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《古典园林营造技艺通论》 作者：张鸿飞 著 出版社：文华学社 出版时间：2023年10月 --- 内容提要： 《古典园林营造技艺通论》是一部集中国传统园林设计理念、材料学、结构力学、美学思想于一体的深度专业著作。本书旨在系统梳理自先秦至清末数千年间，中国古典园林从萌芽、发展、成熟至鼎盛的完整技术谱系，特别是侧重于营造过程中的具体技术环节、材料的科学应用以及匠作智慧的传承与创新。全书结构严谨，内容翔实，不仅是园林专业人士案头的必备工具书，更是历史文化研究者、建筑史学者深入理解中国传统文化精髓的重要参考。 本书摒弃了传统园林史中侧重于朝代更迭与名园罗列的叙事方式，而是将焦点完全集中于“如何建造”与“为何如此建造”的技艺层面。作者张鸿飞教授，作为当代著名古建筑修复与研究专家，凭借数十年一线考察、测绘与修复经验，将复杂的工程实践与深厚的文献研究熔于一炉，形成了独树一帜的论述风格。 全书共分八卷，脉络清晰，层层递进： --- 第一卷：理念基石与环境初探 本卷着重探讨古典园林得以产生的哲学基础与选址原则。详细阐述了“天人合一”、“道法自然”等核心思想如何具体指导园林的布局与形态构建。 一、选址与风水勘测的科学性： 深入剖析古代堪舆术在选址过程中的实际操作规程，包括对“龙脉”、“水系”、“朝向”的现代地理学解读。书中详尽对比了皇家苑囿（如避暑山庄）与私家园林（如苏州园林）在选址标准上的异同，并附有清代测绘图籍的复原分析。 二、土方工程的初始规划： 论述了园林驳岸、台基、假山堆叠前，地基处理的复杂工艺。重点介绍了早期使用夯土技术和后期的砖石基础结构过渡，以及如何通过土方平衡实现景观的“天真浑厚”。 --- 第二卷：水体营造与水工技术 水是古典园林的灵魂。《古典园林营造技艺通论》用了近三分之一的篇幅专注于水景的营造。 一、活水系统的设计与维护： 详细介绍了古代“引水入园”的多种技术路径，包括虹吸、暗渠、跌水层级控制等。书中首次系统性地整理了不同地域（如江南水乡与北方山地）的引水方案差异，并对水泵出现前的机械提水装置（如龙骨水车）的效能进行了复原计算。 二、池岸驳砌与水底处理： 驳岸技术是衡量园林匠人水平的关键。本卷细致描摹了“平铺式”、“叠砌式”、“乱石式”等驳岸的砌筑工艺，以及针对不同水位变化的材料选择，如青砖、条石、卵石的镶嵌比例与粘合剂的配方考究（如石灰、糯米浆的配比）。 --- 第三卷：筑山叠石的结构力学 假山不仅是视觉焦点，更是工程学上的奇迹。本卷将传统叠山技术提升到结构力学的高度进行解析。 一、选石标准与材料学： 阐述了太湖石、灵璧石、青石等不同石材的物理特性（密度、孔隙率、抗风化性）如何决定其在景观中的应用位置。书中收录了明代李渔关于“石之形与性”的论述，并结合现代材料测试数据进行交叉验证。 二、叠山工艺的“骨架”与“皮肉”： 详细解析了叠山过程中如何设置“内骨架”（通常采用条石或砖块架空），如何使用“抱头榫”等技巧固定巨石，以及如何利用碎石、泥土填充塑形。重点呈现了“中空法”与“实心法”的优劣对比，以及如何保证百年后的结构稳定性。 --- 第四卷：亭台楼阁的木构与藻饰 此卷聚焦于园林建筑的核心技术，强调木构体系在园林语境下的特殊性。 一、榫卯结构的精细化应用： 区别于宫殿建筑的宏大尺度，园林建筑中的榫卯更强调“轻巧”与“通透”。本书细致图解了“燕尾榫”、“穿带榫”在园林轩榭中的应用实例，以及如何通过榫卯的巧妙组合，实现建筑的“可拆卸性”和“抗震性”。 二、油饰彩绘与防腐技术： 探讨了古代园林建筑表层处理的化学工艺。详细介绍了生漆、桐油、矿物颜料的配制方法，以及它们在潮湿环境下的耐久性表现。书中特别对比了南方园林中“素雅”的木色与北方皇家园林中“富丽”的彩绘在技法上的传承关系。 --- 第五卷：铺装与路径的韵律学 园林中的行走体验是设计的重要组成部分。本卷关注地面的处理艺术。 一、铺装材料的选择与铺设： 涵盖了方砖、卵石、碎瓦片、汀步等多种地面材料的应用场景。