日本美学2：幽玄：薄明之森 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： 大西克礼

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　　■若人生中追求「光」，首先要认真凝视眼前名为「影」的苦难现实。──安藤忠雄
　　■幽玄是人类得到光明后遗失的美的领域。──深泽直人

　　时间进入中世，在日本歌人的领略下，佛法、老庄、日本的神道被揉合出一种独特的美学──幽玄。幽是隐微，玄是奥妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，诸行无常的人生真义。

　　美从捕捉当下的物哀，走入不生不灭的幽玄。形而上的幽玄，在一首首和歌中发展出丰富的美学意涵，隐蔽、枯寂、妖艳、写意，最后调和成一种在阴暗中追求的美感，拢之在内，时空无限，内在充实，代表意象之一是秋天氤氲的薄明山林。

　　引进阴影，而不是光。大和民族从阴翳中发现美，又为了美的目的利用阴翳。枯山水、日式庭园、和室、壁龛……昏暗美感的空间中进驻了永恆的闲寂，静谧、悠远的幽玄余情，成为西方人眼中的「东方的神秘」。

　　物哀之后，幽玄在有限中探求无限，再开启了日后慑服西方的侘寂美学。现代美学家大西克礼旁征博引，将「物哀、幽玄、寂」定调为日本美学三大关键词。本系列爬梳三大美学的起源、概念，及不同领域的解读或应用，内容横越文学、历史、心理学、哲学，是读者掌握日本美学的独家着作。

　　■「最古老的事物，都会转变成最前卫的事物。」──杉本博司
　　■「现今不论是建筑与城市，人类与语言，都逐渐充斥着半透明的元素，我们在其中可以感受它的新鲜和可能性，而这概念的扩张造就了我们每一天的努力，或许我们之后的大半思惟也都寄託在其中。」──原研哉

本书特色

　　◎日本美学三大关键词：物哀、幽玄、寂。不懂这三个词，就不可能了解日本。
　　◎无印良品的白、三宅一生的皱折、安藤忠雄的光之教堂、杉本博司的《海景》……日本建筑、摄影、产品设计的原点，启发当代设计者的美学哲思。


 

