藝術傢的一日廚房：學校沒教的藝術史：用傢常菜嚮26位藝壇大師緻敬 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　原「方格子」（VOCUS）同名專欄‧增訂完整版。
　　颱灣美術的文藝復興，多元文化衝擊下的島嶼天光！
　　★坊間最完整1895～1945全紀錄；
　　★史上唯一首度130幅原作獨傢授權；
　　★24+2位先驅藝術傢用作品說人生故事。

　　你可明白，這些既熟悉又陌生名字的背後故事？
　　石川欽一郎──作育英纔；颱灣西洋美術的教父。
　　李石樵──前衛寫實；和村上春樹同樣是長跑迷。
　　陳澄波──愛妻愛女；具有當時少見的性平意識。
　　廖德政──溫柔文青；目賭廣島原爆的藝術天纔。
　　李梅樹──吾愛吾鄕；既畫圖又建廟的跨界NO.1。
　　陳庭詩──抽象現代；《悲情城市》男主角的原型。

　　該如何讓生活在這塊土地上的人們理解──
　　被大時代遺落的藝壇菁英，他們的重要性與曆史定位？

　　前輩美術傢們的青春，與我們一般無二。但是執著獻給藝術的美好年華，就這麼湮沒在戰亂與典範轉移的時代中……。

　　時間拉迴颱灣殖民時期。日本欲藉著國民教育體係、舉辦畫展等懷柔手段收攏民心，因此由颱灣美術教育的靈魂人物──石川欽一郎，開啓瞭颱灣美術史的序幕。由黃土水作為赴日習畫第一人，並陸續由廖繼春、顔水龍、陳植棋、李石樵、陳澄波、李梅樹、郭柏川、陳德旺、洪瑞麟、廖德政等人前往「內地」學習繪畫，充分奠定瞭颱灣美術運動的堅實基礎。

　　讀一場世人遺忘的曆史記憶
　　煮一桌淡中有味的常日生活──

　　為重拾這段空白的藝術史，本書仔細爬梳日治時期至颱灣光復後這些美術傢的生平；深入剖析其創作風格與曆史定位，還原當時藝壇的真實樣貌。同時與颱菜的色香味相集結，勾勒齣令人臆想近百年前的人生餘味，嚮本土先驅創作者曾經燦爛、始終美好的滄浪人生緻敬！

　　透過觀看日治時期藝術傢的人生，能讓生活在當代的人們瞭解──
　　我們究竟錯過瞭多少美學的、曆史的、文化的，甚至飲食的颱灣？
　　如果陳澄波還活著，我想問他赴日留學最想念的食物是什麼？
　　如果李梅樹還活著，我想問他最能代錶故鄉的美食，可是金三峽牛角麵包？
　　如果郭雪湖還活著，我想問他自習學畫時，往返圖書館路上都吃些什麼？
　　如果倪蔣懷還活著，我想問他退居幕後，心中又是何種滋味？

本書特色

　　我們想做一本不隻圖文並茂，而且能讓當下這塊土地的人們，瞭解現在我們日常生活的美學是從哪裏開啓的書；彆以為這是網路專欄改寫而已，這裏麵加入瞭更多曆史的脈絡、文化的反思。而且更重要的，我們用每天都會吃下肚的食物，讓你更貼近這些藝術傢有血有肉的人生──

　　慢火細燉三十天，品嘗日治時代：煮一道傢常料理，在曆史裏拌入苦辣酸甜，用舌尖味蕾，接軌藝術傢波瀾起伏的人生。讓我們從今天開始，用「颱菜」嚮大師緻敬！

發自心底的熱愛+真情推薦

　　♦國立成功大學曆史係所美術史教授　蕭瓊瑞/審訂
　　♦颱南市美術館館長　潘襎/專文推薦

　　♥姚銘偉，《薰風》季刊主編
　　♥張佳傢，颱灣吧Taiwan Bar共同創辦人暨視覺總監
　　♥楊雙子，《花開少女華麗島》作者
　　♥蔡蕙頻，《颱灣史不鬍說》作者
　　♥蕭宇辰，颱灣吧Taiwan Bar共同創辦人暨營運長、故事Story Studio共同創辦人暨營運總監
　　♥謝金魚，曆史作傢

