当代策展艺术及实践：身体、性别、科技(2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　这本专书集结陈明惠从2010年到2017年所策画的8个国际艺术展览，包含超过60位艺术家精湛的当代艺术创作。本书所收录的展览探讨借着科技之急速发展，科技艺术在视觉艺术界渐成为一重要创作形式，而艺术家作品涉及性别意识者，亦不同于过去早期女性主义者的创作思维，当代艺术家借着科技与新媒体之运用，以一种不同于过去艺术家之创作手法，来审视并呈现性别议题。透过当代展览策画，陈明惠呈现在数位化时代的新美学中，身体、性别议题已不同于过去的角度被策展人与艺术家解读与探讨。

　　The Art of Contemporary Curation and Its Realisation: Body,Gender and Technology

　　This book features eight exhibitions curated by Ming Turner between 2010 and 2017.They cover inspiring artworks created by more than 60 artists from around the world.In line with the ongoing and rapid development of technology,the exhibition introduced in this book explore the fact that technological art has become an essential artistic style in the field of visual art.Artworks dealing with the ideology of gender,have been re-examinig the discourses of gender from a number of different perspectives.Through contemporary curation,Ming Turner explores how both curator and artists have re-f
 

好的，这是一本关于当代视觉文化与批判理论的图书简介，内容将深入探讨后人类主义、生态危机以及数字时代的权力结构，完全不涉及您提到的那本书籍主题： --- 《裂隙与重构：后人类视域下的物质性、能动性与数字铭刻》 本书聚焦于21世纪初以来，技术、生态和身份政治的复杂交织如何重塑我们对“存在”的理解。 面对气候变化的临界点、人工智能的飞速发展，以及生物技术对生命边界的侵蚀，传统的以人为中心的哲学框架正遭受前所未有的挑战。《裂隙与重构》不是一部提供明确答案的指南，而是一场审视当代复杂性的深入思辨之旅，旨在揭示隐藏在技术奇观和日常实践背后的权力运作与伦理困境。 本书的核心论点是：我们正处在一个“后人类”或“新唯物主义”的转型期，其中“物质性”不再被视为被动、惰性的背景，而是具有能动性（agency）和复杂互动性的主体。 我们必须重新思考人类主体（Human Subject）的中心地位，转而关注人与非人实体（如算法、基因编辑、污染场域）之间动态的、相互嵌入的关系网络。 全书结构分为三个主要部分，层层递进地剖析了当代文化与哲学的关键转折点。 --- 第一部分：物质性的复兴与“深层时间”的回归 本部分着眼于对笛卡尔式二元论的颠覆，重新引入了被启蒙理性长期压抑的“厚重物质性”和“时间深度”。 1.1 拟像的黄昏与实在的回归：超越鲍德里亚 传统的后现代主义对符号和拟像的批判似乎已显疲态。当前的关键不再是符号的真伪，而是物质腐败、基础设施崩溃和“不可见的污染”如何切入我们的感知领域。本书考察了“地质时间”（Geologic Time）的概念如何被引入文化批判，迫使我们承认人类历史只是地球漫长演化中的一个薄薄的表层。我们审视了对“新唯物主义”（New Materialism）的各种流派（如德勒兹、布莱松、哈拉维的部分论述），重点关注物质的内生驱动力与“抵抗的潜能”。特别分析了“物之能动性”（Object Agency）在生态灾难叙事中的体现，例如塑料微粒在生物链中的持久性，以及基础设施的意外故障如何揭示其内在的复杂系统逻辑。 1.2 基础设施的幽灵：看不见的网络与物质的负荷 当代生活高度依赖于隐藏在地表之下、穿梭于光纤中的复杂网络——能源、数据、物流。然而，正是这些“不可见的”基础设施，构成了新的权力集中点和脆弱性所在。