具体描述
《墨彩之美》
以〈吃西瓜的六种方法〉闻名的诗人罗青，不只写诗也画画，从小在墨彩名家溥心畲、任博悟门下习画，四处看画展，他以诗人的灵魂、文人的笔墨，建构出他个人独特的墨彩画，因此获奖无数，被楚戈先生赞为「新文人画的起点」。
在《墨彩之美》他以自身对墨彩画的研究与创作经验，为「墨彩画」正名，从三大方面：绘画美学、古典传统画流变、近代绘画的传承与发扬，切入墨彩画的发展历史、绘画内涵与特质。从「彩墨画」到王维提倡「水墨画」，无须彩色，运用不同墨法呈现「浓、淡、干、湿、燥」五色，形成文人画的传统，搭配赏析〈女史箴图卷〉、〈雪中芭蕉〉、〈清明上河图卷〉等画作。旁及唐、宋、元、明、清及民国以来的重要画家，王维、徐兢、石涛、王原祁、齐白石等，综论、赏析、重估，不只提供绘画相关知识，了解墨彩的历史渊源，还有中国独特的扇面绘画艺术和历史。篇篇新诠古典绘画美学，连接当代社会，配合独创的美学原则，具体而微的说明「墨彩画」的最新发展，并讨论二十世纪中国艺术史的编写之道，改写千年来的墨彩画史及美学史，回顾过去，展望未来。
《当代艺术市场结构》
本书是了解当代艺术市场结构的最佳入门书。
目标读者群
喜爱现代艺术、或对墨彩绘画创作有兴趣的读者。
本书特色
★罗青中西艺术美学赏析套书包含《墨彩之美》、《当代艺术市场结构》二本，从墨彩画发展切入，深入探究艺术市场，从墨彩画的主题、绘画市场大小，到收藏方式、维持画作卖价等等，透过精辟的论点呈现近代墨彩绘画历史发展和市场结构的样貌。
以〈吃西瓜的六种方法〉闻名的诗人罗青，不只写诗也画画，从小在墨彩名家溥心畲、任博悟门下习画，四处看画展，他以诗人的灵魂、文人的笔墨，建构出他个人独特的墨彩画，因此获奖无数，被楚戈先生赞为「新文人画的起点」。
在《墨彩之美》他以自身对墨彩画的研究与创作经验，为「墨彩画」正名，从三大方面：绘画美学、古典传统画流变、近代绘画的传承与发扬，切入墨彩画的发展历史、绘画内涵与特质。从「彩墨画」到王维提倡「水墨画」，无须彩色，运用不同墨法呈现「浓、淡、干、湿、燥」五色，形成文人画的传统，搭配赏析〈女史箴图卷〉、〈雪中芭蕉〉、〈清明上河图卷〉等画作。旁及唐、宋、元、明、清及民国以来的重要画家，王维、徐兢、石涛、王原祁、齐白石等，综论、赏析、重估，不只提供绘画相关知识，了解墨彩的历史渊源，还有中国独特的扇面绘画艺术和历史。篇篇新诠古典绘画美学，连接当代社会，配合独创的美学原则，具体而微的说明「墨彩画」的最新发展，并讨论二十世纪中国艺术史的编写之道，改写千年来的墨彩画史及美学史，回顾过去，展望未来。
《当代艺术市场结构》
罗青诗画双绝，精研艺术史及艺术市场，也是蓄有丰富书画的收藏家，他从中国墨彩画基础出发，探讨当前风行世界的文化创意产业成功要素。
本书上卷〈当代墨彩篇〉从墨彩艺术发展切入，探讨彩墨绘画市场的发展，透过自身创作经验，提出建言，例如他将柏油路、棕榈树、幽浮、夜景、网路视窗，开发成新主题，为墨彩画指出新方向。进而在中卷〈当代评论篇〉指出艺术批评不该只有吹捧，应客观从艺术家个人成长经历、美学思想、近作与旧作的发展差异，与同代艺术家的区隔等多重面向，展开评论，这样方能建设出良好的艺评环境，促进艺术市场的健康发展。下卷〈当代市场篇〉探讨当代国际艺术市场的萌芽过程，详细分析多位艺术家作品的拍售价格变迁，以及艺术市场常见的陷阱，提点收藏家除了好学深思外，还应遵循正确收藏原则，方能有所建树；期待经纪人、艺术家与收藏家成为合伙人关系，共同迈向理想健全的艺术市场，并盼望美术馆积极举办有公信力、评价力、影响力的展览活动，营造蓬勃的美术环境，成为亚洲艺术重镇。
本书是了解当代艺术市场结构的最佳入门书。
目标读者群
喜爱现代艺术、或对墨彩绘画创作有兴趣的读者。
本书特色
