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　　建筑艺术欣赏是建筑师及环境艺术工作者，所必须具备的修养。为帮助读者了解建筑艺术发展概况，本书简明地介绍建筑历史的发展与艺术风格，以及流派的形成。又广泛地从国外原文资料中，编译出二十三名当代世界着名的建筑大师之代表作品一百余幅，并辅以扼要地评析。全书图文并茂，突显表现新、奇、美的特点。

建筑速写：光影、线条与空间的瞬间捕捉 引言：为何是速写？ 在建筑学的广阔领域中，详尽的图纸、复杂的渲染和精密的模型固然重要，但它们往往是理性与技术的产物。然而，建筑的灵魂——那种瞬间的灵感、光影的变幻、材料的质感以及人与空间关系的微妙平衡——却常常在快速、直觉的笔触中得以最真实、最生动的体现。本书《建筑速写》并非一本教授如何绘制完美透视或精细阴影的技法手册，它是一部关于“观察”与“表达”的实践哲学，旨在唤醒学习者与专业人士内心深处对建筑现场最原始的感知力。 速写，这种看似随性、即时的记录方式，却是建筑师与设计师最可靠的思维工具。它要求我们在极短的时间内，筛选出构成一座建筑最核心的元素，剥离掉多余的装饰，直击其结构、比例与精神内核。 第一部分：捕捉瞬间的本质——观察力的重塑 建筑速写的基础，不在于工具的精良，而在于观察的深度。我们每天穿梭于城市之中，习以为常的建筑往往被我们的大脑自动屏蔽。本书的开篇，将引导读者进行一次“有意识的观看”。 1.1 几何的诗意：从块面到体量 建筑的本质是空间与体量的对话。我们如何在一张二维的纸面上，准确地表达出三维的实体感？ 基本形体的拆解与重组： 无论一座哥特式大教堂还是极简主义的玻璃盒子，其最终都可以归纳为立方体、圆柱体、锥体等基本几何元素。本书将通过大量的实例分析，展示如何快速识别这些基础体块，并用最简洁的线条将它们组合起来，重建空间的张力。我们探讨的不是如何画一个标准的立方体，而是如何画出承载了光线和重量的立方体。 透视的直觉运用： 抛弃繁琐的消失点计算，转而培养对空间深度的直觉判断。通过观察建筑边缘的收缩关系和地面线的汇聚趋势，训练眼睛对远近关系的敏感度。这种直觉透视，是速写速度的保障，也是表达空间氛围的关键。 1.2 光影的叙事：光线的雕塑作用 没有光，就没有建筑的形态。光线不仅赋予物体颜色，更赋予其深度、材质和时间感。 明暗的界定： 速写中，我们不依赖色彩，仅凭黑白灰来区分层次。本书深入解析了不同时间（清晨、正午、黄昏）和不同天气（晴朗、多云、雨后）下，光线在建筑立面上投射出的不同“性格”。如何用几笔富有力量的阴影线，瞬间定格材料的粗粝或光滑？如何用留白来象征强烈的阳光直射？ 阴影的几何： 阴影本身也是一种建筑形态。分析投射在地表、墙体和内部空间中的阴影形状，这些阴影的边缘和角度，直接反映了建筑的朝向和体块关系。 第二部分：工具的解放与语汇的构建 速写工具的选择应服务于表达的目的，而非限制表达的自由。本书强调的是工具的“个性化利用”。 2.1 从铅笔到墨水：不同的表达力度 铅笔的层次感： 针对不同硬度的铅笔（如2H到6B）在线条粗细、灰度变化上的差异，指导读者如何运用排线、涂抹和擦除，实现从结构草图到细节刻画的平滑过渡。 钢笔的果断与确定性： 墨水线条的不可修改性，要求观察者心手合一。我们探讨如何在钢笔速写中运用“断线”来表现动态感和材料的纹理，以及如何通过控制墨水的饱和度来模拟空气透视。 马克笔的多变： 马克笔快速铺设大面积色块的能力，是表现建筑氛围（例如水体反射、植被的覆盖感）的利器。重点在于如何控制笔触的方向和力度，使其既有速度感又不失建筑的稳定结构。 2.2 线条的语言学：情绪与结构的编码 线条是建筑速写的基因。不同的线条质量传递出不同的情绪和信息： 结构线（Structure Lines）： 必须稳定、精准，体现建筑的骨架和秩序。 轮廓线（Contour Lines）： 应当有力、流畅，定义物体的边界和重量感。 表现线（Expressive Lines）： 用于描绘材质（如砖墙的缝隙、木材的年轮），它们是动态的、带有节奏感的，是赋予画面“生命力”的关键。 第三部分：现场的呼吸——情境与尺度的融入 脱离了环境的建筑是孤立的。真正的建筑速写，是捕捉建筑与其所处环境（Context）的对话。 3.1 人物与尺度的锚定 一个没有人的场景会显得空洞和比例失调。速写中的人物，主要功能不是描绘个体，而是作为尺度的参照物和空间的激活剂。 人物的简化与符号化： 如何用最少的笔触（例如一个简单的几何形体加上一笔倾斜的线条）来暗示行人的动态和姿态？掌握不同身高、不同活动状态的人体速写符号，是瞬间定格尺度的捷径。 交通工具与植被的辅助： 汽车、自行车、路灯、树木，它们都是比人更稳定的参照物。分析它们如何与建筑的垂直或水平元素形成对比，从而增强画面的空间深度感。 3.2 氛围与记忆的定格 速写是留存“建筑体验”的最佳载体。我们不仅仅记录眼睛看到的东西，更记录下身体在那个空间内的感受——潮湿、拥挤、空旷、庄严。 动态笔记的结合： 在速写本的空白处，记录下当时的天气、气味、周围的声音，或者设计者当时脑中的一个想法（“此处需增加一个出挑的屋檐”）。这些文字片段与图像交织，构成了完整的现场记忆。 环境的暗示： 如何用几笔凌乱的线条来暗示街道的喧嚣，或用稀疏的树影来表达林间的静谧？这需要对环境元素进行高度提炼和符号化处理。 结语：持续不断的对话 《建筑速写》强调，速写不是终点，而是通往深度设计的起点。它训练的是一种持续的、批判性的观看模式。当你拿起笔的那一刻，你便进入了一种与建筑的直接对话状态。每一次的草图，都是对一个设计问题或一个美学瞬间的快速解答和记录。这本书期望激发读者走出工作室，在真实的光影和材质中，找到属于自己的建筑语汇，让每一次的快速描绘，都成为一次对建筑本质的深刻探寻。

