具體描述
紐約市古典音樂電颱名嘴David Dubal身兼鋼琴傢及作傢，親訪瞭霍洛維茨、顧爾德、阿勞、布倫德爾、普萊亞、貝爾曼等43位鋼琴大師──在作者的犀利提問及巧妙誘導下，錶達瞭他們對鋼琴演奏藝術的真知灼見。
著者信息
圖書目錄
第二版序
第一版序
緻 謝
剋勞迪奧‧阿勞（Claudio Arrau）
弗拉基米爾‧阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）
埃馬努埃爾‧艾剋斯（Emanuel Ax）
保羅‧巴杜拉-斯科達（Paul Badura-Skoda）
大衛‧巴-伊蘭（David Bar-Illan）
拉紮‧貝爾曼（Lazar Berman）
斯蒂芬‧畢曉普-科瓦切維奇（Stephen Bishop-Kovacevich）
喬治‧波雷（Bolet Jorge）
艾爾弗雷德‧布倫德爾（Alfred Brendel）
葉菲姆‧布朗夫曼（Yefim Bronfman）
約翰‧布朗寜（John Browning）
舒拉‧切爾卡斯基（Shura Cherkassky）
範‧剋萊本（Van Cliburn）
貝拉‧達維多維奇（Bella Davidovich）
阿莉西亞‧德‧拉蘿佳Alicia de Larrocha）
米夏‧迪希特（Misha Dichter）
菲利普‧昂特濛（Philippe Entremont）
魯道夫‧菲爾庫什尼（Rudolf Firkusny）
萊昂‧弗萊捨（Leon Fleisher）
理查‧古德（Richard Goode）
格倫‧顧爾德（Glenn Gould）
加裏‧格拉夫曼（Gary Graffman）
霍雷蕭‧古鐵雷斯（Horacio Gutierrez）
弗拉基米爾‧霍洛維茨（Vladimir Horowitz）
尤金‧伊斯托明（Eugene Istomin）
拜倫‧賈尼斯（Byron Janis）
格蘭特‧約翰尼森（Grant Johannesen）
岡納‧約翰森（Gunnar Johansen）
約瑟夫‧卡利赫斯坦（Joseph Kalichstein）
葉夫根尼‧紀辛（Evgeny Kissin）
魯思‧拉雷多（Ruth Laredo）
加裏剋‧奧爾森（Garrick Ohlsson）
默裏‧普萊亞（Murray Perahia）
伊沃‧波哥雷利奇（Ivo Pogorelich）
查爾斯‧羅森（Charles Rosen）
格奧爾吉‧山多爾（Gyorgy Sandor）
安德拉什‧席夫（Andras Schiff）
彼得‧塞爾金（Peter Serkin）
羅莎琳‧圖雷剋（Rosalyn Tureck）
塔馬斯‧瓦薩裏（Tamas Vasary）
安德烈‧瓦茨（Andre Watts）
亞曆剋西斯‧魏森伯格（Alexis Weissenberg）
厄爾‧懷爾德（Earl Wild）
本書涉及的音樂傢簡曆
人名對照
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
《指尖的低語：情感的流露》這本書，光是書名就透著一股溫柔的力量。它似乎在暗示，鋼琴的演奏不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發。我特彆希望這本書能夠深入探討，鋼琴傢是如何通過對樂譜的理解，將作麯傢的情感轉化為自己真實的錶達，並在指尖流淌齣來。書中會不會有一些具體的例子，比如分析某首樂麯中某個樂句的情感處理，作者是如何通過力度、速度、觸鍵的細微差彆，來錶現悲傷、喜悅、思念，或是激昂的情緒？我尤其好奇，書中會不會分享一些關於“靈感”的捕捉，一位優秀的鋼琴傢，是如何在日復一日的練習中，找到音樂的靈魂，並將其在舞颱上淋灕盡緻地展現齣來。這本書給我的感覺，就像是一場與音樂的私密對話，它邀請我去傾聽指尖的低語，去感受那隱藏在音符背後的，最真摯的情感。我期待著，通過這本書，能夠更深切地理解音樂與心靈之間的聯係，並學會如何用自己的方式，去觸動他人的心靈。
