具体描述
梵谷是天才，是狂徒，也是悲剧的主角。他的画作在生前备尝寂寞，终其一生仅仅卖出一幅油画，两张素描，却于死后在绘画市场上屡创文数字的高价，其中缘由耐人寻味。
无论撷取梵谷生涯中任何一个断面，都有其严肃而具体的面貌呈现，让我们看见一个勇敢、热情、用生点挣扎，全然燃烧自己的人，是如何在艺术创造上发光发热。本书以梵谷二百多张精选的代表性油画作品，娓娓述说了他的「生涯和艺术」，另外还有一百多张他的「素描及水彩作品欣赏」。「他的话」是梵谷的书信，透露了梵谷对人生的信念及对死的看法，透露了梵谷对人生的信念及对死的看法。书后并附有完整年表。喜欢梵谷画作，研究、或对这位天才画家好奇、有兴趣的朋友而言，都不能错过这本最有系统，完整呈现梵谷艺术全貌的画集。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
这本书《梵谷》的到来，像一场及时雨，浇灌了我对这位艺术家长久以来的好奇与迷恋。我一直觉得，梵谷的作品有一种无法言喻的生命力，那些燃烧的色彩，那些跳跃的笔触，总能轻易地攫住我的目光。但关于他本人的故事，我总觉得隔着一层纱，难以真正触碰到他内心最深处的火焰。这本书，则毫不犹豫地将我带入了梵谷的灵魂深处。作者的文字功底非凡，他能够将梵谷的生平，那些看似零散的片段，串联成一个完整而动人的故事。我尤其被书中对梵谷与自然的连接方式的描绘所吸引。他不仅仅是观察自然，而是与自然融为一体，从每一片叶子、每一道光线中都能感受到生命的脉动。作者在描写梵谷创作《麦田群鸦》时，那种绝望与希望交织的心境，通过文字的力量，深深地感染了我。我常常会在阅读时，想象着梵谷独自一人站在那片金色的麦田里，他的内心该是怎样的波涛汹涌。这本书让我明白，艺术的伟大，在于它能够超越时空的限制，能够触及到人类最普遍的情感，而梵谷，正是做到了这一点，他用自己的生命，为我们书写了一曲不朽的生命赞歌。
评分《梵谷》这本书，像一股清流，又像一声惊雷，彻底地撼动了我对艺术和人生的理解。我曾无数次站在梵谷的画作前，为那些绚烂的色彩所折服，却从未真正深入地去探究过他内心的世界。而这本书，则像一把钥匙，为我打开了一扇通往梵谷灵魂深处的大门。作者的写作手法极为细腻，他没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用一种朴实却又充满力量的语言，去勾勒梵谷的生活轨迹，去展现他内心的起伏。我尤其喜欢书中对梵谷早期创作的描绘，那些阴沉的色调，那些描绘农夫辛劳的画面，让我看到了他早期对底层人民的深切同情，以及他对现实生活最真实的关照。作者在分析梵谷的艺术风格演变时，也展现出了独到的见解，他并没有将梵谷的转变简单地归结为外部因素，而是强调了他内心世界的成长与蜕变。书中的很多细节都让我感动不已，例如梵谷对自然的热爱，他如何将每一次日出、每一次日落都看作是生命的恩赐，并将其倾注于画布之上。这本书让我明白，真正的艺术家，是用生命去创作，用灵魂去燃烧。
评分《梵谷》这本书，初次翻阅时，我只以为是又一本描绘艺术巨匠生平的传记，毕竟“梵谷”这个名字本身就自带了一种传奇色彩。但真正沉浸其中，我才发现它并非止步于陈述事实，而是用一种近乎诗意的方式，带领我走进了一个充满激情、痛苦与不屈灵魂的世界。作者并非简单地罗列年表和作品，而是像一位老友在夜色中低语，娓娓道来梵谷那些不为人知的挣扎与狂喜。我尤其被打动的是，书中对梵谷与自然关系的描绘，那些向日葵如何在他眼中燃烧，麦田如何在他笔下翻滚出生命的力量，不仅仅是色彩的堆砌，更是他对宇宙万物深沉的爱恋与呐喊。那种孤独中的热烈，在描绘他如何与土地、星辰对话时，被展现得淋漓尽致。与其说这是一本关于画家的书，不如说是一次关于生命本身最纯粹表达的探寻。每当读到他写给提奥的信，字里行间流露出的那种对艺术的执着，对人性的理解，以及偶尔闪现的孩童般的纯真，都让我心头一震。我常常会在深夜掩卷，望着窗外的月光，仿佛能看见他当年在阿尔勒的房间里，对着画布描绘那令人惊叹的星夜。这本书让我重新审视了“伟大”的定义，它不仅仅是成就，更是内心的丰盈与对世界的真诚回应。