重点解析了“曲径通幽”的实现方式——如何通过调整砖石的缝隙宽度和铺设角度，影响人行速度和视线引导。 二、地面纹样的符号学： 深入分析了“回”字纹、“万”字纹在不同功能区域（如庭院中央、廊道两侧）的象征意义，以及这些纹样如何与建筑的柱础、台阶形成整体的装饰语言。 --- 第六卷：植物配置的生态工程学 植物在园林中不仅是视觉元素，更是调节微气候的工程手段。 一、树木的栽植与养护： 关注古树移植的技术细节，如起球、运输过程中的水分保持，以及定植后的“支架系统”的搭建方法。书中收录了清代林木养护的秘籍，涉及修剪技法对树木生长形态的长期控制。 二、花木与造景的季节性序列： 探讨了如何在有限的空间内，通过不同开花期、叶色变化的植物组合，实现“四时之景”的连续切换，这要求对植物的生长习性有极强的预判能力。 --- 第七卷：照明与通风的古法智慧 本书对园林中不常被提及的隐性工程——光照与气流控制进行了深度挖掘。 一、自然通风廊道的构建： 分析了漏窗、花格门、抄手游廊在导风方面的作用，以及如何通过建筑的凹凸变化，实现夏季的穿堂风与冬季的避风效果。 二、夜景照明的早期探索： 梳理了古代园林中使用油灯、蜡烛进行夜间布景的实践，包括对光影效果的预设，以及对火灾风险的最小化控制技术。 --- 第八卷：工具、标准与匠人传承 本卷回溯了营造工程的制度基础。 一、度量衡与制式标准： 考证了中国传统营造中使用的“营造尺”、“曲尺”等度量单位在园林工程中的实际换算关系，以及工部《工程做法则例》在园林尺度上的变通应用。 二、匠作体系的流派与传承： 详述了木作、瓦作、石作、彩画作等不同工种之间的协作模式，并分析了世代相传的口诀、图谱在技术维持中的关键作用。 --- 全书特色： 1. 技术导向，实践优先： 全书以“工程操作”为核心逻辑，配以大量手绘测绘图、剖面图和结构分解图，是市场上少有的、真正将园林技术视为一门严谨工程学来阐述的专著。 2. 跨学科的整合： 首次将结构力学、材料化学、地理学原理引入传统园林技艺的分析框架中，使古代匠作的智慧得到现代科学的印证。 3. 文献与实证结合： 引用了《园冶》、《长物志》、《营造法式》等核心文献，并与当代遗址的测绘数据进行现场比对，确保了论述的准确性与可靠性。 《古典园林营造技艺通论》不仅是一部技艺的“百科全书”，更是一部对中华民族精妙建造哲学的深度致敬。它将引领读者穿越历史的迷雾，直抵构成园林永恒之美的核心技术密码。

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（评价二） 说实话，我对“新义”这个词总是抱有一种审慎的态度，尤其是在面对那些历史悠久的传统艺术时。书法，我浸淫其中十载，深知其博大精深，也体会过无数前贤的智慧结晶。因此，当看到《书法新义》这个书名时，我内心是有些许忐忑的，生怕它是一种哗众取宠的噱头，或者是一种对传统的不敬。然而，在朋友的推荐下，我还是静下心来阅读。读着读着，我的疑虑逐渐消散，取而代之的是一种惊喜。这本书并非我所担心的那样，它没有抛弃传统，而是以一种更加深刻和富有洞察力的方式，去挖掘和呈现传统书法的精髓。作者并没有简单地复述前人的经验，而是结合当下的时代背景和审美趋势，对书法的意义、功能以及创作主体进行了重新审视。我尤其欣赏书中对于“笔墨精神”的阐释，它不再仅仅是技巧的载体，更是情感、思想和个性的流露。这种理解，让我能够跳出对技法的过度关注，而去探索书法作品中更深层次的文化内涵和艺术价值。这本书就像一位睿智的长者，它没有直接告诉你答案，而是引导你去思考，去发现，去构建自己对书法的理解。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 我是一位在校的美术系学生，主攻中国画，平日里对书法接触不多，但一直对其有着浓厚的兴趣，总觉得它蕴含着一种独特的东方哲学和审美智慧。然而，在课本和一些传统书法资料中，我常常觉得内容过于零散，难以形成一个系统的认知。当我在图书馆偶然发现《书法新义》时，我感到眼前一亮。