• 出版者言
• 前言
• 梁思成
• 杨廷宝
• 童寯
• 汪国瑜
• 吴良镛
• 张易生
• 蔡镇钰
• 曹汛
• 柳军
• 冯建逵
• 钟训正
• 齐康
• 章又新
• 荆其敏
• 黄天其
• 顾奇伟
• 王文卿
• 单德启
• 潘玉琨
• 窦以德
• 何欣然
• 欧阳桦
• 郑炘
• 辛艺峰
• 顾红男
• 张路峰
• 谢吾同
• 卢峰
• 后记

　　建筑的发展是人类进步与文明的标志；建筑艺术又是此文明史诗中最辉煌的篇章。

　　从古至今，建筑与艺术即结下了不解之缘。

　　建筑，这一石头铸成的史书，记载着多少大师们的睿智及天才！

　　艺术，这一金光四射的明灯，又为建筑披上多么绚丽耀眼的光芒！

　　没有艺术，就没有建筑的历史。

　　时代发展至今二十世纪九０年代中期，人们对建筑艺术的追求又是多么光怪陆离，多么不可思议！

　　为全面地提高建筑师的艺术修养，我们奉献给读者这套（实用建筑艺术丛书）共十册。其中容纳一千多幅精选的彩图，是难得的珍贵资料。

　　这套丛书以其简练的文字，精美的彩图形成自己独具的特色。

　　她的出版必将对建筑界与美术界的朋友们，在开拓、创新及追求中有所启迪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对建筑速写有些敬畏，总觉得它需要深厚的功底和天赋。但当我看到一些作品时，又会被那种随性、自然的线条所吸引，仿佛每一个笔触都带着生命力。我希望这本书能够打破这种刻板印象，告诉我们，速写并不一定需要多么复杂的技术，更重要的是一种观察和表达的勇气。想象一下，在台北的某个市集，人潮涌动，各种摊位琳琅满目，建筑也充满了生活气息。用一支水彩笔，快速捕捉下建筑的色彩和光影，记录下摊位的热闹景象，甚至是人群的动态。这不仅仅是在画建筑，更是在画一种氛围，一种活力，一种城市的脉搏。我期待书中能够分享一些如何在嘈杂的环境中，捕捉到建筑的特点，如何用简单的色彩，表现出建筑的质感。更重要的是，它要告诉我们，速写是一种与社会的连接，是一种对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

