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　　在古代，铜镜与人们的日常生活有着密切的关系又是精美的工艺品。它铸制精良、形态美观、图纹华丽、铭文丰富，是我国古代文化遗产中的珍品。

　　铜镜的背面装饰着各种花纹和铭文。这些纹饰和铭文产生与流行，反映当时的政治、经济、思想文化、社会生活及时代风尚。由于镜背面积较小，纹饰所选用的题材更具有典型性和代表性，为我们认识和研究古代社会提供了可靠的实物资料。

　　本书主要依据考古发掘出土资料，结合图片与拓图160帧，对中国古代铜镜作一深入浅出之概述，并将国内外研究中国古镜的一些成果综合加以介绍，引领读者更深入铜镜艺术中。

琉璃迷影：宋代瓷器的审美变迁与技术革新 本书将带领读者深入探究中国宋代瓷器的辉煌历程，这是一部跨越近三个世纪的艺术史诗，它不仅记录了制瓷技术的飞跃，更折射出宋代文人士大夫阶层独特的审美旨趣与时代精神。本书摒弃传统按窑口罗列的编年体叙事，而是聚焦于宋代瓷器发展中的几个关键维度：釉色哲学的演变、造型的文人化倾向、装饰母题的象征意义，以及南北方窑系在技术与艺术上的相互影响与分野。 第一部分：釉色的哲学思辨——从实用到“天人合一” 宋瓷的灵魂在于其釉色，它们不再仅仅是覆盖胎体的材料，而是承载了深邃哲学思考的媒介。本书将首先剖析“五大名窑”的釉色奥秘，但着重点在于理解这些釉色背后的审美驱动力。 定窑的“泪痕”与“象牙白”： 我们将审视定窑如何将白瓷推向极致，其覆烧法带来的“泪痕”并非工艺缺陷，而是光线在极薄釉层上折射出的微妙变化，体现了宋人对“内敛之美”的追求。其釉色白而不刺眼，追求的是玉石般的温润感，这与当时士大夫对君子德行的推崇息息相关。 汝窑的“雨过天青”： 汝窑的成功在于其对色彩的极致把控。这种“天青”色并非单一的蓝色，而是集合了蓝、绿、灰、白于一体的复合色调。本书将通过对宋代文人诗词中对“天青”意象的描摹，论证汝窑的釉色是对自然界中瞬息万变色彩的模仿与提炼，代表了宋人对“天人合一”境界的终极向往。我们将探讨其釉中铁元素和钛元素的微量控制，如何实现这种迷蒙而深邃的效果。 哥窑的“金丝铁线”与裂纹的艺术： 哥窑的开片艺术是宋瓷中最具争议也最富哲学意味的一点。本书认为，裂纹并非偶然，而是主动创造的肌理。这种不完美中的完美，是对道家“有无相生”、“残缺之美”的物质化表达。我们将细致区分“金丝”（细裂纹）与“铁线”（粗裂纹）的形成机制，以及它们在不同光照下营造出的动态视觉效果。 钧窑的“入窑一色，出窑万彩”： 钧瓷是宋瓷中最为神秘和富于变化的一支。其釉面常出现紫斑、月白等窑变色彩。本书将侧重分析铜元素在还原气氛下产生的复杂化学反应，以及这种不可预测性如何契合了宋人对“变化即是永恒”的认知。钧瓷的色彩如同水墨晕染，将天地间的灵动瞬间凝固于器表。 第二部分：造型的文人化与器型的雅化 宋瓷的造型相较于唐代的丰腴厚重，转向了清瘦、秀美和内敛。这种变化是“文人化”审美渗透到实用器皿中的直接体现。 仿古与仿自然： 宋人对青铜器和玉器的推崇，直接导致了瓷器造型中大量出现仿古的元素，如鼎、簋、尊的造型被缩小并用于日常陈设。然而，这种模仿并非简单的复制，而是融入了宋人特有的匀称与纤巧。同时，花口、瓜棱、梅瓶等造型，无不取法于自然界的植物形态，体现了对生活细节的极致关注。 陈设器的兴起： 随着理学的发展和士大夫阶层的壮大，单纯用于饮食的器皿重要性下降，纯粹用于陈设、把玩、赏玩的器皿（如笔洗、香炉、花觚）数量大增。本书将分析这些陈设器如何从实用器皿中解放出来，成为纯粹的艺术载体，其器型比例的精确性达到了空前的水平。 第三部分：装饰母题的象征意义与布局的疏朗 宋瓷的装饰艺术，与其说是装饰，不如说是“留白”的艺术。白地上的纹饰，往往具有极强的象征意义，且布局极为疏朗，避免了唐代填满式装饰的繁复。 