具体描述
本书讲述美学的范围和地位、美和艺术的科学研究方式、艺术美的概念等。
研究用感性因素创造出作品中所形成的各门艺术体系，因为只有凭这最后的形象塑造，艺术作品才成为具体的、实在的，本身独立自足的个体。
艺术的这种新的实际存在本身固然全部都应属于某一个整体，但是因为这个整体只有在当前感性领域里才变成实在的，所以理想现在就要消溶在它的组成部分里，使这些组成部分各有独立自足的地位，也可以互相交错、互相联系或互相补充。
Hegel的美学被认为是自Aristotle以来最伟大的美学理论，许多学者专家都受其思想影响，诸如，德国社会学家及哲人Theodor W. Adorno、现象学及存有论大师Martin Heidegger、匈牙利马克思主义哲学家和文艺批评家György Lukács、法国解构主义大师Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依Hegel的阐释，其美学分为三个部分：
1.普遍的部分(universal part)——把艺术美视同为一种普遍的观念及普遍的理想。
2.分殊的部分(particular part)——检视这种理想在三个不同阶段实现其自身的梗概：
(1)象征艺术——包括了古代希腊艺术之前的所有事物
(2)经典艺术——希腊、罗马时代的艺术
(3)浪漫艺术——随着基督教出现世界舞台而突现的艺术
3.独特的部分(singular part)——依其所具有的「向内性」（inwardness，本性）由小至大的顺序检视五种主要艺术：建筑、雕刻、绘画、音乐和诗歌。
如是，Hegel把他的美学观——艺术的内容即观念，艺术的形式即令人感到官觉上享受的形象，艺术正是把这两者调和成一种自由统一的整体——系统地予以揭示。
──萧振邦(导读节录)
研究用感性因素创造出作品中所形成的各门艺术体系，因为只有凭这最后的形象塑造，艺术作品才成为具体的、实在的，本身独立自足的个体。
艺术的这种新的实际存在本身固然全部都应属于某一个整体，但是因为这个整体只有在当前感性领域里才变成实在的，所以理想现在就要消溶在它的组成部分里，使这些组成部分各有独立自足的地位，也可以互相交错、互相联系或互相补充。
Hegel的美学被认为是自Aristotle以来最伟大的美学理论，许多学者专家都受其思想影响，诸如，德国社会学家及哲人Theodor W. Adorno、现象学及存有论大师Martin Heidegger、匈牙利马克思主义哲学家和文艺批评家György Lukács、法国解构主义大师Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依Hegel的阐释，其美学分为三个部分：
1.普遍的部分(universal part)——把艺术美视同为一种普遍的观念及普遍的理想。
2.分殊的部分(particular part)——检视这种理想在三个不同阶段实现其自身的梗概：
(1)象征艺术——包括了古代希腊艺术之前的所有事物
(2)经典艺术——希腊、罗马时代的艺术
(3)浪漫艺术——随着基督教出现世界舞台而突现的艺术
3.独特的部分(singular part)——依其所具有的「向内性」（inwardness，本性）由小至大的顺序检视五种主要艺术：建筑、雕刻、绘画、音乐和诗歌。
如是，Hegel把他的美学观——艺术的内容即观念，艺术的形式即令人感到官觉上享受的形象，艺术正是把这两者调和成一种自由统一的整体——系统地予以揭示。
──萧振邦(导读节录)
好的，这是一部名为《哲学史纲要》的图书简介，字数约1500字，内容详尽，不包含您提到的《美学 第三卷下》的相关信息： --- 《哲学史纲要》 一部贯穿西方思想脉络的宏伟叙事 图书简介 《哲学史纲要》并非仅仅是对历代哲学家及其理论的罗列，而是一部力求深入挖掘西方思想史内在逻辑与演变轨迹的深度研究。本书旨在为读者勾勒出一幅清晰而富有洞察力的思想地图，展现从古希腊的理性曙光到现代思想的多元交锋，哲学如何作为人类认识世界和自身存在的基本工具，不断自我革新与重塑的过程。本书的重点在于阐释不同哲学流派之间的思想承继、批判与对话，揭示哲学思想在特定历史、社会与文化背景下的生成机制。 第一部分：古希腊的奠基与理性的勃兴 全书伊始，我们将目光聚焦于公元前六世纪的爱琴海沿岸。本书细致考察了米利都学派的自然哲学探索，如何从神话思维转向对“本原”（Arche）的理性追问。