台湾设计美学史（卷一）：神话至明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「台湾设计美学史」：一本从盘古开天描述到当今的台湾设计美学着作，以考证过后的神话与历史事件来诠释复杂的台湾设计美学发展过程，让这样的诠释能够成为设计人活用的元素与一般人欣赏设计艺术作品的切入点。

　　全书分三册：分别是「神话至明」、「盛清台湾」、「当代台湾」。

　　「神话至明」册，盘古开天至明郑时期，穷尽最新考古资料与原住民神话传说，来印证约在西元前六千至四千年时，新石器时期台湾原住民是古闽族渡海来台与台湾东部旧石器时代的巨石文化融合而成新民族，进而更有效的以制度，价值观，美学样态与设计艺术品间的相互印证。

台湾设计美学史（卷二）：清代以降的演变与现代转型 内容提要： 本书为《台湾设计美学史》的第二卷，聚焦于清代统治初期直至当代台湾社会，设计美学思想与实践的深刻演变历程。本书旨在梳理并分析在不同历史阶段、政治环境和社会文化冲击下，台湾本土的物质文化、空间营造以及视觉传达领域所展现出的独特审美取向与技术应用。 我们将深入探讨自清代中后期，随着商业发展和外来技术（如西方制图学、机械制造）的引入，台湾传统手工艺（如木雕、蓝染、陶艺）如何面对工业化初期的挑战与融合。重点将放在地域性材料的运用、民间信仰与日常器物的图案符号体系，以及城市空间（如府城、艋舺）的营建审美取向上。 进入日治时期，本书将详尽分析日本殖民政策对台湾现代设计教育、建筑风格（如和洋折衷主义、公共建筑的理性主义）及视觉艺术的影响。探讨台湾知识分子如何在外来体系下，试图重新定义“台湾性”的美学表达，并关注现代性设计理念（如功能主义、新艺术运动影响）在台湾社会中的萌芽与本土化过程。 战后，本书将着重论述国民政府迁台后，设计领域所经历的剧烈转向。从早期的国家建设与意识形态宣传对视觉艺术的支配，到经济腾飞时期（1960s-1980s）工业设计和企业识别系统的兴起，以及在西方文化涌入背景下的设计思潮碰撞。我们将细致考察台湾早期工业设计（如家具、电器产品）的审美特征，以及设计教育体系的建立对本土设计的长远影响。 进入民主化进程和社会转型期，本书将剖析台湾设计美学如何从对西方现代主义的盲目追随，转向对“本土性”的自觉探索。关注1990年代以来，台湾在地文化、原住民艺术、本土历史记忆如何被重新激活，并融入到平面设计、产品设计和空间设计之中。探讨“台湾制造”的设计理念如何从单纯的功能实现，上升到追求文化深度和身份认同的层面。 最后，本书将对当代台湾设计在国际化语境下的定位进行审视，分析数字媒体、创意产业对传统美学观念的冲击与重塑。本书力求以严谨的史料考证和多维度的文化解读，构建一个完整、连续且富有批判性的台湾设计美学发展脉络，展现其在复杂的历史进程中，不断自我调适、吸收与创新的动态过程。 --- 第一章：清代社会结构的映照——工艺与匠作的美学基础（约1750-1895） 本章聚焦于台湾社会在清代中后期的社会经济结构下，其物质文化与审美倾向的形成。台湾岛的开发主要依靠闽、客移民的社群力量，这种基于宗族和地方信仰的社会组织，直接塑造了工艺的生产模式和审美取向。 1.1 区域分化与材料的在地性： 探讨台湾不同聚落（如台湾府城、鹿港、台北盆地）在建筑材料上的地域差异——红砖、闽南石材、本地楠木的使用习惯及其审美规制。分析这些材料的处理技术如何体现出匠师的代际传承与地域特色。 1.2 宗教仪式与图像叙事： 深入研究民间信仰（如妈祖崇拜、王船祭典）对视觉艺术的驱动作用。重点剖析庙宇建筑（如剪黏、交趾陶、木雕楹联）中程式化图案（龙凤、花鸟、历史演义）的符号学意义，以及其在空间中营造的强烈的宗教氛围。这些图像的风格并非追求写实，而是服务于教化与神圣感的表达。 1.3 日用器物的实用美学： 分析日常器物，如家具、纺织品（如蓝染布料、刺绣）、农具与生活杂器在清代的功能性与装饰性之间的平衡。考察当时的制瓷、制陶技术如何受到大陆沿海窑口的影响，并逐渐发展出具有台湾地方特色的釉色和器型。本节将强调，在缺乏现代工业体系的背景下，“美”往往内嵌于“工”的精细程度之中。 1.4 官府与文人的审美参与： 审视地方士绅和官员阶层在文化生活中的角色，他们对书画、园林（如板桥林家花园的营造）的品味如何影响到上层社会的物质需求。考察他们对“雅”与“俗”的划分标准，以及这种标准对民间工艺走向的影响。 --- 第二章：现代性的冲击与殖民规训——日治时期（1895-1945）的设计转型 本章探讨台湾被纳入日本帝国版图后，设计美学领域所经历的急剧转变。殖民统治既带来了现代化的技术和管理体系，也强行植入了特定的东方美学范式。 2.1 规划与基础设施的理性主义： 分析日本殖民政府在城市规划（如街道的几何化、公共卫生系统的建立）中体现的西方现代工程美学。