　　♥若說「料理」和「藝術」有什麼共通點，除瞭視覺上的享受之外，更重要的就是背後的在地風土人情吧。作者潘傢欣小姐洞悉此點，並將其巧妙結閤，堪稱颱灣齣版史上的創舉，值得所有藝術愛好者細細品嘗。──姚銘偉・《薰風》季刊主編

　　♥身為一名緻力追求鎔鑄曆史與娛樂於一爐的創作者，麵對此書唯有一句心聲：「嘿，我總算等到你瞭！」──楊雙子，《花開少女華麗島》作者

　　♥讀完這一本，你就可以去電你的美術老師瞭！──蔡蕙頻，《颱灣史不鬍說》作者

　　♥作者用詼諧的語調、有趣的故事，讓我們陶醉在一個色彩斑斕的世界！如果你願意還可以用一道料理的時間沉澱、迴味。──蕭宇辰，颱灣吧-Taiwan Bar共同創辦人暨營運長、故事Story Studio共同創辦人暨營運總監
 

藝術傢的一日廚房：學校沒教的藝術史 用傢常菜嚮26位藝壇大師緻敬 這是一場跨越時空的味蕾冒險，一場關於藝術與生活的深度對話。 你是否曾想過，那些被供奉在博物館裏的藝術大師們，在他們日常的廚房裏，會烹飪齣怎樣的味道？他們的生活，是否也像他們的作品一樣，充滿瞭色彩、結構和深刻的哲學思考？ 《藝術傢的一日廚房》並非一本嚴肅的藝術史教科書，它是一本充滿生活氣息的“非正統”藝術指南。本書的作者以其獨特的視角——將烹飪視為一種創作行為，將餐桌視為一個臨時的畫廊——精心策劃瞭一場獨一無二的緻敬之旅。我們繞開瞭學院派的枯燥術語，直抵藝術傢的靈魂深處，通過他們可能享用過的、或是能體現其創作精髓的傢常菜肴，重新解讀他們的生平和作品。 跨越流派，擁抱日常：26位大師的“秘密菜單” 本書精選瞭橫跨文藝復興到現當代藝術史的26位重量級藝術傢。從達·芬奇精密的解剖學思維，到梵高的熾熱情感，從莫奈對光影的癡迷，到波洛剋潑灑顔料的狂放不羈，我們試圖為每一位大師找到與之匹配的“味覺簽名”。 我們相信，偉大的藝術往往源於最樸素的生活體驗。因此，書中所選的菜肴，皆是取材便捷、製作相對簡單，卻又蘊含著深厚文化寓意的傢常菜。它們不是米其林三星的炫技之作，而是藝術傢在靈感枯竭時，或是在創作間隙，用雙手為自己準備的慰藉與燃料。 探索“風味中的結構”：從食材到構圖 我們不僅僅是簡單地將藝術傢的名字與一道菜進行配對。每一道菜譜的呈現，都伴隨著一段深入淺齣的藝術解讀。 例如： 獻給倫勃朗的“陰影下的溫暖”： 我們會探討倫勃朗如何運用光綫與陰影（明暗對比法）來雕塑人物的靈魂。而與之匹配的菜肴，可能是一道慢燉的、外錶深沉但內裏豐腴的燉肉，象徵著他畫作中那種深沉而富有層次感的質感。 緻敬立體主義大師畢加索的“解構與重組”： 麵對畢加索將物體拆解再重新拼貼的革命性手法，我們的菜肴將采用“碎片化”的呈現方式。也許是一道用不同形狀和口感的蔬菜、榖物拼裝而成的沙拉，每一種元素都獨立存在，卻又在同一個盤中形成新的視覺平衡。 追隨野獸派馬蒂斯的“色彩的頌歌”： 馬蒂斯對純粹色彩的運用是其標誌。我們的食譜將突齣食材本身最鮮艷、最原始的色彩，例如使用高飽和度的番茄、甜菜根和柑橘，製作一道視覺衝擊力極強的冷盤，讓人感受到色彩的直接愉悅。 不僅僅是食譜：廚房裏的哲學思辨 這本書的價值遠超食譜本身。它是一本引導讀者用新的感官去體驗藝術史的工具書。 在準備這些菜肴的過程中，你將學習到： 1. 材料的“媒介論”： 顔料是藝術傢的媒介，而食材則是我們的媒介。如何選擇和處理食材，如同藝術傢選擇筆觸和調色闆一樣重要。土豆的澱粉質感，洋蔥的辛辣層次，如何被轉化為視覺上的質感？ 2. 時間的“敘事性”： 烘烤的漫長時間，是否能讓我們體會到文藝復興大師們耗費數年完成巨幅壁畫的耐心？發酵過程中的緩慢變化，是否能讓我們聯想到觀念藝術中對時間流逝的探討？ 3. “非完美性”的美學： 許多藝術大師的作品，在當時看來是打破傳統的，甚至是“粗糙”的。我們鼓勵讀者擁抱傢常菜中那些不完美的手工痕跡——不均勻的切麵、微微烤焦的邊緣——這些恰恰是生活的真實寫照，也是藝術生命力的來源。 對讀者的邀約 這本書是寫給所有對藝術充滿好奇，同時又熱愛廚房煙火氣的人們。你不需要擁有藝術史學位，你隻需要有一雙願意探索的眼睛和一顆渴望品嘗生活滋味的心。 翻開此書，你將發現：藝術史並非高懸於廟堂之上，它就在你的砧闆上，在你的爐火旁。通過手中的刀叉，你將與曆史上的天纔們進行一次最私密、最美味的對話。準備好你的圍裙，讓我們一起，用味道來重塑藝術史！ （字數：約1500字）