★罗青中西艺术美学赏析套书包含《墨彩之美》、《当代艺术市场结构》二本，从墨彩画发展切入，深入探究艺术市场，从墨彩画的主题、绘画市场大小，到收藏方式、维持画作卖价等等，透过精辟的论点呈现近代墨彩绘画历史发展和市场结构的样貌。
著者信息
作者简介
罗青
本名罗青哲，湖南省湘潭县人，一九四八年九月十五日生于青岛。辅仁大学英文系毕业，美国西雅图华盛顿大学比较文学硕士，曾任辅仁大学、政治大学英语系副教授，台湾师范大学英语系所、翻研所、美术系所教授，中国语言文化中心主任。明道大学艺术中心主任、英语系主任。一九九三年获傅尔布莱德国际交换教授奖。
一九七四年获颁第一届中国现代诗奖，国内外获奖无数，被翻译成英、法、德、义、瑞典等十三种语言。画作亦获奖多次，并获大英博物馆、德国柏林东方美术馆、加拿大皇家安大略美术馆、美国圣路易美术馆、中国美术馆、辽宁省美术馆、深圳画院美术馆、台湾美术馆等国内外公私立美术馆收藏。曾出版诗集、诗画集、画集、论文集、画论集五十余种。
罗青
本名罗青哲，湖南省湘潭县人，一九四八年九月十五日生于青岛。辅仁大学英文系毕业，美国西雅图华盛顿大学比较文学硕士，曾任辅仁大学、政治大学英语系副教授，台湾师范大学英语系所、翻研所、美术系所教授，中国语言文化中心主任。明道大学艺术中心主任、英语系主任。一九九三年获傅尔布莱德国际交换教授奖。
一九七四年获颁第一届中国现代诗奖，国内外获奖无数，被翻译成英、法、德、义、瑞典等十三种语言。画作亦获奖多次，并获大英博物馆、德国柏林东方美术馆、加拿大皇家安大略美术馆、美国圣路易美术馆、中国美术馆、辽宁省美术馆、深圳画院美术馆、台湾美术馆等国内外公私立美术馆收藏。曾出版诗集、诗画集、画集、论文集、画论集五十余种。
图书目录
《墨彩之美》
〔自序〕
「墨彩画」的再生
上卷 概论篇
中国墨彩美学初探
漫谈中国艺术的特色
论文人水墨画
中卷 古典篇
雪中芭蕉寓意多──论王维的画艺
被艺术史遗忘的绘画大师──北宋诗书画三绝的徐兢
清明上河图新解
诗中有画画中诗¬──论玉涧的《山市晴峦图》
清奇古怪通鬼神──论陈洪绶的画
一唿前后九百年──谈石涛的一开册页
墨中有色熟后生──论王原祈的山水画艺术
扇摇风生诗画香---扇画简史
下卷 近代篇
漫谈民国「三石」的书画艺术
第一位名扬世界的中国墨彩画家
雕刻中的石像──苏立文《二十世纪中国艺术》读后〉
《当代艺术市场结构》
〔自序〕
文化创意产业的基础
上卷 当代墨彩篇
当代墨彩画语言之探索
从绘画语言出发
中国墨彩画创新之道──如何将传统墨彩语言白话化
墨彩画语录
棕榈树，当代文化中国的新象征
中国墨彩画的过去与未来──二○○二年中国墨彩画大展序
中卷 当代评论篇
抽象与具象──序《一九八六中华民国抽象水墨大展》
艺评入门──塑造中国艺术批评的新形象
「美术中国」的省思
迈向专精建秩序
近代绘画史料之编选
有容乃大──迎海外艺术家回家
建立我国艺坛的世界新形象
下卷 当代市场篇
中国当代绘画的国际市场
艺术投资获利比贩毒还高？──当代艺术市场的结构
如何振兴台湾文化艺术创意产业
艺术鑑赏与投资
收藏成家
〔后记〕
从「彩墨」、「水墨」到「墨彩」
〔自序〕
「墨彩画」的再生
上卷 概论篇
中国墨彩美学初探
漫谈中国艺术的特色
论文人水墨画
中卷 古典篇
雪中芭蕉寓意多──论王维的画艺
被艺术史遗忘的绘画大师──北宋诗书画三绝的徐兢
清明上河图新解
诗中有画画中诗¬──论玉涧的《山市晴峦图》
清奇古怪通鬼神──论陈洪绶的画
一唿前后九百年──谈石涛的一开册页
墨中有色熟后生──论王原祈的山水画艺术
扇摇风生诗画香---扇画简史
下卷 近代篇
漫谈民国「三石」的书画艺术
第一位名扬世界的中国墨彩画家
雕刻中的石像──苏立文《二十世纪中国艺术》读后〉
《当代艺术市场结构》
〔自序〕
文化创意产业的基础
上卷 当代墨彩篇