泰勒斯、阿那克西曼德等早期先哲对宇宙构成要素的猜想，标志着西方理性思维的开端。 随后，重点剖析了赫拉克利特与巴门尼德的对立统一：前者强调永恒的“变动”与“逻各斯”的支配，后者则坚持“存在”的绝对同一性与不可变。这种关于“存在”与“变化”的根本性辩论，构成了后续形而上学讨论的基石。 本书用大量篇幅阐述了苏格拉底的转向——将哲学的关注点从自然转向人自身，开启了伦理学与知识论的新纪元。通过对苏格拉底“助产术”和“知善即德”思想的深入解读，读者将理解其对雅典精神生活的深刻影响。 柏拉图的理论体系是本部分的高潮。本书系统梳理了“理念论”的精妙结构，解析了其对实在界、现象界、知识与意见的区分，并详尽考察了《理想国》中政治哲学、伦理学与知识论的统一性。我们不仅分析了洞穴之喻，更着重探讨了“爱欲”在通往理念世界的阶梯作用。 亚里士多德的出现，标志着哲学思维从超验的理念世界回归到对经验世界的系统考察。本书详细介绍了其作为集大成者的贡献：从四因说与潜能现实说对变化的解释，到逻辑学的奠基（三段论），再到伦理学中“中道”的实践智慧，以及对政治共同体的观察。亚里士多德将哲学分为理论、实践和制作三个领域，构建了第一个百科全书式的知识体系。 第二部分：中世纪的信仰与理性的交织 进入中世纪，哲学不再是独立的学科，而是“神学的婢女”。本书客观审视了这一时期哲学的主要任务：调和希腊哲学（特别是柏拉图和亚里士多德的遗产）与基督教神学的冲突。 重点分析了教父哲学的代表人物，如奥古斯丁。其对“时间”的沉思（《忏悔录》）和对“内在性”的强调，极大地影响了后世的现象学和主体性哲学。本书也探讨了奥古斯丁如何运用新柏拉图主义来构建其“上帝之城”与“地上之城”的二元结构。 中世纪盛期的经院哲学是本书的重中之重。托马斯·阿奎那的贡献被置于核心地位。我们详细阐释了阿奎那如何成功地将亚里士多德的哲学系统（如实体、形式、潜能、现实）融入基督教教义，特别是通过“五路论”来论证上帝的存在。这种严密的逻辑建构，展示了信仰与理性在特定框架下的和谐共存。 同时，本书也关注了批判性的声音，如奥卡姆的“如无必要，勿增实体”（奥卡姆剃刀），它预示着对经院哲学过度思辨的倾向的质疑，为科学和经验主义的兴起埋下了伏笔。 第三部分：近代哲学的觉醒与主体性的确立 文艺复兴后的近代理性主义与经验主义的对峙，构成了近代哲学的核心张力。本书认为，这一时期的根本变革在于哲学中心从“关于世界是什么”转向“我们如何认识世界”（认识论转向）。 笛卡尔被视为近代哲学的开端。本书深入剖析了他的“普遍怀疑”方法，以及由此推出的“我思故我在”的不可动摇的起点。这一确立了个体、确信的主体，是贯穿后世哲学的基础。我们探讨了笛卡尔身心二元论的深远影响及其面临的挑战。 在欧洲大陆，莱布尼茨的“单子论”被用作对笛卡尔机械论的一种形而上学修正，强调内在的活动性和预定和谐。斯宾诺莎则试图以一种“神即自然”的泛神论体系，以几何学方法重构整个实在。 与大陆理性主义并行的是英国的经验主义。洛克对“白板说”的提出，挑战了天赋观念，主张一切知识来源于感觉经验与内省。休谟则将经验主义推向了彻底的怀疑论，他无情地解构了因果律、实体和自我等传统概念的必然性，使哲学陷入了认识论的危机。 第四部分：康德的综合与德国古典哲学的辉煌 康德的“哥白尼式的革命”是本书解析近代哲学的关键转折点。我们详细阐述了他如何通过区分现象界（可认识的经验世界）和物自体（不可认识的彼岸）来调和理性主义与经验主义的矛盾。康德的“先验哲学”，特别是“知性十二范畴”和“知性规律支配自然”的论断，重塑了我们对知识边界的理解。 德国古典哲学在康德的基础上达到了顶峰。黑格尔的“绝对精神”体系被视为对人类思想史的终极整合。本书系统梳理了黑格尔的辩证法（正题、反题、合题）如何应用于逻辑学、自然哲学和精神哲学，最终指向绝对知识的实现。黑格尔对“历史性”和“精神在历史中的自我展开”的强调，对后世历史哲学产生了决定性影响。 第五部分：十九世纪的转向与现代性的开端 十九世纪是哲学对黑格尔体系进行反思和解构的时代。本书关注了三个重要的“反叛者”： 1. 叔本华： 他从柏拉图主义与康德主义的废墟中，提出了“生存意志”作为世界的根本驱动力，将哲学带向了非理性、悲剧性的深渊。 2. 马克思： 他在唯物主义基础上，对黑格尔的“精神”进行了“颠倒”，创立了历史唯物主义，将哲学从纯粹的思辨转化为改造世界的实践工具。 