评分读罢《梵谷》这本书，我的内心久久不能平静。我一直以为自己对梵谷已经有了足够多的了解，看了不少关于他的书籍和纪录片。然而，这本书却以一种前所未有的视角，让我重新认识了这位伟大的艺术家。作者并非简单地梳理梵谷的人生大事记，而是通过对梵谷书信、日记以及他与周围人物的交往的深入挖掘，展现了一个立体、鲜活的梵谷。我尤其被书中对梵谷在精神疾病折磨下的挣扎的描写所打动。作者并没有将他描绘成一个悲情的受害者，而是展现了他如何在极度的痛苦中，依然保持着对艺术的执着与对生活的热爱。那些在精神病院创作的画作，在我看来，不再仅仅是病态的产物，而是他用生命的力量，在黑暗中点燃的一束束光芒。书中对梵谷与自然关系的描绘也令我印象深刻，他如何从一草一木中感受到生命的力量，如何将自然的色彩与情感融入自己的作品，都让我感到震撼。这本书让我明白了，伟大并非一蹴而就，它需要经历无数的磨难与考验，需要付出常人难以想象的努力。
评分这本《梵谷》，与其说是一本传记，不如说是一场灵魂的洗礼。我一直都对梵谷的作品有着深深的迷恋，那些燃烧的色彩，那些充满生命张力的笔触，总能触动我内心最深处的情感。而这本书，则让我走进了梵谷的内心世界，感受他作为一个凡人的喜怒哀乐，他的孤独、他的渴望、他的挣扎，以及他对艺术那近乎宗教般的虔诚。作者在描绘梵谷的生活细节时，极其考究，无论是他常去的咖啡馆，还是他与农夫的短暂交流，都充满了生活的气息，让我仿佛置身于那个时代。我特别喜欢书中对梵谷在巴黎时期的描绘，那段时期他接触到了印象派的光影，接触到了更广阔的艺术世界，他的画风也开始发生变化。作者没有将这段经历写成一个简单的“学习”过程，而是着重于梵谷如何将这些外部的影响，内化成自己独特的语言。书中的语言风格也十分独特，时而激情澎湃，时而又带着一丝忧郁的诗意，与梵谷本人的气质十分契合。我常常会在阅读时，一边想象着他笔下的向日葵，一边品味着书中的文字，感觉自己仿佛也融入了那片金色的阳光之中。这本书让我对梵谷有了更全面的认识，他不仅仅是一个艺术家，更是一个时代的缩影，一个对生命充满敬畏的灵魂。
评分读完《梵谷》这本书，我感到一种前所未有的震撼。这并非那种戏剧性的、煽情的震撼，而是一种深刻的、渗透到骨子里的共鸣。作者以一种极为沉静却又充满力量的笔触，为我们展现了梵谷那充满跌宕起伏的一生。书中对我影响最深的是，作者并没有将梵谷塑造成一个高高在上的神坛人物，而是将他还原成一个真实的人，一个有着普通人的情感，却又被艺术之火熊熊燃烧的灵魂。我尤其欣赏书中对梵谷与自然关系的描绘，他如何从自然中汲取灵感，如何将自然的色彩与力量注入自己的画作，这种人与自然的和谐统一，被作者写得感人至深。我常常会在阅读过程中，想象着梵谷在荷兰的泥泞小路上，在法国南部炽热的阳光下，他的眼睛是如何捕捉到那些别人忽视的细节。书中的细节描写非常到位，无论是他使用的颜料，还是他作画时的环境，都让我感觉身临其境。我最喜欢的一段描写，是他创作《吃土豆的人》时的情景。那种对底层人民的同情，那种对生命最质朴的理解，通过作者的笔触，让我感同身受。这本书让我明白，真正的伟大，往往就隐藏在最平凡的日常之中，而梵谷，正是用他全部的生命，去诠释了这种伟大。
评分《梵谷》这本书，给我带来了太多惊喜。我一直觉得，了解一位艺术家，不仅仅是看他的作品，更重要的是去理解他这个人。这本书，正是做到了这一点。作者以一种极为真诚和细腻的笔触，将梵谷的生活、情感、思想，毫无保留地展现在读者面前。我最喜欢的是书中对梵谷在荷兰时期创作的描绘。那段时期，他画了很多描绘农民辛勤劳作的场景，那些厚重的色彩，那些粗犷的线条，都充满了泥土的气息，充满了对底层人民的关怀。作者在分析这些作品时，并没有生硬地拔高，而是从梵谷的视角出发，去理解他为何会如此关注这些群体。书中对梵谷在法国的经历也进行了详实的描述，尤其是他与高更的短暂共处，以及最终因精神问题而导致的冲突。作者在处理这些事件时，展现出了极高的客观性，既不偏袒任何一方，又深刻地揭示了梵谷内心的矛盾与挣扎。这本书让我看到了一个更真实的梵谷，一个有血有肉、有爱有恨的普通人，却又因为他对艺术的执着，而成为了一位不朽的艺术家。