考察火车站、邮局、厅舍等公共建筑所采用的折衷主义、辰野式或巴洛克风格，这些建筑以其规整、宏大和象征权力的方式重塑了都市景观。 2.2 工业化与手工业的危机： 考察现代工厂制度的建立对传统手工业的冲击。研究日本如何在台湾推行“模范工艺”政策，试图将台湾传统工艺“规范化”和“标准化”以适应帝国市场需求。分析此过程中，台湾传统工艺（如漆器、竹编）在材料和设计上如何被改造，以符合日本本土的审美偏好。 2.3 殖民地现代主义的建筑表达： 详细分析日式住宅（如“官舍”）的设计特点，以及其对台湾传统民居的影响。探讨在有限的资源和严格的规制下，建筑师如何在“和式”与“洋式”之间寻找平衡点，形成一种独特的“殖民地现代主义”风格。 2.4 视觉文化的教育与传播： 审视台湾设计人才的早期培养。分析台湾人在“台湾总督府文官学校”等机构中接受的艺术与设计教育，以及早期报纸、广告、包装设计中，如何出现印刷技术进步带来的新视觉语言，以及日式图案（如自然主义、工艺美术运动的残余影响）的渗透。 --- 第三章：战后重建与意识形态的视觉构建（1945-1970年代初） 本章关注二战结束后，国民政府迁台至经济起飞初期，设计美学如何服务于政治重建、社会动员和经济基础的搭建。 3.1 民族复兴与传统回归： 考察战后初期，设计领域对“中华文化复兴”主题的响应。分析政府主导下的视觉宣传品（如邮票、海报、教科书封面）中，如何重新强调传统中国图案、书法美学，以巩固政权合法性。 3.2 物质匮乏与功能优先： 在资源短缺的年代，设计美学主要服从于实用性和最低成本原则。本节研究早期民生用品（如搪瓷器皿、简易家具）的设计特征，强调其朴素、耐用和缺乏冗余装饰的特点。 3.3 军事文化与宣传美学： 深入分析冷战背景下，反共宣传和建国理念对视觉艺术的深刻影响。研究标语、漫画、以及公共设施标识的设计语言，如何运用强烈的对比、明确的符号和激昂的情绪来动员民众。 3.4 台湾“手工业”向“轻工业”的过渡： 考察台湾加工出口区建立前后，设计在纺织品、小型电器制造中的初步介入。分析早期出口导向的产品，其设计如何迎合国际市场，以及由此带来的本土设计师对国际设计潮流的初次接触。 --- 第四章：经济腾飞与西方美学的涌入（1970年代至1980年代） 本章探讨台湾经济起飞后，设计美学开始从单纯的政治或功能导向，转向对消费文化和西方现代主义的模仿与吸收。 4.1 国际交流与现代主义的引进： 分析随着国际贸易和留学热潮，包浩斯（Bauhaus）、国际主义风格等西方设计思潮如何通过留学生和专业书籍进入台湾设计界。考察功能主义、简约线条对建筑和室内设计的影响，以及这种风格在“中产阶级化”进程中的符号意义。 4.2 工业设计体系的建立： 聚焦于台湾工业设计教育的成熟和专业化。研究此时期台湾本土制造的产品（如自行车、电子零件、家用电器）在设计上的特点，分析其如何试图在模仿西方成熟设计的同时，融入台湾对色彩和耐用性的理解。 4.3 商业空间与企业识别系统（CIS）： 随着大型企业集团的崛起，企业形象设计成为新的领域。本节研究台湾早期企业如何委托设计师建立其视觉识别系统，以及这些设计如何反映出台湾企业在追求现代化、专业化形象时的挣扎与探索。 4.4 印刷技术与平面设计的繁荣： 探讨色彩印刷技术的普及对平面设计（杂志、广告）带来的视觉冲击。分析在这一时期，平面设计中出现的过度装饰、色彩饱和度高，以及对西方流行视觉元素的拼贴现象，揭示设计美学在市场驱动下的复杂面貌。 --- 第五章：本土意识的觉醒与后现代的对话（1990年代至今） 本章分析台湾社会民主化、本土文化意识抬头，以及全球化背景下，设计美学如何寻求新的文化根基和表达方式。 5.1 对现代性批判与后现代转向： 考察台湾设计界如何反思对西方现代主义的过度依赖。分析解构主义、拼贴、戏仿等后现代设计手法在建筑、家具和视觉艺术中的应用，以及这与台湾社会争取身份认同的政治氛围之间的内在关联。 5.2 “台湾味”的再挖掘与再诠释： 深入研究设计师如何从本土材料、民间符号、以及被遗忘的传统工艺中汲取灵感。关注如何将看似“老旧”的元素（如眷村记忆、庙口文化、传统花砖）以现代设计语言重新呈现，以确立设计的文化主体性。 5.3 原住民美学的纳入与尊重： 探讨台湾原住民的图腾、色彩系统和空间观念如何逐渐进入主流设计视野。分析设计界在处理这些敏感的文化符号时，所采取的尊重、借鉴与避免挪用的复杂态度。 5.4 设计的社会实践与文化创意产业： 考察进入21世纪后，设计美学如何与社会议题、社区营造相结合。分析“文创产业”概念的兴起，以及独立设计师、小型工作室如何利用设计作为工具，推动地方再生和文化价值的提升。探讨当代台湾设计在国际舞台上，如何以其兼具细腻情感和清晰逻辑的特质，占据一席之地。

