观玉赏玉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　这是亚洲太平洲美术馆中国美术部主任史卓博，就亚洲太平洋美术馆收藏之中国古玉，从学术、欣赏、鑑定多方面角度，以图文中英对照方式，导引观玉赏玉。

《古今诗韵鉴赏录》 本书撷取了自先秦至近现代的经典诗歌作品，按时间脉络与主题风格系统梳理，旨在为读者提供一个深入、多维度的诗歌鉴赏指南。我们深知诗歌是人类情感与哲思的结晶，其魅力在于字句的锤炼、意象的营造以及韵律的和谐。因此，《古今诗韵鉴赏录》不仅仅是一部选本，更是一部细致的“导读之书”。 全书共分为六大部分。第一部分“滥觞与初盛”，聚焦于《诗经》的质朴民风与楚辞的浪漫瑰丽。我们不仅解析了“风”、“雅”、“颂”的社会功能与艺术手法，更着重探讨了屈原的香草美人意象如何奠定后世骚体文学的基调。在对《国风》的阐释中，我们强调了其作为早期社会生活百科全书的价值，并通过细致的比对，展示了先秦诗歌中朴素的现实主义与浪漫主义的早期形态。 第二部分“汉魏风骨与六朝绮丽”，是诗歌从宫廷走向文人独立的转型期。本书详细剖析了汉乐府的慷慨激昂与五言古诗的成熟，特别是曹操父子的悲凉慷慨。随后，笔锋转向建安风骨的衰落与魏晋玄学的兴起。陈子昂“汉魏风骨”的呼唤，与竹林七贤的洒脱不羁形成鲜明对照。六朝时期，我们深入探讨了永明体对声律的初步探索，以及谢灵运山水诗开创的田园诗派，分析了其如何将自然景物提升到哲学沉思的高度。对宫体诗的批判性审视，也帮助读者理解文学风格的周期性演变。 第三部分“唐诗的辉煌群星”，是全书篇幅最为宏大、论述最为精微的部分。我们没有采取简单的“流派”划分，而是以“盛唐气象”、“中唐革新”和“晚唐唯美”作为核心框架。 在盛唐部分，李白的浪漫主义被置于其道家思想的背景下考察，重点解析其“飞扬”的想象力如何打破格律的束缚，却又不失音律之美。杜甫则被置于“诗史”的定位，对其律诗的沉郁顿挫、对仗的工整自然，以及心系苍生的社会责任感进行深入剖析。同时，王维的禅意山水、孟浩然的淡泊冲远，以及边塞诗派（高适、岑参）的雄浑壮阔，都以独立的章节进行呈现，力求展现盛唐诗歌气象万千的面貌。 中唐的革新，以韩愈的古文运动对诗歌的冲击为起点。我们分析了韩愈“以文为诗”的尝试及其对格律的重构，白居易“新乐府运动”对社会现实的关怀，以及元稹、刘禹锡等人的积极实践。李贺的诡谲、奇特的意象组合，也因其独树一帜，被单独设立章节探讨。 晚唐部分，我们聚焦于李商隐与杜牧的并峙。对李商隐“无题诗”的解读，着重于其语言的朦胧美学与典故的精妙运用；杜牧的七言绝句，则以其清俊的笔法与对历史事件的深沉反思而著称。 第四部分“宋词的婉约与豪放”，标志着诗歌的主流形式向词体的转移。本书将宋词的演变清晰地划分为北宋前期（柳永的都市之音）、北宋中后期（苏轼的开阔境界与辛弃疾的复国情怀）以及南宋的沉郁（陆游、姜夔的哀婉）。 对苏轼的解读，尤其强调他如何将诗歌的哲理融入词中，彻底打破了词的“艳科”属性，拓宽了词的表现范围。辛弃疾的词作，则被置于民族危亡的宏大历史背景下，分析其“以文为词”的尝试如何服务于其慷慨激昂的政治抱负。对于婉约派，我们细致辨析了周邦彦的格律精严与晏殊的雍容华贵，探究其在闺阁情思与士大夫闲愁中的精妙平衡。 第五部分“宋诗的理趣与格律之精”，弥补了宋词光芒下宋诗的地位。黄庭坚的“点铁成金”理论，对宋诗的语言锤炼产生了决定性影响。本书详细梳理了江西诗派的理论基础与实践，同时也不忘评述梅尧臣、欧阳修等人在倡导平易自然方面的贡献。宋诗的特点——注重思辨、结构严谨、用典精炼——在多个案例中得到充分展示。 第六部分“元明清的沿革与近现代的探索”，关注诗歌在新的文学体制下的发展。元曲的兴盛，对民间口语和俚俗情感的接纳，展示了文学贴近大众的努力。明清两代的诗歌，则在复古与创新之间徘徊。我们分析了公安派的“独抒性灵”如何与晚唐的唯美主义遥相呼应，以及“性灵说”对后世文学观念的深远影响。清代诗歌流派众多，本书重点梳理了何为“格律派”的坚守，以及袁枚对陈腐程式的反叛。最后，简要触及了白话文运动对传统格律诗的冲击与继承，展现了中国古典诗歌艺术在现代的延续与转型。 全书配有大量的原诗、注释、难词解析以及体例讲解，旨在让不同文化背景的读者都能无碍地进入古典诗词的审美世界。