2018台湾科技融艺创新计画：视觉艺术年鑑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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收录107年度「科技融艺跨界创作补助计画」、「科技融艺人才国外驻栈创作」、「定制真实：数位艺术之魅」、「共创与连结：2018科技艺术国际趋势论坛」等计画相关成果。

台湾视觉艺术的时代脉络与创新张力：一部跨越媒介与观念的深度探索 本书旨在深入剖析台湾自二十一世纪初以来，视觉艺术领域所经历的深刻变革、多元发展及其背后所蕴含的社会、技术与文化动力。我们不将焦点置于某一特定年度或单一的政府倡议，而是着眼于一个更宏大、更具持续性的艺术生态系统——这个生态系统如何应对全球化浪潮、数字革命的冲击，以及本土身份认同的复杂协商。 全书结构清晰，分为四个主要部分，层层递进地构建起对当代台湾视觉艺术的全面理解。 第一部分：媒介的转型与场域的重塑 (The Shifting Medium and Reshaped Arena) 本部分首先考察了技术进步对传统艺术门类——如绘画、雕塑——所带来的颠覆性影响，以及新媒介艺术的兴起。我们细致梳理了影像艺术，特别是录像装置和新媒体艺术，在台湾艺术界获得合法性地位的过程。这不仅仅是工具的更迭，更是艺术表达本体论的转变。 章节将深入分析“数字鸿沟”在艺术创作中的体现。一方面，部分艺术家积极拥抱开源技术、虚拟实境（VR）和扩增实境（AR）的应用，探索后人类主义（Posthumanism）与数字主体性的议题。例如，台湾早期在网络艺术（Net Art）领域的先驱们如何利用早期互联网的开放性，挑战既有的展览空间与策展权力结构。另一方面，我们也探讨了材料的复兴——在数字浪潮的反思下，部分艺术家重新回归到对传统手工技艺的执着，但这种回归并非简单的复古，而是结合了当代观念，例如将传统工艺与生物材料、回收材料进行嫁接，探讨可持续性与物质性在后工业时代的意义。 场域的重塑亦是重点。我们分析了非营利艺术空间、独立工作室群落（如老旧工业区改造项目）以及国际双年展体系对台湾艺术生态的塑造作用。这些“非主流”场域如何成为实验性创作的温床，以及它们在与主流美术馆和商业画廊的互动中，如何维持其批判性和先锋性。 第二部分：身份的辩证与历史的重构 (Dialectics of Identity and Reconstruction of History) 台湾视觉艺术的生命力，很大程度上源于其复杂、多层的身份认同问题。本部分聚焦于艺术家如何通过视觉语言，处理“国家”、“族群”、“性别”与“记忆”等核心议题。 我们重点研究了后殖民语境下的艺术创作。这包括对日治时期留存的视觉遗产进行批判性挪用，以及对威权统治时期（如戒严时期）的审查制度和集体创伤进行视觉化的重述。艺术家们如何通过拼贴、档案重组或虚构叙事，来解构官方历史叙事，构建出多音部的“民间历史”。 族群艺术的多元化是本部分探讨的另一核心。除了对原住民艺术传统的现代化转译和当代实践的深入考察外，我们也关注新移民社群（特别是东南亚背景）的视觉表达。这些艺术家的作品常常在“在地”与“异乡”之间摇摆，为台湾的文化景观增添了新的色彩和视角，挑战了长期以来以汉文化为中心的文化论述。 此外，性别与酷儿理论在台湾视觉艺术中的渗透也日益显著。艺术家们通过身体实践、摄影叙事或社会介入艺术，挑战传统父权结构和社会规范，为性少数群体的能见度与权利争取提供了一种有力的视觉语言。 第三部分：社会介入与公共领域的视觉政治 (Social Intervention and the Visual Politics of the Public Sphere) 当代视觉艺术已不再局限于画廊的白盒子空间，社会介入和公共艺术成为连接艺术与日常生活的关键桥梁。本部分探讨了艺术如何介入社会运动、城市规划与公民实践。 我们将考察“在地性”的实践。这涉及艺术家与社区居民、地方文史工作者之间的合作模式，如何通过艺术项目激活被遗忘的空间，记录城市变迁中的非正式知识。例如，对城市“闲置空间”或“边缘地带”的占领式艺术行动，如何成为对城市治理逻辑的无声抗议。 视觉政治的探讨尤其重要。本部分分析了艺术作品在抗议活动（如社会运动）中扮演的角色——海报、标语、视觉符号的快速生产与传播，以及这些符号如何被大众集体挪用和再创造。这要求我们重新审视艺术的“公共性”——它是否必须是宏大叙事的载体，抑或是碎片化、临时性集会中的情感凝聚器？ 第四部分：全球视野下的对话与张力 (Dialogue and Tension in the Global Context) 最后，本部分将台湾视觉艺术置于更广阔的国际艺术交流网络中进行审视。我们分析了台湾艺术家如何参与国际双年展、威尼斯双年展以及重要的国际展览，他们的作品在跨文化语境下被如何解读和误读。 这部分关注“在地性”与“全球性”之间的辩证关系。一方面，艺术家努力将独特的在地经验提炼为具有普遍意义的艺术语言，以应对国际策展人的期待；另一方面，我们也审视了全球艺术资本流动对本土艺术生态可能带来的“同质化”风险。 同时，我们探讨了在人工智能（AI）和大数据时代，台湾艺术界在回应这些全球性技术挑战时的独特反应。艺术家们如何利用自身的科技背景优势，对算法治理、数据隐私和未来生存图景进行视觉化的预警和反思。 通过上述四个维度的深入考察，本书提供了一个多面向、不偏废任何重要流派或观念的视觉艺术全景图，展现了台湾艺术生态的复杂性、韧性与不懈的创新精神。

