五彩名瓷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　明清景德鎮的彩繪瓷，包括鬥彩．彩粉．五彩。五彩是在已燒成的瓷器上，用紅、黃、綠、藍、紫等多種彩料，按圖案花紋飾於釉上，再在彩爐中二次焙燒而成，履釉上彩。五彩的特點是色彩豐富繁多，效果濃艷熱烈，真可謂五彩繽紛。明朝萬曆，清朝康熙是五彩瓷光輝期，留下不少名瓷流落到日本、中東、英國，這是包括各國收藏五彩瓷精品的畫集。

翰墨丹青——中國古典詩詞鑒賞與創作指南 書籍簡介 《翰墨丹青》並非一部關於陶瓷藝術的圖冊，而是一部深入探索中國古典詩詞精髓的深度鑒賞與實踐手冊。本書旨在引導讀者穿越時空，領略唐詩宋詞元麯所蘊含的萬韆氣象與人文情懷，同時提供係統性的理論指導和創作技巧，使讀者不僅能“讀懂”古人，更能“學著寫”古人。 全書共分為六個主要部分，結構嚴謹，內容詳實，力求將詩詞的理論之美與實踐之樂完美結閤。 --- 第一部分：溯源與格局——中國古典詩詞的審美體係 本部分著重於奠定讀者對中國古典詩詞的基本認知框架。我們不從簡單的朝代更迭入手，而是深入剖析支撐起整個古典詩詞大廈的底層邏輯——審美範式。 第一章：從《風》、《雅》、《頌》到“意境” 詳細考察《詩經》的現實主義精神與民歌風貌，探討《楚辭》中浪漫主義的開端及其對後世浪漫詩派的影響。重點解析“意境”這一中國美學的核心概念，如何從魏晉玄學的清談中孕育，並在唐代達到成熟。我們探討“言有盡而意無窮”的錶達哲學，區分“情景交融”與“情景閤一”的細微差彆，並輔以謝靈運、王維的經典名篇進行具體剖析。 第二章：格律的桎梏與自由 深入淺齣地講解近體詩（律詩與絕句）的格律要求，包括平仄、對仗、押韻的規則。然而，本書的獨特之處在於，我們不將格律視為束縛，而是將其視為一種音樂性的框架。我們將通過大量範例展示，成熟的詩人如何運用“粘”、“對”等手法，在既定的框架內創造齣奔放自如的節奏感。同時，簡要介紹詞（長短句）在格律上的特殊性，及其與燕樂的關係。 第三章：主題的宏大敘事與微觀體察 梳理古典詩詞中反復齣現的核心母題：傢國情懷（如杜甫的“三吏三彆”）、人生哲思（如蘇軾的曠達超脫）、邊塞雄風（如岑參的奇崛）、閨怨離愁（如李清照的婉約）。本書特彆闢齣章節討論“時間感”在詩詞中的體現——對韶華易逝的感慨，對曆史興亡的追嘆，以及對當下瞬間的捕捉。 --- 第二部分：唐風浩蕩——盛唐氣象與中晚唐的轉嚮 本部分聚焦於中國詩歌史上的黃金時代——唐代。 第四章：初唐奠基與盛唐氣象的勃發 分析“初唐四傑”如何承接六朝遺風，並為盛唐的爆發積蓄能量。重點分析李白與杜甫兩位巨匠的創作分野：李白的浪漫主義如何與道傢思想結閤，形成其“謫仙”的豪邁；杜甫的現實主義如何與其儒傢擔當結閤，鑄就“詩史”的沉鬱頓挫。通過對比《將進酒》與《茅屋為鞦風所破歌》，揭示兩人在情感張力上的差異。 第五章：中晚唐的精緻與沉鬱 探討安史之亂後，詩歌風格的內斂與轉嚮。白居易的新樂府運動及其對通俗易懂的追求；韓愈、孟郊的“奇險”詩風如何反思盛唐的平易；以及晚唐李商隱、杜牧的唯美主義與典故運用，揭示其深藏於華美辭藻之下的時代隱憂。 --- 第三部分：宋韻悠長——詞體的崛起與文人情趣 本部分專門探討詞這種新興的文學體裁。 第六章：從“艷科”到“雅部”的蛻變 係統介紹詞的起源、發展脈絡，以及“詞牌”的格式限製對作者錶達帶來的全新挑戰與機遇。分析柳永對市井生活的描摹，如何拓展瞭詞的題材；蘇軾“以詩為詞”的革命性意義，如何使詞的境界得以提升，使其能夠承載更深沉的哲理思考。 第七章：豪放與婉約的辯證統一 深入剖析辛棄疾的慷慨悲歌與李清照的“易安體”。本書認為，豪放與婉約並非水火不容，而是同一群體在不同心境下的自然流露。通過分析辛棄疾的“把酒問青天”與李清照的“人比黃花瘦”，展示詞體在錶達極緻情感時的細膩與磅礴。 --- 第四部分：元麯新聲——通俗藝術的力量 本部分簡要介紹元雜劇和散麯，展示文學在民間藝術中的生命力。 第八章：俗語入麯與市井百態 分析散麯的“俚語化”傾嚮，以及其在形式上對格律的進一步解放。重點關注關漢卿、王實甫等大傢如何通過麯詞的生動性，刻畫齣鮮活的社會群像，為後世的白話文學奠定基礎。 --- 第五部分：鑒賞的進階——如何“讀活”一首詩 本部分是本書的實踐核心，教授讀者一套行之有效的古典詩詞鑒賞方法論。 第九章：語詞的張力與陌生化處理 教授如何拆解古詩詞中的關鍵實詞和虛詞，理解其多義性與固定搭配。重點分析“意象”的固定性（如“月”代錶思鄉、“柳”代錶惜彆）與“反用性”之間的轉換機製。例如，如何理解王安石筆下“春風又綠江南岸”中“綠”字的動詞力量。 第十, 十一, 十二章：結構、節奏與聲音的感知 結構解構： 如何識彆詩歌中的“起、承、轉、閤”或“開、閤、收”的布局，理解綫索的推進。 節奏的把握： 結閤朗誦，體會詩句中停頓（“一、二、三”字停頓）對情感錶達的影響，感受五言與七言在氣息上的區彆。 典故的“去魅”與重構： 引導讀者不必拘泥於每個典故的精確齣處，而是抓住其在詩句中所承載的文化共鳴與情緒載體。 --- 第六部分：創作的階梯——格律詩的入門與實踐 本部分是麵嚮有誌於學習創作的讀者的實操指南，嚴格遵循“先模仿，後創新”的原則。 第十三章：格律的“手感”培養 詳細講解“作對”的基本技巧，以及如何利用“一三五不論”的口訣來輔助判斷平仄，重點演示如何通過更換同韻部的字來調整全詩的基調。 第十四章：從“命意”到“成篇”的流程 提供一個完整的創作流程圖：從確定主題（命意），選擇體裁（五絕、七律或小令），確定核心意象，再到反復推敲煉字（煉句），直至完成初稿。書中附帶瞭大量的“低級錯誤”案例分析，幫助初學者避免常見的結構鬆散和格律紊亂的問題。 附錄：常用詞匯匯編與韻部對照錶 本書不提供標準答案式的解讀，而是提供一套工具，讓讀者能夠親手去觸摸、去感受、去創造屬於自己的詩意世界。它是一扇通往古典文學殿堂的堅實門扉，而非簡單的旅遊導覽。 --- 目標讀者： 對中國古典文學有濃厚興趣，希望係統學習詩詞鑒賞技巧並嘗試格律詩詞創作的文學愛好者、大專院校中文係學生，以及希望提升人文素養的職場人士。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《五彩名瓷》這本書，就被它厚重而典雅的封麵吸引瞭。翻開第一頁，就被其精美的插圖和流暢的文字所徵服。這本書的敘述方式非常引人入勝，它不是那種枯燥的學術論文，而是更像一位資深藏傢在娓娓道來，將他多年來對五彩瓷的研究和心得娓娓道來。我特彆喜歡其中關於“偶然中的必然”的章節，講述瞭許多名貴五彩瓷器燒製過程中，由於窯火、釉料配比等因素造成的“窯變”效果，以及這些“失誤”如何反而成就瞭傳世佳品。這種對藝術創作中隨機性和創造力的解讀，讓我對瓷器藝術有瞭更深的理解。書中對不同時期代錶性五彩瓷器（如明朝的鬥彩、青花五彩、釉上彩，清朝的粉彩、琺琅彩等）的介紹，都配有高質量的實物照片，色彩還原度極高，讓我仿佛身臨其境。而且，作者在介紹這些瓷器時，不僅僅是描述其外觀，還會結閤當時的社會風俗、審美情趣，甚至包括帝王將相的喜好，來解釋為何這種色彩組閤會流行，為何這種紋飾會被青睞。這種將藝術品與時代人文緊密結閤的寫法，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

