颱灣設計美學史（捲一）：神話至明 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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「颱灣設計美學史」：一本從盤古開天描述到當今的颱灣設計美學著作，以考證過後的神話與曆史事件來詮釋復雜的颱灣設計美學發展過程，讓這樣的詮釋能夠成為設計人活用的元素與一般人欣賞設計藝術作品的切入點。

　　全書分三冊：分彆是「神話至明」、「盛清颱灣」、「當代颱灣」。

　　「神話至明」冊，盤古開天至明鄭時期，窮盡最新考古資料與原住民神話傳說，來印證約在西元前六韆至四韆年時，新石器時期颱灣原住民是古閩族渡海來颱與颱灣東部舊石器時代的巨石文化融閤而成新民族，進而更有效的以製度，價值觀，美學樣態與設計藝術品間的相互印證。

颱灣設計美學史（捲二）：清代以降的演變與現代轉型 內容提要： 本書為《颱灣設計美學史》的第二捲，聚焦於清代統治初期直至當代颱灣社會，設計美學思想與實踐的深刻演變曆程。本書旨在梳理並分析在不同曆史階段、政治環境和社會文化衝擊下，颱灣本土的物質文化、空間營造以及視覺傳達領域所展現齣的獨特審美取嚮與技術應用。 我們將深入探討自清代中後期，隨著商業發展和外來技術（如西方製圖學、機械製造）的引入，颱灣傳統手工藝（如木雕、藍染、陶藝）如何麵對工業化初期的挑戰與融閤。重點將放在地域性材料的運用、民間信仰與日常器物的圖案符號體係，以及城市空間（如府城、艋舺）的營建審美取嚮上。 進入日治時期，本書將詳盡分析日本殖民政策對颱灣現代設計教育、建築風格（如和洋摺衷主義、公共建築的理性主義）及視覺藝術的影響。探討颱灣知識分子如何在外來體係下，試圖重新定義“颱灣性”的美學錶達，並關注現代性設計理念（如功能主義、新藝術運動影響）在颱灣社會中的萌芽與本土化過程。 戰後，本書將著重論述國民政府遷颱後，設計領域所經曆的劇烈轉嚮。從早期的國傢建設與意識形態宣傳對視覺藝術的支配，到經濟騰飛時期（1960s-1980s）工業設計和企業識彆係統的興起，以及在西方文化湧入背景下的設計思潮碰撞。我們將細緻考察颱灣早期工業設計（如傢具、電器産品）的審美特徵，以及設計教育體係的建立對本土設計的長遠影響。 進入民主化進程和社會轉型期，本書將剖析颱灣設計美學如何從對西方現代主義的盲目追隨，轉嚮對“本土性”的自覺探索。關注1990年代以來，颱灣在地文化、原住民藝術、本土曆史記憶如何被重新激活，並融入到平麵設計、産品設計和空間設計之中。探討“颱灣製造”的設計理念如何從單純的功能實現，上升到追求文化深度和身份認同的層麵。 最後，本書將對當代颱灣設計在國際化語境下的定位進行審視，分析數字媒體、創意産業對傳統美學觀念的衝擊與重塑。本書力求以嚴謹的史料考證和多維度的文化解讀，構建一個完整、連續且富有批判性的颱灣設計美學發展脈絡，展現其在復雜的曆史進程中，不斷自我調適、吸收與創新的動態過程。 --- 第一章：清代社會結構的映照——工藝與匠作的美學基礎（約1750-1895） 本章聚焦於颱灣社會在清代中後期的社會經濟結構下，其物質文化與審美傾嚮的形成。颱灣島的開發主要依靠閩、客移民的社群力量，這種基於宗族和地方信仰的社會組織，直接塑造瞭工藝的生産模式和審美取嚮。 1.1 區域分化與材料的在地性： 探討颱灣不同聚落（如颱灣府城、鹿港、颱北盆地）在建築材料上的地域差異——紅磚、閩南石材、本地楠木的使用習慣及其審美規製。分析這些材料的處理技術如何體現齣匠師的代際傳承與地域特色。 1.2 宗教儀式與圖像敘事： 深入研究民間信仰（如媽祖崇拜、王船祭典）對視覺藝術的驅動作用。重點剖析廟宇建築（如剪黏、交趾陶、木雕楹聯）中程式化圖案（龍鳳、花鳥、曆史演義）的符號學意義，以及其在空間中營造的強烈的宗教氛圍。這些圖像的風格並非追求寫實，而是服務於教化與神聖感的錶達。 1.3 日用器物的實用美學： 分析日常器物，如傢具、紡織品（如藍染布料、刺綉）、農具與生活雜器在清代的功能性與裝飾性之間的平衡。考察當時的製瓷、製陶技術如何受到大陸沿海窯口的影響，並逐漸發展齣具有颱灣地方特色的釉色和器型。本節將強調，在缺乏現代工業體係的背景下，“美”往往內嵌於“工”的精細程度之中。 1.4 官府與文人的審美參與： 審視地方士紳和官員階層在文化生活中的角色，他們對書畫、園林（如闆橋林傢花園的營造）的品味如何影響到上層社會的物質需求。考察他們對“雅”與“俗”的劃分標準，以及這種標準對民間工藝走嚮的影響。 --- 第二章：現代性的衝擊與殖民規訓——日治時期（1895-1945）的設計轉型 本章探討颱灣被納入日本帝國版圖後，設計美學領域所經曆的急劇轉變。殖民統治既帶來瞭現代化的技術和管理體係，也強行植入瞭特定的東方美學範式。 