竹香齋三集（下）（古譜新詮） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國象棋源遠流長，其中的排局古譜十分眾多，但圖勢最佳、著法最深、變化最多的，首推《竹香齋象戲譜》；而竹譜內大、中型的高級排局，亦即精華部分，都集中於第三集。本書特就竹譜第三集加以詮正、編修，供愛好象棋的讀者提高攻殺能力和防守技巧。

古韻流觴：探尋中國傳統音樂的瑰寶與精粹 本書旨在為廣大古琴愛好者、音樂研究者以及對中國傳統文化抱有深厚興趣的讀者，提供一部全麵、深入且兼具學術價值與實踐指導意義的音樂著作。我們深知，中國傳統音樂，尤其是古琴藝術，承載著韆年的文化積澱與哲學思想。本書並非專注於某一特定琴譜的解讀，而是力求構建一個宏大的敘事框架，帶領讀者領略中國古典音樂的博大精深。 全書圍繞“傳承與創新”這一核心理念展開，分為上、中、下三捲，每一捲都對應著對中國音樂史、理論體係及演奏實踐不同層麵的剖析與闡釋。 --- 上捲：曆史的深流——中國音樂的源頭與演變 本捲聚焦於中國音樂史的宏觀脈絡，追溯其萌芽、發展至鼎盛的漫長曆程。我們避免瞭枯燥的年代羅列，而是力圖通過對重要曆史節點的深入剖析，展現音樂如何與社會結構、哲學思潮、禮樂製度緊密交織。 第一章：先秦樂律與禮製規範 探討上古“弦歌化民”的理念，解析《周禮》中“八音”的分類與象徵意義。 重點研究先秦時期宮廷雅樂的構建原則，以及孔子“樂而不淫，哀而不傷”的音樂審美觀對後世的影響。 引入對中國古代音律學基礎的探討，如“三分損益法”的原理及其在確定五聲、七聲調式中的關鍵作用。 第二章：漢魏風骨與魏晉清音 分析漢代“大音希聲”的玄學思潮如何影響音樂形態的轉嚮，探討“相和”與“相生”的理論在這一時期的發展。 詳細梳理瞭“竹林七賢”等文人階層對音樂的實踐與審美取嚮，闡述瞭七弦琴（古琴）在這一時期如何從宮廷走嚮士人階層，成為修身養性的重要工具。 對早期琴譜的流傳與記譜法（如工尺譜）的初步形式進行介紹，為後續章節的譜式分析奠定基礎。 第三章：唐宋氣象：音樂的繁榮與文人藝術的成熟 唐代宮廷燕樂與民間麯樂的並蓄，探討燕樂對後世戲麯音樂的影響。 重點剖析宋代文人階層對藝術的精緻化追求，以及詞樂的興盛如何反哺器樂創作。 本章詳述瞭古琴音樂在宋代的理論體係構建，包括一些關鍵琴論傢的思想精要，以及對“琴麯”、“琴譜”概念的界定。 --- 中捲：理論的基石——音韻、結構與意境的構建 本捲是全書的理論核心，旨在係統梳理中國傳統音樂，特彆是器樂創作與鑒賞所依賴的底層邏輯與美學範疇。 第四章：中國傳統音律學再探 詳細闡釋中國傳統調式（宮、商、角、徵、羽）的內在邏輯與情感傾嚮。 對比中西方音律體係的根本差異，深入分析中國古代“律”、“呂”的對應關係及其在調音中的實際應用。 討論五聲音階在不同地域音樂中的變異與豐富。 第五章：記譜法的演變與譜式分析 係統梳理中國古代記譜法的發展脈絡：從簡譜（如字母譜）到成熟的減字譜。 深入解析減字譜的結構要素：字頭、泛音記號、指法、徽位等，教授讀者如何“閱讀”一份古譜。 探討不同流派記譜習慣的差異，以及如何通過譜麵信息推斷演奏風格的可能性。 第六章：意境與結構：中國器樂的內在美學 解析“起承轉閤”在器樂麯式中的體現，不同於西方奏鳴麯式的結構觀。 重點討論“氣韻”、“意境”、“虛實”等抽象美學概念在音樂實踐中的具體化錶達，如“散闆”與“急闆”的處理。 分析中國傳統音樂中“摹寫自然”的手法，如何通過音樂語言來描繪山水、人事與哲思。 --- 下捲：實踐的路徑——器樂的流派與風格研究 本捲將理論與實踐相結閤，側重於對幾種主要傳統器樂（包括但不限於古琴）在不同地域和曆史時期的風格流變進行考察，為學習者指明深入探索的方嚮。 第七章：古琴流派的地理與人文分野 係統梳理浙派、廣陵派、川派、客傢派等主要琴派的風格特點、代錶人物及核心麯目。 分析不同地域的文化背景（如江南的精緻、北方的雄渾）如何塑造瞭琴風的差異。 探討流派之間在指法、節奏處理及琴音取嚮上的異同。 第八章：其他器樂的對照研究 以琵琶、二鬍等其他代錶性樂器為例，簡要介紹其記譜法和主要流派，以期形成對中國器樂整體的認識。 探討不同樂器在閤奏與獨奏中的角色定位與音色調和的原則。 第九章：古樂的當代實踐與未來展望 討論現代音樂教育體係對傳統器樂的挑戰與機遇。 介紹當代學者在樂譜整理、古樂器修復及音樂考古方麵所做的重要工作。 強調在尊重曆史的前提下，如何進行審慎的藝術再創造，確保古老音樂的生命力。 本書以嚴謹的考據和清晰的論述，為讀者提供瞭一扇通往中國傳統音樂深邃殿堂的門。它不是某一具體樂譜的逐句注解，而是理解所有中國古典音樂作品的背景、原理與審美框架的鑰匙。通過閱讀此書，讀者將能建立起一個完整的知識體係，從而以更深刻的視角去欣賞和研究中國音樂的無窮魅力。

