超以象外：2018年国家工艺成就奖得奖者孙超纪录片(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本纪录片旨在纪录「2018年国家工艺成就奖」得奖者－孙超先生的结晶釉创作人生。片中描述孙老师之生平、学习经历、创作历程及对于工艺的具体成就等等，让社会大众对于孙老师有更多的认识。

好的，这是一份关于一部名为《超以象外：2018年国家工艺成就奖得奖者孙超纪录片(DVD)》的影片简介，这份简介完全不涉及影片本身的内容，而是围绕一个假设的、与该影片无关的艺术主题展开，力求详尽和自然。 --- 《尘与光：当代陶艺的意象重构与媒介嬗变》 导言：泥土的哲学与时间的拓扑 本书深入探讨了二十世纪末至二十一世纪初，在东方美学语境下，当代陶艺艺术如何从传统的器皿束缚中解放出来，转向对“材质本体论”和“空间叙事”的深刻挖掘。它并非一部技法手册，而是一次横跨材料科学、哲学思辨与审美史学的探索之旅，旨在揭示泥土、火焰与时间这三大基本元素如何在艺术家手中，转化为承载复杂文化信息与个体生命体验的符号系统。 第一章：材质的“非器皿化”转向 传统陶艺的核心价值在于“实用性”与“完形性”。然而，自上世纪八十年代以来，一批前卫艺术家开始系统性地质疑这种二元对立。本章将聚焦于材料本身的主体性：粘土不再是塑造工具的载体，而成为了叙事的主角。 我们分析了艺术家如何通过极端控制与偶然性相结合的烧制过程，去“揭示”而非“创造”陶土的内在潜力。例如，对高温釉下矿物反应的痴迷，如何使得作品表面的裂纹、斑驳与气孔，不再是瑕疵，而是记录了材料在极端压力下“自我完成”的物理证据。研究指出，这种“非器皿化”的倾向，与西方现代主义对物体本质的追问，以及后结构主义对“形式终结”的宣告，形成了独特的东方呼应。重点讨论了“残留物美学”（Aesthetics of Residue）的兴起，即如何将碎裂、未成形或自然风化的陶片，重新置于艺术语境中，赋予其历史的重量感。 第二章：空间作为时间的容器 本章的核心论点在于，当代陶艺作品如何超越了传统的“雕塑”定义，进入了“装置艺术”的范畴，其关键在于对“空间性”的重新理解。艺术家们不再满足于将泥土塑造成一个孤立的实体，而是开始构建一个与观者产生动态关系的环境。 我们深入考察了几种空间介入方式：一是“序列与重复”的运用，通过大量相似形态的陶片或结构，在展陈空间中制造出节奏感和数列的无限延伸，模拟了时间流逝的视觉体验；二是“空隙与负形”的强调，即作品中被留白或被掏空的区域，如何比实体本身更具存在感，成为引导视线和心理活动的核心枢纽。特别值得关注的是，一些艺术家借鉴了日本“间”（Ma）的概念，通过控制陶土作品与墙壁、地面之间的距离，来调节观众的情绪反应，使得“空气”本身也成为了作品不可分割的一部分。这种对物理空间的操纵，实质上是对观众感知的“时间拓扑”的重构。 第三章：文化编码与符号的解构重组 陶土作为人类文明的基石材料，天然携带着深厚的文化记忆。本章探讨了当代艺术家如何审视并解构这些既有的文化符号，以适应当代议题。 我们分析了“传统器皿符号”的挪用与反讽。例如，对青花瓷或特定官窑造型的提取，但通过故意扭曲比例、使用非传统釉色（如工业金属色或荧光色）或刻意制造的不对称，来消解其原有的权威性和历史包袱。这种“致敬中的颠覆”，构成了对文化身份焦虑的一种微妙回应。 更进一步，本章研究了“自然意象”的语言学转变。许多作品试图模仿自然形态——如风化的岩石、水流的痕迹或植物的肌理。然而，这种模仿并非简单的再现，而是通过陶土的粗粝质感和人工痕迹，对自然进行一种“被污染的、记忆中的”重构。艺术家们试图在高度工业化和数字化的时代背景下，重新捕捉一种失落的、与大地原初联结的“本真性”（Authenticity）。 第四章：从工坊到数字边界的媒介对话 进入新千年，陶艺创作不再局限于传统的泥板、拉坯机与窑炉。本章关注新兴技术如何与古老的泥土语言发生碰撞与融合。 我们考察了计算机辅助设计（CAD）和三维打印技术在陶艺预制阶段的应用。这些技术如何帮助艺术家实现传统工艺难以企及的复杂几何结构，并挑战了“手工性”的传统定义。关键在于，这些技术的介入并非为了取代手工，而是为了扩展手工表达的可能性，使艺术家能够更精确地计算出材料在高温下可能发生的形变，从而实现对“偶然性”更为精妙的控制。 此外，我们还探讨了“光影”作为一种新型媒介的引入。许多大型陶土装置开始整合LED光源或投影技术。此时，陶土的釉面不再只是反射光线，而是成为了容纳和散射光线的媒介。光线穿透釉层或在粗糙表面上投下的动态阴影，成为连接静态雕塑与动态时间体验的桥梁。 结论：在“象外”求“神” 《尘与光》最终指向一个结论：当代陶艺的最高成就，在于它成功地超越了物质的局限，完成了对“象外之意”的捕捉。它不再仅仅是关于泥土的艺术，而是关于物质如何承受、表达和抵抗时间的艺术。艺术家们通过对传统材料的极限操作和对空间叙事的精心编排，提供了一种在喧嚣的当代世界中，重新与物质世界进行深度对话的独特途径。本书旨在为研究者和爱好者提供一个框架，用以理解这些沉默的、由泥土铸就的深刻宣言。

