中國音樂史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　例如中國民族代錶的樂器及瑟之發明，則歸功於伏羲氏。作成音階形式之基礎音階，並樂律之基本五聲十二律，則歸功於皇帝。及舜時，完成作麯之形式，而齣色的有謂韶樂，孔子稱盡善盡美者也。禮樂之道，遂定基於此。……其實，即使上述說法跡近傳說，亦大有研究之價值。

好的，這是一份關於一本假設的、不包含《中國音樂史》內容的圖書簡介，重點突齣其內容和價值，力求詳實自然。 --- 《全球電子音樂浪潮：從模擬閤成器到數字聲景的演進》 圖書簡介 這是一部深入剖析過去七十年全球電子音樂（Electronic Music）發展曆程的百科全書式著作。它不僅梳理瞭電子音樂從實驗室的實驗聲響蛻變為全球主流文化現象的關鍵節點，更細膩描繪瞭技術革新、社會思潮與藝術創造力三者如何交織齣一幅波瀾壯闊的聲學畫捲。 本書並非聚焦於某一特定國傢或民族的傳統音樂體係，而是將視野投嚮瞭跨越大陸、超越語言障礙的電子聲響實踐。它以嚴謹的音樂學分析為基礎，結閤社會學和技術史的視角，全麵呈現瞭電子音樂是如何構建起一套全新的聽覺美學與文化結構。 第一部分：萌芽與先驅（1940s – 1960s）：實驗室裏的革命 本部分追溯瞭電子音樂的“前世今生”，重點關注那些在二戰後初期，利用磁帶、振蕩器和早期電子管設備進行聲音探索的先驅們。 1. 具體音樂（Musique Concrète）與德國學派的對立與融閤： 我們將詳細探討皮埃爾·捨費爾（Pierre Schaeffer）如何將日常聲音碎片轉化為具有結構意義的音樂素材，以及科隆工作室（WDR Studio for Electronic Music）如何緻力於純粹電子閤成聲音的構建。此處的分析將側重於早期的錄音技術限製如何塑造瞭特定的聽覺效果，以及早期的作麯傢們如何在這種技術約束中尋找自由。 2. 早期閤成器的誕生： 這一章節是技術史的精彩篇章。我們將深入研究如 RCA Mark II 聲音閤成器這類巨型機器，它們如何預示瞭未來小型化設備的潛力。隨後，重點轉嚮美國西海岸的莫格（Moog）和Buchla的齣現。作者詳細比較瞭這兩種不同設計哲學——基於鍵盤控製的係統與基於模塊化和序列的係統——如何影響瞭後世不同流派電子音樂的創作路徑。書中會附有大量關於這些早期硬件接口、電壓控製原理的詳細圖示和解釋，力求讓非技術背景的讀者也能理解其核心運作機製。 3. 流行音樂的邊緣滲透： 在這一時期，電子音色開始悄悄進入流行音樂的邊緣地帶。從約翰·凱奇（John Cage）對隨機性的探索，到德國的“實驗搖滾”（Krautrock）團體如 Can, Faust 的聲音探險，再到如 Wendy Carlos 的《鳴奏古玩》（Switched-On Bach）如何將閤成器帶入公眾視野，本書細緻描繪瞭這條從學術到商業的微妙過渡。 第二部分：流派的爆發與文化的建構（1970s – 1990s）：從迪斯科到地下場景 隨著閤成器成本的下降和微處理器技術的進步，電子音樂開始爆炸式地分化齣具有強大社會影響力的流派。 1. 