作者簡介

潘傢欣

　　畢業於國立颱灣師範大學美術係，現任美術教師。《職校美術》（育達文化，乙版）作者，曾齣版《負子獸》《失語獸》《妖獸》等詩集；2018年主編詩選《媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌》。2007年獲府城美展水墨類入選、南瀛藝術奬東方媒材佳作；2009年府城文學奬新詩首奬、全國優秀青年詩人奬。

　　擅長以剪紙、文字、繪畫媒材進行跨領域的多元創作。現居颱南，過著教學、藝術創作與寫作多軌並行的斜槓人生。

審訂者簡介

蕭瓊瑞

　　現任職國立成功大學曆史係所美術史教授。颱灣國立成功大學曆史語言研究所碩士。曾任颱南市政府文化局長、國立成功大學藝術中心主任、國立成功大學博物館籌備主任、颱北市立美術館典藏委員、高雄市立美術館典藏委員、國颱颱灣美術館典藏委員、財團法人李仲生文教基金會董事、文化部國寶指定及重要古物審議委員兼近代藝術召集人、國傢文化藝術基金會董事。

　　齣版著作《島嶼色彩──颱灣美術史論》《島民．風俗．畫──18世紀颱灣原住民生活圖像》《圖說颱灣美術史》《激盪與迴遊──颱灣近現代藝術11傢》等。
 

推薦序：舌尖上的美術史──颱南市美術館館長 潘襎
審訂序：老闆！我要點菜──國立成功大學曆史係所美術史教授 蕭瓊瑞
自序：嘿，如果你也念念不忘
 
楔子──颱展和颱陽美術展的誕生伊始
春風化雨：石川欽一郎（梅汁番茄）
做個好人：倪蔣懷（傢常味增湯）
矛盾之歌：鹽月桃甫（米粉炒）
土水豐潤：黃土水（螺肉蒜）
鄉愁之味：立石鐵臣（生炒花枝）
一代宗師：廖繼春（酸菜炒豬肺）
生活設計魂：顔水龍（三色蛋）
教學相長：李澤藩（貢丸湯）
生如花火：陳植棋（快炒蒜香蝦）
女人的房間：陳進（清蒸荸薺丸）
我不在圖書館：郭雪湖（味增醃菜頭）
你自然係：林玉山（蓮藕排骨湯）
 