作者简介

杨裕富

　　籍贯福建福州，1953年生于台湾台中。

　　1977年中原大学建筑系毕业。1982年成功大学建筑研究所硕士。1982年高考建筑工程科合格。1989年获建筑师执照。1992年获台湾大学建筑与城乡所博士。

　　曾任：中华民国空间设计学会理事长，国家考试命题委员暨阅卷委员，长期任教于云林科技大学建筑与室内设计系，兼任于中原大学建筑研究所，台湾艺术大学传统工艺系，台北科技大学工业设计系。于2018年退休后从事演讲着书等事。

　　着作：建筑类，设计类，设计美学类，设计文化类，传统建筑类，社区总体营造类之正式出版书籍三十余本，研究报告与讲义五十余本。
 

卷一  神话至明
第一章：概论与背景
第二章：台湾的文化与神话发展
第三章：原住民主导期与原住民设计美学
第四章：颜郑洋郑时期的设计美学

第一章：概论与背景
1-1，美学、设计美学史与文化史研究
1-2，台湾自然环境的范围与变化
1-3，台湾设计美学史的时间分期

第二章：台湾的文化与神话发展
2-1，原住民的文化与神话发展（远古—1621 年）
2-2，颜郑洋郑时期的文化与神话发展（1621—1683）
2-3，清朝时期文化与神话发展（1683 年—1895 年）
2-4，日据时期文化与神话发展（1895 年—1945 年）
2-5，中华民国时期文化与神话发展（1945-2012）

第三章：原住民主导期与原住民设计美学
3-1，从移民、住民到当代原住民
3-2，建筑的故事
3-3，工艺的故事
3-4，图文绘画的故事

第四章：颜郑洋郑时期的设计美学
4-1，颜郑集团的建筑故事
4-2，荷兰集团的建筑故事
4-3，西班牙集团的建筑故事
4-4，明郑时期的美学背景
4-5，明郑的建筑故事
4-6，明郑的工艺故事
4-7，明郑的图文绘画故事    

