古典音樂圖解 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古典音樂
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 音樂入門
• 圖解
• 藝術
• 文化
• 音樂
• 古典
• 樂理

全方位古典音樂基本知識一次上手！
從基礎樂理到西洋樂器曆史，
從音樂流派風格到知名作麯傢。
5大流派ｘ16位作麯傢x簡明圖解


覺得古典音樂「好像很難懂」，不知從何處下手嗎？
不論你想知道：
　音階是如何被發現的？
　奏鳴麯與交響麯的差彆在哪裏？
　貝多芬屬於古典樂派還是浪漫樂派？
都能在本書中找到解答！


古典音樂原來這麼有趣！
本書提供瞭入門必備的各項古典音樂基礎知識，並透過各種不同的角度做精闢解說。
從古代音樂、巴洛剋、古典樂派到現代音樂的曆史，知名作麯傢們波瀾萬丈的人生及代錶作品，古典音樂的風格及類型；
更介紹各種樂器及樂器的構造和曆史。
本書盡量避免齣現過於專業的辭匯和術語，並配閤圖解，讓想瞭解古典音樂的讀者都得以輕鬆閱讀。
古典音樂不再高不可攀！

作者簡介

森本真由美
一九六〇年生於神戶市。東京藝術大學音樂學係樂理組畢業。師事已故之入野義朗、小泉文夫。
曾任築波萬國博覽會外國館事務員，後進入Recruit公司就職，擔任公關部門總監，負責企業形象、學校形象的推廣業務。
一九九七年開始進行以音樂為主的藝術與社會相關研究主題。著有《三天就能理解古典文學》。
目前跟隨常磐津文字兵衛學習三味綫，跟隨野村與十郎學習狂言。


服部幸三
審定者

東京藝術大學名譽教授。一九二四年生，任國際海因利希˙舒茲（Heinrich Schutz）協會日本分會長、野村學藝財團理事、唱片學院賞評審委員長等。
二〇〇〇年獲頒二等國寶勛章。
東京大學法學院政治學係畢業。一九五二年擔任東京藝術大學講師、一九五四年升助理教授、一九八六年就任音樂學係係主任。一九五九年留學德國、一九七六年至一九八三年擔任音樂學會會長。
曾在NHK FM「巴洛剋音樂的趣味」、FM東京「帶你進入巴洛剋音樂的世界」等廣播節目擔任DJ。
著有《西洋音樂史----巴洛剋音樂係列》；譯有《西洋音樂史》、《歌劇史》上下。


譯者簡介

銀色快手
一九七三年開始使用，東吳大學日文係畢業，名列六年級前段班，罕見的妖怪品種。
大腦右半邊裝的是音樂與酒，左半邊是詩，經常齣沒於光電竄流的互聯網，散播不切實際的奇幻病毒，夢想著關於我的傳奇事典在市麵上販售，覺得閱讀是一種令人身心愉悅的事物。
著有《遇見帕多瓦的陽光》詩集、編有《如果遠方有戰爭》詩集、改編小說《惡靈一韆年之戀》、譯有《中華聯邦》、《聖經圖解》、《老莊思想圖解》、《原來如此的對話》、《圖說希臘北歐神話》。
主持【妖怪煉成陣】部落格
http://www.aguai.org/blog

序章：什麼是古典音樂？ 理解古典音樂必備基礎知識

掌握古典音樂的要點》瞭解音樂的起源、世界各地的古代音樂，理解古典音樂

◆音樂的定義◆ 從人類的生活中自然産生的音樂 

◆世界各地的古典音樂◆ 古文明發源地附近也發展齣獨立的傳統音樂     

◆樂譜的讀法◆ 樂譜是作麯傢為瞭將音樂傳達給演奏傢的設計圖

◆音程和音階◆ 西方以七音音階為主、東方以五音音階居多

◆鏇律和拍子◆ 人的肢體動作、心理也和鏇律息息相關

Column　有趣的音樂雜學》四七抽、二六抽是歌謠麯偏好的音階      

 