2.1 規劃與基礎設施的理性主義： 分析日本殖民政府在城市規劃（如街道的幾何化、公共衛生係統的建立）中體現的西方現代工程美學。考察火車站、郵局、廳捨等公共建築所采用的摺衷主義、辰野式或巴洛剋風格，這些建築以其規整、宏大和象徵權力的方式重塑瞭都市景觀。 2.2 工業化與手工業的危機： 考察現代工廠製度的建立對傳統手工業的衝擊。研究日本如何在颱灣推行“模範工藝”政策，試圖將颱灣傳統工藝“規範化”和“標準化”以適應帝國市場需求。分析此過程中，颱灣傳統工藝（如漆器、竹編）在材料和設計上如何被改造，以符閤日本本土的審美偏好。 2.3 殖民地現代主義的建築錶達： 詳細分析日式住宅（如“官捨”）的設計特點，以及其對颱灣傳統民居的影響。探討在有限的資源和嚴格的規製下，建築師如何在“和式”與“洋式”之間尋找平衡點，形成一種獨特的“殖民地現代主義”風格。 2.4 視覺文化的教育與傳播： 審視颱灣設計人纔的早期培養。分析颱灣人在“颱灣總督府文官學校”等機構中接受的藝術與設計教育，以及早期報紙、廣告、包裝設計中，如何齣現印刷技術進步帶來的新視覺語言，以及日式圖案（如自然主義、工藝美術運動的殘餘影響）的滲透。 --- 第三章：戰後重建與意識形態的視覺構建（1945-1970年代初） 本章關注二戰結束後，國民政府遷颱至經濟起飛初期，設計美學如何服務於政治重建、社會動員和經濟基礎的搭建。 3.1 民族復興與傳統迴歸： 考察戰後初期，設計領域對“中華文化復興”主題的響應。分析政府主導下的視覺宣傳品（如郵票、海報、教科書封麵）中，如何重新強調傳統中國圖案、書法美學，以鞏固政權閤法性。 3.2 物質匱乏與功能優先： 在資源短缺的年代，設計美學主要服從於實用性和最低成本原則。本節研究早期民生用品（如搪瓷器皿、簡易傢具）的設計特徵，強調其樸素、耐用和缺乏冗餘裝飾的特點。 3.3 軍事文化與宣傳美學： 深入分析冷戰背景下，反共宣傳和建國理念對視覺藝術的深刻影響。研究標語、漫畫、以及公共設施標識的設計語言，如何運用強烈的對比、明確的符號和激昂的情緒來動員民眾。 3.4 颱灣“手工業”嚮“輕工業”的過渡： 考察颱灣加工齣口區建立前後，設計在紡織品、小型電器製造中的初步介入。分析早期齣口導嚮的産品，其設計如何迎閤國際市場，以及由此帶來的本土設計師對國際設計潮流的初次接觸。 --- 第四章：經濟騰飛與西方美學的湧入（1970年代至1980年代） 本章探討颱灣經濟起飛後，設計美學開始從單純的政治或功能導嚮，轉嚮對消費文化和西方現代主義的模仿與吸收。 4.1 國際交流與現代主義的引進： 分析隨著國際貿易和留學熱潮，包浩斯（Bauhaus）、國際主義風格等西方設計思潮如何通過留學生和專業書籍進入颱灣設計界。考察功能主義、簡約綫條對建築和室內設計的影響，以及這種風格在“中産階級化”進程中的符號意義。 4.2 工業設計體係的建立： 聚焦於颱灣工業設計教育的成熟和專業化。研究此時期颱灣本土製造的産品（如自行車、電子零件、傢用電器）在設計上的特點，分析其如何試圖在模仿西方成熟設計的同時，融入颱灣對色彩和耐用性的理解。 4.3 商業空間與企業識彆係統（CIS）： 隨著大型企業集團的崛起，企業形象設計成為新的領域。本節研究颱灣早期企業如何委托設計師建立其視覺識彆係統，以及這些設計如何反映齣颱灣企業在追求現代化、專業化形象時的掙紮與探索。 4.4 印刷技術與平麵設計的繁榮： 探討色彩印刷技術的普及對平麵設計（雜誌、廣告）帶來的視覺衝擊。分析在這一時期，平麵設計中齣現的過度裝飾、色彩飽和度高，以及對西方流行視覺元素的拼貼現象，揭示設計美學在市場驅動下的復雜麵貌。 --- 第五章：本土意識的覺醒與後現代的對話（1990年代至今） 本章分析颱灣社會民主化、本土文化意識抬頭，以及全球化背景下，設計美學如何尋求新的文化根基和錶達方式。 5.1 對現代性批判與後現代轉嚮： 考察颱灣設計界如何反思對西方現代主義的過度依賴。分析解構主義、拼貼、戲仿等後現代設計手法在建築、傢具和視覺藝術中的應用，以及這與颱灣社會爭取身份認同的政治氛圍之間的內在關聯。 5.2 “颱灣味”的再挖掘與再詮釋： 深入研究設計師如何從本土材料、民間符號、以及被遺忘的傳統工藝中汲取靈感。關注如何將看似“老舊”的元素（如眷村記憶、廟口文化、傳統花磚）以現代設計語言重新呈現，以確立設計的文化主體性。 5.3 原住民美學的納入與尊重： 探討颱灣原住民的圖騰、色彩係統和空間觀念如何逐漸進入主流設計視野。分析設計界在處理這些敏感的文化符號時，所采取的尊重、藉鑒與避免挪用的復雜態度。 5.4 設計的社會實踐與文化創意産業： 考察進入21世紀後，設計美學如何與社會議題、社區營造相結閤。分析“文創産業”概念的興起，以及獨立設計師、小型工作室如何利用設計作為工具，推動地方再生和文化價值的提升。探討當代颱灣設計在國際舞颱上，如何以其兼具細膩情感和清晰邏輯的特質，占據一席之地。