序言

　　「台湾设计美学史」的写作，起心动念于三十年前筹备云林科技大学建筑系的时候，那时⼀边在⼯业设计系教书，另⼀边在准备建筑系的设系提案及向教育部提出课程师资设备计画书。

　　那个年代，重视本土的口号已经响彻云霄，然而相关本土设计的相关教材乃至于师资却极其缺乏，工业设计史几乎全是英国工业设计史或西洋工业设计史，建筑史虽然有中国建筑史的教材，但多数只谈到盛清时期就结束，教材上尚未採取台湾建筑史料进入建筑史的阶段。然而我们的设计教育目标却强调能培养出具中国文化特色兼具台湾本土文化特色的设计人才。我觉得这样子的教学资料而要达成相对的教育目标，几乎是缘木求鱼，所以就一头栽入台湾本土设计资源的研究，连续多年向国科会提出年度研究计画案。

　　随着十余次的国科会研究计画的完成，我的「台湾设计美学史」的写作材料也收集得相当丰富，再加上二十年前主持过三个文建会的社区总体营造案，其中竹山社寮紫南宫的社区总体营造案的经验，更让我对民俗宗教的实际活动有更深刻的体验，社区总体营造案进行过程中所收集的资料更丰富了「台湾设计美学史」的相关内容的提炼。所以我就开始着手这本「台湾设计美学史」的初步写作。然而这本「台湾设计美学史」的写作也随着我的教学回馈而有相继的写作调整，如今出版的已是我「台湾设计美学史」写作上的第三个版本了。

　　回顾这么长期的写作过程里，该感谢的人实在太多了，首先该感谢的是国科会连续十几年核准我所提出来的研究案，其次感谢文建会核准的「竹山社寮紫南宫的社区总体营造案」与当时文建会副主任委员陈其南先生的指导与鼓励，再其次则感谢我的硕班研究生与博班研究生们在上课过程中与我的激烈又营养的互动，以及我所指导的研究生们中有三十几位以传统与当代建筑，传统与当代工艺为研究对象时，所进行辛苦又踏实「田野调查成果」的滋养，特别是许峰旗博士与冯永华博士在工艺史与视传设计史上的深入研究，在在都形成本书的重要养分。

　　最后也要谢谢元华文创公司在出版业艰困的年代挑选本书出版的眼光，更谢谢元华文创的蔡佩玲经理与编辑们辛勤的作业，才能让这三本埋没十年的好书能顺利出版。谢谢，谢谢所有帮助这本书形成与出版的朋友们，也预先谢谢对这系列感到兴趣的读者们。谢谢！！  
 