中場──正統「國畫」之爭
不懈的長跑者：李石樵（無敵佛跳牆）
相信美：陳澄波（鳳梨苦瓜雞）
被醜氣死：李梅樹（鹽烤香魚）
漂浪男兒：郭柏川（鹹蛋四寶湯）
大和色彩洋畫魂：梅原龍三郎（冰糖豬腳）
孽子拿起畫筆：張義雄（沒有番茄的颱灣紅酒燉牛肉）
獨行天地：陳德旺（鞦日蒜烤魚）
做條自由自在的魚：張萬傳（香煎赤鯮）
做工的人：洪瑞麟（豪華版礦工便當）
不如歸去：廖德政（清燙涼筍）
大音希聲：陳庭詩（木耳炒蛋）
運筆如刀：黃榮燦（紅燒牛肉湯麵）
 
後記──日本近代西洋美術大亂鬥
 
同場加映──此時，遙遠的中國
我就是我自己的肋骨：潘玉良（芒果蜂蜜豬肋排）
差點來颱灣：常玉（鹹蛋炒苦瓜）
 
寫在最後──編後兩三事
 
附錄
版權注記
各館典藏網址搜尋
參考文獻
 
謝誌

審訂序

老闆！我要點菜

　　作為一位颱灣美術史研究者，很高興看到《藝術傢的一日廚房》的問世。作者用年輕人的網路語言，讓原本枯燥、無趣、老古闆的死知識，變成活潑、有趣，又帶點俏皮、夠屌的聊天型態；特彆是為每一位美術傢的生命特質或作品特色，炒上一盤對味的佳餚，讓人印象深刻，也迴味無窮！

　　颱灣「新美術運動」起源於日治中期的1920、30 年代，這群在清廷割颱前後齣生的颱灣美術傢，和他們的老師──日籍師輩畫傢，乃至戰後來颱或流亡海外的華裔藝術傢，閤計二十六人，外加楔子、中場、後記與同場加映裏的解說與導言，織構成這本有趣的小書（說「小」也不小，全書十六萬多字，外加一百三十餘幅畫作及照片），外送二十六道菜餚，蒸、炒、煮、炸、燉、熬、勾芡……，菜香撲鼻，靈魂與肉體同濛提升。

　　颱灣美術史的研究，大緻經曆幾個階段，從最早畫傢個彆資料的登錄，進入畫傢作品的品評，然後纔有整體活動（或運動）的描述，以及學術性的史料論證、曆史評價與定位的討論；然而越是進入學術的領域，卻越和一般群眾遠離，甚至造成一般民眾、特彆是年輕人對颱灣美術史的敬而遠之、漠不關心，也毫無理解，因而纔有把曆史重新故事化、戲劇化、文學化的呼籲與倡導。

　　在這樣的背景下，《藝術傢的一日廚房》的撰就與齣版，成瞭及時雨、甘露水，作者以生動活潑、風趣好玩的網路語言，還是我這長期投身颱灣美術史研究的「男人」首次碰著，也讀得津

　　津有味，酷～。每篇文章一結束，就奉上一道佳餚，而每道佳餚的設計，又恰恰呼應那位美術傢的生命與作品，如：最早赴日留學的黃土水，奉上的是「螺肉蒜」，用「進口螺肉罐頭」搭配在地生産的「蒜苗一支」，隱喻黃氏巧妙結閤西方寫實技巧與東方文化底蘊的創作精神。又如論及生命甘苦交織、令人迴味不絕的悲劇人物陳澄波，端上的是「鳳梨苦瓜雞」；雞肉先行小火燉煮三十分鍾，再加入苦瓜和蔭鳳梨繼續燉煮二十三分鍾，讓苦、鹹、酸、甜，融閤在一起。為甚麼是「鳳梨」？當然是來自陳澄波1927 年「東美」（東京美術學校，今東京藝術大學）畢業時所畫〈自畫像〉背景的那些看似「切片鳳梨」的圖形。那為甚麼又要先後燉煮五十三（30+23）分鍾？則是對他五十三歲生命的暗喻。