3. 尼采： 尼采宣告“上帝已死”，对西方数千年的道德和形而上学传统进行了彻底的价值重估，提出了“权力意志”和“超人”的概念，标志着对传统主体性哲学的决裂。 结语：多元时代的哲学回响 本书的最后部分，将简要概述二十世纪至今哲学思想的复杂面貌，包括现象学对“生活世界”的关注、存在主义对个体自由与责任的追问、分析哲学的语言逻辑转向，以及后结构主义对宏大叙事的批判。 《哲学史纲要》的价值在于，它不仅梳理了思想的谱系，更试图揭示每一种哲学思想在人类精神发展历程中，所承担的具体使命与历史局限。它是一部面向未来对话的指南，鼓励读者在继承中批判，在批判中前行。
著者信息
作者简介
奥尔格˙威廉˙弗里德里希˙黑格尔（德语：Georg Wilhelm Friedrich Hegel，缩写G. W. F. Hegel； 1770.8.27-1831.11.14）
出生于德国符腾堡公国首府斯图加特。卒于柏林。
杜宾根大学哲学博士，其时代晚于康德，是德国19世纪观念论哲学的代表人物之一。
曾任家庭教师，纽伦堡文科中学校长，海德堡大学、柏林大学教授。
黑格尔认为绝对精神是万事万物的本原与基础，它的辩证发展经历了逻辑、自然、精神三个阶段。事物的更替、发展、永恆的生命过程就是绝对精神本身。黑格尔哲学的任务和目的就是要展示通过自然、社会和思维体现出来的绝对精神，揭示它的发展过程及其规律性，探讨思维与存在的辩证关系，在唯心主义基础上揭示二者的辩证同一。
黑格尔的美学思想主要反映在他的《美学讲演录》一书中，提出「美就是理念的感性显现」；强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义，是他整个哲学体系的组成部分，也是在美学和艺术领域中的具体表现。
主要作品有：《精神现象学》（Phänomenologie des Geistes或译《精神哲学》，1806）、《大逻辑》（Wissenschaft der Logik，1812-1816，最终修订版，1831）、《哲学全书》（Enzyklopaedie der philosophischen Wissenschaften，1817-1830）、《法哲学原理》（Grundlinien der Philosophie des Rechts，1819）、《美学讲演录》(即《美学》)、《历史哲学讲演录》、《哲学史讲演录》、《宗教哲学讲演录》等。
译者简介
朱光潜
朱光潜（1897年9月19日－1986年3月6日），字孟实，笔名孟实、孟石。安徽省桐城县人，北京大学、四川大学、武汉大学等教授。
朱氏为中国现代美学的开拓者和奠基者之一。并致力于美学研究、美学教学，介绍、翻译、论着美学的着述极为丰富，多达六百余万字，开拓了中国美学研究的新领域。
奥尔格˙威廉˙弗里德里希˙黑格尔（德语：Georg Wilhelm Friedrich Hegel，缩写G. W. F. Hegel； 1770.8.27-1831.11.14）
出生于德国符腾堡公国首府斯图加特。卒于柏林。
杜宾根大学哲学博士，其时代晚于康德，是德国19世纪观念论哲学的代表人物之一。
曾任家庭教师，纽伦堡文科中学校长，海德堡大学、柏林大学教授。
黑格尔认为绝对精神是万事万物的本原与基础，它的辩证发展经历了逻辑、自然、精神三个阶段。事物的更替、发展、永恆的生命过程就是绝对精神本身。黑格尔哲学的任务和目的就是要展示通过自然、社会和思维体现出来的绝对精神，揭示它的发展过程及其规律性，探讨思维与存在的辩证关系，在唯心主义基础上揭示二者的辩证同一。
黑格尔的美学思想主要反映在他的《美学讲演录》一书中，提出「美就是理念的感性显现」；强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义，是他整个哲学体系的组成部分，也是在美学和艺术领域中的具体表现。
主要作品有：《精神现象学》（Phänomenologie des Geistes或译《精神哲学》，1806）、《大逻辑》（Wissenschaft der Logik，1812-1816，最终修订版，1831）、《哲学全书》（Enzyklopaedie der philosophischen Wissenschaften，1817-1830）、《法哲学原理》（Grundlinien der Philosophie des Rechts，1819）、《美学讲演录》(即《美学》)、《历史哲学讲演录》、《哲学史讲演录》、《宗教哲学讲演录》等。
