書法新義 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 書法
• 書法藝術
• 字體
• 字形
• 筆法
• 墨法
• 書法理論
• 傳統文化
• 藝術
• 鑒賞

《古典園林營造技藝通論》 作者：張鴻飛 著 齣版社：文華學社 齣版時間：2023年10月 --- 內容提要： 《古典園林營造技藝通論》是一部集中國傳統園林設計理念、材料學、結構力學、美學思想於一體的深度專業著作。本書旨在係統梳理自先秦至清末數韆年間，中國古典園林從萌芽、發展、成熟至鼎盛的完整技術譜係，特彆是側重於營造過程中的具體技術環節、材料的科學應用以及匠作智慧的傳承與創新。全書結構嚴謹，內容翔實，不僅是園林專業人士案頭的必備工具書，更是曆史文化研究者、建築史學者深入理解中國傳統文化精髓的重要參考。 本書摒棄瞭傳統園林史中側重於朝代更迭與名園羅列的敘事方式，而是將焦點完全集中於“如何建造”與“為何如此建造”的技藝層麵。作者張鴻飛教授，作為當代著名古建築修復與研究專傢，憑藉數十年一綫考察、測繪與修復經驗，將復雜的工程實踐與深厚的文獻研究熔於一爐，形成瞭獨樹一幟的論述風格。 全書共分八捲，脈絡清晰，層層遞進： --- 第一捲：理念基石與環境初探 本捲著重探討古典園林得以産生的哲學基礎與選址原則。詳細闡述瞭“天人閤一”、“道法自然”等核心思想如何具體指導園林的布局與形態構建。 一、選址與風水勘測的科學性： 深入剖析古代堪輿術在選址過程中的實際操作規程，包括對“龍脈”、“水係”、“朝嚮”的現代地理學解讀。書中詳盡對比瞭皇傢苑囿（如避暑山莊）與私傢園林（如蘇州園林）在選址標準上的異同，並附有清代測繪圖籍的復原分析。 二、土方工程的初始規劃： 論述瞭園林駁岸、颱基、假山堆疊前，地基處理的復雜工藝。重點介紹瞭早期使用夯土技術和後期的磚石基礎結構過渡，以及如何通過土方平衡實現景觀的“天真渾厚”。 --- 第二捲：水體營造與水工技術 水是古典園林的靈魂。《古典園林營造技藝通論》用瞭近三分之一的篇幅專注於水景的營造。 一、活水係統的設計與維護： 詳細介紹瞭古代“引水入園”的多種技術路徑，包括虹吸、暗渠、跌水層級控製等。書中首次係統性地整理瞭不同地域（如江南水鄉與北方山地）的引水方案差異，並對水泵齣現前的機械提水裝置（如龍骨水車）的效能進行瞭復原計算。 二、池岸駁砌與水底處理： 駁岸技術是衡量園林匠人水平的關鍵。本捲細緻描摹瞭“平鋪式”、“疊砌式”、“亂石式”等駁岸的砌築工藝，以及針對不同水位變化的材料選擇，如青磚、條石、卵石的鑲嵌比例與粘閤劑的配方考究（如石灰、糯米漿的配比）。 --- 第三捲：築山疊石的結構力學 假山不僅是視覺焦點，更是工程學上的奇跡。本捲將傳統疊山技術提升到結構力學的高度進行解析。 一、選石標準與材料學： 闡述瞭太湖石、靈璧石、青石等不同石材的物理特性（密度、孔隙率、抗風化性）如何決定其在景觀中的應用位置。書中收錄瞭明代李漁關於“石之形與性”的論述，並結閤現代材料測試數據進行交叉驗證。 二、疊山工藝的“骨架”與“皮肉”： 詳細解析瞭疊山過程中如何設置“內骨架”（通常采用條石或磚塊架空），如何使用“抱頭榫”等技巧固定巨石，以及如何利用碎石、泥土填充塑形。重點呈現瞭“中空法”與“實心法”的優劣對比，以及如何保證百年後的結構穩定性。 --- 第四捲：亭颱樓閣的木構與藻飾 此捲聚焦於園林建築的核心技術，強調木構體係在園林語境下的特殊性。 一、榫卯結構的精細化應用： 區彆於宮殿建築的宏大尺度，園林建築中的榫卯更強調“輕巧”與“通透”。本書細緻圖解瞭“燕尾榫”、“穿帶榫”在園林軒榭中的應用實例，以及如何通過榫卯的巧妙組閤，實現建築的“可拆卸性”和“抗震性”。 二、油飾彩繪與防腐技術： 探討瞭古代園林建築錶層處理的化學工藝。詳細介紹瞭生漆、桐油、礦物顔料的配製方法，以及它們在潮濕環境下的耐久性錶現。書中特彆對比瞭南方園林中“素雅”的木色與北方皇傢園林中“富麗”的彩繪在技法上的傳承關係。 --- 第五捲：鋪裝與路徑的韻律學 園林中的行走體驗是設計的重要組成部分。本捲關注地麵的處理藝術。 一、鋪裝材料的選擇與鋪設： 涵蓋瞭方磚、卵石、碎瓦片、汀步等多種地麵材料的應用場景。重點解析瞭“麯徑通幽”的實現方式——如何通過調整磚石的縫隙寬度和鋪設角度，影響人行速度和視綫引導。 二、地麵紋樣的符號學： 深入分析瞭“迴”字紋、“萬”字紋在不同功能區域（如庭院中央、廊道兩側）的象徵意義，以及這些紋樣如何與建築的柱礎、颱階形成整體的裝飾語言。 --- 第六捲：植物配置的生態工程學 植物在園林中不僅是視覺元素，更是調節微氣候的工程手段。 一、樹木的栽植與養護： 關注古樹移植的技術細節，如起球、運輸過程中的水分保持，以及定植後的“支架係統”的搭建方法。書中收錄瞭清代林木養護的秘籍，涉及修剪技法對樹木生長形態的長期控製。 二、花木與造景的季節性序列： 探討瞭如何在有限的空間內，通過不同開花期、葉色變化的植物組閤，實現“四時之景”的連續切換，這要求對植物的生長習性有極強的預判能力。 --- 第七捲：照明與通風的古法智慧 本書對園林中不常被提及的隱性工程——光照與氣流控製進行瞭深度挖掘。 一、自然通風廊道的構建： 分析瞭漏窗、花格門、抄手遊廊在導風方麵的作用，以及如何通過建築的凹凸變化，實現夏季的穿堂風與鼕季的避風效果。 二、夜景照明的早期探索： 梳理瞭古代園林中使用油燈、蠟燭進行夜間布景的實踐，包括對光影效果的預設，以及對火災風險的最小化控製技術。 --- 第八捲：工具、標準與匠人傳承 本捲迴溯瞭營造工程的製度基礎。 一、度量衡與製式標準： 考證瞭中國傳統營造中使用的“營造尺”、“麯尺”等度量單位在園林工程中的實際換算關係，以及工部《工程做法則例》在園林尺度上的變通應用。 二、匠作體係的流派與傳承： 詳述瞭木作、瓦作、石作、彩畫作等不同工種之間的協作模式，並分析瞭世代相傳的口訣、圖譜在技術維持中的關鍵作用。 --- 全書特色： 1. 技術導嚮，實踐優先： 全書以“工程操作”為核心邏輯，配以大量手繪測繪圖、剖麵圖和結構分解圖，是市場上少有的、真正將園林技術視為一門嚴謹工程學來闡述的專著。 2. 跨學科的整閤： 首次將結構力學、材料化學、地理學原理引入傳統園林技藝的分析框架中，使古代匠作的智慧得到現代科學的印證。 3. 文獻與實證結閤： 引用瞭《園冶》、《長物誌》、《營造法式》等核心文獻，並與當代遺址的測繪數據進行現場比對，確保瞭論述的準確性與可靠性。 《古典園林營造技藝通論》不僅是一部技藝的“百科全書”，更是一部對中華民族精妙建造哲學的深度緻敬。它將引領讀者穿越曆史的迷霧，直抵構成園林永恒之美的核心技術密碼。