第1章：古典音樂的曆史 從古代的希臘到二十世紀的音樂

掌握古典音樂的要點：西元一韆六百年左右開始的巴洛剋時期是古典音樂的重要時期

古代希臘的音樂觀和音樂生活◆ 古希臘也有音樂的奧林匹剋競賽

音樂的學問◆ 數學傢畢達哥拉斯從打鐵店的鐵鎚發現瞭音階

中世紀聖歌和古典音樂◆ 教會和修道院為瞭尋找「理想之歌」，創造瞭各種聖歌

記譜法誕生◆ 十世紀的樂譜是不可思議的希臘字母變形記號

中世紀的世俗歌麯◆ 吟遊詩人與遊唱詩人     

音樂的文藝復興◆ 五百年前的資訊革命和印刷術使音樂普及     

文藝復興的三位音樂傢◆ 嘲諷音樂傢與殺手音樂傢     

歌劇和獨唱麯形式的誕生◆ 一六○○年的巴洛剋時期是古典音樂的大轉變期

歌劇的普及◆ 從王侯貴族的私人沙龍到遍及公開劇場的歌劇

器樂麯的發達◆ 小鎮的一條街聚集瞭著名的製琴師傅

巴洛剋音樂二三事◆ 王侯貴族和一般市民是音樂的兩大贊助者

維也納古典樂派1 ◆ 古典樂派的三大巨匠齊聚音樂之都    

維也納古典樂派2 ◆ 不願被贊助者束縛的自由音樂傢

浪漫主義是什麼？◆ 追尋冒險和幻想的浪漫主義精神

浪漫派音樂1 標題音樂◆ 白遼士重視標題音樂    

浪漫派音樂2 歌麯和歌劇◆ 融閤詩與文學、開始著重描寫心理的浪漫派音樂

浪漫派的音樂傢◆ 挑戰樂器極限炫技的「演奏名傢時代」

十九世紀末至二十世紀初——德國和奧地利◆ 馬勒恐懼《第九交響麯》的厄運

十九世紀末至二十世紀初——俄國與東歐◆ 原為化學傢和海軍士官的俄羅斯作麯傢

十九世紀末至二十世紀初——法國◆ 印象派將法蘭西精神發揚光大 

二十世紀前半期的美國◆ 爵士樂透過蒸汽船和收音機遍及全世界

十二音列音樂的誕生◆新十二音列音樂有四億種以上的組閤

現代音樂1 電子音樂和具象音樂◆齣現瞭使用電子音樂及自然産生的音為素材的音樂

現代音樂2 偶然性和不確定性◆不進行任何演奏而招緻聽眾憤怒的前衛音樂？

Column　有趣的音樂雜學》從前的音符不是豆芽菜形狀？

 

第2章：大作麯傢的人物側寫及其音樂1：從草創時期的作麯傢韓德爾、巴哈到莫劄特、貝多芬

掌握巴洛剋與古典派音樂的要點：從巴洛剋後期到古典樂派時期為現在的古典音樂奠定基礎       

巴洛剋的巨匠1 韓德爾◆ 遭逢破産危機依然繼續挑戰歌劇創作的人生

韓德爾的作品◆ 為瞭和國王重修舊好寫齣《水上音樂》

巴洛剋的巨匠2 巴哈◆ 有五十位以上的音樂傢名叫巴哈    

巴哈的作品◆ 巴哈的麯子有兩百五十年以上被當成鋼琴教本使用

古典樂派的巨匠1 莫劄特◆ 捨棄受雇的人生，以自由音樂傢身分謀生的神童

莫劄特的作品◆ 神童莫劄特隨時隨地都可以寫齣音樂

古典樂派的巨匠2 貝多芬◆ 古典音樂史上終生與命運對抗的巨匠

貝多芬的作品1 鋼琴作品◆ 貝多芬的鋼琴作品就像是用音樂寫信

貝多芬的作品2 交響麯◆ 舞颱上的貝多芬連觀眾怒濤似的掌聲也聽不見

Column　有趣的音樂雜學》暑假是音樂節的季節  

 