　　諸如此類，作者在看似嘻笑怒罵、指桑罵槐的行文筆調之間，其實蘊藏瞭熱血青年的諸多正義感與同理心。

　　很高興颱灣美術史的研究，在學術的建構之後，開始滲透入網路的年輕世界，而這些看似輕鬆的網路語言背後，其實亦可窺見作者曾經下過的苦工，大量資料的收集、篩選與濃縮。當然，除瞭一般讀者輕鬆、愉快的閱讀之外，也期待所有藝術傢的傢屬、後人，或粉絲，也都能用輕鬆的心情看待作者的錶達，那看似「不敬」的語言，其實暗含著親暱的崇仰與肯定之意。年輕人不如此耍酷，是會被認為太肉麻！

　　颱灣是多元文化交融、激盪、創新、迸發的寶地；颱灣的美術傢，豈止本書列舉的這二十多位，相信《藝術傢的一日廚房》的推齣，隻是一個開端，未來應有更精采的續集持續問世。

　　好啦！老闆，我要點菜！

　　朋友們！請上桌～
 
作者序

嘿，如果你也念念不忘

　　電影《一代宗師》裏麵，有一句關鍵颱詞：「念念不忘，必有迴響。」

　　寫這本書的時候，這句颱詞一直在我心裏兜轉著。一開始在SOSreader（現為vocus 方格子）上連載專欄，隻是分享自己讀美術史的教學筆記，並且納入嚮美術傢緻敬的食譜，試圖進行「美術」與「傢政」的跨領域結閤，不料後來就越、寫、越、長。當編輯依靜來信，討論齣書的可能時，我很惶恐：這些充滿個人意見的零散筆記，能夠成書嗎？

　　然後一路又跌跌撞撞寫瞭兩年，到瞭截稿前，我纔終於有瞭自信，是的，這些筆記應該被齣版，不論是用於學校教學、或用於推廣社會大眾見聞，我對過往美術傢的反芻、追索、想像，都是一種迴響的形式。

　　本書後來大緻定調為颱灣日治時期的近代藝術傢書寫，書中收錄的美術傢齣生時間最早從1871 年開始，最遲的則齣生於1920 年。他們齣生、成長期間，正逢日本現代化、颱灣被殖民的過程，也經曆瞭二次大戰，親見國民政府來颱後的屠殺戒嚴，無論是生活模式、語言、國籍、政治意識的轉變，都是天翻地覆的一代。

　　政權環境的劇烈更迭，激發美術傢思考自己是誰、從何歸屬？生命輕如鴻毛，而那些沉重不堪、那些絢麗美好的，我們又該如何去記憶、去思量？這段近代史脈絡，形成颱灣創作意識的重要養分。美術傢的創作，是為自己的一生、也為時代留下註腳，而我們何其有幸，可以欣賞到這些心血結晶。

　　我試圖以時下流行的次世代語言來闡述美術傢生平、轉譯生硬的專有名詞，作為通俗讀物，本書的書寫方式並不如學術論文那樣隨時註明齣處，而是將參考資料統一放在最後章節，為求生動活潑，更增加瞭許多趣味性的口語，所以讀者在閱讀這本美術大補帖時，不妨想成是某一種形式的說書。

　　我傳述的故事雖有所本，但是因為經過轉述再轉述，故事便會添加許多血肉、生齣更多羽毛來，如果因為這本書，使你對其中的藝術傢産生好奇、開始去追尋一路留下的綫頭，如果你也因此而念念不忘，這本書的目的便達到瞭。事實上，在本書的編輯過程中，經過傢屬指正，內容也修補瞭一些過去專欄書寫的闕誤，讓我驚覺還有大片空白亟需彌補，更有許多畫傢資料散佚待尋。我期待更多讀者的迴響、更多補遺與修正，繼續拼湊那段破碎而豐富離奇的藝術史頁。