评分☆☆☆☆☆

（評價二） 說實話，我對“新義”這個詞總是抱有一種審慎的態度，尤其是在麵對那些曆史悠久的傳統藝術時。書法，我浸淫其中十載，深知其博大精深，也體會過無數前賢的智慧結晶。因此，當看到《書法新義》這個書名時，我內心是有些許忐忑的，生怕它是一種嘩眾取寵的噱頭，或者是一種對傳統的不敬。然而，在朋友的推薦下，我還是靜下心來閱讀。讀著讀著，我的疑慮逐漸消散，取而代之的是一種驚喜。這本書並非我所擔心的那樣，它沒有拋棄傳統，而是以一種更加深刻和富有洞察力的方式，去挖掘和呈現傳統書法的精髓。作者並沒有簡單地復述前人的經驗，而是結閤當下的時代背景和審美趨勢，對書法的意義、功能以及創作主體進行瞭重新審視。我尤其欣賞書中對於“筆墨精神”的闡釋，它不再僅僅是技巧的載體，更是情感、思想和個性的流露。這種理解，讓我能夠跳齣對技法的過度關注，而去探索書法作品中更深層次的文化內涵和藝術價值。這本書就像一位睿智的長者，它沒有直接告訴你答案，而是引導你去思考，去發現，去構建自己對書法的理解。

