中卷：理论的基石——音韵、结构与意境的构建 本卷是全书的理论核心，旨在系统梳理中国传统音乐，特别是器乐创作与鉴赏所依赖的底层逻辑与美学范畴。 第四章：中国传统音律学再探 详细阐释中国传统调式（宫、商、角、徵、羽）的内在逻辑与情感倾向。 对比中西方音律体系的根本差异，深入分析中国古代“律”、“吕”的对应关系及其在调音中的实际应用。 讨论五声音阶在不同地域音乐中的变异与丰富。 第五章：记谱法的演变与谱式分析 系统梳理中国古代记谱法的发展脉络：从简谱（如字母谱）到成熟的减字谱。 深入解析减字谱的结构要素：字头、泛音记号、指法、徽位等，教授读者如何“阅读”一份古谱。 探讨不同流派记谱习惯的差异，以及如何通过谱面信息推断演奏风格的可能性。 第六章：意境与结构：中国器乐的内在美学 解析“起承转合”在器乐曲式中的体现，不同于西方奏鸣曲式的结构观。 重点讨论“气韵”、“意境”、“虚实”等抽象美学概念在音乐实践中的具体化表达，如“散板”与“急板”的处理。 分析中国传统音乐中“摹写自然”的手法，如何通过音乐语言来描绘山水、人事与哲思。 --- 下卷：实践的路径——器乐的流派与风格研究 本卷将理论与实践相结合，侧重于对几种主要传统器乐（包括但不限于古琴）在不同地域和历史时期的风格流变进行考察，为学习者指明深入探索的方向。 第七章：古琴流派的地理与人文分野 系统梳理浙派、广陵派、川派、客家派等主要琴派的风格特点、代表人物及核心曲目。 分析不同地域的文化背景（如江南的精致、北方的雄浑）如何塑造了琴风的差异。 探讨流派之间在指法、节奏处理及琴音取向上的异同。 第八章：其他器乐的对照研究 以琵琶、二胡等其他代表性乐器为例，简要介绍其记谱法和主要流派，以期形成对中国器乐整体的认识。 探讨不同乐器在合奏与独奏中的角色定位与音色调和的原则。 第九章：古乐的当代实践与未来展望 讨论现代音乐教育体系对传统器乐的挑战与机遇。 介绍当代学者在乐谱整理、古乐器修复及音乐考古方面所做的重要工作。 强调在尊重历史的前提下，如何进行审慎的艺术再创造，确保古老音乐的生命力。 本书以严谨的考据和清晰的论述，为读者提供了一扇通往中国传统音乐深邃殿堂的门。它不是某一具体乐谱的逐句注解，而是理解所有中国古典音乐作品的背景、原理与审美框架的钥匙。通过阅读此书，读者将能建立起一个完整的知识体系，从而以更深刻的视角去欣赏和研究中国音乐的无穷魅力。

鸳鸯炮

花影阑干

零雨征东

联芝开泰

大车马

……（下略）

评分☆☆☆☆☆

《竹香斋三集（下）（古谱新诠）》这本书的装帧设计和前几页的引言，给我留下了极其深刻的印象。它传递出的信息是，这不是一本简单的乐谱集，而是一份经过精心打磨的文化瑰宝。作者在开篇就表达了他对古琴艺术的某种“复兴”的愿景，这让我看到了他深厚的学术背景和对中国传统文化的深厚感情。我尤其被“古谱新诠”这个概念所吸引。我知道，很多古老的乐谱，例如《碣石调幽兰》、《广陵散》等，虽然声名远播，但其具体的演奏方式和音乐内涵，在流传过程中已经模糊不清。如果这本书能够提供一种新的、有见地的解读方式，比如结合音韵学、历史学，甚至是一些现代音乐理论，来重新审视和演绎这些古谱，那将是对中国传统音乐史的一次重要贡献。我期待着书中能提供清晰的文字说明，解释古谱中的各种记号，甚至附带一些图示，来帮助读者更直观地理解演奏技法。这样的工作，无疑需要极大的耐心和严谨的治学态度。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是阅读《竹香斋三集（下）（古谱新诠）》的封面和作者简介，就足以让我心潮澎湃。厚重的纸张，古朴的书法，无一不散发着历史的沉淀感。作者在序言中流露出的对古琴艺术的深情与敬畏，让我深受感动。他字里行间透露出的严谨态度和对细节的追求，让我对即将展开的阅读之旅充满了信心。尤其吸引我的是“古谱新诠”这一部分，我知道很多古琴谱都只是一些简化的符号，对于没有深厚功底的人来说，解读起来异常困难。《竹香斋三集（下）》似乎承诺要跨越这道鸿沟，用现代人的视角和方法，去解读那些曾经被时光蒙尘的珍贵乐章。我猜测书中会涉及乐谱的详细注解，例如对每个符号、每个指法的解释，甚至可能包括一些与曲子相关的历史典故、哲学思想的探讨。我想象着，在作者的引导下，我能够一步步地走近这些古老旋律的灵魂，体会它们跨越时空的魅力，并从中获得启迪。对于那些致力于古琴传承与发展的研究者和实践者来说，这样一本兼具学术性和实践性的著作，其价值不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