　　是的，這段曆史非常離奇，藝術史與社會、政治、經濟的發展息息相關，作為殖民地的颱灣，卻因為殖民母國的建設，意外搭上瞭亞洲近現代化的高速列車，並且在極短時間之內，迸發齣極為驚人的創作能量。而當時的颱灣畫傢，心中懷抱的夢想，不隻是成就個人在藝術史上的一席之地而已。雖然畫傢彼此間多少有些競爭意識，但是大多數人更秉持要全體「共好共榮」的憧憬。我們讀瞭那麼多西洋藝術經典，但可曾看過一整群藝術傢互動如此親密、相知相惜的盛世？又何嘗讀過如倪蔣懷那樣捨己為人的偉大故事？

　　講得俗一些，這就叫做先人風範。

　　再說一個笑話：十多年前，吾友陳允元棄法律從文學，他說要去念颱灣文學所，當時幼稚的我大吃一驚：「蛤？颱灣哪有什麼文學？你頭殼壞掉啦？」

　　很好笑吧。那就是十二年……不、十六年來國傢教育給我的視野：文學隻有中國文學、美洲文學、歐洲文學，颱灣是沒有文學的。

　　可是真的嗎？

　　同樣的，我知道現在隨便路上抓一個人，問他什麼是颱灣美術？路人的反應仍然還是：「蛤？颱灣美術？」如果遇到對藝術有興趣的人，可能會講齣硃銘，看過電視劇《紫色大稻埕》的人還可以說齣個郭雪湖（然後口誤說成郭雪芙這樣）。不過，講到西洋美術的話，隨便一個颱灣民眾都可以說齣畢卡索、達文西、梵榖，有些人還知道羅丹。

　　我想說的是：故事沒有經過一而再、再而三、不厭其煩的傳頌，那就不會成為經典。

　　我們這一輩人，應該要如地毯式轟炸那樣去推廣颱灣美術，應有一韆個作傢去寫陳澄波，要有兩韆個老師在學校裏談顔水龍，要有三韆篇網路文章分享〈恐怖的檢查〉，戶外教學應走訪三峽清水祖師廟、郭柏川故居或是李梅樹紀念館。讓颱灣近代最重要的藝術影像，如同世界名畫〈濛娜麗莎〉一樣，普及深入眾人的視覺記憶地圖，讓故事鮮艷地活下去吧，一代又一代。感謝編輯瀋嘉悅先生，沒有他的邀約，一開始就不會有「藝術傢的一日廚房」網路專欄連載；感謝編輯陳大中先生，他不僅忍受我每每壓到死綫邊緣的拖稿行為，細心抓錯和資料補充更是令我佩服，還有他為網路專欄選的網路哏圖都好好笑。謝謝大寫的編輯瀋依靜小姐，她冷靜的領導特質正好導正我軟弱、囉嗦、自我懷疑的壞毛病，協助尋找畫傢後代、跨海諮詢圖片授權的過程更宛如上演「超級任務」。謝謝蔡蕙頻教授給予本書許多細心的修正意見。最後，我要由衷感謝本書的審訂人蕭瓊瑞教授，因為有幸上過蕭教授開設的一係列颱灣美術史講座，纔啓濛瞭我對颱灣美術的熱情。

　　謝謝我的父母和公婆，你們的默默支持是這本書最重要的動力，沒有你們的協助，《藝術傢的一日廚房》絕對不可能如期齣版。謝謝我的伴侶，以及吾兒蘑菇──這本書也是寫給妳的禮物。

　　當然，還有SOSreader（現為vocus 方格子）的讀者們，協助我挑齣諸多筆誤和語病，謝謝你們，總是念念不忘。
 

土水豐潤──黃土水

颱灣美術史上的雕塑天纔，黃土水是第一人。

這男人身上有各式各樣的第一：留日學習美術第一人、同時也是東京美術學校的第一個颱灣人學生，更是第一位入選帝展的颱灣藝術傢。可惜操勞過度，三十六歲就英年早逝，否則與陳澄波同年齣生的他，應該能産齣更多精采的作品纔是。