日本美学探微：物哀与侘寂的沉思 一部深入探索日本传统审美核心的深度著作 本书旨在带领读者进入日本美学世界的深邃殿堂，聚焦于两种被视为构成其精神底色的核心概念——“物哀”（Mono no aware）与“侘寂”（Wabi-sabi）。不同于流于表面的文化介绍，本书以严谨的学术态度和细腻的文学笔触，剖析了这些概念如何在历史长河中演变、如何渗透进日本的艺术、文学、建筑乃至日常生活之中，最终塑造出一种独特的生命感知方式。 第一部分：物哀的悲悯与流逝之美 “物哀”一词，最早由本居宣长在解释《源氏物语》时提出，其意远超简单的“感动”或“悲伤”。它是一种对事物无常性（Mujō）的深刻体认，是对美好事物必然走向衰败的温柔哀叹，同时也是一种对生命瞬间绚烂的珍惜。 历史溯源与文学基石： 本书首先追溯了“物哀”概念的哲学根源，探讨了其与佛教中“诸行无常”思想的内在关联。我们将重点分析平安时代的贵族文化，特别是紫式部的《源氏物语》和清少纳言的《枕草子》。在这些文本中，“物哀”并非一种消极的遁世，而是一种对情感的精微捕捉和对季节更迭的敏感回应。作者将详细阐释“もののあはれ”是如何通过对色彩、气味和短暂场景的描写，构建起一种复杂而丰富的内心体验。例如，樱花的盛开与凋零，不仅仅是自然现象，更是对“美”的短暂性的深刻隐喻。 从文学到艺术的衍化： “物哀”的精神如何影响了后世的日本艺术？本书将探讨在江户时代，这种审美如何在俳句、浮世绘乃至茶道中留下了印记。我们将分析芭蕉的俳句，探究其如何在极简的格律中蕴含着对天地万物的深沉同情。同时，我们会比较古典的“物哀”与近代文学中对“感伤”的描绘，审视其在现代化冲击下的变迁与坚守。它是一种内在的共情能力，使人能够感知到物我一体，万物皆有灵性的世界观。 第二部分：侘寂的残缺与宁静的力量 如果说“物哀”是对流逝的温柔回应，那么“侘寂”（Wabi-sabi）则代表了一种接受不完美、欣赏朴素与沉静的哲学观照。它拒绝宏大叙事，转而关注微小、粗粝和时间留下的痕迹。 “侘”与“寂”的辩证统一： 本书将“侘寂”拆解为两个核心要素进行深入探讨。“侘”（Wabi）最初带有孤独、贫困的负面含义，后被茶人如千利休提升为一种“在简朴中发现富足”的审美境界，强调心灵的自足与对物质的超脱。“寂”（Sabi）则指向岁月侵蚀所带来的古旧感、锈蚀和斑驳，是时间的艺术。两者结合，构筑了一种“不完美、无常、不完整”的美学原则。 茶道中的物质化实践： 茶道被视为“侘寂”精神最纯粹的物质载体。本书将详细剖析茶室的空间设计、茶具的选择标准，以及“一期一会”的精神内涵。我们将关注那些刻意保留裂痕、釉色不均的茶碗（如乐烧），解析它们如何通过不对称性、粗糙的质感和历史的沉淀，挑战了西方传统中对对称、光滑和永恒的追求。这不仅是一种器具的美学，更是一种生活态度的体现——顺应自然，不加矫饰。 从建筑到园林的空间哲学： 在建筑和园林设计中，“侘寂”体现为对自然材料的尊重和对环境的谦卑。本书将分析枯山水庭院的布局，探究其如何通过有限的元素（砂、石）暗示无限的宇宙空间。我们会考察日本民居中使用的木材、土墙和纸窗，这些材料的使用强调了建筑与环境的融合，以及随着使用年限增加而产生的独特美感——即“时间赋予的纹理”。 第三部分：跨越界限：现代语境中的美学重塑 在当代社会，全球化和技术的快速发展对日本传统审美构成了新的挑战。本书的第三部分将审视“物哀”与“侘寂”如何被重新诠释和应用。 对当下生活的介入： 我们探讨了当代设计师、艺术家如何汲取这两种古老智慧，以应对现代生活的“过度丰富化”和“精神漂浮”。例如，在极简主义（Minimalism）的浪潮中，“侘寂”如何提供了一种比纯粹功能主义更具人文关怀的替代方案，倡导“有意义的留白”和“少即是多”的深层哲学。 文化张力与跨文化传播： 最后，本书将进行反思：当“物哀”与“侘寂”被翻译和推广到西方世界时，是否失去了其本土语境中的微妙性？我们分析了西方对日本“禅宗美学”的吸收过程，探讨了如何在保持其核心精神的同时，避免将其简化为一种时尚标签或装饰风格。本书旨在提醒读者，真正的审美体验来自于对事物本质的深刻体悟，而非仅仅停留在表面的形式模仿。 结语：一种持续的观看方式 本书最终意在揭示，“物哀”与“侘寂”并非孤立的美学范畴，而是构成了日本人观察世界、面对存在的一种完整的方法论。它们教会我们在变幻无常中寻找优雅，在残缺中发现完整，在沉默中聆听深意。阅读本书，就是学习如何以一种更温柔、更专注、更具同理心的方式，去“观看”我们周围的世界。

作者简介

大西克礼　Yoshinori Ohnishi（1888-1959）

　　日本美学家、东京帝国大学（东京大学前身）名誉教授

　　东京帝国大学哲学系毕，1930年代开始于东京帝国大学担任美学教职，1950年退休后埋首于美学研究与翻译。译有康德的《判断力批判》，着有《〈判断力批判〉的研究》（1932）、《现象学派的美学》（1938）、《幽玄与物哀》（1940）、《风雅论：寂的研究》（1941）、《万叶集的自然感情》（1944）、《美意识论史》（1950）等，为日本学院派美学的确立者暨代表人物。