本章深入探讨了“基础结构主义”（Infrastructure Studies）的视角，分析技术系统如何固化社会不平等。我们考察了数据中心的能源消耗、海底电缆的政治博弈，以及“智能城市”的监控逻辑如何将城市景观转化为一个巨大的、反应迟钝的控制系统。这里的“物质性”不再是自然界，而是被人类行动深刻改写、却又拥有自身运行逻辑的“技术-环境复合体”。 1.3 生态批判的形而上学转向：危机作为一种存在论条件 生态危机已不再仅仅是环境问题，它已经成为定义我们时代（Anthropocene）的存在论条件。本书批判性地考察了“人类世”概念的局限性，即它可能过度强调人类的普遍性和单一性，从而掩盖了不同群体在环境冲击面前的经验差异。我们转而探讨“生态的内生性”——即生命系统内部固有的相互依赖性和非线性的反馈循环。通过分析“深生态学”与批判理论的冲突与融合，我们尝试构建一种“悲观的积极性”：承认危机的规模之巨，但同时在物质的交织性中寻找新的、去中心化的抵抗可能。 --- 第二部分：算法统治与数字身体的去域化 第二部分聚焦于信息技术和人工智能如何重塑认知、记忆与主体性，探讨数字空间如何成为新的权力竞技场。 2.1 数据的瘟疫与透明度的暴政 在数据驱动的社会中，“信息”本身已转化为一种具有强大控制力的物质形态。本章分析了大数据采集、预测性分析和算法决策的伦理困境。我们区分了两种“透明度”的悖论：信息过载带来的实质性失明，以及算法逻辑对个人行为的精确映射与预测。重点研究了“算法的偏见”（Algorithmic Bias）问题，并将其置于更广阔的殖民史和知识生产史的框架下考察，揭示算法如何继承并加速了历史性的歧视模式。 2.2 认知资本主义与注意力的商品化 本书批判性地考察了“注意力经济”的运作机制。在这一经济模式下，人类心智——特别是我们的联想能力、记忆留存和情绪反应——被系统性地量化、榨取并转化为资本。我们探讨了认知负荷（Cognitive Load）作为一种新的剥削形式，以及社交媒体平台通过优化算法如何实现对“在场性”（Presence）的持续争夺。这不仅仅是关于成瘾，而是关于主体如何被训练去适应一种持续的、碎片化的、外部驱动的认知状态。 2.3 虚拟现实中的“在场”消亡：超越感官的拟真 随着沉浸式技术的发展，身体与感官的界限变得模糊。本章超越了对虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的简单描述，而是探讨它们对具身性（Embodiment）的形而上学影响。当感官输入被完全合成和控制时，我们如何区分“体验的真实性”与“物质的在场性”？我们分析了那些在数字世界中被完全抽象化、只留下数据踪迹的“数字幽灵”——例如被删除的账户、遗失的备份——它们的存在方式挑战了传统的生命/非生命二分法。 --- 第三部分：重构社群与抵抗的临时性场域 最后一部分将理论探讨导向实践层面，探索在技术与生态双重压力下，新的共同体和抵抗策略的可能性。 3.1 故障与中断的美学：从系统冗余中寻找裂隙 抵抗不再是宏大的、一元化的革命叙事，而更多地表现为“系统故障”和“暂时性中断”。本章研究了对技术和官僚系统的故意或非故意的破坏（Glitch Art、数字破坏、系统宕机）所蕴含的政治潜力。我们关注那些非效率、非线性、无法被算法完全吸收的行为和表达形式。这些“故障”揭示了支撑我们日常秩序的脆弱性，并暂时创造了“非预设”的互动空间。 3.2 临时性的联盟与“共同体”的生成 在身份政治高度碎片化和“部落化”的背景下，建立有意义的政治联盟成为一项艰巨任务。本书探讨了“临时性联盟”（Ad Hoc Coalition）的必要性，即基于共同关切（如保护特定公共空间、反对特定数据政策）而迅速组建，并允许在目标达成后解散的灵活社群模式。这种模式拒绝僵化的意识形态锁定，强调在具体物质冲突中发展出的“协商式能动性”。 3.3 伦理的重置：从责任到关怀的过渡 面对后人类的复杂性，传统的“责任”（Responsibility，强调个人意愿和可归咎性）概念显得力不从心。本书呼吁转向一种“关怀伦理”（Ethics of Care），该伦理强调对相互依赖性、脆弱性和非人实体的持续关注与维护。这种关怀不再局限于人际关系，而是扩展到对系统、环境和未来的持续性照料。最终，本书试图为读者提供一套批判性的工具，用以审视我们自己所处的“裂隙时代”，并在重构的过程中，定位新的行动可能性。 --- 《裂隙与重构》面向对象包括： 哲学、社会学、媒体研究、数字人文、艺术理论、生态批评以及所有对当代技术社会结构抱持深刻怀疑态度的研究者和公众。本书以其严谨的理论深度、对前沿议题的敏锐捕捉，以及对传统框架的大胆超越，构成了一份不可或缺的当代批判手册。