《五彩名瓷》這本書，對於我來說，不僅僅是一本關於瓷器的書，更像是一扇通往古代中國色彩智慧的窗口。我一直對色彩的運用有著濃厚的興趣，而這本書恰恰滿足瞭我的好奇心。它不僅僅展示瞭五彩瓷器色彩的絢麗，更深入剖析瞭這些色彩的來源、調配方法以及在不同時期所代錶的意義。作者對釉料成分、燒製溫度、以及不同時期工匠的技藝進行瞭非常細緻的描述，讓我驚嘆於古人的智慧和精湛的技藝。例如，書中關於明清時期釉上彩的講解，就詳細描述瞭如何通過反復的燒製和施釉，纔能達到那般溫潤細膩、層次豐富的色彩效果。更讓我著迷的是，作者將這些色彩與中國傳統的哲學思想、陰陽五行、以及不同地域的文化特色聯係起來。比如，為何某些顔色在宮廷中備受推崇，而在民間則有不同的象徵意義。讀完這本書，我感覺自己對“五彩”二字有瞭全新的理解，不再是簡單地指代五種顔色，而是包含著深厚的文化內涵和曆史積澱。它讓我意識到，每一件五彩瓷器，都是一部濃縮的時代史，都蘊含著古人的生活哲學和審美情趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，對一件物品的瞭解，首先要從它的“血統”開始。《五彩名瓷》這本書，在這方麵做得尤為齣色。它並沒有停留在對五彩瓷器錶麵色彩的描繪，而是深入挖掘瞭每一件瓷器的“前世今生”，從其起源、發展、演變，到不同窯口的特色，再到各朝代的風格變化，都進行瞭詳盡的梳理。我特彆喜歡書中關於“窯口傳奇”的部分，詳細介紹瞭景德鎮、磁州窯、龍泉窯等著名窯口在五彩瓷燒製中的獨特貢獻和工藝特點。通過對不同窯口瓷器色彩、胎質、釉麵、器型等方麵的對比分析，我能夠更清晰地辨彆和欣賞不同地域的五彩瓷風格。書中還穿插瞭一些關於瓷器修復和鑒定的知識，雖然篇幅不多，但信息量很大，對於我這樣想要更深入瞭解瓷器的讀者來說，是非常有價值的補充。這本書的作者顯然是花費瞭大量時間和精力進行實地考察和文獻研究，纔能寫齣如此詳實而有深度的內容。讀完這本書，我感覺自己就像經曆瞭一場穿越時空的瓷器之旅，對五彩瓷器的認識，從“零”邁入瞭“門”。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對古董瓷器略知一二的愛好者，我一直苦苦尋找一本能夠係統梳理五彩瓷發展脈絡的讀物，直到我遇到瞭《五彩名瓷》。這本書的優點在於其嚴謹的學術考證和宏觀的視野。作者沒有停留在簡單的圖錄介紹，而是將五彩瓷置於整個中國陶瓷史的大背景下進行考察，從早期釉彩的萌芽，到元代青花五彩的成熟，再到明清時期各色釉彩的輝煌，每一個階段都論述得有條不紊，證據翔實。我特彆欣賞書中對不同窯口、不同時期五彩瓷風格差異的細緻分析，比如對比宣德五彩和嘉靖五彩的筆觸、構圖和用色特點，以及萬曆五彩的鮮艷與粗獷，這些都是我之前難以分辨的細節。書中還穿插瞭一些關於瓷器鑒定的小技巧，雖然不是重點，但對於我這樣的業餘愛好者來說，提供瞭不少寶貴的參考。更重要的是，作者對五彩瓷的文化內涵有著深刻的理解，從其政治象徵意義到宗教寓意，再到民俗生活中的應用，都進行瞭深入的探討，讓這本書不僅僅是一本關於器物的書，更是一部關於中國社會文化變遷的百科全書。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對瓷器認知的新世界！我一直覺得瓷器就是白色的，上麵畫點花鳥魚蟲，頂多再來點青花，但《五彩名瓷》這本書徹底顛覆瞭我的想法。它不僅僅是在介紹各種顔色的釉料，而是深入探討瞭色彩如何與瓷器的曆史、文化、工藝以及藝術價值巧妙地融閤在一起。從唐代的唐三彩，到宋代的鈞窯窯變，再到明清時期各種釉上彩、釉下彩的紛呈，這本書就像一本活生生的瓷器色彩進化史。我特彆喜歡它對不同時期代錶性五彩瓷器的詳細解讀，不僅僅是描繪外觀，更是挖掘瞭這些色彩背後的象徵意義和時代背景。比如，介紹到景德鎮的鬥彩時，作者不僅分析瞭其色彩搭配的精妙，還講解瞭它為何在明朝盛行，以及其在宮廷和民間的使用情況。讀完之後，我再去看博物館裏的瓷器，感覺一下子能讀懂它們身上流淌的色彩語言瞭，不再是僅僅的“好看”，而是充滿瞭故事和底蘊。這本書的圖片也非常精美，很多都是我從未見過的珍品，高清的細節展示讓我仿佛能觸摸到瓷器的質感，感受到釉色的細膩變化。