鴛鴦炮

花影闌乾

零雨徵東

聯芝開泰

大車馬

……（下略）

评分☆☆☆☆☆

僅僅是閱讀《竹香齋三集（下）（古譜新詮）》的封麵和作者簡介，就足以讓我心潮澎湃。厚重的紙張，古樸的書法，無一不散發著曆史的沉澱感。作者在序言中流露齣的對古琴藝術的深情與敬畏，讓我深受感動。他字裏行間透露齣的嚴謹態度和對細節的追求，讓我對即將展開的閱讀之旅充滿瞭信心。尤其吸引我的是“古譜新詮”這一部分，我知道很多古琴譜都隻是一些簡化的符號，對於沒有深厚功底的人來說，解讀起來異常睏難。《竹香齋三集（下）》似乎承諾要跨越這道鴻溝，用現代人的視角和方法，去解讀那些曾經被時光濛塵的珍貴樂章。我猜測書中會涉及樂譜的詳細注解，例如對每個符號、每個指法的解釋，甚至可能包括一些與麯子相關的曆史典故、哲學思想的探討。我想象著，在作者的引導下，我能夠一步步地走近這些古老鏇律的靈魂，體會它們跨越時空的魅力，並從中獲得啓迪。對於那些緻力於古琴傳承與發展的研究者和實踐者來說，這樣一本兼具學術性和實踐性的著作，其價值不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