作者简介

陈明惠

　　国立成功大学创意产业设计研究所、科技艺术硕士学位学程副教授，成大艺术中心展览组组长。英国罗芙堡大学艺术史及理论哲学博士（英国政府ORS海外学人奖学金）。

　　曾任教于英国德蒙特福德大学，教授「批判与文本」，并受聘为美国纽约跨艺术机构之访问教师。以中、英文出版多篇文章于国际重要期刊与学术专书，包含：《East Asian Journal of Popular Culture》（2016）、《Else Art Journal》（2014）、《Triennial City》（曼特斯特：角落屋出版社，2014）、《n.paradoxa》（2010、2012）、《西方女性研究》（北京：人民大学出版社，2011）、《Gender and Women’s Leadership》（Sage，2010），主编《跨界：当代艺术中的游转与乡愁》（典藏，2015）。同时是国际策展人，已完成多个策展计划。

　　Ming Turner is an Associate Professor at the Institute of Creative Industries Design and Techono Art Program at National Cheng Kung University(NCKU),and is also the Head of Exhibition at NCKU Art Centre. She was awarded her PhD in Art History and Theory at Loughborough University,UK.She lectured Critical and Contextual Studies at De Montfort University,UK,and was a visiting faculty at Transart Institute in New York.She has published widely in both English and Chinese,including East Asian Journal of Popular Culture(2016),Else Art Journal(2014),Triennial City(Manchester:Cornerhouse,2014),n.paradoxa(2010,2012),Women’s Studies in the West(Beijing:People’s University Press,2011),Gender   and Women’s Leadership(Sage,2010).She is also the main editor of Crossing Borders:Transition and Nostalgia in Contemporary Art (with Dr.Outi Remes,2015).As a curator,she has completed several international projects.
 

自序 Preface
导论：策展作为一种当代艺术实践的学门
Introduction:Curation as a Discourse of Contemporary Art Practice
策展理念：当代艺术中的身体、性别与科技
Curatorial Concepts:Body,Gender and Technology in Contemporary Art
1.后人类慾望
  Post-humanist Desire
2.身体风景：派翠西亚‧匹斯尼尼
  Bodyscape:Patricia Piccinini
3.表相皮肤：英国艺术家费尔‧赛耶
  Surface Epidermis:Phill Sayers
4.林佩淳个展《夏娃克隆创造计划》
  Pey-Chwen Lin:Making of Eve Clone Series
5.0＆1：数位空间与性别神话
  0&1:Cyberspace and the Myth of Gender
6.可兰经‧颂：挪威当代艺术家安‧兰
  Qu’Ran Chorus:Ane Lan
7.台湾数位艺术派流计划－脉波壹「身体‧性别‧科技」数位艺术展
  Taiwan Digital Art Pulse Stream Plan:The First    Phase"Body,Gender,Techonology’Digital Art Exhibition
8.台湾数位艺术脉流计划－脉波贰「未来之身」数位艺术展
  Taiwan Digital Art Pulse Stream Plan:The Second Phase Next Body’Digital Art Exhibition

后记 Final Remarks
作者简历 About the Author
策展年表 Curatorial Timeline

 

序

　　展览已经成为大多数艺术被认知之管道。

　　本书含括笔者于2010 年至2017 年所策划且精心挑选过的8个国际展览，此特定的8 个展览展出笔者过去8 年曾合作60多位艺术家的作品。本专书所收录的展览策划探讨借着科技之急速发展，科技艺术在视觉艺术界渐成为一重要创作形式，艺术家的作品不仅呈现这种不同于过去的艺术创作形式，更呈现借由科技之发展而创作出特殊之艺术美感。这本书亦是记录与整理笔者自己过去8年来策划过关于身体、性别与科技议题的展览，且呈现笔者对于当代艺术展览策划的研究议题之兴趣。这本书的出版同时符合当前台湾及全球当代艺术界对于「策展」日益浓厚的兴趣，并回应对此专业领域之日益渐增的需求与重视。

　　本书「导论」介绍当代展览策划的发展、策展人与艺术家交集的思维与创作特质，并介绍国际重要策展教育机构及分析策划展览的步骤与细节。「策展理念」一文介绍笔者过去多年来在身体、性别与科技领域上的学术研究，进而以此作为展览策划实务的理论基础。本书所涵括的8个展览，以其规模及其在媒体的影响力为排序安排，而非以展览进行时间为章节规划，惟第7章、第8章因为是同系列展览，因此置于章节最末。每个展览以中英文摘要为起头，并包含展览画册或其他相关出版品的中英文论述，更配以展场规划图及展出作品图档，期望能让读者对于这些展览有更深层的了解。