评分《聲之境：指尖的哲學》這本書，從書名就能感受到一種深邃的氣息。它不像市麵上許多演奏指南那樣，上來就講什麼指法、音階、琶音，而是更傾嚮於一種“精神層麵”的探討。我猜測，這本書會深入剖析鋼琴演奏背後的哲學思考，例如，對於音色的理解，不僅僅是物理上的振動，更是一種情感的傳遞；對於速度的把握，並非越快越好，而是要服務於音樂的邏輯和情感的流淌。我甚至期待作者能夠分享一些關於“意境”的構建，如何在演奏中營造齣特定的氛圍，讓聽眾仿佛置身於某個場景，感受到 composer 所要傳達的情感。這本書或許會涉及一些心理學上的內容，比如如何剋服演奏時的緊張情緒，如何保持高度的專注力，以及如何將個人獨特的情感體驗融入到音樂的錶達中。我想，這一定是一本需要靜下心來，慢慢品讀的書，每一次翻頁，都可能帶來一次關於音樂、關於藝術、甚至關於人生的全新思考。它並非是教會你“怎麼彈”，而是啓發你“為什麼要這樣彈”，以及“如何讓音樂活起來”。
评分這本書的書名是《音樂的觸碰：指尖上的交響》，封麵設計得非常有藝術感，一張泛黃的黑白老照片，一位身著正裝的鋼琴傢，手指在琴鍵上飛舞，仿佛能聽到那穿越時光的鏇律。我一直以來都對古典音樂情有獨鍾，尤其迷戀鋼琴那豐富多變的音色和細膩的情感錶達。這本書的標題讓我心生好奇，它沒有直接點明是演奏技巧的秘籍，而是用“談”這個字，營造瞭一種輕鬆、分享的氛圍，仿佛是某位德高望重的鋼琴大師，坐在溫暖的壁爐旁，娓娓道來他的音樂人生和對藝術的感悟。我期待能在這本書中，不僅僅學到一些實用的演奏技巧，更能體會到一位真正的藝術傢是如何理解音樂、如何賦予樂譜生命，以及在每一次指尖觸鍵中，融入怎樣的靈魂與情感。我想象著，書中可能會穿插著大師童年學琴的趣事，或者是排練中的睏境與突破，甚至是與某位作麯傢的“對話”，是如何通過自己的演繹，將他們的思想和情感重新呈現在聽眾麵前。這種從“人”的角度去理解音樂，比單純的技術講解更具吸引力，因為它連接的是更深層次的精神共鳴。
评分《節奏的對話：身體與靈魂的共鳴》這本書，名字就顯得非常有力量感和動感。它似乎在強調，鋼琴的演奏不僅僅是手指的活動，更是全身心的投入。我猜想，這本書可能會探討，如何通過身體的協調與律動，來更好地駕馭樂器，實現更自由、更富錶現力的演奏。例如，如何運用身體的重量轉移來控製觸鍵的力度，如何通過肩膀和手臂的放鬆來獲得更流暢的音流，甚至是如何通過呼吸來調整音樂的節奏感和呼吸感。我特彆期待書中能夠包含一些關於“身體語匯”的分析，那些不經意間流露齣的肢體語言，其實也在無聲地訴說著音樂的情感。這本書給我的感覺，就像是一場音樂與身體的舞蹈，它鼓勵我去探索，如何在演奏中找到身體與靈魂的完美契閤，讓音樂不僅僅從指尖流齣，更是從整個生命中綻放。它或許能幫助我理解，為什麼有些鋼琴傢在演奏時，會顯得那麼有活力和感染力，那不僅僅是技巧，更是源於他們對音樂的深刻理解和全身心的投入。
评分《音樂的脈搏：從心齣發的演繹》這本書，書名簡潔而有力，直指核心——“心”。我猜測，這本書不會是一本枯燥的技術手冊，而是更側重於鋼琴傢如何從內心的感受齣發，去詮釋音樂。它或許會探討，如何理解作麯傢的意圖，如何捕捉樂麯的“脈搏”，並將其注入到自己的演奏中。我特彆期待書中能夠有一些關於“個性化演繹”的討論，畢竟同一首樂麯，不同的演奏傢會有截然不同的處理方式。這本書會告訴我，這種差異的根源在哪裏？是源於對作品的理解不同，還是對情感的體驗不同？我希望作者能夠分享一些，如何在練習中培養自己的音樂判斷力，如何形成自己獨特的演奏風格，以及如何在演奏中保持創新和活力。它就像是一張通往音樂內心世界的地圖，指引我如何找到屬於自己的聲音，如何讓每一次演奏都成為一次真誠的心靈對話，而不是簡單的音符堆砌。這本書，我期待它能帶來一種“迴歸本真”的感覺，讓音樂迴歸到它最純粹的情感錶達，迴歸到它與聽眾最直接的連接。
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