每次看到「建筑速写」这几个字，脑海里总会涌现出许多画面。不是那种规规矩矩的写生，而是更自由、更随性的表达。我一直对那些能够捕捉瞬间灵感的艺术家感到钦佩，他们能够在繁杂的城市景象中，发现那些最动人的元素，并将其呈现在纸上。我希望这本书能够教会我们如何培养这种敏锐的观察力，如何在匆忙的日常生活中，放慢脚步，去留意那些被我们忽略的美好。想象一下，在台中某个充满艺术气息的街区，现代建筑与老式房屋交织，充满了独特韵味。用一支钢笔，快速勾勒出建筑的轮廓，捕捉下光影的变化，甚至连行人的匆匆身影，都能成为画面的一部分。这不仅仅是在画建筑，更是在画一种生活，一种节奏，一种属于我们自己的独特体验。我期待书中能够分享一些如何在短时间内，捕捉建筑的灵魂，如何用最少的笔触，表现出最丰富的情感。更重要的是，它要告诉我们，速写是一种与世界的对话，是一种对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对建筑速写抱有浓厚的兴趣，总觉得它是一种非常直观的记录方式，能够让我们快速地抓住建筑的精髓。我希望这本书能够提供一些实用的技巧，帮助我更好地进行建筑速写。想象一下，在台北的某个古老街区，一栋栋充满历史感的建筑，在阳光下诉说着往事。用一支铅笔，快速勾勒出建筑的轮廓，捕捉下那些独特的窗户和门廊，还有那些斑驳的墙壁。这不仅仅是在画建筑，更是在画一种情怀，一种对历史的敬畏，一种对过往的追溯。我期待书中能够分享一些关于如何捕捉建筑的体量感，如何运用线条表现出建筑的肌理，以及如何快速地处理背景等技巧。更重要的是，它要告诉我们，速写是一种学习和观察的过程，一种对美的探索。

评分☆☆☆☆☆

我觉得，建筑速写不仅仅是一门技术，更是一种生活态度。它要求我们用眼睛去观察，用心去感受，用笔去表达。我一直对那些能够捕捉瞬间灵感的艺术家感到钦佩，他们能够在繁杂的城市景象中，发现那些最动人的元素，并将其呈现在纸上。我希望这本书能够教会我们如何培养这种敏锐的观察力，如何在匆忙的日常生活中，放慢脚步，去留意那些被我们忽略的美好。想象一下，在台中草悟道，绿意盎然，现代建筑与历史建筑穿插其中，充满了艺术气息。用一支马克笔，快速勾勒出建筑的轮廓，捕捉下光影的变化，甚至连行人的匆匆身影，都能成为画面的一部分。这不仅仅是在画建筑，更是在画一种生活，一种节奏，一种属于我们自己的独特体验。我期待书中能够分享一些如何在短时间内，捕捉建筑的灵魂，如何用最少的笔触，表现出最丰富的情感。更重要的是，它要告诉我们，速写是一种与世界的对话，是一种对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