　　本书以笔者在2012 年于台北当代艺术馆所策划的《后人类慾望》为起始。《后人类慾望》共邀请25 组国际艺术家，来铺陈和诠释「后人类」这个目前不断发展并值得关注的新兴艺术课题，并回应科技数位与人工智慧的发展，及对于有机体和机械物之生命体的想像和论述。这个展览因很幸运地受到馆方支持，在经费、人力资源上皆受到馆方极大的帮助，进而能在两年筹备后顺利将本展览成功展出。接着第2章是关于笔者2016 年完成的策展计画《身体风景：派翠西亚．匹斯尼尼》，这是笔者策划澳洲艺术家匹斯尼尼在台湾第一次个展，展于南投的一座美丽私人美术馆：毓绣美术馆。此展览展出自本世纪开始，匹斯尼尼过去十五年来的精选作品，作品除了以女性观点借镜当代生物科学研究议题外，也期待透过唤起对于濒临绝种生物的关怀，提出人们为了慾望而创造的技科生物之质疑。

　　2015 年笔者策划了英国艺术家费尔．赛耶在高雄市立美术馆的个展，此展览(第3章)涉及敏感且关于艺术家私密的议题。这个展览在筹备上需要以谨慎的方式，结合馆内、馆外资源与人力，以适当的方式将展出作品规划、展示于展场中。费尔．赛耶的许多作品取材自十八、十九世纪由男性艺术家所作、以年轻女性为主角的传统绘画或雕塑，再进一步批判并颠覆长久以来女性在艺术上以及社会中对年轻妩媚、甚且丰腴肉慾的刻版形象，他的作品省思社会与文化规范对性别认同与性别表现的偏见。塞耶的创作风格往往唿应展出空间之收藏品，并以其特殊之艺术语汇呈现，因此透露出一股结合古典与当代之气质。第4章是关于笔者于2017年在台北新苑艺术画廊所策划的林珮淳个展《夏娃克隆创造计画》，此展览是林珮淳结合夏娃克隆及达文西手绘的男性人体素描及手稿，创造出一种结合数位感及手绘稿之特殊质感，并且透过夏娃克隆与达文西的男体素描稿不断地交互自转，作品亦唿应雌雄同体的概念。

　　接着本书第5章介绍笔者第一档以性别与科技做为策展议题，且是笔者首次正式策划的国际展览：《0&1: 数位空间与性别神话》。这展览于2010 年在中国重庆展出，此展览的策划极具企图心，并历经许多挑战，而这些经验让笔者更熟识实践国际当代展览策划所需之技巧，并更清楚策展实践里的众多繁琐行政工作与冗长的工作程序。此展览将性别议题与科技艺术结合，但是着力点不仅是歌颂当代科技艺术之多面貌，而是将论点触及到数位艺术与当代跨文化论述之面向之中，包含：性别政治、移民理论、少数族群等课题，展出作品包含录像、声音装置、数位输出、多媒体表演等。

　　笔者于2015年接任成大艺术中心展览组组长，且于2016年在成大艺坊策划了较小规模但同等重要的展览《可兰经．颂》，这展览(第6章)是挪威重要艺术家安．兰在台湾的首次个展。此展览的策划是非常具政治性及争议性的，因为它涉及当今极具话题性的敏感议题：回教文化与性别批判。艺术家以一个白人男性但身穿传统回教头纱而装扮成一回教女人，并乔装成库尔德的争取自由女战士，以试着理解生活在不同伊斯兰教地区的回教女人之内在冲突与弔诡。本展览亦强烈批评当今媒体正严重分化西方(欧美)与伊斯兰世界之现象。本展览透过录影装置、绘画、摄影、纤维雕塑及现场表演，重新解读回教可兰经。

　　本书以2010-2011 年笔者与数位策展人在台北华山1914 文创园区与台北数位艺术中心一起策划两个关于科技艺术的展览为结尾，分别是第7章与第8章。这两个展览的策划让当时尚居住在英国的笔者有机会对台湾当代艺术环境有进一步认识。本书介绍的展览之展出空间具有许多不同特质，包含具国家或城市代表性的公部门空间，及较小规模的私空间，而展出的艺术家来自世界不同国度，创作媒材也十分多元。