评分☆☆☆☆☆

读完这本《台湾设计美学史（卷一）：神话至明》，我最大的感受是，原来我们对“设计”的理解可以如此宽广。过去我总是把设计局限于工业产品、平面广告这些现代概念，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者从最古老的绳结、陶器纹样讲起，一直延伸到明清时期一些生活器具的细节，例如庙宇的剪黏艺术、民间的布艺刺绣，甚至是家具的榫卯结构，都展现出了一种内敛而深刻的美学智慧。我尤其印象深刻的是关于早期农业社会工具的设计，作者分析了它们如何在满足实用性的同时，又融入了对自然的敬畏和对丰收的期盼，这种“天人合一”的设计理念，在现代社会已经很难寻觅了。书中对木工技艺的描述更是让我惊叹，那些没有一根钉子的斗拱结构，以及精雕细琢的案几，无不体现了匠人的巧思和对材料特性的深刻理解。我感觉作者不仅仅是在介绍“美学”，更是在挖掘一种“生活哲学”，一种与土地、与自然、与人息息相关的设计哲学。虽然书中提及的历史时期相对久远，但作者通过大量的图片和生动的文字，让这些古老的设计焕发了新的生命力，让我重新审视了那些被我们忽略的身边之物。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书给我带来了一种全新的阅读体验。我原本以为会是一本枯燥的历史著作，结果却像是在欣赏一部波澜壮阔的视觉盛宴。作者在梳理台湾设计的美学演进时，并没有回避早期文化中那些带有神秘色彩的元素，而是将其与后期的社会文化变迁巧妙地融合在一起。我特别喜欢书中对那些早期神话传说中“意象”的解读，例如龙、凤、祥云这些符号，是如何在不同时期被赋予不同的设计语言，并最终渗透到人们的日常生活中。作者在描述明清时期建筑装饰时，那种对色彩、图案、材质的细致描绘，让我仿佛置身于古老的庙宇或宅邸之中，感受那份浓郁的文化气息。书中的图片资料也极为丰富，每一幅都恰到好处地印证了作者的观点，让我得以直观地感受到那些抽象的美学概念。我尤其欣赏作者在分析一件物品的设计时，不仅仅停留在形式上，而是深入挖掘其背后所承载的文化意义、社会功能以及人们的情感寄托。这让我意识到，设计并非空中楼阁，而是与人们的生活紧密相连，与历史的脉搏同频共振。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《台湾设计美学史（卷一）：神话至明》，我最大的收获是对台湾设计历史有了更深层次的理解。作者并没有拘泥于宏大的历史叙事，而是通过对一些具体设计元素的细致剖析，展现了台湾设计美学的发展轨迹。我尤其喜欢书中对早期神话、民间信仰如何影响视觉表现的探讨，这些古老的故事和象征符号，在后来的器物、建筑、乃至服饰中留下了不可磨灭的痕迹。作者在描述明清时期的建筑装饰时，那种对细节的关注，让我看到了中国传统美学在台湾的传承与演变。我特别被书中关于“风水”理念在建筑设计中的体现所吸引，这种将自然环境与人文需求相结合的设计哲学，至今仍具有重要的启示意义。通过丰富的图片和深入浅出的文字，作者将那些看似遥远的古代设计，生动地呈现在读者面前，让我感受到了其中蕴含的智慧与美感。这本书让我重新认识了“设计”的广泛含义，以及它与文化、历史、社会发展之间密不可分的联系。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我眼前一亮，原本只是抱着随便翻翻的心态，没想到却被深深吸引。作者在梳理台湾设计的历史脉络时，并没有采用枯燥的年表式叙述，而是巧妙地将神话传说、民间信仰、以及早期殖民时期留下的痕迹，如同抽丝剥茧般一层层揭开，展现出一种难以言喻的“台湾之形”。我特别喜欢作者在描述早期祭祀用品和宗教雕塑时，那种对材质、工艺和寓意的细致解读，仿佛能听到古老的回响。那些关于神明形象的演变，从抽象到具象，从朴素到华丽，不仅反映了不同时代人们的精神追求，也折射出社会文化变迁的痕迹。尤其是书中关于“神明化妆术”的讨论，让我对那些庄严肃穆的神像有了全新的认识，原来它们也是时代潮流和审美观念的载体。作者的文笔流畅而富有诗意，将那些看似遥远的历史片段描绘得生动有趣，让我仿佛穿越时空，亲临其境，感受那份源远流长的文化底蕴。即便是在描述一些相对“粗糙”的早期工艺品时，作者也赋予了它们独特的生命力和历史价值，让我看到了设计并非现代文明的专利，而是早已根植于台湾这片土地之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，让我看到了台湾设计美学发展的一个全新维度。作者并没有从西方设计的传入作为起点，而是将目光投向了更早的时期，从神话传说、原住民文化一直追溯到明清时期，勾勒出一幅宏大而细腻的设计历史画卷。我特别着迷于书中对早期神话叙事如何转化为视觉符号的分析，这些符号在后来的祭祀、建筑、乃至生活用品中留下了深刻的印记。作者对这些早期设计元素的解读，充满了人文关怀，让我看到了古人在创造美的过程中所蕴含的智慧与情感。我印象最深的是关于民间工艺的章节，例如剪黏、木雕、以及一些简单的生活用具，作者用极具感染力的笔触，展现了这些作品中蕴含的巧思与匠心。这些看似朴拙的设计，却有着直击人心的力量，传递着对生活的热爱和对美的追求。这本书让我意识到，真正的设计美学，早已深深根植于这片土地的文化土壤之中，并在漫长的历史长河中不断演化与沉淀。