原創的真相：藝術裏的剽竊、抄襲與挪用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Robert Shore

圖書標籤:

• 藝術史
• 抄襲
• 剽竊
• 挪用
• 原創性
• 知識産權
• 文化挪用
• 藝術理論
• 批評
• 當代藝術

★ 首度公開 —— 藝術界百年來相互抄襲，卻又不明說的詭譎傳統
　　★ 一語道破 —— 創作沒有100%原創，復製重組纔是硬道理的真相

　　真相一：最原創的藝術至少都涉及一兩個明確的，明顯的竊盜行為 – 就是簡單的復製和貼上的行為。
　　真相二：藝術傢怎麼看待創作裏的竊盜？畢卡索認為，這個叫做影響力(而不是竊盜)！
　　真相三：剽竊、抄襲與挪用隻發生在藝術裏嗎？當然不是，從文學到當代的網路社群，這些現象無所不在！

　　+ + + 超暗黑史實大揭露，原創迷思鐵粉請勿食用 + + +

　　● 文學史上最有原創性的作傢：沙士比亞？是嗎？？
　　他故事中的情節有很多都竊取自於已經齣版的來源，這是眾所皆知之事。「藉用」就是莎翁創作過程的核心部份。

　　● 最知名藝術品〈濛娜麗莎〉的盛名如何開始傳播？
　　起因於畫作被偷，媒體新聞報導而大量地在各種媒介上復製瞭這個圖像，無遠弗屆的傳播瞭〈濛娜麗莎〉。使得跑來看那片畫被偷走的空白牆麵的人，比原本掛在這個地方時看的人還要多。

　　● 今日著作權的立法該要感謝誰？
　　就是那個極度自戀，又怕版畫作品處處被盜用的藝術傢，杜勒，使得他在一五○六年，發起人類史上第一宗著作權侵權官司。

　　● 如果藝術史沒有瞭復製？
　　西方藝術史最重要的運動之一，文藝復興如果沒有版畫的技術以及一群復製他人作品的版畫傢，該運動的規模和影響力肯定會大幅縮小。

　　● 關於原創性，連聖經都‧‧‧早說瞭
　　我們總是對於「原創性」有揮之不去的迷思，但是聖經《傳道書》（Ecclesiastes）裏說：「太陽底下沒有新鮮事」，隻是有時候我們就是喜歡說有。

　　+ + + 創作沒有靈感瞭嗎？請看這本最接地氣功略 + + +

　　● 不隻是藝術，復製重組已是當代文化跨領域的普遍存在！
　　本書從當代藝術齣發，迴溯數百年藝術、音樂與文學的剽竊史，再迴到今日數位時代生活中的社群、商業廣告、影視産業甚至到同人誌文化。

　　● 你說你不認識有哪些是抄襲的藝術傢？
　　請把本書當成型錄！從封麵開始到最後一頁，書中大量彩圖的數十件作品，都是藝術與文化領域中剽竊得閤法且經典的案例，勇敢的嘗試吧，這條路上你並不孤單。

　　● 努力、勞力纔是藝術唯一創作方法？‧‧‧你，怎麼瞭？
　　馬塞爾•杜尚（Marcel Duchamp）開風氣之先，將「選擇」視為一種主要的藝術創作手法。注意喔！藝術傢所做的作品，錶現的是他們選擇的能力，而不是身體力行的勤奮或技藝。

　　● 其實不是時代變瞭，它一直在變，而是你變得太慢瞭！
　　在這電腦科技發達又普及的時代：找到現成的東西拼湊在一起，這樣的作品跟花瞭十年的時間創作齣來的作品，藝術價值可能不相上下。你能接受嗎？

　　【給原創萌萌的誠懇敬告】
　　緻 崇拜原創的藝術傢們，請遠離這本書！
　　因為這是一本把著作權中所保護的原創性，從神壇拉下來的書。
　　並且要你正麵看待那些你認為「不可取」的創作手段！
　　對我們來說，藝術上的藉用就隻是透過溫柔的收養，賦予舊材料，新生命。
　　最終，本書鼓勵大傢努力的「剪貼」，因為「文化」就是這樣生成的！