　　本书以「身体」、「性别」、「科技」为主要策展议题，而尽管只有第2、7、8章展览名称採用「身体」或「身」作为展览标题，其余本书所纳入之展览皆有直接触及身体的议题，例如超越男女二元对立的身体(第1、3、5、6章)、变形的身体(第1、2、7、8章)、数位化的身体(第1、4章)、变装的身体(第1、3、5、6章)、同志的身体(第1、6章)等。本书展览关于「性别」之论述更不仅包含对于女性的讨论，更涉及对于性别认同迷惑之变装，及以欧洲同志艺术家借着男扮女装，进而探讨回教女性在政治、文化上的局限与包袱。本书内由笔者策划的展览及所介绍的艺术家作品，皆以不同文化、性别、社会面相探讨当今极敏锐的性别议题。

　　当代艺术家作品涉及性别意识者，亦以不同于过去台湾八十年代末解严以来，或是西方1960年代末以来，所秉持以一种早期女性主义者对于父权之二元论对抗的创作思维，换言之，当代艺术家借着科技与新媒体之运用，逐渐以一种不同于过去艺术家之手法，来审视并呈现性别议题。性别议题，在数位化时代的新美学中，更以不同之角度被解析与探讨。本书所包含的展览，呈现并论述当代艺术家如何结合科技与艺术不同学门领域，并解构及重新审视性别议题，本书含括笔者过去8年在台湾及国外所策划的展览，在不同层面皆涉及身体、性别、科技与艺术领域，本书不仅将带给台湾社会对于性别议题更多元之观感，且提供科技领域一种感性的创意与美学之激盪，并以学术之量化与质化研究方法，结合笔者当代策展实务经验，将此台湾当前重要的艺术课题供艺术界、学术界、产业界一个重要的研究参考与指标。

　　最后，笔者非常感谢过去多年所有曾合作过的画廊及美术馆总监、策展人、艺术家、馆方行政专员等，在作为国际策展人这充满挑战但又乐在其中的工作，给于笔者许多各方面协助。本书的介绍所策划的展览所有中英文文字皆已经在展览画册、艺术杂志或学术期刊出版，这些出版细节皆标记于每篇中英文文章末以供读者参考。
 

导论：策展作为一种当代艺术实践的学门

我不断地告诉自己，事实上，展览可以被视为是消失的所指(signified)之一个符号(sign)。
让－弗朗索瓦．李欧塔

「策展」目前正面临一种认同危机，因这个词目前也被许多艺术文化行政之外的领域所引用。策展是个当代艺术重要学门，策展的历史也正在被书写中，且因为当代策展目前正以极多样的面貌进行，关于策展的论述与脉络整理更有其迫切性。

本书不仅介绍由笔者所策划的 8 个展览，更分析策展执行实务面。本导论将介绍策展过去发展历史，并且分析「策展人即艺术家」观点，亦即策展人的策展行动本身即相当于是一种艺术创作，策展人与艺术家身分之间的暧昧性与相互重叠性，以唿应本书标题所採用的「当代策展艺术」一词。另外，基于当代展览策划在过去二十多年逐渐在当代艺术界形塑出一股重要的影响力，本导论亦会介绍国际上具代表性的策展教育机构，并且依本书所介绍的展览为例，依笔者自身的实务经验，分析展览策划的实务执行面向与细节，期望本书能呈现笔者在策展的理论研究及实质执行技术面上的介绍与分析，进而对于台湾当代策展研究有所贡献。

