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本书为「2018台北美术奖」展览专辑，展览由台北市立美术馆筹划。

　　「台北美术奖」为台湾当代艺术圈重要且具前瞻性、指标性的视觉艺术奖项之一， 鼓励具独特风格与时代精神之作品，力求发掘优秀之艺术创作者，希冀激发台湾艺术圈产出更多元的思考与创意能量，多年来的累积已成为艺坛新秀展现创作能量的舞台。自 1983 年开馆首次举办以来从未间断，三十余年来见证台湾当代艺术发展脉动，累积的丰硕成果展现台湾当代艺术的饱满能量，因应空间翻转，本届首度于本馆三楼展出。

　　「2018台北美术奖」14组艺术作品于280件递件作品中脱颖而出，由艺术家王连晟作品《阅读计画》荣获本届首奖，获得奖金新台币55万元并得于北美馆举办个展机会；五组优选奖得主分别为于轩、走路草农／艺团、林羿绮、张允菡、张纹瑄；而邱子晏、东冬．侯温、鬼丘鬼铲、陈呈毓、陈依纯、郭俞平、贾茜茹、饶加恩8组艺术家则获颁入选奖，上述作品自2018年12月22日至2019年3月31日于本馆 3A、3B 展览室展出。

台湾当代艺术的勃兴与流变：2018年以来岛屿美学思潮探析 书籍名称： 台湾当代艺术的勃兴与流变：2018年以来岛屿美学思潮探析 内容简介： 本书聚焦于一个关键的十年节点——2018年及其后——台湾当代艺术生态的剧烈变动与深层发展。它摒弃了对单一奖项或特定展览的罗列，转而深入剖析驱动台湾艺术界向前演进的社会、政治、文化与技术背景，旨在勾勒出一幅宏大而细致的“岛屿美学”版图。 第一章：时代的切面与艺术的自觉——2018年的社会语境重塑 本章首先回顾了2018年前后，台湾社会在身份认同、历史叙事和全球化冲击下面临的复杂处境。我们探讨了“转型正义”议题如何渗透到艺术创作的肌理之中，艺术实践不再仅仅停留在形式的革新，而成为对集体记忆和权力结构的深刻质询。从公共空间中的纪念碑争议到对“去殖民化”的艺术化实践，本章详细分析了艺术家如何借由创作介入社会对话，重塑对“我们是谁”的认知。重点分析了几个在当时引起广泛讨论的民间艺术事件，考察其如何超越了纯粹的美学范畴，演化为重要的社会文化事件。 第二章：媒介的拓扑学：数字浪潮下的材料学转向 面对全球数字媒体的爆炸式增长，台湾的艺术创作并未盲目追随技术潮流，而是发展出独特的“技术在地化”路径。本章深入研究了2018年后，艺术家对新材料与旧媒介的再语境化处理。例如，如何将传统工艺（如木雕、蓝染、陶瓷）与新兴的VR/AR技术、生物科技元素进行耦合，形成一种既有历史厚度又具未来感的混合现实（Mixed Reality）美学。我们考察了“物性”在数字时代的新定义，探讨了数据流、区块链艺术以及人工智能生成图像（AIGC）在台湾语境下的伦理考量与美学表现。特别关注了那些致力于“慢技术”和“可持续艺术”实践的工作室，它们对工业化生产的反思，构成了对当前全球消费主义文化的一种有力抵制。 第三章：身体的政治与空间的伦理：在地化叙事的重构 身体作为艺术表达的核心载体，在这一时期展现出前所未有的复杂性。本章集中分析了性别流动性、酷儿理论在视觉艺术中的激进化表达，以及这些表达如何与台湾本土的民间信仰、传统祭典文化进行交织。我们考察了艺术家如何利用身体作为一种“活的档案”（Living Archive），记录和对抗社会中边缘群体的被遗忘历史。此外，空间的伦理学成为焦点。