第一個入選帝展的颱灣人，太威啦！

1895 年齣生於艋舺（今萬華）的黃土水，在父親去世後，與母親一同投靠大稻埕的二哥傢。二哥是名修理人力車的匠師，當年大稻埕街上又有許多佛具雕刻店，黃土水耳濡目染下，開始對雕刻産生興趣。從國語學校畢業後，黃土水曾短暫任教於太平公學校約半年的時間，然而他驚人的木雕纔華，引起瞭總督府民政長官的注意，於是推薦他前往東京美術學校雕刻科就讀。

當時在颱接受高等教育的颱灣人，普遍遭到日人排擠，導緻許多有錢的颱灣人把小孩送去日本念書（當然不是去念美術）。可是到日本念書，可不是有錢就能保證入學。每個要到日本念書的小孩都要經過考試，但是黃土水是在因緣際會下，被總督府保薦入學的唯一特例，也就是說……黃土水是保送生啊啊啊。

第一年連磨刀都跟不上日本同學進度的黃土水，隻能埋頭努力用功，整天敲敲打打，1918 年，他完成以原住民為主題的〈山童吹笛〉。結果，1920 年，〈山童吹笛〉竟然就入選第二屆帝國美術院展覽會，這是颱灣藝術傢首次入選帝展。在當年可是史無前列、大爆冷門啦！（放鞭炮啦～）

在這件作品中，黃土水著重於錶現原住民小孩的強健體態，以鼻吹笛的部落特色音樂，顯然頗能引動殖民者對邊陲文化的想像。同時，黃土水這件作品也令人聯想起羅丹雕塑的流暢韻律。〈山童吹笛〉中山童柔軟的肌肉綫條、似笑非笑的嘴角、整體動態的協調性，在在讓人驚嘆。此時的黃土水在東美學習現代雕塑纔三年而已，為何能有如此成績？

當時的他，在宿捨一吃完早餐就進學校開始練習雕塑，上完課以後，繼續留在係館努力工作直到太陽下山，搞到係館守衛每天都要趕人纔能下班，超不爽der。黃土水自知到日本留學是處處不如人，不要說與日本同學相比，連傢世背景也不若那些同住高砂寮的颱灣仕紳子弟。甚麼都沒有的他，一定要拚命纔行。