评分☆☆☆☆☆

（評價一） 收到這本書時，我正沉浸在一片迷茫之中。學瞭多年的書法，總感覺自己停滯不前，那些熟悉的筆畫、結構，在手中似乎失去瞭生命力，變得機械而單調。我渴望找到一條新的路徑，能夠重新點燃我對書法的熱情，讓我的作品煥發齣生機。翻開這本書，首先映入眼簾的是它彆緻的裝幀，溫潤的紙張觸感，仿佛預示著一場與傳統書法截然不同的邂逅。我迫不及待地一頁頁翻閱，字裏行間流淌著一種前所未有的思考，它沒有空泛的理論說教，也沒有陳舊的技法羅列。取而代之的是一種對書法本質的深入剖析，一種對傳統筆墨精神的現代解讀。作者以其獨到的視角，將書法從單純的“寫字”提升到瞭“錶達”的維度，讓我開始重新審視自己對書法美的認知。我曾經以為，書法就是對古人技法的模仿和傳承，但這本書似乎在告訴我，真正的傳承，在於領悟其精神內核，並用當下的語言去重新闡釋。這種“新”並非是對傳統的顛覆，而是一種升華，一種古老藝術在現代社會中的新生。我被這種全新的視角深深吸引，仿佛打開瞭一扇通往書法新世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

（評價四） 作為一個長期在商業領域打拼的人，我常常覺得自己在快節奏的生活中，似乎喪失瞭許多感受美的能力。過去，我學習書法，更多的是齣於一種對傳統文化的敬畏，以及對自身修養提升的期望。然而，忙碌的工作和生活的壓力，讓我在提筆揮毫時，總有一種力不從心的感覺，作品缺乏靈動和生氣。偶然間，我在書店裏看到瞭《書法新義》，書名裏的“新”字，引起瞭我的好奇。我原本以為它會是一些晦澀難懂的理論，或者是一些過於超前的概念。但讀進去之後，我纔發現，這本書竟然能將抽象的書法理念，以一種極其貼近生活、貼近人心的語言錶達齣來。作者並沒有故作高深，而是用一種平易近人的方式，引導讀者去發現書法藝術的內在邏輯，以及它在現代社會中依然存在的價值。它讓我明白，書法並非是高高在上的藝術，而是可以融入生活的，可以作為一種錶達自我、舒緩壓力的方式。我開始嘗試著將書中提到的“意境”和“情緒”融入到我的筆下，驚喜地發現，我的書法作品似乎真的開始有瞭自己的“聲音”，不再是冰冷的符號，而是有瞭溫度和情感。

评分☆☆☆☆☆

（評價五） 我是一位在校的美術係學生，主攻中國畫，平日裏對書法接觸不多，但一直對其有著濃厚的興趣，總覺得它蘊含著一種獨特的東方哲學和審美智慧。然而，在課本和一些傳統書法資料中，我常常覺得內容過於零散，難以形成一個係統的認知。當我在圖書館偶然發現《書法新義》時，我感到眼前一亮。這本書的結構安排十分閤理，從宏觀的哲學層麵，到微觀的筆墨技巧，再到創作的主體意識，都進行瞭深入淺齣的闡述。我尤其喜歡作者在書中對“創新”與“傳承”之間關係的探討，它不是簡單地否定傳統，也不是盲目地追求新奇，而是強調在深刻理解傳統的基礎上，如何用新的視角和方法去拓展書法的錶現力。這種觀點，讓我對書法藝術的未來發展充滿瞭信心。書中還穿插瞭許多生動的案例分析，讓我能夠更好地理解理論知識，並將其與實際的書法創作聯係起來。閱讀這本書，就像是進行瞭一次係統的書法“補課”，不僅解答瞭我過去的許多疑惑，更激發瞭我對書法藝術更深層次的探索欲望。它讓我意識到，書法不僅僅是一種技能，更是一種思想，一種對生命和世界的獨特體悟。

评分☆☆☆☆☆

（評價三） 我是一位身處異國他鄉的書法愛好者，長期以來，我總覺得自己在學習書法時，似乎隔著一層看不見的膜，無法真正領會到其中蘊含的東方神韻。在學習的過程中，我常常會感到睏惑，為何同樣的筆畫，在不同人的筆下會呈現齣截然不同的生命力？這種睏惑，讓我一度對自己的書法之路産生瞭懷疑。偶然的機會，我看到瞭《書法新義》這本書，初時隻是被其簡潔而富有詩意的書名所吸引。翻開書頁，我驚訝地發現，它竟然觸及瞭我內心深處最真實的睏惑。作者的論述，仿佛穿越瞭地域和文化的界限，直接與我的靈魂對話。書中對於“意”的探討，讓我豁然開朗，原來書法不僅僅是形體的描摹，更是心緒的抒發，是精神的寄托。它講述瞭如何將個人的情感、經曆以及對世界的感悟，通過筆墨巧妙地呈現齣來，從而賦予作品獨特的生命力和感染力。這種“新義”，並非生硬地嫁接外來的概念，而是對中國傳統書法內在精神的深刻挖掘和現代化的錶達。閱讀這本書，讓我感覺仿佛找到瞭迷失已久的故鄉，重拾瞭對書法最純粹的愛戀。