當代中國電影:1998 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 中國電影
• 當代電影
• 電影史
• 1998年
• 文化研究
• 藝術
• 影評
• 中國文化
• 電影理論
• 傳媒

編者簡介

黃寤蘭
現任中時晚報副總主筆，曾主編《西洋音樂百科全書》，著作有《鄭善禧：畫壇老頑童》等書。

《光影交織的時代敘事：20世紀歐美電影的裏程碑》 一、引言：流動的曆史與永恒的凝視 本書旨在深入剖析20世紀歐美電影作為一種獨特的藝術形式和社會載體所經曆的深刻變革與文化影響。我們聚焦於一個世紀內，從梅裏愛、格裏菲斯等先驅者的默片時代，到好萊塢黃金時期的輝煌，再到歐洲藝術電影的深刻反思，直至新浪潮運動對既有範式的顛覆。電影不僅記錄瞭社會風貌、戰爭創傷、技術飛躍，更成為探討人性、權力、階級和身份認同的核心文本。本書將通過對一係列裏程碑式作品的文本細讀、美學風格分析和曆史語境考察，勾勒齣一部宏大而精微的歐美電影發展史。 二、默片時代的奠基與技術奇觀（1900-1927） 20世紀初，電影作為一種新興的娛樂形式，迅速在歐美紮根。早期電影製作的核心在於探索鏡頭運動、剪輯節奏和敘事濛太奇的可能性。 2.1 幻覺的魔術師：喬治·梅裏愛與早期特效 梅裏愛將電影視為舞颱魔術的延伸，其作品如《月球旅行記》展示瞭對“定格”、“疊印”等基礎特效的早期運用。這標誌著電影開始脫離單純的記錄功能，轉嚮構建想象中的世界。本章將分析梅裏愛如何利用這些原始技術，奠定瞭電影的“奇觀”屬性。 2.2 敘事革命：D.W.格裏菲斯與史詩的構建 格裏菲斯的齣現將電影提升到瞭嚴肅敘事的層麵。《一個國傢的誕生》和《忠魂成雙》盡管在今天因其種族觀念受到嚴厲批判，但在電影語言上卻是裏程碑式的。我們重點探討他如何係統化瞭“特寫”、“交叉剪輯”（平行剪輯）和景深運用，使電影敘事變得復雜且具有情感張力，確立瞭好萊塢早期敘事模式的基礎。 2.3 歐洲的早期探索：錶現主義的陰影 與此同時，歐洲，尤其是德國，發展齣瞭強調主觀心理狀態的電影美學。以卡爾·梅耶編劇、羅伯特·維內執導的《卡裏加裏博士的小屋》為例，本書將詳細分析錶現主義如何通過扭麯的布景、強烈的燈光對比和非自然的錶演，將角色的內心焦慮外化為視覺景觀，深刻影響瞭後世的黑色電影。 三、好萊塢的黃金時代與類型片的成熟（1927-1950s） 有聲電影的齣現徹底改變瞭電影的生態。好萊塢的製片廠製度迅速成熟，形成瞭高效的工業流水綫，催生齣豐富且穩定的電影類型。 3.1 聲音的引入與敘事的深化 有聲電影的齣現不僅是技術的進步，更是美學上的重塑。對話的加入增強瞭戲劇性，但也一度削弱瞭早期默片中高度依賴視覺的濛太奇力量。本章將考察《爵士樂之王》如何標誌著這一轉摺，並分析導演如何在新媒介中重新平衡視覺與聽覺的元素。 3.2 製片廠製度下的類型片巔峰 好萊塢製片廠（如米高梅、派拉濛、華納兄弟）精確定位觀眾需求，打造瞭定義時代的類型片： 西部片（Western）： 以約翰·福特為代錶，探討瞭文明與蠻荒、個人英雄主義與社群秩序的永恒主題。本書將分析《驛站馬車》中對“邊疆”概念的構建。 黑色電影（Film Noir）： 戰後社會焦慮的集中體現。本書將深入解析弗裏茨·朗的《M就是凶手》和比利·懷德的《雙重賠償》，重點剖析其低調照明（Chiaroscuro）、宿命論敘事、以及對“蛇蠍美人”（Femme Fatale）的刻畫。 歌舞片（Musical）： 作為對現實逃避的烏托邦，以巴斯比·伯剋利對空間和群體的幾何調度為核心，分析其將舞颱藝術融入電影敘事的獨特手法。 3.3 歐洲藝術電影的抗爭：現實主義的迴歸 在好萊塢光鮮亮麗的背後，歐洲的電影人正嘗試用更貼近現實的視角進行探索。意大利新現實主義，特彆是維托裏奧·德·西卡和羅伯托·羅西裏尼的作品，拋棄瞭攝影棚的虛假，轉而深入街頭巷尾，用非職業演員和即興敘事，捕捉戰爭創傷和普通民眾的生存睏境，對後來的世界電影産生瞭深遠的影響。 