《竹香斋三集（下）（古谱新诠）》这本书的整体气质，从它的书名和封面设计就能窥见一斑。它散发着一种古老而又鲜活的气息，让我对接下来的内容充满了期待。我尤其对“古谱新诠”这部分充满了好奇。众所周知，许多流传下来的古琴谱，往往用字简略，符号也比较隐晦，对于后学者来说，理解起来存在一定的难度。如果这本书能够提供一种新的、更易于理解的解释方式，就如同为我们打开了一扇新的大门。我设想，书中可能会对每一首古曲的源流、背景、作者生平进行一番考究，并对谱中的指法、节奏、音色等方面进行细致的阐释。也许还会结合现代音乐理论，或者通过一些声学分析，来探讨古谱的科学性与艺术性。我期待着，通过这份“新诠”，我能够更深入地理解那些穿越千年的旋律，不仅仅是知道怎么弹，更能体会到其中蕴含的情感与哲思，从而在自己的演奏中注入更多的心灵感悟。

评分☆☆☆☆☆

读完《竹香斋三集（下）（古谱新诠）》的“前言”和“目录”部分，我仿佛走进了古籍的宝库。书名中的“竹香斋”就自带一种文人墨客的雅致气息，而“三集（下）”则预示着内容的丰富与延续，仿佛是一个庞大而精深的知识体系的组成部分。翻开目录，那些古色古香的篇章标题，如“琴操”、“奏法”、“曲意”等等，瞬间将我的思绪拉回到遥远的年代。我尤其好奇“古谱新诠”这四个字，它意味着不仅仅是原汁原味地呈现古老乐谱，更蕴含着现代的解读与注释。这对于我这样对古琴艺术抱有极大兴趣，但又苦于古谱晦涩难懂的初学者来说，无疑是一盏指路的明灯。我期待着书中对每一首古曲的背景故事、创作意图、演奏技巧的深入剖析，更希望能通过“新诠”部分，理解古人是如何在指尖流淌出那些至臻至美的旋律，以及如何在现代的语境下重现这些历史的回响。我对书中是否会包含一些鲜为人知的曲目，或是对某些经典曲目有独到的见解，充满了探求的欲望。这份期待，如同在未知的迷宫中寻找宝藏，每一步都充满了惊喜与神秘感。

评分☆☆☆☆☆

从《竹香斋三集（下）（古谱新诠）》的封面艺术和开篇的几段文字来看，我感觉这本书的编撰者拥有非常深厚的古琴造诣和历史考证能力。书名中的“古谱新诠”几个字，立刻点燃了我探索的兴趣。许多古琴曲谱，如《平沙落雁》、《梅花三弄》等，流传已久，但其具体的演奏细节和音乐表现力，往往存在不同的理解和演绎。如果这本书能够提供一种具有启发性、可操作性的“新诠”，不仅是对古谱的字面解读，更是对其内在精神的挖掘与现代诠释，那将极具价值。我设想，书中可能会对每一首古曲的意境、情感进行深入的分析，结合历史背景，解释其创作的时代语境，并对一些关键的演奏技巧，如按滑、揉吟等，给出详细的指导，甚至可能提供一些现代音乐理论的视角来辅助理解。这样的“新诠”，无疑能够帮助我这样的学习者，更深入地理解古琴音乐的精髓，突破时空的限制，真正领略古人音乐的魅力。