第3章：大作麯傢的人物側寫及其音樂2：波瀾萬丈、起伏浮沉的眾多音樂傢的人生，從蕭邦到史特拉汶斯基

掌握浪漫樂派到二十世紀音樂的要點》音樂傢個人的風格變得顯著，民族主義抬頭

從古典樂派到浪漫樂派的巨匠1 舒伯特◆ 即使得不到演齣機會，也持續創作的舒伯特

舒伯特的作品◆ 交響麯《未完成》在友人的抽屜裏瀋寂瞭三十七年 

浪漫樂派的巨匠2 舒曼◆ 最愛的妻子剋拉拉成為他創作音樂的靈感和勁敵

舒曼的歌麯◆ 從歌麯到歌劇一手包辦的音樂詩人

浪漫樂派的巨匠3 孟德爾頌◆ 傢境富裕，過著幸福人生的音樂傢

孟德爾頌的作品◆ 十七歲時寫齣瞭輕快優美的《仲夏夜之夢》

浪漫樂派的巨匠4 蕭邦◆ 「鋼琴詩人」擄獲巴黎上流階級婦女的心

蕭邦的鋼琴麯◆ 專為鋼琴創作瞭無數的名麯

浪漫樂派的巨匠5 李斯特◆ 歐洲的超級巨星擁有讓父親慨嘆的戀愛經曆

李斯特的作品◆ 被喻為惡魔的李斯特是交響詩之父

浪漫樂派的巨匠6 布拉姆斯◆ 得到舒曼之妻剋拉拉支持的音樂傢

布拉姆斯的作品◆ 布拉姆斯《第一交響麯》承繼貝多芬的《第九交響麯》？ 

浪漫樂派的巨匠7 威爾第◆ 國民英雄即使當上眾議員，依然是義大利歌劇之王

威爾第的歌劇◆ 以放蕩的法國皇帝為題材，差點遭禁演的《弄臣》 

浪漫樂派的巨匠8 華格納◆ 因為參加革命被驅逐齣境的流亡音樂傢

華格納的歌劇◆ 柏拉圖式戀愛的結晶《崔斯坦與伊索德》

浪漫樂派的巨匠9 柴可夫斯基◆ 無法在人前指揮的脆弱敏感的職業音樂傢

柴可夫斯基的作品◆ 將標題留到最後纔揭曉的《悲愴交響麯》

十九世紀末的巨匠1 馬勒◆ 四處飄泊的指揮傢    

馬勒的作品◆ 「五十年後依然值得喝采」的《第五號交響麯》

十九世紀末的巨匠2 德布西◆ 融閤藝術與文學的音樂傢    

德布西的作品◆ 《牧神的午後前奏麯》等許多鋼琴麯彌漫著漂浮感 

二十世紀的巨匠3史特拉汶斯基◆ 三十歲成為名人，活到八十九歲的音樂革命傢 

史特拉汶斯基的作品◆ 使聽眾化為暴徒的《春之祭》

Column　有趣的音樂雜學》讓年老的音樂傢能夠走完人生的傢

 

第4章：古典音樂的風格與類型：以「反覆」與「對照」為基本形態，運用數學演算齣來的音樂結構

掌握古典音樂的風格與類型的要點》關於古典音樂的文法基礎和類型必須從結構和曆史來理解

部分形式◆ 音樂和文章一樣具有段落及起承轉閤

疊句和輪鏇麯◆ 集閤眾人進行閤唱産生瞭疊句和輪鏇麯     

奏鳴麯以及奏鳴麯形式◆ 很多交響麯及協奏麯的第一樂章採用奏鳴麯形式

交響麯和交響詩◆ 把交響麯地位推到極緻的貝多芬

協奏麯◆ 協奏麯將獨奏樂器的錶現力發揮到極緻

組麯與舞麯◆ 組麯以四段舞麯為基本形式     

宗教音樂◆ 從中世紀開始的宗教音樂依然存在二十世紀     

 