这本书的结构安排十分合理，从宏观的哲学层面，到微观的笔墨技巧，再到创作的主体意识，都进行了深入浅出的阐述。我尤其喜欢作者在书中对“创新”与“传承”之间关系的探讨，它不是简单地否定传统，也不是盲目地追求新奇，而是强调在深刻理解传统的基础上，如何用新的视角和方法去拓展书法的表现力。这种观点，让我对书法艺术的未来发展充满了信心。书中还穿插了许多生动的案例分析，让我能够更好地理解理论知识，并将其与实际的书法创作联系起来。阅读这本书，就像是进行了一次系统的书法“补课”，不仅解答了我过去的许多疑惑，更激发了我对书法艺术更深层次的探索欲望。它让我意识到，书法不仅仅是一种技能，更是一种思想，一种对生命和世界的独特体悟。

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（评价一） 收到这本书时，我正沉浸在一片迷茫之中。学了多年的书法，总感觉自己停滞不前，那些熟悉的笔画、结构，在手中似乎失去了生命力，变得机械而单调。我渴望找到一条新的路径，能够重新点燃我对书法的热情，让我的作品焕发出生机。翻开这本书，首先映入眼帘的是它别致的装帧，温润的纸张触感，仿佛预示着一场与传统书法截然不同的邂逅。我迫不及待地一页页翻阅，字里行间流淌着一种前所未有的思考，它没有空泛的理论说教，也没有陈旧的技法罗列。取而代之的是一种对书法本质的深入剖析，一种对传统笔墨精神的现代解读。作者以其独到的视角，将书法从单纯的“写字”提升到了“表达”的维度，让我开始重新审视自己对书法美的认知。我曾经以为，书法就是对古人技法的模仿和传承，但这本书似乎在告诉我，真正的传承，在于领悟其精神内核，并用当下的语言去重新阐释。这种“新”并非是对传统的颠覆，而是一种升华，一种古老艺术在现代社会中的新生。我被这种全新的视角深深吸引，仿佛打开了一扇通往书法新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 我是一位身处异国他乡的书法爱好者，长期以来，我总觉得自己在学习书法时，似乎隔着一层看不见的膜，无法真正领会到其中蕴含的东方神韵。在学习的过程中，我常常会感到困惑，为何同样的笔画，在不同人的笔下会呈现出截然不同的生命力？这种困惑，让我一度对自己的书法之路产生了怀疑。偶然的机会，我看到了《书法新义》这本书，初时只是被其简洁而富有诗意的书名所吸引。翻开书页，我惊讶地发现，它竟然触及了我内心深处最真实的困惑。作者的论述，仿佛穿越了地域和文化的界限，直接与我的灵魂对话。书中对于“意”的探讨，让我豁然开朗，原来书法不仅仅是形体的描摹，更是心绪的抒发，是精神的寄托。它讲述了如何将个人的情感、经历以及对世界的感悟，通过笔墨巧妙地呈现出来，从而赋予作品独特的生命力和感染力。这种“新义”，并非生硬地嫁接外来的概念，而是对中国传统书法内在精神的深刻挖掘和现代化的表达。阅读这本书，让我感觉仿佛找到了迷失已久的故乡，重拾了对书法最纯粹的爱恋。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 作为一个长期在商业领域打拼的人，我常常觉得自己在快节奏的生活中，似乎丧失了许多感受美的能力。过去，我学习书法，更多的是出于一种对传统文化的敬畏，以及对自身修养提升的期望。然而，忙碌的工作和生活的压力，让我在提笔挥毫时，总有一种力不从心的感觉，作品缺乏灵动和生气。偶然间，我在书店里看到了《书法新义》，书名里的“新”字，引起了我的好奇。我原本以为它会是一些晦涩难懂的理论，或者是一些过于超前的概念。但读进去之后，我才发现，这本书竟然能将抽象的书法理念，以一种极其贴近生活、贴近人心的语言表达出来。作者并没有故作高深，而是用一种平易近人的方式，引导读者去发现书法艺术的内在逻辑，以及它在现代社会中依然存在的价值。它让我明白，书法并非是高高在上的艺术，而是可以融入生活的，可以作为一种表达自我、舒缓压力的方式。我开始尝试着将书中提到的“意境”和“情绪”融入到我的笔下，惊喜地发现，我的书法作品似乎真的开始有了自己的“声音”，不再是冰冷的符号，而是有了温度和情感。