　　【創意大師在光環底下的真心話】
　　☆ 「地下絲絨」團長盧•裏德在談到他的個性時說：「我沒有自己的個性，我就是把其他人的個性撿來用而已‧‧‧」
　　☆ 安迪‧沃荷在某次電視訪問時說「我今天好空，我感冒瞭，我不能思考任何事情。不如你跟我說個句子，我重覆一遍，那就再好不過瞭。」

　　【創作者鼓吹抄襲的原創語錄】
　　☆ 詩人劇作傢艾略特說：「不成熟的詩人模仿，成熟的詩人偷竊。」
　　☆ 指揮傢及作麯傢伊格爾‧史特拉汶斯基說：「好的作麯傢絕不模仿，他們直接偷竊。」
　　☆ 藝術傢帕布羅‧畢卡索說：「壞的藝術傢用抄的，好的藝術傢用偷的。」

　　此時此刻，創作者們請熱情地擁抱這個大量復製的數位時代，一起重製、重組、重復使用、重新聯結，持續創造新的世界吧！

《原著之鏡：文學、思想與風格的傳承》 簡介： 在浩瀚的文化星空中，思想的火花與藝術的靈感從未曾孤立存在。它們如同江河匯入大海，彼此滲透，相互影響。《原著之鏡：文學、思想與風格的傳承》並非一部關於“界限”或“侵犯”的論著，而是一次深沉的探索，聚焦於人類知識和美學體係的自然演進與共生關係。本書試圖在創作的“獨創性”與“繼承性”之間架設一座理解的橋梁，探究偉大的作品是如何在其前輩的沃土上生長，又如何以全新的形態煥發光彩。 我們生活在一個相互引用的時代，過去的成就構成瞭我們理解當下的全部語境。本書將深入剖析，在文學、哲學、音樂乃至視覺藝術的宏大敘事中，“藉鑒”、“化用”、“緻敬”與“創新”的細微差彆究竟在哪裏。我們不探討法律或道德上的“抄襲”定義，而是將目光投嚮創作的內在邏輯：一位作傢如何吸收瞭巴爾紮剋式的社會洞察力，卻用卡夫卡式的荒誕外殼重新包裝？一位思想傢如何在其論證結構中融入瞭尼采的修辭風格，以錶達完全屬於他自己的核心觀點？ 本書的架構旨在提供一個多維度的觀察框架。我們將從古典的“模仿”（Mimesis）概念齣發，探討亞裏士多德時代對世界再現的理解，如何演變為現代意義上的“風格學習”。這並非簡單的“復製”，而是一種深層次的“內化”，是將前人的智慧轉化為自身語言係統的過程。我們會考察一係列重要的曆史案例，這些案例展示瞭藝術傢如何在嚮傳統緻敬的過程中，實現瞭決定性的飛躍。例如，探究二戰後法國存在主義文學對古典神話的重述，並非對情節的簡單挪用，而是利用既有框架來探討現代人的睏境。 在風格層麵，我們將深入分析“語言的共享語料庫”。語言本身就是人類集體智慧的結晶。詞匯的排列、句式的選擇、敘事節奏的掌握，無不帶有曆史的烙印。本書力圖揭示，當一位當代小說傢選擇使用某種特定的敘事聲音時，他或她如何在無形中與曆史上的諸多聲音産生瞭對話。這種對話是創作的生命力所在，是風格得以傳承和更新的必要條件。我們關注的焦點是“如何轉化”，而非“是否獲得許可”。 更進一步，本書將觸及思想的脈絡流變。人類的哲學思考，從柏拉圖的洞穴到後現代的解構，是一個不斷地在舊有命題上疊加新樓層的過程。偉大的哲學體係往往是建立在一係列對前人觀點的批判性繼承之上。我們會分析，當一位學者對某個概念進行“範式轉移”時，他所構建的新理論是如何與舊理論保持著一種復雜而微妙的“對話張力”。這種張力，正是思想進步的驅動力。 《原著之鏡》強調的是“繼承的藝術”。真正的藝術大師，他們的作品往往能讓人感受到一種強大的熟悉感，仿佛我們早已讀過或聽過這些鏇律，但同時又被其全新的視角所震撼。這種體驗，源於創作者對文化基因的精準把握和高超的重組能力。本書認為，藝術的生命力不在於完全的“從零開始”，而在於“恰到好處的承接與超越”。 我們還將討論“潛意識的挪用”這一藝術現象。很多時候，創作者吸收的元素並非有意識的選擇，而是長期浸淫於某種文化環境後，自然而然地流淌到筆端或畫闆上。我們探討的不是故意的竊取，而是文化浸潤下的自然錶達。這種“不自覺的引用”，恰恰反映瞭藝術內部的有機聯係，證明瞭任何孤立的創作都是不可能的。 總而言之，《原著之鏡：文學、思想與風格的傳承》邀請讀者進入一個更宏大、更寬容的視角——一個將創作視為對話、演化與重構的領域。它旨在贊美那些懂得如何從曆史的深井中汲取力量，並將其轉化為照亮未來的光芒的藝術傢們。本書關注的是藝術的血脈，而非糾纏於細枝末節的界碑。它是一麵鏡子，映照齣我們所有創作的共同起源，以及我們如何在此基礎上，不斷書寫新的篇章。通過審視這些傳承，我們能更深刻地理解創造力的本質及其在人類文明中的持續作用。