评分《梵谷》这本书，让我对这位传奇画家有了全新的认识。一直以来，我对他“精神失常”的印象太过深刻，以至于忽略了他作为一个人，一个艺术家所经历的种种情感与奋斗。这本书则将我带入了梵谷的内心深处，去感受他内心的激荡与挣扎。作者并非简单地陈述事实，而是用一种极具感染力的语言，去描绘梵谷的情感世界。我最喜欢的是书中对梵谷与弟弟提奥之间关系的描写，那种深厚的兄弟情谊，那种相互扶持，贯穿了梵谷的一生，也成为了他创作的重要支撑。作者没有将提奥塑造成一个单纯的“金主”，而是展现了他对梵谷艺术的理解与支持，以及在梵谷精神崩溃时，他所承受的巨大压力。书中的每一个细节都经过了精心的打磨，无论是梵谷的饮食起居，还是他与不同人物的交往，都充满了生活气息，让我感觉像是在阅读一部真实的历史剧。我尤其被打动的是，梵谷在极度贫困和不被理解的情况下，依然对艺术保持着狂热的追求。这种精神力量，是任何物质上的匮乏都无法压垮的。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的表达，是生命中最真挚情感的流露。
评分坦白说，一开始我拿到这本《梵谷》时，内心是有些犹豫的。毕竟，梵谷的故事早已被无数的书籍、电影、纪录片反复打磨，我担心这本新作会流于俗套，缺乏新意。然而，事实证明我的顾虑完全是多余的。作者在处理梵谷的生平故事时，展现出了一种惊人的洞察力，他没有刻意去“解读”梵谷的画作，而是试图去“感受”梵谷的创作过程，那种灵魂与色彩碰撞的瞬间。书中对我触动最大的，是关于梵谷在精神疾病困扰下的创作。并非回避他的痛苦，而是以一种极为细腻、克制又不失温度的笔触，去呈现他如何在绝望的深渊中，依然能捕捉到生命中最耀眼的光芒。那些扭曲的笔触、浓烈的色彩，不再仅仅是病态的宣泄，而成为了他与世界沟通最直接、最诚挚的方式。我尤其喜欢书中对梵谷在圣雷米的时期进行的细致描摹，那段经历无疑是他生命中最艰难的时刻，但他依然坚持创作，并且留下了《星夜》这样的传世之作。作者仿佛能穿越时空，与梵谷一同坐在那间画室，感受着他每一次落笔时的颤抖与坚定。读完这本书，我发现自己对梵谷的理解，不再仅仅停留在“一个精神失常的天才画家”这样的标签上，而是看到一个有血有肉、充满复杂情感的灵魂，他用生命去燃烧，用色彩去呐喊，为我们留下了一笔笔不朽的财富。
评分我最近读完的《梵谷》这本书，让我彻底颠覆了以往对这位艺术家的所有认知。过往，我总觉得梵谷的色彩过于浓烈，他的笔触过于狂放，似乎只是一种情绪的宣泄。但在这本书中，我看到了他色彩背后的逻辑，他笔触的深意，以及隐藏在画面之下，他对世界最真诚的思考。作者的叙事方式非常独特，他没有按照时间顺序一本正经地讲述，而是通过一些意想不到的切入点，将梵谷的人生片段巧妙地串联起来。我尤其喜欢书中对梵谷在阿尔勒时期创作的细致描绘。那段时期，是他创作生涯的高峰，也是他人生中最辉煌与最黑暗的交织。作者没有回避他与高更的冲突，也没有刻意渲染他的精神疾病，而是以一种平静的视角，去呈现梵谷在那样的环境中，是如何坚持自己的艺术理念，如何用画笔去捕捉南法的阳光与麦田。书中的文字极富画面感，我仿佛能闻到普罗旺斯薰衣草的香气，听到阿尔勒小镇的喧嚣，感受到梵谷画笔下旋转的星辰。这本书让我明白，理解一位艺术家，不仅仅是欣赏他的作品，更是去走进他的内心，去感受他生活的点滴，去体会他创作时的孤独与激情。
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