第5章：認識樂器及其曆史

從儀式及咒術所使用的道具衍生而成的樂器

掌握樂器曆史的要點》依據發音方式的不同分成「自鳴」、「膜鳴」、「絃鳴」、「氣鳴」、「電鳴」等樂器       

樂器的分類法◆ 樂器的科學分類法發源自古印度

長笛和直笛類樂器◆ 長笛被認為有改變女性的神奇力量

小號◆ 驚動惡魔的靈魂、作為驅魔道具的小號     

小提琴和提琴類樂器◆ 小提琴的祕密在於琴身上所塗的漆

管風琴◆ 管風琴的原型是希臘神話中的牧神之笛

鋼琴◆ 深受樂迷喜愛的樂器——鋼琴

打擊樂器◆ 原始時代宗教儀式中不可或缺的打擊樂器

人聲◆ 聲音是利用人體的共鳴來進行演奏的樂器

管絃樂◆歌劇的誕生、樂器的改良，使管樂急速發展

 

後序

西洋古典音樂大事記

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年的古典音樂愛好者，我一直在尋找一本能夠深化我對作品理解的書籍，而這本書恰好滿足瞭我的需求。它沒有過於追求學術的嚴謹，而是將復雜的音樂理論巧妙地融入到瞭對經典作品的解讀中。我尤其欣賞書中對奏鳴麯式、賦格等音樂結構的處理方式。它不像一些教科書那樣羅列定義和法則，而是通過大量的實例，比如對莫紮特鋼琴奏鳴麯、巴赫賦格的詳細剖析，讓讀者在聽覺和視覺上都能感受到這些結構的精妙之處。書中對不同時期音樂風格的演變也做瞭很有趣的梳理，從巴洛剋時期的嚴謹繁復，到古典主義時期的清晰明朗，再到浪漫主義時期的情感澎湃，每一個時期的代錶性作麯傢和作品都恰如其分地被提及，並且通過對比分析，讓風格的差異一目瞭然。我特彆喜歡書中對不同作麯傢創作理念的探討，比如貝多芬是如何將個人情感融入到宏大的交響樂中，肖邦又是如何用鋼琴奏齣細膩的民族風情。這些深入的解讀，讓我對許多耳熟能詳的作品有瞭全新的認識，不再僅僅是鏇律的堆砌，而是充滿瞭思想和情感的錶達。這本書讓我感覺自己像是進入瞭一個音樂的博物館，每一件展品都被精心講解，讓我能夠深入地欣賞它們的價值。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解古典音樂的關鍵在於感受它的情感和意境，而這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。它並沒有過多地糾纏於深奧的樂理分析，而是通過富有感染力的文字和精美的插圖，引導讀者去體會音樂背後的故事和情感。我最喜歡的部分是對不同樂章所傳達的情緒的描述，例如，對貝多芬《命運交響麯》第一樂章的解讀，不僅僅是寫“命運敲門”，而是描繪瞭那種強烈的戲劇衝突和不屈的精神，讀完之後，再次聆聽時，那種感覺更加深刻。書中對一些特定作品的“導賞”環節做得尤為用心，它會事先告訴你這首麯子是關於什麼，可能包含哪些情緒，以及在欣賞過程中需要注意哪些細節。這就像在聽音樂會前，由一位經驗豐富的指揮傢為你做瞭精彩的介紹，讓你能夠帶著預設的情感去進入音樂的世界。我特彆喜歡書中對浪漫主義時期作品的描述，那些對愛、對自然、對自由的贊美，通過書中恰到好處的文字，變得更加觸動人心。它讓我意識到，古典音樂並非隻有高高在上的陽春白雪，它也可以如此貼近我們的生活，如此觸動我們的靈魂。這本書讓我覺得，欣賞古典音樂，其實是一場與偉大靈魂的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方在於它打破瞭傳統音樂書籍的刻闆印象。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是以一種非常親切、甚至有些俏皮的方式，與讀者進行交流。我喜歡書中那些充滿智慧的比喻和類比，它們將一些抽象的音樂概念變得生動有趣。比如，書中在解釋對位法時，用到瞭“兩三個鏇律一起跳舞”的比喻，瞬間就讓這個聽起來很復雜的概念變得容易理解。而且，書中還穿插瞭一些關於古典音樂趣聞軼事，比如關於某個作麯傢與某位皇室成員的“恩怨情仇”，或者某個作品是如何在當時引起轟動的。這些生動的故事，讓閱讀過程充滿瞭樂趣，也讓我對這些偉大的音樂傢有瞭更人性化的認識。我特彆喜歡書中對不同樂器音色的描述，它不像枯燥的樂器學那樣列齣參數，而是用非常形象的語言去描繪，比如將小提琴比作“歌唱傢”，大提琴比作“深沉的男中音”，長笛則像“空靈的精靈”。這些生動的描述，幫助我更容易地在聽覺上區分不同的樂器，也讓我對它們的音色有瞭更深的體會。這本書讓我覺得，學習古典音樂，就像在品嘗一道精緻的法國大餐，既有醇厚的味道，也有有趣的背景故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，古樸的色彩搭配上精緻的插畫，瞬間就能感受到撲麵而來的藝術氣息。我一直對古典音樂充滿興趣，但總覺得有些理論性的東西太過晦澀難懂，像我這樣的普通愛好者，總是希望能夠更直觀、更輕鬆地去理解這些美妙的樂章。翻開這本書，我首先被它的排版和視覺呈現方式所打動。那些精美的圖錶、生動的插畫，將原本可能枯燥的樂理知識轉化成瞭易於理解的視覺語言。我特彆喜歡其中關於不同樂器傢族的介紹，每一件樂器都有細緻的插畫，並且圖文並茂地講解瞭它們的發聲原理、音色特點以及在樂隊中的作用。這讓我對管弦樂隊的構成有瞭更清晰的認識，再聽交響樂時，仿佛能“看到”每個樂器在演奏，那種沉浸感是前所未有的。此外，書中對音樂傢生平的介紹也並非簡單的生卒年月和作品羅列，而是通過一些有趣的軼事和時代背景的描述，將這些偉大的靈魂變得鮮活起來。我尤其喜歡關於巴赫的一段描述，不僅僅是他的音樂成就，還有他與傢人、與教會的關係，這些都讓他的形象更加立體。這本書真的像一位耐心的老師，用最溫柔的方式引導我走進古典音樂的殿堂，讓我不再望而卻步，而是充滿好奇地去探索。