一、历史脉络
　　
已故重要瑞士策展人、艺术史学者及艺术家哈拉德．西门(Harald Szeemann)于2001年由纽约的国际独立策展人组织(Independent Curator’s International)所出版的《智慧的话语：策展人的当代艺术手册》(Words of Wisdom: A Curator’s Vade Mecum on Contemporary Art)一书中指出，要了解策展，必须先从它(curator)的字根探讨起，而其字根是curare或是cura，代表「照顾」(to take care of)，因此策展人这个字，一直存在着照顾、照料的意含。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我刚拿到手，就被它的标题吸引住了——《当代策展艺术及实践：身体、性别、科技(2版)》。老实说，我一开始就有点犹豫，因为“策展”这个词听起来好像挺高深莫测的，我担心自己会看不懂。但又对“身体”、“性别”、“科技”这几个关键词充满了好奇，感觉它们代表了当下社会最前沿的思考。翻开书页，印刷质量很好，纸张触感也舒服，这总是一个好的开始，不是吗？我大概翻了翻目录，看到了一些熟悉的名字，也看到了一些我完全陌生的概念。我特别留意了“2版”这个信息，这说明这本书经过了更新和修订，很有可能包含了最新的学术成果和案例。我期待它能为我打开一扇新的艺术视角，让我能更深入地理解当代艺术的生成机制，以及艺术家们如何通过策展这一方式来表达他们的思想和社会关怀。我想，这本书应该会是一个很好的起点，让我能够跳出自己固有的思维模式，去探索更多未知的可能性，尤其是在身体、性别和科技这些我一直都很关注的议题上，能有新的启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选择这本书，很大程度上是冲着“身体”、“性别”和“科技”这几个关键词来的。我一直觉得，这三个领域是当下社会最具张力和最值得探讨的议题。身体，作为最直接的感知媒介，又是社会文化建构的产物；性别，作为一种身份认同和权力关系，在不断被重新定义和挑战；而科技，则以前所未有的速度改变着我们感知身体、表达性别的方式，甚至在重塑我们的存在本身。这本书的标题精准地捕捉到了这些核心概念，让我觉得它很有可能能够提供一个跨学科的、富有洞察力的视角来审视当代艺术实践。我期待它能揭示艺术家们是如何利用策展这一“场域”来操纵、呈现、甚至颠覆我们对身体、性别和科技的固有认知。这本书或许能帮助我理解，艺术不再仅仅是画廊里的摆设，而是一种 actively shaping our understanding of ourselves and the world around us 的方式。我希望它能提供一些引人深思的案例分析，让我看到这些抽象概念如何在具体的艺术项目中落地，产生实际的影响。

评分☆☆☆☆☆

之所以被这本书吸引，主要是因为它触及了我一直以来非常关注的几个领域。身体，是我们最根本的存在形式，但同时又受到社会、文化、科技的多重塑造；性别，更是复杂而动态的概念，在不断被重新审视和定义；而科技，则以前所未有的力量渗透到我们生活的方方面面，深刻地影响着我们对身体和性别的认知。这本书的标题，恰好将这三个核心要素紧密地联系在一起，让我看到了它潜在的深度和广度。我希望这本书能够提供一些关于艺术家如何通过策展实践，来探索和表达这些议题的深刻见解。也许，它会展示一些前沿的艺术项目，让我们看到艺术家们是如何运用创新的策展方式，来挑战固有的观念，引发公众的思考。我特别期待它能够提供一些理论性的框架，帮助我理解这些复杂议题的内在逻辑，并能从中获得启发，更好地理解我所生活的这个时代。

评分☆☆☆☆☆

我一直对策展这个概念感到有些神秘，总觉得它背后蕴含着一种对艺术品的组织、呈现和意义建构的独特策略。当我看到《当代策展艺术及实践：身体、性别、科技(2版)》这个书名时，我的兴趣立刻被点燃了。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是关于艺术如何被“策展”的书，而“策展”本身就包含了一种主动的干预和叙事。再加上“身体”、“性别”、“科技”这几个极具时代特征的关键词，我更加期待它能深入探讨当代艺术家如何利用策展这一工具，来挑战传统的权力结构，揭示隐秘的社会议题。这本书或许能让我明白，在信息爆炸的时代，策展的意义不仅仅在于“展示”艺术品，更在于“创造”意义，在于引导观众以新的方式去观看、去思考。我希望能在这本书中找到关于策展策略的深刻剖析，了解策展人在面对复杂议题时是如何构建展览的逻辑、如何选择艺术作品、如何引导观众的观看体验。这本书，感觉是一把钥匙，能够打开我理解当代艺术背后运作机制的大门。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的题目，我立刻被它所吸引了。特别是“身体”、“性别”、“科技”这几个词，让我觉得它紧扣了当下的时代脉搏，触及了许多令人兴奋的议题。我一直对艺术如何能够反映和塑造我们对这些概念的理解感到好奇。这本书的标题暗示了它将深入探讨艺术家的策展实践，这让我觉得它不仅仅是关于艺术作品本身，更是关于艺术作品是如何被呈现、被组织、被赋予意义的。我期待这本书能够为我提供一些关于艺术家如何运用策展这一独特的媒介，来探索和表达关于身体、性别和科技的复杂性和多样性的深刻见解。也许，它会包含一些非常具体的案例研究，让我能够清晰地看到这些抽象的概念是如何在具体的艺术展览中得以体现的。我希望这本书能够帮助我打破以往对艺术的刻板印象，让我能够以一种更开放、更批判的视角来审视当代艺术的实践，并从中获得新的启发。