评分☆☆☆☆☆

孙超老师的纪录片，与其说是一部工艺作品的展示，不如说是一次心灵的洗礼。影片中，他娓娓道来对艺术的理解，对人生的感悟，那种朴实而深刻的哲思，让我对“工艺”这个词有了全新的认识。它不再仅仅是冰冷的技艺，而是承载着艺术家情感、思想和价值的载体。当我看到他在工作室里沉思的身影，听到他讲述创作过程中的点滴，我仿佛也能感受到那种宁静的力量，那种对艺术 pure and simple 的热爱。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《超以象外：2018年国家工艺成就奖得奖者孙超纪录片(DVD)》，还没来得及细看，但仅仅是封面的设计和那句“超以象外”，就已经吊足了我的胃口。孙超这个名字，我虽非工艺领域内人士，但偶尔也会在一些文化艺术的报道中瞥见，总觉他身上带着一股沉静而又充满爆发力的气质。这次以纪录片的形式来呈现他的工艺成就，我非常期待能通过影像的力量，更直观、更深入地了解这位艺术家是如何在日新月异的时代中，坚守初心，将传统的工艺精神与现代的审美理念融会贯通，最终抵达“超以象外”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这是一部令人耳目一新的纪录片。孙超老师的工艺作品，如同一首首无声的诗，用最质朴的材质，诉说着最深沉的情感。影片中，我看到了他对传统工艺的敬畏，也看到了他对现代审美的创新。他没有被时代的洪流裹挟，而是以一种独特的姿态，在工艺的世界里开辟出属于自己的天地。这部DVD不仅仅是记录了一个艺术家的成长轨迹，更像是一扇窗，让我窥见了中国当代工艺的勃勃生机和无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在观看《超以象外》之前，我对孙超老师和国家工艺成就奖的认知是比较模糊的。然而，这部纪录片彻底改变了我的看法。影片制作精良，画面构图考究，配乐恰到好处，将孙超老师的艺术世界展现得淋漓尽致。从他早期的探索，到如今炉火纯青的技艺，再到他对未来工艺发展的思考，整个过程都充满了张力。看完之后，我迫不及待地去查阅了更多关于他的资料，希望能更全面地理解他的艺术脉络。

评分☆☆☆☆☆

看完孙超老师的纪录片，我才真正理解何为“匠心”。影片中，他对待每一件作品的严谨态度，从选材、打磨到最终的定型，每一个细节都倾注了无数的心血。他不仅仅是在制作工艺品，更像是在与材料对话，与历史对话。那种对技艺近乎痴迷的追求，以及在面对困难和挑战时展现出的不屈不挠的精神，都让我深受触动。我尤其喜欢影片中展示的几件代表作，它们的美，并非那种浮光掠影的艳丽，而是沉淀了岁月和情感的韵味，越品越有味道。