译者简介

王向远（1962—）

　　着作家、翻译家。现任北京师范大学文学院教授，着有《王向远着作集》（全10卷）、《王向远教授学术论文选集》（全10卷）及各种单行本着作二十余种，已出版译作二十余册计三百六十余万字。
 

【导读】 「从神秘崇高到余韵深远」
──淡江大学日本语文学系副教授 蔡佩青 专文导读

一 孕育幽玄美学的日本歌道与歌学
二 风吹白浪起──幽玄的形式与美学价值
三 余情缠绕的歌风──中世歌学中的幽玄
四 僧人与能乐师的幽玄──正彻、心敬、世阿弥、禅竹的幽玄概念
五 幽玄和有心──艺术的主题与艺术的形式
六 论东西方的艺术形式定义
七 幽玄如何成为日本民族的美学焦点
八 幽玄概念的美学分析


 

导读

 「从神秘崇高到余韵深远念」

淡江大学日本语文学系副教授／蔡佩青

　　如果说物哀是日本中古散文里的一种氛围，那么幽玄可谓是日本中世韵文的精神。我在这里所说的韵文，概括了和歌和能剧。能剧是戏曲，能剧大家世阿弥所谓的幽玄之美指的当然是戏曲中的舞、乐、声的融合，甚至包含了舞台空间与演出步调等所有呈现。但能剧跟许多中国戏曲一样，属于说唱的艺术，并且故事内容多改编自古典文学作品，其中自然引用了许多和歌韵文。又或者我们可以说，由于世阿弥在《花镜》中强调「幽玄风姿第一」的艺术理论太过知名，因此提到幽玄就叫人先想到能剧。

　　但是，大西克礼在本书中，并非阐述能剧之幽玄，而是以探究幽玄的定义为出发点，试图釐清幽玄概念与美学价值之间的关系。他在和歌评论中寻找幽玄的身影，从和歌理论中定位幽玄的概念。

　　幽玄一词源发于中国，表达的是老庄思想中幽深、玄妙的境界。而传入日本后，被扩大解释为美的极致，具有高度艺术性价值的一种概念。进入中世时期，日本歌道大家们用它来评论和歌时，又将其缩小为仅表达和歌情境里的余韵，虽然仍视幽玄为咏歌技巧的一种高明境界，但却不一定能在所谓的艺术价值上获得最高的评价。

　　当然，在日本中世诸多的和歌理论中，幽玄不只是评论和歌情境的赞词，也是一种文风（日文称为「风体」），因此，达到幽玄情境的和歌，也就是幽玄体的和歌，有人称之为「高情体」，也有人称之为「余情体」。而无论中世歌学理论中用甚么样的词汇来表现这样的文风或情境，大西克礼如何有系统地整理并分析幽玄的美学概念，我不得不承认，它并不是那么地好懂。

　　举例来说，大西克礼在本日本美学系列的《日本美学1：物哀──樱花落下后》中提到平安末期和歌诗人西行的「心なき身にもあはれは知られけり鴫立つ沢の秋の夕暮」，说这首和歌里所描述的「哀（あはれ）」，是心中那股对事物的感慨之情昇华到人生悲苦的境界，是物哀的美学涵义的第四阶段。但是，大西克礼在此似乎故意略掉了藤原俊成对这首和歌的评价。这首和歌收录在西行晚年时自撰的《御裳濯河歌合》中，他挑选了七十二首自己的和歌，分成左右两方各三十六首，虚拟左方作者名为山家客人，右方作者为野径亭主，他将这和歌的书面竞赛交给当时日本歌坛的权威藤原俊成，评比左右双方和歌的优劣。其中，这首水鸟离泽之歌列于右方，被评为「心幽玄に姿およびがたし」。也就是说，和歌的情境幽玄，和歌的样式难以追及。