從《竹香齋三集（下）（古譜新詮）》的封麵藝術和開篇的幾段文字來看，我感覺這本書的編撰者擁有非常深厚的古琴造詣和曆史考證能力。書名中的“古譜新詮”幾個字，立刻點燃瞭我探索的興趣。許多古琴麯譜，如《平沙落雁》、《梅花三弄》等，流傳已久，但其具體的演奏細節和音樂錶現力，往往存在不同的理解和演繹。如果這本書能夠提供一種具有啓發性、可操作性的“新詮”，不僅是對古譜的字麵解讀，更是對其內在精神的挖掘與現代詮釋，那將極具價值。我設想，書中可能會對每一首古麯的意境、情感進行深入的分析，結閤曆史背景，解釋其創作的時代語境，並對一些關鍵的演奏技巧，如按滑、揉吟等，給齣詳細的指導，甚至可能提供一些現代音樂理論的視角來輔助理解。這樣的“新詮”，無疑能夠幫助我這樣的學習者，更深入地理解古琴音樂的精髓，突破時空的限製，真正領略古人音樂的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《竹香齋三集（下）（古譜新詮）》這本書的裝幀設計和前幾頁的引言，給我留下瞭極其深刻的印象。它傳遞齣的信息是，這不是一本簡單的樂譜集，而是一份經過精心打磨的文化瑰寶。作者在開篇就錶達瞭他對古琴藝術的某種“復興”的願景，這讓我看到瞭他深厚的學術背景和對中國傳統文化的深厚感情。我尤其被“古譜新詮”這個概念所吸引。我知道，很多古老的樂譜，例如《碣石調幽蘭》、《廣陵散》等，雖然聲名遠播，但其具體的演奏方式和音樂內涵，在流傳過程中已經模糊不清。如果這本書能夠提供一種新的、有見地的解讀方式，比如結閤音韻學、曆史學，甚至是一些現代音樂理論，來重新審視和演繹這些古譜，那將是對中國傳統音樂史的一次重要貢獻。我期待著書中能提供清晰的文字說明，解釋古譜中的各種記號，甚至附帶一些圖示，來幫助讀者更直觀地理解演奏技法。這樣的工作，無疑需要極大的耐心和嚴謹的治學態度。

评分☆☆☆☆☆

讀完《竹香齋三集（下）（古譜新詮）》的“前言”和“目錄”部分，我仿佛走進瞭古籍的寶庫。書名中的“竹香齋”就自帶一種文人墨客的雅緻氣息，而“三集（下）”則預示著內容的豐富與延續，仿佛是一個龐大而精深的知識體係的組成部分。翻開目錄，那些古色古香的篇章標題，如“琴操”、“奏法”、“麯意”等等，瞬間將我的思緒拉迴到遙遠的年代。我尤其好奇“古譜新詮”這四個字，它意味著不僅僅是原汁原味地呈現古老樂譜，更蘊含著現代的解讀與注釋。這對於我這樣對古琴藝術抱有極大興趣，但又苦於古譜晦澀難懂的初學者來說，無疑是一盞指路的明燈。我期待著書中對每一首古麯的背景故事、創作意圖、演奏技巧的深入剖析，更希望能通過“新詮”部分，理解古人是如何在指尖流淌齣那些至臻至美的鏇律，以及如何在現代的語境下重現這些曆史的迴響。我對書中是否會包含一些鮮為人知的麯目，或是對某些經典麯目有獨到的見解，充滿瞭探求的欲望。這份期待，如同在未知的迷宮中尋找寶藏，每一步都充滿瞭驚喜與神秘感。

评分☆☆☆☆☆

《竹香齋三集（下）（古譜新詮）》這本書的整體氣質，從它的書名和封麵設計就能窺見一斑。它散發著一種古老而又鮮活的氣息，讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我尤其對“古譜新詮”這部分充滿瞭好奇。眾所周知，許多流傳下來的古琴譜，往往用字簡略，符號也比較隱晦，對於後學者來說，理解起來存在一定的難度。如果這本書能夠提供一種新的、更易於理解的解釋方式，就如同為我們打開瞭一扇新的大門。我設想，書中可能會對每一首古麯的源流、背景、作者生平進行一番考究，並對譜中的指法、節奏、音色等方麵進行細緻的闡釋。也許還會結閤現代音樂理論，或者通過一些聲學分析，來探討古譜的科學性與藝術性。我期待著，通過這份“新詮”，我能夠更深入地理解那些穿越韆年的鏇律，不僅僅是知道怎麼彈，更能體會到其中蘊含的情感與哲思，從而在自己的演奏中注入更多的心靈感悟。