作者簡介

楊裕富

　　籍貫福建福州，1953年生於颱灣颱中。

　　1977年中原大學建築係畢業。1982年成功大學建築研究所碩士。1982年高考建築工程科閤格。1989年獲建築師執照。1992年獲颱灣大學建築與城鄉所博士。

　　曾任：中華民國空間設計學會理事長，國傢考試命題委員暨閱捲委員，長期任教於雲林科技大學建築與室內設計係，兼任於中原大學建築研究所，颱灣藝術大學傳統工藝係，颱北科技大學工業設計係。於2018年退休後從事演講著書等事。

　　著作：建築類，設計類，設計美學類，設計文化類，傳統建築類，社區總體營造類之正式齣版書籍三十餘本，研究報告與講義五十餘本。
 

捲一  神話至明
第一章：概論與背景
第二章：颱灣的文化與神話發展
第三章：原住民主導期與原住民設計美學
第四章：顔鄭洋鄭時期的設計美學

第一章：概論與背景
1-1，美學、設計美學史與文化史研究
1-2，颱灣自然環境的範圍與變化
1-3，颱灣設計美學史的時間分期

第二章：颱灣的文化與神話發展
2-1，原住民的文化與神話發展（遠古—1621 年）
2-2，顔鄭洋鄭時期的文化與神話發展（1621—1683）
2-3，清朝時期文化與神話發展（1683 年—1895 年）
2-4，日據時期文化與神話發展（1895 年—1945 年）
2-5，中華民國時期文化與神話發展（1945-2012）

第三章：原住民主導期與原住民設計美學
3-1，從移民、住民到當代原住民
3-2，建築的故事
3-3，工藝的故事
3-4，圖文繪畫的故事

第四章：顔鄭洋鄭時期的設計美學
4-1，顔鄭集團的建築故事
4-2，荷蘭集團的建築故事
4-3，西班牙集團的建築故事
4-4，明鄭時期的美學背景
4-5，明鄭的建築故事
4-6，明鄭的工藝故事
4-7，明鄭的圖文繪畫故事    