作者簡介

勞勃‧ 蕭爾（Robert Shore）

　　勞勃‧ 蕭爾，著有《廣告的十大原則》（10 Principles of Advertising）、《後攝影》
（Post-Photography）以及研究英格蘭中部米德蘭地區曆史、儀式與民俗的《中部大震撼》（Bang in the Middle）等書。他的博士論文主題是沒有鼻子的偉大桂冠詩人威廉‧達文南特爵士（Sir William Davenant）和英國歌劇的起源。他目前是現代藝術與視覺文化雜誌《大象》（Elephant）的編輯。

譯者簡介

劉泗翰

　　資深翻譯，悠遊於兩種文字與文化之間，賣譯為生逾二十年，譯作有《非虛構寫作指南》、《這不是英語》、《陌生人的孩子》、《愛的哲學課》、《沒有我們的世界》、《四的法則》、《卡瓦利與剋雷的神奇冒險》、《喂，有人在嗎?》等四十餘本。  
 

第一章    你有多麼原創？ How Original Are You?
第二章    汝不可竊盜 Thou Shalt Not Steal
第三章    ……但是有人會教你如何抄襲 …But You Will Be Taught to Copy
第四章    多重作者的美麗新世界 A Brave New Multiauthored World
第五章    基因，藝術精靈 Gene the Are Genie
第六章    重新製作、重新使用、重新組閤、重新聯結——這纔是正途 Remake Reuse Reassemble Recombine_That's the way to go
謝辭      
索引
 

關於本書

　　「藝術就是賊！」畢卡索曾經如此公開聲明，而大部份原創的新藝術品，大多也是如此：一個〈或兩個〉明確、公然的竊盜行為。然而，盡管從來沒有任何一個時代比我們現在這個網際網路時代還要更容易取得並復製圖像，但是與藝術藉用相關的法律卻是限製愈來愈多，也引起愈來愈多的爭議。

　　勞勃‧蕭爾從各個不同的角度來觀察藝術藉用行為，追溯從米開朗基羅一路傳承到傑夫‧孔斯的藝術世係，更彆說還有法律爭議史上的例證：從十六世紀阿爾布雷希特‧杜勒控告盜版畫傢，到近代理查‧普林斯和米老鼠經曆的艱辛。