　　究竟，这首和歌，是物哀的一种体现，还是幽玄的境界呢？大西克礼用同一首和歌来解释物哀与幽玄，这说明了两者之间其实有交会之处。水鸟飞起，划破了寂静的秋暮，惊动了西行该已了悟的心，那是「哀」。而这一连串的画面，我们可以想像，镜头从西行模煳的背影慢慢聚焦、拉近，忽地，响起水鸟拍动翅膀掀起涟漪的声音，西行的肩膀微微地颤动一下，然后，镜头渐远，停格在最开始的远景，似乎还听得见逐渐远去的风声。这三十一个文字组成的，不只是作者心情的呈现，还有视觉与听觉从静到动的画面，这就是「幽玄」。

　　换句话说，作者内心的「哀」透过「幽玄」境界的和歌而得以呈现，哀与幽玄是内（心境）与外（情境）的关系。这么看来，大西克礼曾将幽玄与哀编入同一本《幽玄与哀》（1939年）中的理由也显而易见了。

　　回到和歌竞比，俊成对左方和歌的评价是「ことばあさきに似て心ことに深し（和歌的表现不怎么样，不过作者的心情特别深刻）」。看起来，右方的水鸟离泽之歌应该要获胜，但很可惜地，幽玄并没有打赢这场内心战。这告诉我们，幽玄是一种饶富哲学性的概念，在日本歌学中具有某种程度的艺术价值，但却不一定是绝对的极致美。

　　幽玄用在能剧理论时也是如此，世阿弥说幽玄美的最佳例子是十二、三岁的少年不戴能面的那种美丽柔和的姿态。大家都知道，能面可以说是能剧中最重要的道具，如果说不戴能面才是幽玄，那么能面的作用又在哪里？说得俗气一点，幽玄像是世阿弥打出的一种能剧品牌。

　　美学家大西克礼可不管幽玄是中世歌学理论上的流行用语，还是能剧派别中的知名品牌，他秉持一贯的作风，仔仔细细地从不同的角度来分析幽玄的涵义。被某种事物掩蔽、朦胧、静寂、深远、充实性、神秘性、非合理的。这些全蕴含在幽玄之中。最后，他下了一个结论，幽玄是衍生于崇高（Das Erhabene）的一种特殊的美的范畴。

　　在美学概念中，Erhabene这个德文单字被解释为面对伟大的事物时所产生的敬畏之情的体现。虽然听起来与日本中世和歌诗人偏好歌咏的「寂静秋暮」或「凋枯芦荻」有很大的差距，但我想，他要表达的是幽玄的深奥与神秘，是含括了接近超自然的神圣境界。再回到西行的水鸟离泽之歌，西行研究学家西泽美仁教授对水鸟展翅掀起涟漪之声做了如下的解释：「彷彿神祇降临般的如雷巨响」(《西行：魂之旅路》角川文艺出版，2010年)。这么看来，大西克礼将幽玄定位在崇高之美的范畴之内，的确符合日本中世和歌的幽玄境界。

 

〈八  幽玄概念的美学分析〉
 
在上述三观点中，我想先综合第一和第二种观点来探讨幽玄概念。第一种，在对「幽玄」概念做一般性解释时，我们从字义可以推测得知，幽玄是某种形态的掩藏或遮蔽，亦即不显露、不明确，收拢于某物的内部，这些都是构成幽玄最重要的元素。正如正彻的「薄云蔽月」、「雾照枫山」所示，幽玄是当下面对对象的直接知觉被微薄遮蔽的状态。
 