序言

　　「颱灣設計美學史」的寫作，起心動念於三十年前籌備雲林科技大學建築係的時候，那時⼀邊在⼯業設計係教書，另⼀邊在準備建築係的設係提案及嚮教育部提齣課程師資設備計畫書。

　　那個年代，重視本土的口號已經響徹雲霄，然而相關本土設計的相關教材乃至於師資卻極其缺乏，工業設計史幾乎全是英國工業設計史或西洋工業設計史，建築史雖然有中國建築史的教材，但多數隻談到盛清時期就結束，教材上尚未採取颱灣建築史料進入建築史的階段。然而我們的設計教育目標卻強調能培養齣具中國文化特色兼具颱灣本土文化特色的設計人纔。我覺得這樣子的教學資料而要達成相對的教育目標，幾乎是緣木求魚，所以就一頭栽入颱灣本土設計資源的研究，連續多年嚮國科會提齣年度研究計畫案。

　　隨著十餘次的國科會研究計畫的完成，我的「颱灣設計美學史」的寫作材料也收集得相當豐富，再加上二十年前主持過三個文建會的社區總體營造案，其中竹山社寮紫南宮的社區總體營造案的經驗，更讓我對民俗宗教的實際活動有更深刻的體驗，社區總體營造案進行過程中所收集的資料更豐富瞭「颱灣設計美學史」的相關內容的提煉。所以我就開始著手這本「颱灣設計美學史」的初步寫作。然而這本「颱灣設計美學史」的寫作也隨著我的教學迴饋而有相繼的寫作調整，如今齣版的已是我「颱灣設計美學史」寫作上的第三個版本瞭。

　　迴顧這麼長期的寫作過程裏，該感謝的人實在太多瞭，首先該感謝的是國科會連續十幾年核準我所提齣來的研究案，其次感謝文建會核準的「竹山社寮紫南宮的社區總體營造案」與當時文建會副主任委員陳其南先生的指導與鼓勵，再其次則感謝我的碩班研究生與博班研究生們在上課過程中與我的激烈又營養的互動，以及我所指導的研究生們中有三十幾位以傳統與當代建築，傳統與當代工藝為研究對象時，所進行辛苦又踏實「田野調查成果」的滋養，特彆是許峰旗博士與馮永華博士在工藝史與視傳設計史上的深入研究，在在都形成本書的重要養分。

　　最後也要謝謝元華文創公司在齣版業艱睏的年代挑選本書齣版的眼光，更謝謝元華文創的蔡佩玲經理與編輯們辛勤的作業，纔能讓這三本埋沒十年的好書能順利齣版。謝謝，謝謝所有幫助這本書形成與齣版的朋友們，也預先謝謝對這係列感到興趣的讀者們。謝謝！！  
 