本书的终极目标，是引导读者学会“看”诗，而非仅仅“读”诗，从而体会中国古典诗歌跨越千年的不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《观玉赏玉》给我的感觉，就像是推开了一扇通往古老技艺和匠人精神的大门。我平时对手工艺品就特别着迷，而玉石的雕刻，在我看来，简直是化腐朽为神奇的艺术。书中对玉石的雕琢技法，虽然没有详细到手把手的教学，但那种对细节的描摹，对线条的把握，对神韵的追求，都写得极其生动。我仿佛能看到匠人们如何在一方顽石中，倾注自己的心血和智慧，将自然的灵气与人文的意蕴完美结合。特别是那些关于不同时期、不同流派的玉雕风格的对比，让我对玉石艺术的多样性和发展脉络有了更清晰的认识。读到那些关于如何辨别玉石品质、如何欣赏玉石纹理的篇章时，虽然我可能还无法立刻成为行家，但内心深处却涌起一股想要去了解、去探索的冲动。这本书让我明白，欣赏玉石，不仅仅是看它有多值钱，更重要的是去感受它背后蕴含的匠心和美学。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统工艺和文化传承有着一种天然的亲近感，而《观玉赏玉》这本书，无疑是一场关于这份传承的盛宴。我尤其被打动的是书中那些关于“玉德”的阐述。在中国传统文化中，玉石不仅仅是一种物质，更是一种道德的象征，是君子品行的最高体现。书中对“仁、义、智、勇、洁”等玉德的解读，让我对如何为人处世有了更深的思考。我看到作者如何将抽象的道德概念，通过玉石的物理属性和历史文化意义巧妙地联系起来，这种方式既深刻又具象，非常容易让人接受。读到那些关于玉石如何承载家族荣耀、传承家族精神的故事时，我能感受到那种跨越时空的家族情感和文化纽带。这本书让我明白了，为什么玉石在中国人心目中有着如此特殊的地位，它不仅仅是一种装饰，更是对一种理想人格的追求和对文化根脉的坚守。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对玉石的了解非常有限，总觉得那是一种离我生活有些遥远的奢侈品。但这本书彻底改变了我的看法。《观玉赏玉》用一种非常平易近人的方式，讲述了玉石的方方面面。我被书中那些关于玉石的科学知识所吸引，比如它在地质形成过程中的神奇，各种玉石的化学成分和物理特性，这些都让我对这种古老的物质有了全新的认识。而且，作者还穿插了一些关于玉石保养的小贴士，虽然我不太可能拥有很多名贵的玉器，但这些知识听起来就很有用，感觉随时可以用到。更重要的是，这本书让我看到了玉石在现代社会中的价值，它不仅仅是收藏品，更是一种可以融入日常生活的审美品位。它教会我，即使是最平凡的日子，也可以因为对美的感知而变得不凡。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国的古典文学颇有兴趣，而这本书中的许多篇章，都让我联想到了许多熟悉的诗词歌赋。“冰肌玉骨”、“玉宇琼楼”，这些词语在书中得到了全新的解读，不再是空洞的意象，而是与真实的玉石品质、文化内涵紧密相连。我特别欣赏作者那种将文学、历史、美学融为一体的写作方式。他笔下的玉，既有物质的坚韧与光华，更有精神的寄托与象征。我读到关于玉在古代文人雅士生活中的描绘时，总会想起那些围炉夜话、吟诗作对的场景，玉石就像是他们生活中不可或缺的伴侣，陪伴着他们感悟人生，寄情山水。这本书让我重新审视了许多我们习以为常的古典意象，原来它们背后有着如此深厚的物质基础和文化渊源。每一次翻阅，都像是一次与古代文人的对话，感受着他们对美的追求和对人生的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，那种温润的玉石质感，还有一抹淡淡的墨色晕染，光是看着就让人心生喜爱。我刚拿到手的时候，就迫不及待地翻开，虽然我不是什么鉴赏大家，但对玉石一直有着莫名的情怀。书中描绘的那些关于玉的意象，比如“温润如玉”的君子品格，“冰清玉洁”的纯粹心境，还有“玉石俱焚”的决绝，这些文字就如同精心雕琢的玉器，带着一种古朴而深邃的美感。我特别喜欢作者对玉石文化背景的梳理，那些关于玉在古代礼仪、宗教信仰，乃至文人雅士生活中的地位的描述，让我对玉的认知不再停留在表面的光泽和颜色上。它不仅仅是一种石头，更承载了丰富的历史文化信息，是中国人精神世界里一种独特的象征。每次阅读，我都能从中汲取到一种宁静的力量，仿佛置身于一个古老而庄严的殿堂，感受着千百年来的智慧与传承。