从对废弃工业建筑的再利用，到对原住民传统领域和“非主流”聚落的影像志研究，艺术家们在实践中重新界定了“在地性”的边界。本书提出了一个重要论点：在高度都市化的环境中，对“非正式空间”的关注，成为了抵抗官方规划和单一发展逻辑的关键策略。 第四章：全球化语境中的自我定位：双年展现象与艺术权力流向 进入2018年以后，台湾的艺术机构在国际舞台上扮演了更积极、也更具挑战性的角色。本章梳理了数个重要双年展（不限于特定奖项的附属活动）在策划理念上的显著变化，探讨了它们如何从单纯的“展示平台”转变为“批判性对话空间”。我们分析了艺术资金的流向和国际合作模式的演变，特别是如何应对在国际艺术市场中，新兴亚洲力量的崛起对台湾艺术生态带来的机遇与压力。本章通过对数位展览记录和跨文化项目参与者的深度访谈，揭示了台湾艺术家在“全球南方”和“亚洲语境”的定位博弈，以及他们如何努力在保持文化主体性的同时，参与全球艺术的价值建构。 第五章：图像的后现代：视觉文化中的符号学解构 视觉文化研究在本阶段取得了显著进展。本章分析了台湾艺术界对“符号滥用”和“过度图像化”的警惕。艺术家们不再满足于对西方艺术史的模仿或戏仿，而是转向对本土流行文化、政治宣传品以及网络迷因（Meme）进行深度的符号学拆解。通过对特定图像模式（如台湾特有的政治卡通、商业广告视觉元素）的再创作，艺术家们揭示了权力如何通过日常的视觉语言进行渗透和固化。本书探讨了“后真相时代”下，图像的真实性与艺术的虚构性之间的张力，以及这种张力如何转化为一种锐利的社会评论工具。 结论：未完成的景观——面向未来的台湾艺术动向 本书的结论部分总结了2018年以来台湾当代艺术发展所呈现出的几个核心趋势：对“在地化”的深度挖掘、对“技术介入”的审慎整合、以及对“社会参与”的持续承诺。我们认为，这一时期的艺术实践标志着台湾当代艺术从对西方理论的“接轨”阶段，迈向了以自身复杂经验为基础，主动建构文化话语权的“自洽”阶段。展望未来，台湾艺术的活力将继续体现在其对不确定性的拥抱，以及在有限的地理空间内，不断探索无限的社会与美学可能性的能力。 本书适合艺术史学者、策展人、文化政策制定者，以及所有对深入理解当代台湾社会精神面貌与视觉表达感兴趣的读者。它力图提供一个全面、富有洞察力且去中心化的视角，来阅读和理解近年的岛屿艺术脉动。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《2018台北美术奖》的时候，内心其实是有点忐忑的，毕竟“美术奖”这三个字自带了一种专业和距离感，我担心自己这种非科班出身的读者，是否能真正领略其中的精髓。但翻开第一页，我立刻被一种直观的视觉冲击所吸引。不是那种刻意的华丽，而是作品本身散发出的那种原始的生命力。有一件作品，画面色彩浓烈到近乎灼伤眼睛，但细看之下，却能感受到艺术家在色彩的叠加与碰撞中，隐藏着一种难以言说的忧伤。它让我想起在都市的霓虹灯下，那些被遗忘的角落里，依然有人在努力地生活，发出微弱却坚韧的光芒。我花了很多时间去品味这幅画，试图理解艺术家想要传达的情绪，那种在喧嚣中寻找宁静，在孤独中渴望连接的心情，仿佛也被我捕捉到了。这让我开始意识到，艺术不一定需要晦涩的理论去解读，有时候，它就像一面镜子，照映出我们内心深处最真实的情感。这本书，无疑为我打开了一扇新的窗户，让我看到了艺术如何能够如此直接地触动人心，如何能够用一种超越语言的方式，与我们的灵魂对话。我开始期待，在这本册子里，还能发现多少这样能够引起我共鸣的作品。