当代墨彩画语言之探索
从绘画语言出发
中国墨彩画创新之道──如何将传统墨彩语言白话化
墨彩画语录
棕榈树，当代文化中国的新象征
中国墨彩画的过去与未来──二○○二年中国墨彩画大展序
中卷 当代评论篇
抽象与具象──序《一九八六中华民国抽象水墨大展》
艺评入门──塑造中国艺术批评的新形象
「美术中国」的省思
迈向专精建秩序
近代绘画史料之编选
有容乃大──迎海外艺术家回家
建立我国艺坛的世界新形象
下卷 当代市场篇
中国当代绘画的国际市场
艺术投资获利比贩毒还高？──当代艺术市场的结构
如何振兴台湾文化艺术创意产业
艺术鑑赏与投资
收藏成家
〔后记〕
从「彩墨」、「水墨」到「墨彩」
图书序言
《墨彩之美》
中国墨彩美学初探
（一）前言：绘画应以展现「生命力」为主
中国艺术的范围广阔，种类繁多，源远流长，代有发展。在理论与实践上，都能够与时推移，前后连接，绵延不断。就以绘画一项来说，便有壁画、砖画、帛画、绢画……等项目；而以绘画的颜料来分，则有漆画、油画、重彩画、淡彩画、水墨画……等类别。
历来艺术史家讨论绘画，多半以绢本与纸本为主，只有在绢本与纸本真迹缺乏的情况下，才转而研究以其他方法制做成的绘画，来证明时代思想风格的演变，以及形式技巧的发展。例如汉、魏、隋、唐各代所留下来的绢本或纸本绘画十分稀少，于是在讨论此一阶段绘画时，便不得不大量引用地下墓室砖画、敦煌石窟壁画、山崖石刻画像、幡旗屏障上的佛画、彩漆屏风上的图绘、石棺碑版上的线刻等等，以为佐证。可是，一旦绢、纸本真迹材料充足时，艺术史家便立刻回过头来，仔细研究论证，而把纸绢以外的品类，放置一边备查。这一点，我们看元明清以来的艺术史研究，便可清楚。在这一大段时间之内，纸绢以外的绘画材料，是十分丰富的，但研究者并没有充分利用。
这样的现象，使后人易于产生错觉，认为历来艺术史家或评论家，都是士大夫阶级，受了阶级观点的限制，有意提高所谓的主流绘画，故意忽略民间艺术发展。因此，目前留传下来的画论及绘画史料当中所记，多半是所谓正统或上层建筑的绘画历史，而民间匠意的成就，则付之阙如。
如果我们从另一角度来看的话，上述种种现象，可能别有复杂原因，并非简单的阶级史观，可以解释周全。
中国墨彩美学初探
（一）前言：绘画应以展现「生命力」为主
中国艺术的范围广阔，种类繁多，源远流长，代有发展。在理论与实践上，都能够与时推移，前后连接，绵延不断。就以绘画一项来说，便有壁画、砖画、帛画、绢画……等项目；而以绘画的颜料来分，则有漆画、油画、重彩画、淡彩画、水墨画……等类别。
历来艺术史家讨论绘画，多半以绢本与纸本为主，只有在绢本与纸本真迹缺乏的情况下，才转而研究以其他方法制做成的绘画，来证明时代思想风格的演变，以及形式技巧的发展。例如汉、魏、隋、唐各代所留下来的绢本或纸本绘画十分稀少，于是在讨论此一阶段绘画时，便不得不大量引用地下墓室砖画、敦煌石窟壁画、山崖石刻画像、幡旗屏障上的佛画、彩漆屏风上的图绘、石棺碑版上的线刻等等，以为佐证。可是，一旦绢、纸本真迹材料充足时，艺术史家便立刻回过头来，仔细研究论证，而把纸绢以外的品类，放置一边备查。这一点，我们看元明清以来的艺术史研究，便可清楚。在这一大段时间之内，纸绢以外的绘画材料，是十分丰富的，但研究者并没有充分利用。
这样的现象，使后人易于产生错觉，认为历来艺术史家或评论家，都是士大夫阶级，受了阶级观点的限制，有意提高所谓的主流绘画，故意忽略民间艺术发展。因此，目前留传下来的画论及绘画史料当中所记，多半是所谓正统或上层建筑的绘画历史，而民间匠意的成就，则付之阙如。
如果我们从另一角度来看的话，上述种种现象，可能别有复杂原因，并非简单的阶级史观，可以解释周全。
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