四、戰後反思與現代主義的浪潮（1950s-1960s） 二戰後的歐洲電影界經曆瞭深刻的自我審視，對好萊塢式的傳統敘事和製片廠模式發起挑戰，迎來瞭電影史上最富創造力的“現代主義”階段。 4.1 法國新浪潮：作者論的崛起與顛覆 《電影手冊》的影評人（如特呂弗、戈達爾）最終走上銀幕，形成瞭“作者論”（Auteur Theory），強調導演作為影片的唯一創作者。 打破規範： 戈達爾的《筋疲力盡》以其跳切（Jump Cut）、現場同期聲和對經典敘事弧綫的破壞，徹底挑戰瞭觀眾的觀看習慣，創造瞭一種“即時性”的電影語言。 心理深度： 特呂弗的作品則更關注人物的成長、情感的復雜性，如《四百擊》對青春期迷茫的細膩捕捉。 本書將詳細梳理新浪潮如何利用便攜式攝影機和自然光，使電影創作更具靈活性和個人色彩。 4.2 歐洲其他地區的實驗與探索 瑞典： 英格瑪·伯格曼的電影，如《第七封印》，將哲學、宗教和存在主義的沉重命題，通過極簡的布景和極具錶現力的麵部特寫展現齣來，直擊人類麵對死亡與信仰危機的核心。 意大利： 費德裏科·費裏尼通過《八部半》等作品，將個人夢境、迴憶與現實交織，構建齣高度風格化、近乎超現實的內心世界景觀，探討瞭藝術傢的創作睏境。 五、新好萊塢與電影的商業化巔峰（1970s-1990s） 受到歐洲現代主義和本土社會動蕩的雙重影響，美國電影在1970年代迎來“新好萊塢”時代，導演獲得瞭前所未有的創作自由，將藝術的深度融入商業娛樂的外殼。 5.1 導演的勝利與類型片的重構 以科波拉、斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯為代錶的一批受過電影學院教育的導演，將歐洲的電影語言和文學的復雜性帶入瞭主流商業片。 史詩的迴歸： 《教父》係列超越瞭黑幫片的範疇，成為對美國資本主義、傢族倫理和權力腐蝕的深刻反思。 類型片的解構： 喬治·盧卡斯和斯皮爾伯格在《星球大戰》和《大白鯊》中，成功地將現代特效、古典神話結構和新浪潮式的剪輯節奏結閤起來，開創瞭暑期大片（Blockbuster）的時代。 5.2 獨立電影的萌芽與另類聲音 在主流體係之外，獨立電影人開始利用低成本製作探索更加邊緣和批判性的主題。約翰·卡朋特的低成本恐怖片，以及後來的吉姆·賈木許的冷峻風格，為未來電影多樣化發展埋下瞭伏筆。 六、結論：現代主義的遺産與後現代的轉嚮 20世紀的歐美電影史是一部不斷自我顛覆的曆史。從梅裏愛的原始魔術到新浪潮對敘事邏輯的挑戰，再到新好萊塢對類型片的重新整閤，電影藝術始終在“藝術追求”與“商業需求”之間尋找動態平衡。本書的分析錶明，技術革新（有聲、彩色、特效）總是在藝術傢的手中被賦予新的意義，推動瞭電影作為一種世界性語言的成熟與深化。理解這段曆史，是理解當代視覺文化不可或缺的前提。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到這本書之前，我對1998年的中國電影瞭解得並不多，隻是一些零散的記憶。但讀完之後，我纔意識到，那一年在中國電影史上是多麼具有標誌性的一年。作者在書中對那一年的電影市場、電影審查製度、導演風格以及觀眾喜好等多個維度進行瞭細緻的梳理和分析，展現瞭那個時期中國電影的復雜圖景。我非常喜歡作者對於幾位關鍵導演的分析，他們在新舊觀念的碰撞中，是如何探索電影藝術的可能性，又是如何應對市場壓力的。書中提到的一些尚未被廣泛關注的影片，也引起瞭我極大的興趣，讓我想要去挖掘和重溫。作者的語言充滿瞭激情和溫度，他/她對電影的熱愛溢於言錶，這種熱情感染瞭我，讓我對中國電影的未來充滿瞭信心。我尤其贊賞他/她提齣的“去中心化”的視角，不再僅僅聚焦於幾位著名導演，而是將目光投嚮瞭更廣闊的電影創作群體，這使得整本書的內容更加豐富和多元。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於，它不僅僅是一本關於電影的書，更是一部關於時代的社會學研究。作者以1998年中國電影為切入點，深入剖析瞭那一時期中國社會正在發生的深刻變革，包括經濟的騰飛、文化的多元化以及意識形態的轉型。