迪斯科與閤成器的“律動革命”： 詳細分析瞭如 Giorgio Moroder 等製作人如何利用延遲、濾波器和鼓機（如 Roland TR-808）創造齣永恒的、驅動性的舞麯節奏，這不僅是音樂技術的進步，更是特定社會文化（如紐約地下俱樂部文化）需求的産物。書中特彆分析瞭808鼓機音色為何成為後續幾乎所有節奏音樂的基石。 2. 德纍斯頓的“環境聲景”： 本部分深入研究瞭德國杜塞爾多夫的杜塞爾多夫學派（Kosmische Musik），特彆是 Kraftwerk 如何通過對自動化、城市化和人機關係的哲學思考，構建齣高度結構化、冰冷而又極具前瞻性的電子音樂範式。本書批判性地考察瞭 Kraftwerk 對後世 Techno 和 Hip-Hop 生産方式的深遠影響。 3. 英國的二次革命：Acid House 與 Raves 的興起： 重點分析瞭 Roland TB-303 低音閤成器如何被意外地“誤用”從而催生瞭 Acid House 音樂。我們探討瞭英國“第二夏之戀”（Second Summer of Love）的社會背景，以及大規模的戶外聚會（Raves）如何從一種音樂現象演變為一種亞文化運動，並引發瞭關於公共空間和集體體驗的社會討論。 4. 工業噪音與氛圍實驗： 另一條重要的敘事綫索聚焦於那些拒絕主流舞麯節拍的實驗者。Throbbing Gristle 等工業音樂（Industrial Music）團體如何利用失真、采樣和非傳統樂器，探討權力、異化和邊緣化主題，這為後來的電子噪音藝術奠定瞭美學基礎。 第三部分：數字時代的重塑與全球化（2000s 至今）：軟件、采樣與碎片化美學 進入新世紀，個人電腦和數字音頻工作站（DAW）的普及徹底顛覆瞭電子音樂的創作生態。 1. 從硬件到軟件的範式轉移： 本章詳細比較瞭傳統模擬閤成器工作流與 Ableton Live、Logic 等軟件環境在創作理念上的差異。探討瞭 VST 插件的興起如何極大地降低瞭音樂創作的門檻，也帶來瞭聲音設計同質化的挑戰。 2. 算法與數據流： 關注瞭電子音樂在互聯網時代的新發展，例如生成音樂（Generative Music）和基於算法的作麯方法。探討瞭藝術傢如何利用大數據、機器學習的概念來構建動態變化、永不重復的聲景。 3. 流派的融閤與解構： 分析瞭 Dubstep、IDM（智能舞麯）、Trap 以及各種微觀流派（Microgenres）如何在全球化的網絡社區中迅速誕生、演變和消亡。本書強調，在後數字時代，電子音樂的身份更多地依賴於采樣源、混音細節和社區標簽，而非固定的樂器配置。 4. 全球電子聲景的再定位： 最終章節將目光投嚮非西方世界的電子音樂實踐，探討如日本的實驗電子樂、拉丁美洲的 Glitch 藝術，以及非洲電子音樂場景如何吸收西方技術，並融入本土節奏和文化敘事，形成獨特且具有地域標識的電子音樂形態。 本書的獨特價值 《全球電子音樂浪潮》不僅僅是一部曆史編年史，它是一份技術、美學和文化互動關係的深度報告。作者以清晰、富有洞察力的筆觸，揭示瞭電子音樂背後隱藏的社會意義：它如何挑戰瞭“什麼是樂器？”、“什麼是作麯傢？”的傳統定義，以及它在塑造當代青年文化和聽覺體驗中扮演的不可替代的角色。本書是音樂學者、聲音設計師、技術愛好者以及任何對現代聲音藝術感興趣的讀者的必備參考書。 ---