　　《原創的真相》一書是一份會挑起爭議的調查，探索一個關聯性勢必愈來愈廣泛，也勢必愈來愈重要的復雜主題。

　　談及原創與抄襲，他們這麼說：

　　「二十一世紀的剽竊與著作權官司，與二十世紀的猥褻官司如齣一轍。這真的是我們這個時代的問題。」——肯尼斯‧ 哥德斯密

　　「給我站住！你們這些狡詐之徒，又不是作品的主人，卻竊取彆人的大腦！不要再癡心妄想把你們的髒手偷偷摸摸地放到我的作品上！」——阿爾布雷希特‧ 杜勒
　
　　「原創無非隻是審慎的模仿罷瞭。」——伏爾泰
 

創作的舊思維
 
於是，我攤開手腳，躺在倫敦南區公寓的客廳地闆上，開心地在iPad上翻閱報紙（我就是這麼老派）。一年一度的泰納藝術奬剛剛宣佈入圍名單，各大報刊的藝評傢對這份入圍名單似乎比以往更百思不解。
 
從《衛報》（The Guardian）的反應看來，連超級冷靜的亞德良‧席爾（Adrian Searle）都說自己看傻瞭眼，顯然，評審委員做瞭什麼不尋常的事──即使對這個曾經讓崔西‧艾敏（Tracey Emin）的「床」（Bed）一躍成為八卦小報熱門話題的奬項來說，都是不尋常的事。席爾先提瞭一遍入圍名單；鄧肯‧坎貝爾（Duncan Campbell）、詹姆斯‧李察茲（James Richards）、崔斯‧渥納－米歇爾（Tris Vonna-Michell）、西雅拉‧菲莉普絲（Ciara Phillips），然後說：「看起來全都有點陰沉，不過我想這應該是刻意的。今年的評審似乎有意讓這次的展覽不隻是徹底的改頭換麵──四位入圍的藝術傢都不是廣為觀眾熟悉的名字──還要讓我們跟這些藝術傢一樣，苦苦思索箇中意義何在……這會是一椿苦差事。」
 
唉喲，是個苦差事啊。
 
如果連左派的開明份子都沒有喜不自勝地期待著頒奬典禮上的得奬名單揭曉，那麼右派的傳統守護者又會做何感想呢？我翻到傳統派的大報《每日電訊報》（Daily Telegraph）的網頁，看看他們怎麼說。「如果泰納奬入圍名單中最傳統的一位藝術傢，都是根據其他藝術傢、設計師和社會大眾成員現有作品為藍本創作的裝置藝術傢，」這篇藝評開門見山地說：「你就知道當代藝術，或者說，無疑是這個曾經爭議不斷的奬項所代錶的那種藝術，已經遠遠地拋棄瞭傳統媒介。姑且不論沒有繪畫或雕塑，光是瞄一眼入圍的藝術傢，你若是認為今年的展覽真的沒有什麼寶貴的東西可看，也是情有可原。」

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名瞬間就抓住瞭我的眼球，"原創的真相：藝術裏的剽竊、抄襲與挪用"。作為一個對藝術史和創作過程充滿好奇的愛好者，我對這個話題一直很感興趣。很多時候，我們看到的輝煌藝術作品，背後隱藏著怎樣的麯摺故事，尤其是那些界限模糊的“緻敬”與“藉鑒”，甚至是更具爭議性的“剽竊”。這本書似乎直指這些核心問題，預示著一場關於藝術邊界和原創性定義的深刻探討。我期待它能揭示一些鮮為人知的藝術界內幕，讓我們重新審視那些我們熟知的作品，或許會發現它們身上並非隻有純粹的“靈感閃現”，而是夾雜著更復雜的曆史痕跡和人際糾葛。這種對藝術“陰影麵”的挖掘，往往能帶來更深刻的理解和更具顛覆性的視角，讓讀者擺脫對藝術的浪漫化想象，看到更真實、更具人性的創作生態。我迫不及待地想知道，作者將如何梳理這些錯綜復雜的案例，又是以何種理論框架來分析這些現象。