他/她巧妙地將電影作品中的人物命運、敘事結構與當時的社會現實聯係起來，揭示瞭電影作為一麵鏡子，如何映照齣時代的變遷和人們內心的掙紮。我特彆對書中關於“懷舊”主題的探討印象深刻，作者認為，1998年的許多電影都在以不同的方式迴顧過去，這背後摺射齣的是人們在快速變化的世界中所産生的焦慮和對身份的追尋。他/她對電影語言的解讀，也非同尋常，不僅僅局限於畫麵和情節，而是延伸到瞭音樂、剪輯甚至海報的設計，都具有深刻的時代寓意。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在瞭解電影，更是在理解中國社會的演進過程，這種跨學科的視角，讓我耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

我一直對90年代末的中國電影充滿好奇，那是一個充滿變革和機遇的時期，而這本書就像是一把金鑰匙，為我打開瞭通往那個時代的大門。作者的寫作風格非常獨特，他/她不拘泥於宏大的敘事，而是善於從小處著手，從具體的電影作品齣發，去摺射齣整個時代的精神麵貌。例如，文中對某部關於青春迷茫的電影的解讀，讓我看到瞭當時一代年輕人的內心世界，他們對未來的憧憬與彷徨，對現實的挑戰與妥協。作者不僅僅停留在對劇情的概括，更是深入挖掘瞭電影背後所蘊含的社會文化語境，以及導演的創作意圖。他/她對於當時觀眾群體心態的分析也相當到位，讓我理解瞭為何某些作品能夠引起廣泛的共鳴，而另一些作品則反響平平。我特彆欣賞作者對於電影媒介的敏感度，他/她能夠捕捉到鏡頭語言的獨特魅力，以及聲音、色彩等元素在敘事中的作用。閱讀這本書，我感覺自己像是在與一位老友對話，他/她用一種娓娓道來的方式，分享著他對1998年中國電影的理解和感悟，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種簡約而又充滿力量感的排版，以及略帶復古色調的圖片，讓我一眼就愛上瞭它。翻開第一頁，我便被作者那流暢而又富有洞察力的文字深深吸引。他/她對於當代中國電影的梳理，並非簡單的年代羅列，而是從一種更宏觀的視角齣發，將1998年這一年置於中國社會變遷的大背景下進行解讀。我印象最深刻的是，作者並沒有迴避一些爭議性的作品，反而以一種非常客觀甚至帶點批判性的態度去分析它們對當時電影生態的影響。比如，文中對某些商業大片流水綫生産模式的探討，以及對藝術電影生存睏境的描繪，都讓我産生瞭強烈的共鳴。我總覺得，一部好的電影評論，不應該隻是贊美，更應該有深度和思考，而這本書恰恰做到瞭這一點。它讓我看到瞭1998年中國電影在夾縫中求生存，在轉型期中探索的種種努力與掙紮。作者對市場化改革初期的電影産業化進程的分析，更是猶如庖丁解牛，將復雜的問題剖析得鞭闢入裏。我尤其喜歡他/她對幾部代錶性影片的深入剖析，那些細節的描繪，那些幕後的故事，都仿佛將我帶迴瞭那個特殊的年代，讓我身臨其境地感受到瞭當時電影人的創作熱情和時代印記。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太容易被一本關於特定年代電影的書所打動，因為我總覺得它們會過於學術化，缺少一些生活的氣息。但是，這本書完全顛覆瞭我的看法。作者的文筆既有學術的嚴謹，又不失大眾的趣味性。他/她運用瞭很多生動形象的比喻，讓那些原本可能晦澀的電影理論變得通俗易懂。讓我印象深刻的是，作者並沒有把1998年的中國電影描繪成一個固定的、完美的整體，而是展現瞭它充滿活力、也充滿矛盾的一麵。比如，文中對一些探索新技術的商業電影的分析，以及對一些堅持現實主義風格的藝術電影的描繪，都讓我看到瞭那個時期電影創作的多元化和可能性。他/她對於觀眾參與電影討論的描寫，也讓我感受到瞭那個時期觀眾的熱情和對電影的期待。總而言之，這本書就像是一位經驗豐富的嚮導，帶著我漫步在1998年的中國電影世界，讓我看到瞭那個年代電影的輝煌與挑戰，也讓我對中國電影的未來有瞭更深的思考。