莲荷的隐喻： 莲花纹饰在宋瓷中极为常见，但宋代的莲纹已脱离了早期佛教的直接符号，更多地演变为士人对“出淤泥而不染”的自我期许。我们将对比分析龙泉窑的刻花莲纹与景德镇影青的印花莲纹，研究其线条的刚柔之别。 水波与飞禽： 龙泉窑的刻花和划花中，水波纹与游鱼、水禽的组合，营造出幽静的水乡意境。这种画面的疏朗与空灵，与当时流行的院体画风格一脉相承。我们还将探讨在极小的器物上，如何通过几笔寥寥的线条，勾勒出完整的生态场景。 几何图案的理性回归： 磁州窑的剔花、刻花和化妆土的运用，展现了宋代北方民间艺术的活力。虽然图案多为写实，但其几何化的布局和清晰的线条，反映了宋代社会对秩序和理性的强调，即便在民间艺术中也可见端倪。 第四部分：南北交融与技术扩散 本书的最后一部分将关注宋代技术流动的网络。 影青的普适性： 景德镇的影青瓷，凭借其温润的釉色和方便量产的印花技术，成为宋代影响力最大的品类之一。我们将研究它如何吸收了定窑的白和汝窑的清雅，并扩散至南方各窑口，成为一种“通用品种”。 南方窑系的崛起与成熟： 龙泉窑在宋代的成熟，代表了南方青瓷体系的巅峰。它通过对釉料配方的精细调整，实现了釉层的厚度控制，使得器物在光照下呈现出翡翠般的温润光泽。本书将分析龙泉窑与越窑的关系，以及其如何通过贸易路线将“青”的审美推向海外，影响了东亚乃至伊斯兰世界的陶瓷审美。 通过对釉色哲学的深度挖掘、造型的文人化解析、装饰母题的象征解读以及技术传播网络的考察，本书力求提供一个全面且富有洞察力的视角，理解宋代瓷器如何超越单纯的工艺品范畴，成为理解宋代社会、哲学与美学思想的独特载体。它不是关于“中国古铜镜”的记载，而是关于中国陶瓷艺术在审美高峰期的深刻变迁。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触中国古代艺术品收藏的爱好者，虽然涉足不深，但对那些富有历史韵味的老物件充满了热情。《中国古铜镜》这本书，就像是我的入门指南，也像是一位循循善诱的老师。在阅读这本书之前，我对铜镜的认识仅停留在“可以照脸”的层面，而这本书则彻底颠覆了我的认知。它以一种通俗易懂的方式，向我介绍了铜镜的基本常识，包括不同时期铜镜的名称、特点、以及收藏价值。书中对铜镜的真伪辨别、保养方法等方面的介绍，更是让我觉得非常实用。我特别喜欢书中那些“看图说话”的部分，那些清晰的照片配以简洁的文字说明，让我能够快速地识别出不同风格的铜镜。这本书让我不再是茫然地挑选，而是有了基本的判断依据，也让我对未来的收藏之路充满了信心。我感觉，我仿佛已经掌握了一些“看门道”的本领，能够更自信地去欣赏和发掘那些隐藏在历史中的珍宝。这本书为我打开了收藏世界的大门，让我领略到了中国古代铜镜艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统工艺颇感兴趣的手工艺人，平生最爱钻研的就是那些古老而精湛的技艺。《中国古铜镜》这本书，就像是给我打开了一个全新的宝藏库。书中对铜镜制作工艺的细致描述，让我大开眼界。从合金的配比、铸造的模具、到抛光打磨的每一个细节，都展现了古代工匠们令人惊叹的智慧和耐心。我尤其关注那些关于纹饰的章节，那些龙凤、瑞兽、花卉、几何纹等等，每一个纹样都不是随意而为，而是蕴含着深厚的文化寓意和审美情趣。书中的图片清晰地展示了这些纹饰的精妙之处，让我得以近距离地观察和学习。我常常一边看书，一边在脑海中想象着工匠们是如何用双手和智慧，将一块块冰冷的铜料，变成一件件栩栩如生的艺术品。这本书不仅提升了我对手工艺的理解，更让我对中国古代的匠人精神肃然起敬。我感觉，我仿佛已经触摸到了那些古代工匠的手温，感受到了他们对作品精益求精的追求。这本书对于我这样的手艺人来说，无疑是一笔宝贵的财富，它启发了我，也激励着我。