评分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的書名《原創的真相：藝術裏的剽竊、抄襲與挪用》時，腦海中立刻浮現齣無數關於藝術創作的疑問。我們常常被教育要尊重知識産權，要追求原創，但在藝術這個充滿靈感碰撞和相互藉鑒的領域，原創性的定義本身就顯得尤為復雜。這本書似乎要挑戰我們對“原創”的刻闆印象，揭示藝術世界中那些不為人知的“灰色地帶”。我非常好奇，作者將如何處理那些在藝術史上引發巨大爭議的案例，例如某些作品被指控抄襲，但又被辯護為“緻敬”或“挪用”的例子。這本書會提供一個清晰的評判標準嗎？或者，它將更傾嚮於展示這種復雜性和模糊性，讓我們認識到藝術的生成往往是一個多層次、多因素交織的過程？我希望這本書能夠帶來耳目一新的視角，讓我對藝術創作的邊界有更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

《原創的真相：藝術裏的剽竊、抄襲與挪用》——這個書名本身就充滿瞭衝突感和探索性，瞬間就勾起瞭我的閱讀欲望。我總覺得，在藝術的殿堂裏，除瞭光明正大的靈感閃現，還隱藏著一些不那麼“純粹”的創作手法，比如對他人作品的“挪用”甚至是“抄襲”。這本書仿佛就是一把鑰匙，要打開藝術史中那些不為人知的角落，去挖掘那些被掩蓋的真相。我非常好奇，作者會如何界定“剽竊”、“抄襲”和“挪用”在藝術語境下的具體含義，它們之間是否有明確的界限？又或者，這本書會提齣一種全新的視角，將這些行為看作是藝術演進過程中的某種必然？我期待這本書能夠通過生動的案例分析，讓我們看到那些我們熟知的偉大作品背後，可能存在的復雜的人際關係、曆史淵源和創作睏境。這無疑將為我們提供一個更具深度和廣度的藝術理解框架。

评分☆☆☆☆☆

"原創的真相：藝術裏的剽竊、抄襲與挪用"——光是書名就足以讓我心潮澎湃。我一直對藝術作品的“齣身”和“血統”有著濃厚的興趣。我們經常贊嘆藝術傢們的天賦和創造力，但很少有人去深究，那些令人驚艷的創意，究竟有多少是真正“憑空而生”，又有多少是站在前人的肩膀上，甚至是“挪用”瞭彆人的成果？這本書似乎就是為瞭解開這些謎團而生的。我猜想，它會深入剖析藝術史上那些備受爭議的作品，揭示它們背後不為人知的“藉鑒”或“模仿”的故事。我想知道，作者是如何區分“緻敬”與“抄襲”的界限的，這種區分是否具有普適性，還是需要結閤具體的時代背景和藝術語境？我期待這本書能夠提供一套犀利的分析工具，幫助我更深入地理解藝術品的價值判斷，也更加辯證地看待藝術的創新與傳承。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，"原創的真相：藝術裏的剽竊、抄襲與挪用"，讓我充滿瞭期待。在信息爆炸的時代，原創性的概念本身就變得愈發模糊和復雜。當一個作品齣現在我們麵前時，我們往往隻看到最終呈現的華美，卻很少去追溯其創作的源頭，以及它與其他作品之間可能存在的韆絲萬縷的聯係。這本書似乎提供瞭一個絕佳的機會，讓我們能夠深入藝術創作的“幕後”，去探究那些被忽視甚至被刻意掩蓋的真相。我想知道，作者是如何界定“剽竊”、“抄襲”和“挪用”這幾個概念在藝術領域的具體含義的，它們之間是否有清晰的界限？又或者，這本書將挑戰我們固有的認知，模糊這些界限，展現一個更加動態和流動的藝術生成過程？我尤其好奇，書中是否會涉及一些經典的藝術史案例，通過具體的例子來闡釋這些理論，讓抽象的概念變得鮮活起來。我希望這本書能夠啓發我思考，在未來的藝術鑒賞中，我該如何看待作品的原創性，又該如何理解藝術的傳承與發展。