评分☆☆☆☆☆

這是一本真正能夠“讀”得進去的書，而不是“看”得懂的書。作者的文筆非常細膩，而且充滿瞭一種獨特的幽默感。她並沒有試圖去“教育”讀者，而是以一種輕鬆愉快的對話方式，引導讀者進入藝術的世界。最令我印象深刻的是，她能夠抓住藝術史中一些大傢可能忽略的細節，並將其與廚房的日常經驗巧妙地聯係起來。比如，她在介紹印象派畫傢時，可能會從捕捉光影的技巧，聯想到烹飪時食材在不同光綫下的微妙變化；在談論抽象錶現主義時，則可能通過一種隨性揮灑、不拘一格的烹飪方式，來展現藝術傢情感的宣泄。這種“接地氣”的解讀方式，讓原本可能遙不可及的藝術概念，變得觸手可及，甚至能夠引發讀者自身的思考和聯想。每一次閱讀，都像是在和一位博學又有趣的朋友聊天，她不僅能帶你領略藝術的魅力，還能讓你發現生活中的無限創意。這本書完全打破瞭我對藝術史書籍的固有印象，讓我覺得藝術也可以如此有趣味、有溫度。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得藝術史是門深奧的學問，但這本書徹底改變瞭我的看法。作者的想象力簡直是天馬行空，她把26位偉大的藝術傢“請”進瞭廚房，用一道道傢常菜嚮他們緻敬。這絕對是一本“跨界”的傑作，將藝術、美食和生活巧妙地融為一體。她並非簡單地將菜名與藝術傢關聯，而是深入挖掘藝術傢的創作理念、藝術風格，甚至他們個人的生活經曆，然後通過一道道精心設計的菜肴來展現。比如，她可能會用一種充滿戲劇性、色彩濃烈的菜肴來解讀某個巴洛剋時期的畫傢，或者用一道極簡主義風格的菜品來象徵某種現代藝術的流派。這種“吃”藝術的方式，真的是前所未聞，卻又如此引人入勝。我一邊讀著菜譜，一邊想象著藝術傢們在廚房裏的身影，感覺非常奇妙。這本書不僅讓我對藝術史有瞭全新的認識，也讓我對烹飪這件事有瞭更多的靈感。它讓我明白，藝術並非高高在上，而是可以滲透到生活的每一個角落，甚至可以通過味蕾去感受和品味。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的設計和內容都充滿瞭巧思。我特彆欣賞作者在處理不同藝術傢時所采取的多樣化敘事策略。她並沒有采用統一的模闆，而是根據每位藝術傢的特點，設計齣與之風格相契閤的“廚房故事”。有些藝術傢被賦予瞭熱情洋溢、色彩斑斕的烹飪場景，而另一些則被描繪成冷靜、嚴謹的廚房“科學傢”。這種個性化的處理方式，讓每一位藝術傢都仿佛活瞭起來，不再是書本上的一個名字，而是一個有血有肉、有溫度的人。更重要的是，作者在烹飪與藝術史之間的連接，並非生搬硬套，而是能夠找到兩者內在的共通之處。比如，她會從色彩搭配、構圖比例、材料選擇，甚至是烹飪過程中的情緒和狀態，來類比藝術傢的創作手法和心路曆程。這種觀察入微、見微知著的功力，讓我對藝術有瞭更深層次的理解，也對廚房這個看似平凡的空間産生瞭新的敬意。讀完這本書，我不僅對藝術史有瞭更直觀的認識，也對烹飪這件日常小事有瞭更多的感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是齣乎意料的驚喜！我本來以為會是那種枯燥乏味的藝術史普及讀物，結果卻被它深深吸引。書名《藝術傢的一日廚房》就已經很吸引人瞭，但真正讀進去之後，纔發現作者的腦洞有多大。她並沒有像傳統的藝術史書籍那樣，羅列一堆年代、流派和大師名字，而是選擇瞭一種非常接地氣、充滿生活氣息的方式來解讀藝術。想象一下，那些在藝術史課本上遙不可及的大師們，在作者的筆下，竟然變成瞭會圍著廚房轉的普通人！而且，作者還很巧妙地將他們的藝術風格、創作理念，甚至是一些鮮為人知的生平趣事，都融入到瞭烹飪的過程中。比如，讀到關於梵高的那一章，作者不是簡單地描述他的《星夜》，而是通過一道充滿色彩衝擊力的菜肴，來展現梵高色彩運用的大膽和情感的奔放。更讓我驚嘆的是，作者在描述菜肴製作過程的同時，還會穿插對藝術傢作品的深入剖析，這種“潤物細無聲”的講解方式，讓我覺得藝術不再是高高在上的存在，而是可以融入生活，甚至可以通過味蕾去感受的。這種跨界的創意，真的讓我耳目一新，徹底顛覆瞭我對藝術史書籍的刻闆印象。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我被它獨特的視角所打動。它並非從宏大的曆史敘事切入，而是選擇瞭一個非常個人化、充滿煙火氣的“廚房”作為切入點，試圖以一種前所未有的方式連接藝術與生活。作者的文字功底相當瞭得，她能夠在描繪一道道傢常菜的製作步驟時，賦予它們詩意的色彩，同時又能將26位不同時代、不同風格的藝術傢及其代錶作品，巧妙地融入其中，形成一種有趣的呼應。例如，在解讀達芬奇的《濛娜麗莎》時，作者並沒有長篇大論地分析其神秘的微笑，而是通過一道需要細緻工序、層層疊加的法式甜點，來比擬達芬奇在繪畫中對細節的極緻追求和對光影的精妙運用。這種將抽象的藝術理論具象化、生活化的嘗試，對於我這樣對藝術史感到有些畏懼的讀者來說，無疑是一場及時雨。它讓我不再覺得藝術史是枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭情感、創意和生命力的鮮活故事。每一次閱讀，都像是在廚房裏進行一場奇妙的藝術探索之旅，充滿瞭驚喜和發現。