评分☆☆☆☆☆

《中国古铜镜》这本厚重的著作，终于在我手中翻阅了几日。作为一个对历史文化有浓厚兴趣的普通读者，我一直对那些承载着岁月痕迹的古物心生向往，而铜镜，无疑是其中最能触及日常，也最富神秘感的一类。这本书的装帧就透着一股沉静的古朴，触感温润，仿佛捧在手里的是一块经过千年打磨的璞玉。我最先被吸引的是书中那些精美的图片，它们似乎有着穿越时空的魔力，将我带回那个遥远的时代。每一面铜镜都如同一个沉默的讲述者，诉说着它所经历的王朝更迭、社会风貌、甚至是主人的喜怒哀乐。书中的文字，虽然我无法深入到学术研究的细节，但其描绘的铜镜的形制、纹饰、工艺，以及它们在不同历史时期所扮演的角色，都让我对中国古代的审美情趣、科技水平以及社会生活有了更直观的认识。我尤其着迷于那些描绘着神话传说、祥瑞图案的铜镜，它们不仅仅是实用的照容之物，更承载着古人对美好生活的祈愿和对未知世界的想象。这本书的解读，让我意识到，每一面铜镜背后，都隐藏着一个鲜活的故事，而这本书，就像是一把钥匙，为我打开了通往这些故事的大门，让我得以窥见那个时代的智慧与风采。

评分☆☆☆☆☆

作为一位平日里就喜欢逛博物馆、看展览的“文艺青年”，我一直对那些散落在民间或博物馆里的古老器物充满了好奇。这次偶然的机会让我得以拜读《中国古铜镜》，说实话，起初我对这本书的期待并没有那么高，觉得可能不过是枯燥的考古报告堆砌。然而，当我真正沉浸其中时，我才发现自己大错特错。作者的笔触细腻而充满感情，他不仅仅是在介绍一件件冰冷的文物，更是在讲述一个个鲜活的生命故事。书中对不同朝代铜镜风格演变的阐述，简直就像一部生动的中国社会史缩影。从战国时期的简约古朴，到汉代的雄浑奔放，再到唐代的雍容华贵，直至宋明的精致细腻，每一个时期的铜镜都烙印着那个时代的独特印记。我特别喜欢书中对那些带有铭文的铜镜的解读，那些简单的文字，却蕴含着主人的身份、情感，甚至是那个时代的社会风气。比如，读到那些写着“却病延年”、“子孙永保”的吉语镜，我仿佛能感受到古人对健康长寿、子嗣绵延的朴素渴望。这本书让我觉得，历史不再是教科书上的冰冷文字，而是化作了手中这面面泛着青光的铜镜，有温度，有故事，有情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代哲学和思想颇为着迷的文化研究者，我一直试图寻找那些能够反映古人精神世界的物质载体。《中国古铜镜》这本书，恰恰满足了我的这一需求。我发现，铜镜不仅仅是生活的必需品，更是一种承载着丰富哲学观念的文化符号。书中对铜镜的“鉴照”功能，以及它所引申出的“明鉴”、“鉴戒”等概念的探讨，让我对中国古代“以人为鉴，以史为鉴”的思维方式有了更深刻的认识。那些带有神话传说、历史故事纹饰的铜镜，更是直接展现了古人对宇宙、人生、道德的理解。例如，书中对某些铜镜纹饰的解读，可以与《周易》、《山海经》等经典中的思想相呼应，让我看到了物质文化与精神文化之间千丝万缕的联系。我尤其欣赏书中对于铜镜在不同场合、不同身份的人群中所扮演角色的分析，这揭示了铜镜在古代社会中不仅仅是实用工具，更是一种身份、地位、乃至精神信仰的象征。这本书为我的研究提供了新的视角和宝贵的素材，让我更加确信，任何一件古物，都蕴含着一个时代的精神灵魂。