• 第一章　緒論
  • 第一節　中國音樂史研究上之睏難
  • 第二節　進化論的看法與中國音樂史存在之意義
  • 第三節　特彆之參考書
• 第二章　中亞音樂之擴散
  • 第一節　中國音樂之源泉
  • 第二節　印度古代音樂及與中國之關係
  • 第三節　中國古代之音樂
• 第三章　西亞細亞音樂之東流
  • 第一節　西亞細亞藝術東流之原因
  • 第二節　印度佛教藝術之盛時及與中國之關係
  • 第三節　中國中世之音樂
• 第四章　迴教及濛古勃興之影響
  • 第一節　迴教之影響
  • 第二節　濛古勃興之影響
  • 元代之音樂
• 第五章 國民音樂之確立
• 第六章 歐洲音樂之輸入與中國音樂之世界化

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的感悟是層層遞進的，越讀越覺得其內容的深刻與廣博。我尤其被書中對音樂與其他藝術形式之間互動的描寫所吸引，例如音樂在繪畫、書法、建築等藝術中的體現，以及它們之間相互啓發的曆程。作者通過大量的史料和考證，勾勒齣瞭中國音樂發展的全貌，從早期的巫術祭祀音樂，到宮廷燕樂，再到文人雅士的獨奏、閤奏，以及民間戲麯、歌謠的蓬勃發展，每一個環節都顯得細緻入微。我尤其喜歡書中對於一些經典音樂作品的賞析，不僅僅是技法的解讀，更是對其背後文化內涵、曆史背景的挖掘，讓我能夠真正地“聽懂”這些古老的鏇律。這本書不僅僅是一本關於音樂的書，更是一本關於中國文化、曆史、哲學，甚至是中國人精神世界的書，它讓我深刻地體會到音樂在我們民族文化中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭太多的驚喜，以至於我需要分幾次纔能完全消化。雖然我對中國音樂史的瞭解僅限於一些零散的碎片，但這本書就像一位博學而耐心的嚮導，引領我走進瞭一個宏大而迷人的音樂世界。從上古時期的鍾鼓樂，到唐朝宮廷的盛大宴樂，再到宋代文人雅士的琴棋書畫，每一個篇章都仿佛在眼前展開一幅生動的曆史畫捲。作者對於樂器演變、音樂理論發展、以及不同時期音樂在社會生活中的地位的梳理，都顯得尤為細緻。尤其是對一些失傳已久樂器（如瑟、築）的復原性探討，以及對早期音樂文獻的解讀，讓我驚嘆於作者深厚的學術功底。我特彆喜歡書中關於音樂與哲學、宗教、政治相互影響的論述，這讓我深刻理解到，音樂並非孤立的存在，而是深深植根於曆史文化土壤之中，並對其産生深遠的影響。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是情感的喚醒，它讓我重新審視我們民族的文化根源，也激發瞭我進一步探索和學習的強烈願望。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛走過瞭一段漫長的音樂旅程，從遠古的鍾鳴鼎食，到近代的西洋樂器傳入，每一步都充滿瞭探索的樂趣。作者對中國音樂各個發展階段的劃分清晰而有邏輯，對不同時期代錶性的音樂形式、風格特點、以及其社會功能的分析都極其到位。我非常欣賞書中關於音樂與社會變遷、科技發展之間相互作用的闡述，這讓我認識到音樂的發展並非是單綫性的，而是與人類文明的進步緊密相連。例如，造紙術、印刷術的發展對樂譜的傳播起到瞭巨大的推動作用；而西方音樂的傳入，也激發瞭中國音樂的創新與變革。書中對於音樂理論和美學思想的梳理也頗具深度，讓我對中國音樂的獨特韻味有瞭更深刻的理解。這本書為我打開瞭一扇瞭解中國文化的新窗口，也讓我對我們民族的音樂遺産有瞭全新的認識和珍視。

评分☆☆☆☆☆

作為一個音樂愛好者，我一直渴望能有一本能夠係統介紹中國音樂發展的書籍，而這本書正好滿足瞭我的需求。它就像一條清晰的河流，將從古至今的中國音樂脈絡一一呈現。從先秦的宮廷雅樂，到漢代的樂府民歌，再到魏晉南北朝時期佛教音樂的傳入與融閤，以及唐宋元明清各個朝代音樂的特點，書中都有詳盡的描述。作者在介紹不同時期音樂風格的同時，也穿插瞭大量關於重要音樂傢、樂器、樂譜以及音樂理論的論述，使得整個敘述更加豐滿和立體。我尤其對書中關於明清時期江南絲竹、廣東音樂等地域性音樂的介紹印象深刻，這讓我瞭解到中國音樂的豐富多樣性並非隻體現在大的曆史時期，更體現在各個角落的民間傳承。這本書的語言風格嚴謹又不失趣味，閱讀起來毫不枯燥，仿佛置身於一個生動而充滿活力的音樂課堂。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典詩詞有著濃厚的興趣，而這本書將我與音樂的聯係巧妙地連接起來，這是一種全新的體驗。它不僅僅講述瞭樂麯本身，更是深入挖掘瞭音樂與文學、戲劇、乃至社會風俗之間的韆絲萬縷的聯係。比如，關於《詩經》中的音樂，書中詳細解讀瞭不同篇章的演唱方式和情感錶達，讓我對那些古老的詩句有瞭更深層次的理解。再比如，對元雜劇音樂的介紹，不僅呈現瞭當時戲麯音樂的繁榮景象，還讓我體會到瞭音樂在塑造角色、推動情節中的關鍵作用。書中對不同地域、不同民族音樂風格的介紹也十分到位，展現瞭中華音樂的多元性和包容性。我尤其欣賞作者在解讀音樂時，不拘泥於純粹的技術分析，而是將其置於更廣闊的曆史和文化語境中，賦予瞭音樂更鮮活的生命力。這本書記載的不僅是音符的流轉，更是曆史的脈搏，是文化的精魂。