由此，自然衍生出第二种意义，也就是微暗、朦胧、薄明。不理解此趣旨的人，自然会以为「晴空万里是美」。而「幽玄」以上的诸多性质，就美学上的情感效果而言，具有其特殊意涵。但是，幽玄并不等于对于那些被隐蔽的、黑暗的事物的恐惧或不安，不如说，它是站在与露骨的、直接的、尖锐的事物相对立的一方，具有一种温柔、委婉，与和缓。同时，此处的幽玄还被添加了一种云雾弥漫的朦胧姿态，如定家在宫川歌合的判词中所说的「事物之心幽然」，带有一种不追根究柢的大气、优雅。
 
幽玄的第三种意义，与以上紧密相关，是指一般的「幽玄」概念中含有伴随着微暗、隐蔽的寂静。而应照这种意义的幽玄美学情感，正如鸭长明所说，像是面对着无色、无声的秋日斜阳，会令人不由自主地潸然泪下；或是，如俊成评为幽玄的和歌所述「时雨寂寞芦草屋」那样的心情，或是望向水鸟飞离的秋日沼泽时，所产生的「物哀」之感。
 
接着，幽玄的第四种意义是深远。当然这一点与前面的论述有关，但在一般的幽玄概念中，这种深远感不单是时间上的、空间上的距离，还带有一种特殊的精神性意涵，所以有时候幽玄会藏有深刻难解的思想（如「佛法幽玄」）。这一点，就美学意义而言，可以认为等同于歌论中屡屡谈及的「心深」，或者定家所谓的「有心」，或者可以说正是正彻、心敬等歌学大师特别强调的幽玄的代表性意涵。