评分☆☆☆☆☆

老实说，《2018台北美术奖》这本书，一开始让我觉得有些“挑战”。毕竟，现代艺术有时候确实需要一点“翻译”才能看懂。但当我深入阅读之后，我发现它并非是那种高高在上、拒人千里的艺术作品集，而更像是一个充满生命力的对话现场。其中一些作品，让我感到非常“接地气”，它们直接触及到我们日常生活中会遇到的困惑和烦恼。我看到有艺术家用一种非常幽默的方式，来解读社会上的一些现象，这种幽默不是为了逗乐，而是为了让我们在笑声中，反思现实的荒谬。还有一些作品，虽然手法上可能显得有些“粗糙”或者“实验性”，但却传递出一种非常真挚的情感，那种直击人心的力量，是任何华丽的技巧都无法比拟的。我尤其喜欢那些带有叙事性的作品，它们仿佛在讲述一个故事，或是一个片段，让你在观看的同时，也忍不住去想象故事的开头和结尾。这让我感觉，艺术不仅仅是视觉的享受，更是情感的连接和思想的交流。这本书，就像是为我打开了一扇通往当代艺术家内心世界的窗户，让我看到他们是如何用艺术来回应时代，也如何用艺术来表达他们对生活的热爱与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术最迷人的地方在于它的多样性和不可预测性，而《2018台北美术奖》恰恰将这种特质展现得淋漓尽致。在翻阅过程中，我惊喜地发现，这里汇聚了各种截然不同的艺术语汇和表达方式，仿佛是一个小型但却包罗万象的艺术宇宙。从写实到抽象，从传统媒介到跨媒体的实验，每一页都可能带来新的惊喜。我尤其喜欢那些在技术上有着精巧构思的作品，比如一件以光影为媒介的作品，它在空间中创造出一种梦幻般的效果，既有雕塑般的立体感，又充满了流动的生命力。看着它，我感觉自己仿佛置身于一个奇妙的幻境之中，时间仿佛也因此静止。然而，我也看到了那些更加内敛、更侧重于情感表达的作品，它们可能没有那么强的视觉冲击力，但却能在不经意间触动你内心最柔软的部分。有一件作品，以一种极简的手法，却勾勒出一种淡淡的乡愁，那是一种只有经历过的人才能懂的细腻情感。这种对比和并置，让整本书充满了张力，也让我深刻体会到，艺术的边界是如此宽广，而人类的情感又是如此丰富多样。

评分☆☆☆☆☆

拿到《2018台北美术奖》这本书，我第一时间就被它的设计感所吸引。不是那种浮夸的装饰，而是一种简洁、有质感的排版和装帧，仿佛在告诉你，里面的内容也同样值得你静下心来细细品味。当翻到一些作品的时候，我真的被那种“小细节，大世界”的魅力所折服。有些作品，第一眼看上去平淡无奇，但当你耐下心来，去观察那些不显眼的笔触、色彩的微妙变化，或者构图的巧妙安排时，你会突然发现，里面隐藏着艺术家不懈的探索和深邃的思考。我记得有一幅画，画面上描绘的是一个普通的城市街景，但通过艺术家独特的视角和对光影的精妙处理，那个看似平凡的场景突然变得生动而富有故事感，仿佛你能听到街上的车流声，闻到空气中弥漫的气息。这种“以小见大”的艺术手法，让我不禁感叹艺术家敏锐的观察力和对生活的深刻理解。它也提醒了我，在快节奏的生活中，我们是否也忽略了身边那些被我们视为“寻常”的美好，而这些美好，或许正是艺术家创作的灵感源泉。这本书，就像一位循循善诱的老师，教会我如何更细致地去感受和理解艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《2018台北美术奖》给我的感觉，更像是走进了一场精心策划的思想实验。它不像是一般的画册，仅仅罗列作品供人观赏，而是通过作品的选择和呈现方式，引导着读者去思考当下社会的一些议题。我注意到其中有些作品，运用了大量的现成品和现成的符号，它们本身就带有丰富的社会文化语境。艺术家将这些碎片化的信息重新组合，赋予了它们新的意义，也迫使我重新审视自己习以为常的认知。例如，有一件装置作品，将日常生活中随处可见的物品，以一种颠覆性的方式摆放，形成了一种荒诞而又充满象征意义的场景。这让我联想到当下信息爆炸的时代，我们是否被海量的信息所淹没，而失去了对事物本质的辨别能力？艺术家通过这样的方式，像是抛出了一个问题，让我们去思考，在物质极大丰富的今天，我们究竟在追求什么？这种带有批判性和反思性的作品，让我感到耳目一新，也激起了我强烈的求知欲。我开始主动去查阅相关资料，去了解创作的背景，去尝试理解艺术家想要表达的社会观察。这本书，让我感觉不仅仅是在看艺术，更像是在参与一场关于我们生活方式和价值观念的讨论。