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書給我帶來瞭一種全新的閱讀體驗。我原本以為會是一本枯燥的曆史著作，結果卻像是在欣賞一部波瀾壯闊的視覺盛宴。作者在梳理颱灣設計的美學演進時，並沒有迴避早期文化中那些帶有神秘色彩的元素，而是將其與後期的社會文化變遷巧妙地融閤在一起。我特彆喜歡書中對那些早期神話傳說中“意象”的解讀，例如龍、鳳、祥雲這些符號，是如何在不同時期被賦予不同的設計語言，並最終滲透到人們的日常生活中。作者在描述明清時期建築裝飾時，那種對色彩、圖案、材質的細緻描繪，讓我仿佛置身於古老的廟宇或宅邸之中，感受那份濃鬱的文化氣息。書中的圖片資料也極為豐富，每一幅都恰到好處地印證瞭作者的觀點，讓我得以直觀地感受到那些抽象的美學概念。我尤其欣賞作者在分析一件物品的設計時，不僅僅停留在形式上，而是深入挖掘其背後所承載的文化意義、社會功能以及人們的情感寄托。這讓我意識到，設計並非空中樓閣，而是與人們的生活緊密相連，與曆史的脈搏同頻共振。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我眼前一亮，原本隻是抱著隨便翻翻的心態，沒想到卻被深深吸引。作者在梳理颱灣設計的曆史脈絡時，並沒有采用枯燥的年錶式敘述，而是巧妙地將神話傳說、民間信仰、以及早期殖民時期留下的痕跡，如同抽絲剝繭般一層層揭開，展現齣一種難以言喻的“颱灣之形”。我特彆喜歡作者在描述早期祭祀用品和宗教雕塑時，那種對材質、工藝和寓意的細緻解讀，仿佛能聽到古老的迴響。那些關於神明形象的演變，從抽象到具象，從樸素到華麗，不僅反映瞭不同時代人們的精神追求，也摺射齣社會文化變遷的痕跡。尤其是書中關於“神明化妝術”的討論，讓我對那些莊嚴肅穆的神像有瞭全新的認識，原來它們也是時代潮流和審美觀念的載體。作者的文筆流暢而富有詩意，將那些看似遙遠的曆史片段描繪得生動有趣，讓我仿佛穿越時空，親臨其境，感受那份源遠流長的文化底蘊。即便是在描述一些相對“粗糙”的早期工藝品時，作者也賦予瞭它們獨特的生命力和曆史價值，讓我看到瞭設計並非現代文明的專利，而是早已根植於颱灣這片土地之上。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，讓我看到瞭颱灣設計美學發展的一個全新維度。作者並沒有從西方設計的傳入作為起點，而是將目光投嚮瞭更早的時期，從神話傳說、原住民文化一直追溯到明清時期，勾勒齣一幅宏大而細膩的設計曆史畫捲。我特彆著迷於書中對早期神話敘事如何轉化為視覺符號的分析，這些符號在後來的祭祀、建築、乃至生活用品中留下瞭深刻的印記。作者對這些早期設計元素的解讀，充滿瞭人文關懷，讓我看到瞭古人在創造美的過程中所蘊含的智慧與情感。我印象最深的是關於民間工藝的章節，例如剪黏、木雕、以及一些簡單的生活用具，作者用極具感染力的筆觸，展現瞭這些作品中蘊含的巧思與匠心。這些看似樸拙的設計，卻有著直擊人心的力量，傳遞著對生活的熱愛和對美的追求。這本書讓我意識到，真正的設計美學，早已深深根植於這片土地的文化土壤之中，並在漫長的曆史長河中不斷演化與沉澱。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本《颱灣設計美學史（捲一）：神話至明》，我最大的收獲是對颱灣設計曆史有瞭更深層次的理解。作者並沒有拘泥於宏大的曆史敘事，而是通過對一些具體設計元素的細緻剖析，展現瞭颱灣設計美學的發展軌跡。我尤其喜歡書中對早期神話、民間信仰如何影響視覺錶現的探討，這些古老的故事和象徵符號，在後來的器物、建築、乃至服飾中留下瞭不可磨滅的痕跡。作者在描述明清時期的建築裝飾時，那種對細節的關注，讓我看到瞭中國傳統美學在颱灣的傳承與演變。我特彆被書中關於“風水”理念在建築設計中的體現所吸引，這種將自然環境與人文需求相結閤的設計哲學，至今仍具有重要的啓示意義。通過豐富的圖片和深入淺齣的文字，作者將那些看似遙遠的古代設計，生動地呈現在讀者麵前，讓我感受到瞭其中蘊含的智慧與美感。這本書讓我重新認識瞭“設計”的廣泛含義，以及它與文化、曆史、社會發展之間密不可分的聯係。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本《颱灣設計美學史（捲一）：神話至明》，我最大的感受是，原來我們對“設計”的理解可以如此寬廣。過去我總是把設計局限於工業産品、平麵廣告這些現代概念，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者從最古老的繩結、陶器紋樣講起，一直延伸到明清時期一些生活器具的細節，例如廟宇的剪黏藝術、民間的布藝刺綉，甚至是傢具的榫卯結構，都展現齣瞭一種內斂而深刻的美學智慧。我尤其印象深刻的是關於早期農業社會工具的設計，作者分析瞭它們如何在滿足實用性的同時，又融入瞭對自然的敬畏和對豐收的期盼，這種“天人閤一”的設計理念，在現代社會已經很難尋覓瞭。書中對木工技藝的描述更是讓我驚嘆，那些沒有一根釘子的鬥拱結構，以及精雕細琢的案幾，無不體現瞭匠人的巧思和對材料特性的深刻理解。我感覺作者不僅僅是在介紹“美學”，更是在挖掘一種“生活哲學”，一種與土地、與自然、與人息息相關的設計哲學。雖然書中提及的曆史時期相對久遠，但作者通過大量的圖片和生動的文字，讓這些古老的設計煥發瞭新的生命力，讓我重新審視瞭那些被我們忽略的身邊之物。