评分☆☆☆☆☆

从书名《日本美学2：幽玄：薄明之森》就能感受到一种与众不同的气质。我尤其对“幽玄”这个概念感到好奇，它不同于直观的、激烈的表达，而是一种更含蓄、更深邃的美学追求。我一直觉得，东方哲学和美学往往蕴含着一种“不可言说”的智慧，而“幽玄”恰好是其中一个极具代表性的词汇。而“薄明之森”的意象，则为这种抽象的概念增添了一层具象的色彩，让人联想到一种朦胧、神秘、引人遐思的场景。我猜测，作者可能会通过一些经典的日本艺术作品，比如绘画、庭园、茶道，甚至是文学作品中的片段，来阐释“幽玄”的美学原理。我期待书中能够有对这些具体案例的深入分析，让“幽玄”不再是一个空洞的概念，而是能够通过具体的实例，让读者感受到它的魅力。同时，我也希望书中能够提供一些思考的角度，引导我如何在我自己的生活中去发现和体会“幽玄”之美，如何在这种含蓄、深沉的美学中找到共鸣。这本书对我来说，不仅仅是了解日本美学的一个窗口，更是一次关于如何欣赏和理解“意境”的深度学习，一次关于如何从细微之处捕捉美的修行。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我正处于一种略显浮躁的状态，生活节奏的加快让我有些喘不过气来，内心渴望一份宁静。而《日本美学2：幽玄：薄明之森》这个书名，就像一缕清泉，瞬间吸引了我的注意。特别是“幽玄”这个词，它本身就带着一种沉静、内敛的气质，与我当下迫切需要的心境不谋而合。“薄明之森”更是给我勾勒出一幅画面：黄昏时分，阳光穿过茂密的树林，投下斑驳的光影，一切都笼罩在一层朦胧的光晕之中，既有神秘感，又不失温暖。我设想，作者或许会用非常优美的语言，描绘出这样一幅静态的画面，然后在其中融入关于“幽玄”美学的解读。我希望书中能够给我带来一种沉浸式的阅读体验，让我仿佛置身于那片薄明的森林，感受微风拂过脸颊，聆听鸟儿的低语，在静谧中思考人生，在幽玄中寻找内心的平和。我期待这本书能够成为我心灵的栖息地，让我暂时逃离喧嚣，回归内心的宁静，去品味那种不张扬，却能触动灵魂深处的美。它不仅仅是一本书，更像是一个邀请，邀请我去探索内心最柔软、最深邃的部分，去感受那份不动声色的强大力量，让我在纷繁的世界中找到属于自己的那份静谧与从容。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，书名就让我心头一震。《日本美学2：幽玄：薄明之森》，光是这个名字，就充满了诗意与神秘感。我总是对那些能够唤起内心深处情感的意象特别着迷，而“幽玄”二字，恰恰是日本美学中一个难以捉摸却又异常迷人的概念。它不同于直白的华丽，也非全然的空寂，而是一种深沉、含蓄、引人遐思的意境。我设想着，这本书或许会带我走进一片朦胧的森林，在那里，光影斑驳，万物皆有低语，每一个角落都藏匿着不言而喻的美。作者如何将这样抽象的概念具象化，又是如何通过文字将“薄明之森”的幽静与“幽玄”的精神巧妙地融合在一起，这是我最期待的部分。我希望书中能够有对自然景致细腻入微的描绘，不仅仅是视觉上的呈现，更是一种触及灵魂的感受。想象着漫步在这片“薄明之森”，呼吸着带着露水和泥土芬芳的空气，听着风穿过枝叶发出的沙沙声，在光线逐渐黯淡的时刻，心绪也随之沉淀，开始思考生命、时间以及那些难以言说的情感。这本书，在我心中已经不仅仅是一本书，更像是一扇通往未知美学世界的入口，等待我去探索，去体验，去感受那种日本人所特有的、深藏不露的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本文化中的一些独特美学概念情有独钟，而“幽玄”无疑是其中一个最让我着迷的词汇。它所代表的那种深邃、含蓄、不易言说的境界，总能引起我内心的共鸣。而《日本美学2：幽玄：薄明之森》这个书名，更是将这种抽象的概念与具体的意象相结合，勾勒出一幅引人入胜的画面。我设想着，这本书会是一次带领读者深入探索“幽玄”之美的旅程，如同漫步在一片薄雾笼罩的森林中，每一个转角都可能遇见惊喜，每一次呼吸都能感受到自然的静谧与神秘。我期待书中能够有对“幽玄”在不同艺术形式中的体现进行细致的描绘，或许会是某个瞬间的光影变化，某一种微妙的情感流露，或是某种留白所带来的无限想象空间。我希望通过这本书，能够更清晰地理解“幽玄”所蕴含的哲学意味，以及它如何影响着日本人的审美情趣和生活态度。这不仅仅是对一种美学的学习，更是一次关于如何发现生活中那些“不确定性”和“不完美”之美的探索，一次关于如何从内敛中汲取力量，在宁静中体悟生命的深刻意义的觉醒。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻开这本书之前，我对于“幽玄”这个词，只是有一个模糊的概念，知道它与日本美学有着深厚的联系，但具体内涵却难以清晰把握。它似乎是一种超越语言，只能意会而无法言传的境界。而“薄明之森”这个副标题，则更增添了几分缥缈感，让我联想到黄昏时分，光线逐渐消失，万物变得模糊而神秘的景象。我好奇作者是如何通过文字，捕捉并传递这种微妙的美学的？是会用大量的意象和隐喻，还是会讲述一些充满哲思的故事？我猜测，书中可能不会有那种直抒胸臆、逻辑严密的论述，而更偏向于一种氛围的营造，一种情感的渗透。也许，它会引导读者去关注那些被忽略的细节，去体会那些含蓄的表达，去感受一种“犹抱琵琶半遮面”的美。我期待这本书能够让我对“幽玄”有一个更深刻的理解，不再停留在字面意思，而是能够真正地“进入”那种境界。就像在薄明的森林里，虽然看不清远处的景物，但却能感受到那种深邃、宁静，以及隐藏在其中的生命力。这是一种非常独特的审美体验，我渴望通过这本书去触碰它，去感受它，去让它在我的心中留下深深的烙印，开启一段关于“幽玄”之美的探索之旅，这是一次精神上的洗礼，一次对自我感知的深度挖掘。