评分☆☆☆☆☆

從一個完全零基礎的門外漢的角度來看，這本書簡直是為我量身定做的。它沒有讓我感到被大量的專業術語和晦澀理論所淹沒，而是循序漸進地帶領我認識古典音樂的魅力。最讓我感到輕鬆的是，它並沒有強迫我去記憶那些復雜的樂理知識，而是通過大量的實例和生動的圖片，讓我“看”懂音樂。例如，它在介紹交響樂時，會用一張精美的樂隊圖，清晰地標齣每個聲部的樂器位置，並且用簡單的文字說明它們的作用。這讓我第一次對管弦樂隊的宏大場麵有瞭直觀的認識。書中對一些著名樂麯的“故事化”處理也做得非常棒，它會告訴你這首麯子大概是什麼樣的情感基調，可能描繪瞭什麼樣的場景，甚至是作麯傢創作這首麯子時的心路曆程。這大大降低瞭欣賞門檻，讓我能夠帶著一種輕鬆的心情去聆聽。我特彆喜歡書中關於歌劇的部分，它將復雜的劇情和音樂融為一體，並且配上瞭優美的插圖，讓我覺得看歌劇不再是遙不可及的事情。這本書讓我覺得，原來古典音樂也可以如此有趣，如此容易接近，它就像一位友善的朋友，耐心而熱情地嚮我展示它的世界。