每次提到「建筑速写」，我总会联想到那些充满故事的老街。尤其是在台湾，从北到南，多少承载着岁月痕迹的老建筑，静静地伫立在那里，诉说着过去的故事。我希望这本书能带领我们走进这些充满魅力的空间，用最直接、最朴实的方式去记录它们。想象一下，在台北大稻埕，漫步在迪化街，古老的店铺，红砖墙，还有随风飘动的布匹，一切都充满了怀旧的氛围。用一支简单的铅笔，捕捉下这些建筑的独特韵味，记录下它们脸上岁月的痕迹。这不仅仅是在画建筑，更是在画一种情怀，一种对历史的敬畏，一种对过往的追溯。我期待书中能够分享一些如何在有限的时间内，抓住建筑的精髓，如何用最少的笔墨表现出最丰富的层次感。更重要的是，它要告诉我们，速写是一种与环境的连接，是一种对当下瞬间的凝固。也许，它能够帮助我们重新发现身边的美好，让我们用一种更深入、更具象的方式去理解和感受我们所处的空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，建筑速写不仅仅是为了记录，更是为了更好地去理解和感受。它让我们放慢脚步，用一种全新的视角去观察我们身边的世界。我希望这本书能够带领我们走进那些充满故事的建筑，用画笔去解读它们。想象一下，在高雄的某个老街区，一栋栋骑楼式的建筑，承载着历史的沧桑。用一支炭笔，快速勾勒出建筑的轮廓，捕捉下那些精美的雕饰，还有那些斑驳的墙壁。这不仅仅是在画建筑，更是在画一种记忆，一种情感，一种时代的印记。我期待书中能够分享一些如何在有限的笔触中，展现建筑的细节，如何在复杂的构图中，找到重点。更重要的是，它要告诉我们，速写是一种与历史的对话，是一种对文化的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，建筑速写是一种非常自由的艺术形式，它没有固定的模式，也没有所谓的标准答案。它更像是一种内心的表达，一种对世界的感知。我希望这本书能够鼓励我们放下对完美的追求，去拥抱那些不经意的美。想象一下，在台南的某个街角，一栋被藤蔓爬满的旧屋，在阳光下闪耀着迷人的光芒。用一支简单的钢笔，随性地勾勒出建筑的轮廓，捕捉下那些斑驳的墙壁，还有那爬满墙壁的绿意。这不仅仅是在画建筑，更是在画一种意境，一种生命力，一种时间的沉淀。我期待书中能够分享一些如何在有限的笔触中，展现建筑的灵魂，如何在看似杂乱的画面中，找到构图的平衡。更重要的是，它要告诉我们，速写是一种与自我的对话，是一种对生活的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，建筑速写是一种非常个人化的表达方式，它能够让我们用自己的方式去解读和记录建筑。我希望这本书能够鼓励我们放下对完美的追求，去拥抱那些不经意的美。想象一下，在台南的某个小巷，一栋不起眼的老房子，在阳光下散发着迷人的光彩。用一支马克笔，随性地勾勒出建筑的轮廓，捕捉下那些充满生活气息的细节，还有那爬满墙壁的绿意。这不仅仅是在画建筑，更是在画一种生活，一种意境，一种时间的沉淀。我期待书中能够分享一些如何在看似杂乱的画面中，找到构图的平衡，如何用简单的色彩，表现出建筑的质感，以及如何将人物融入到建筑速写中。更重要的是，它要告诉我们，速写是一种与自我的对话，是一种对生活的热情。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，建筑速写对于一个初学者来说，究竟意味着什么？是枯燥的线条练习，还是对着照片死记硬背？我希望这本书能够颠覆这种认知，它应该是一扇窗，让我们看到速写背后更广阔的天地。想象一下，不是在画室里，而是在高雄驳二艺术特区，海风吹拂着脸颊，身旁是充满历史感的仓库建筑，远处是现代化的码头。用最简单的笔触，捕捉下仓库的沧桑感，勾勒出码头的繁忙景象，甚至连海鸥的飞翔姿态，都能成为画面的一部分。这种在真实环境中进行的速写，必然充满了生命力和即时性。它让我们学会观察，学会提取，学会用最经济的笔触表现出事物的神韵。我尤其期待书中能分享一些关于如何捕捉光影、如何表现材质、如何处理透视等技巧，但更重要的是，它要告诉我们，速写不是为了画得多像，而是为了表达。表达我们对这个世界的理解，对美的感受，以及我们内心的情绪。也许，它能够鼓励我们放下对完美的执念，拥抱不完美中的独特魅力。毕竟，生活中的许多美好，都藏在那些匆忙的、不经意间的一瞥之中。

评分☆☆☆☆☆

每次看到「建筑速写」这几个字，脑海里总会浮现出许多画面。不是那种刻板印象里，艺术家在画架前一坐几个小时，对着古迹精雕细琢的景象，而是更轻盈、更自在的存在。想象一下，在台南巷弄里，阳光洒落，微风吹拂，手上拿着一支炭笔，随便在纸上几笔勾勒，一栋老宅的轮廓就跃然纸上，砖瓦的纹理，木窗的斑驳，甚至是屋檐下偶尔飞过的燕子，都能成为画面的一部分。这不仅仅是记录，更是一种与环境的对话，一种对瞬间美好捕捉的尝试。我一直觉得，速写最大的魅力在于它的不确定性，它没有经过太多的修饰和加工，反而保留了最真实的情感和最原始的冲动。就像我们去旅行，总是喜欢在某个不起眼的咖啡馆坐下来，看着街上来来往往的人群，听着陌生的语言，那种沉浸在当地氛围中的感觉，是再精美的明信片也无法传达的。这本书，我期待它能带我们进入这样一个充满惊喜和发现的速写世界，让我们重新审视身边的环境，用一种全新的视角去观察和感受。也许，它能激发我们内心深处的创造力，让我们拿起笔，去记录那些属于自己的、独一无二的瞬间。毕竟，生活本身就是一幅充满可能性的画卷，而速写，就是我们最便捷的画笔。