评分☆☆☆☆☆

这本《2018台湾科技融艺创新计划：视觉艺术年鉴》的封面设计就相当引人注目，大胆的色彩碰撞和抽象的几何图形，仿佛预示着书本内容将是一场视觉的盛宴。我一直对科技与艺术的结合充满好奇，总觉得这两个看似独立的领域，在现代社会却越来越紧密地交织在一起，迸发出令人惊叹的火花。这本书的标题直接点出了“科技融艺”，这让我非常期待能看到科技如何在视觉艺术创作中扮演角色，是作为创作的工具，还是激发创意的源泉，抑或是赋予艺术新的表现形式？我设想书中会收录大量前沿的数字艺术作品，或许会涉及VR、AR、人工智能生成艺术等领域，艺术家们是如何利用这些新技术来挑战传统审美，创造出前所未有的观感体验？年鉴的形式也意味着它会是一个集大成者，汇聚了2018年台湾在这一领域最亮眼的成果，无论是具象的装置艺术，还是概念性的数字影像，或是跨界的设计项目，都应该能在这里找到踪迹。我尤其想了解的是，这些创新背后的思考过程，艺术家们在技术与艺术之间是如何找到平衡点，又是在这个过程中探索出了哪些新的可能性。这本书能否真正地解答我对于“科技融艺”的疑问，是否能给我带来新的启发和灵感，我对此抱有极高的期望。

评分☆☆☆☆☆

《2018台湾科技融艺创新计划：视觉艺术年鉴》这个题目，听起来就充满了未来感和探索性。我个人对科技在艺术领域的应用一直抱有浓厚的兴趣，总觉得它能够为传统艺术注入新的活力，甚至创造出前所未有的表达方式。这本书的出现，恰恰满足了我对这方面知识的渴求。我猜想，这本年鉴里会收录许多运用了高科技手段创作出的视觉艺术作品，例如利用人工智能生成图像、通过虚拟现实技术打造沉浸式体验、或是结合互动装置引发观者参与等等。我非常好奇，台湾的艺术家和创作者们是如何将这些先进的技术融入到他们的创作理念中，他们是否在探索科技对人类感知和认知的影响，又或者是在利用科技来解决现实世界的问题，并将其转化为艺术作品。我希望这本书不仅仅是展示作品，更能够深入探讨这些作品背后的创作思路、技术挑战以及它们所蕴含的社会意义。我期待它能够为我打开一扇新的大门，让我看到科技与艺术融合的无限可能，并为我提供一些关于未来艺术发展的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《2018台湾科技融艺创新计划：视觉艺术年鉴》的标题，立刻吸引了我，因为它精准地抓住了当代艺术发展的一个重要趋势——科技与艺术的深度融合。我一直对这种跨界合作充满好奇，并相信它能催生出许多令人耳目一新的作品。我期待这本书能够全面地展现2018年度台湾在这一领域的杰出成就。我设想，书中会囊括各种形式的视觉艺术，从数字绘画、影像装置，到互动雕塑、虚拟现实体验，每一个作品都可能蕴含着艺术家对于科技的理解和运用。我特别想了解的是，艺术家们是如何克服技术上的难题，并将它们转化为富有情感和思想的艺术表达。同时，我也希望能从中窥探到科技对艺术创作理念的影响，例如，科技是否改变了艺术家对“原创性”的定义，或者科技是否为艺术带来了新的叙事方式。这本年鉴能否帮助我更深入地理解科技与艺术的共生关系，是否能启发我以全新的视角去审视和欣赏视觉艺术，这正是我所期待的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注当代艺术发展的爱好者，我一直认为艺术的生命力在于其不断地自我革新和对时代的回应。《2018台湾科技融艺创新计划：视觉艺术年鉴》这个书名，瞬间就勾起了我的兴趣。我想象中，它不仅仅是一本简单的作品集，更像是一扇窗口，让我们得以窥见台湾地区在2018年，如何将前沿科技的力量注入到视觉艺术的创作之中。我期待书中能展现出艺术家们如何运用那些令人眼花缭乱的科技手段，比如3D打印、生物科技、甚至大数据分析，来构建出全新的艺术形态。更重要的是，我希望能从中感受到艺术家们对于科技的批判性思考，他们是否只是被动地接受科技，还是主动地驾驭科技，并借此表达对社会、对人性的深刻洞察。这本书的“创新计划”这几个字，也暗示了其中包含的是一些突破性的、前瞻性的项目，而非流于表面的模仿。我渴望从这本书中找到那些能够颠覆我固有认知，让我眼前一亮的作品，那些真正意义上代表了时代精神的艺术实践。它能否引领我进入一个全新的视觉体验维度，让我重新审视科技与艺术之间的关系，这正是我最期待的部分。

评分☆☆☆☆☆

《2018台湾科技融艺创新计划：视觉艺术年鉴》这个书名，就足够让人产生无限的联想。我一直认为，科技的发展不仅改变了我们的生活方式，也深刻地影响着艺术的形态和边界。这本书的出现，无疑是为我提供了一个深入了解台湾地区在这一前沿领域探索的绝佳机会。我揣测，书中必然收录了大量令人惊叹的作品，这些作品可能超越了我们对传统视觉艺术的认知。我特别好奇，艺术家们是如何巧妙地将例如人工智能、大数据、虚拟现实等技术，融入到他们的创作过程中，并赋予作品以新的生命力和意义。这本书是否能够揭示出这些技术是如何被用作一种“语言”，来表达艺术家对于当下社会、人类情感，甚至是未来的思考？我期待它不仅仅是一份作品的汇集，更是一次关于科技与艺术深度对话的记录，能够激发我对于未来艺术走向的深入思考，并为我打开一扇通往全新艺术世界的大门。