译者简介
朱光潜
朱光潜（1897年9月19日－1986年3月6日），字孟实，笔名孟实、孟石。安徽省桐城县人，北京大学、四川大学、武汉大学等教授。
朱氏为中国现代美学的开拓者和奠基者之一。并致力于美学研究、美学教学，介绍、翻译、论着美学的着述极为丰富，多达六百余万字，开拓了中国美学研究的新领域。
图书目录
第三卷（下） 各门艺术的体系（续）
第三部分 浪漫型艺术（续）
第三章 诗
序 论
一. 诗的艺术作品和散文的艺术作品的区别
1. 诗的掌握方式和散文的掌握方式
2. 诗的艺术作品和散文的艺术作品
3. 关于诗创作主体（即诗人）的一些看法
二. 诗的表现
1. 诗的观念方式
2. 语言的表现
3. 诗的音律
三. 诗的分类
1. 史诗
2. 抒情诗
3. 戏剧体诗
译后记
一. 客观唯心主义的「绝对」和历史辩证发展的矛盾
二. 《美学》的结构，美的定义：「理念的感性显现」，理性内容提到第一位
三. 在改造自然中实现自我，环境的「人化」和人的「对象化」；实践观点的萌芽
四. 《美学》作为艺术史大纲：三大历史阶段和三种艺术类型
五. 哲学取代艺术说，唯心史观与唯物史观的对立
六. 自然美和艺术美的区别
七. 《美学》的历史背景，它在历史上的进步意义和局限性
名词索引
黑格尔年表
第三部分 浪漫型艺术（续）
第三章 诗
序 论
一. 诗的艺术作品和散文的艺术作品的区别
1. 诗的掌握方式和散文的掌握方式
2. 诗的艺术作品和散文的艺术作品
3. 关于诗创作主体（即诗人）的一些看法
二. 诗的表现
1. 诗的观念方式
2. 语言的表现
3. 诗的音律
三. 诗的分类
1. 史诗
2. 抒情诗
3. 戏剧体诗
译后记
一. 客观唯心主义的「绝对」和历史辩证发展的矛盾
二. 《美学》的结构，美的定义：「理念的感性显现」，理性内容提到第一位
三. 在改造自然中实现自我，环境的「人化」和人的「对象化」；实践观点的萌芽
四. 《美学》作为艺术史大纲：三大历史阶段和三种艺术类型
五. 哲学取代艺术说，唯心史观与唯物史观的对立
六. 自然美和艺术美的区别
七. 《美学》的历史背景，它在历史上的进步意义和局限性
名词索引
黑格尔年表
图书序言
导读
从艺术终结到解放：Hegel《美学》
国立中央大学哲学研究所教授 萧振邦
德国思想界昇起的巨星—Hegel
德国哲学家Georg Wilhelm Friedrich Hegel（1770-1831）一生浸淫学术，望重士林。二十三岁（一七九三）开始担任教职；二十九岁（一七九九）其父过世得获不少遗产，因而得以再投入学术经营；三十一岁（一八○一）任教大学，直至过逝于大学校长任内。
Hegel为世人称道的成就，即在有生之年建构了一套超迈时代的哲学体系，而以「绝对观念论」（absolute idealism）１形态成为思想界的巨大庇荫。要之，Hegel的整体哲学特色在于由认识外在世界回到对人自身的探究，而由认识人自身开始，理性地全面关注整个社会、政治、文化、宗教、艺术课题，并强调要在特定的脉络中呈现其真理，因而，从来不能「去—脉络化」（de-contextualize），但毕竟可以跨—脉络化（cross-contextualize），而这也是Hegel哲学极具创意的基本特质。
再者，综观Hegel的哲学体系，《现象学》（Ph鄚omenologie des Geistes, 1807）可谓是其导论，包括了三大部分：(1)逻辑学；(2)自然哲学；(3)精神哲学。其中，「精神哲学」又分而为三：(1)主观精神；(2)客观精神；(3)绝对精神；Hegel的「艺术哲学」或「美学」即构成其「绝对精神」哲学的第一个阶层（「宗教哲学」与「哲学史」继之），但重要的是，Hegel的「艺术哲学」启动了「精神哲学」的辩证发展。
Hegel在世出版的着作中，论及美学思想者见诸《哲学百科》（Enzyklop輐ie der philosophischen Wissenschaften, 1830），余则见诸《美学演讲录》（《美学》，Vorlesungen 暅er die 矾thetik, 1835）—文本是由他的学生依手稿和笔记编辑而成。Hegel当年讲述「美学」时，欧洲正盛行浪漫主义，社会上弥漫着颓废及反动风潮，且过于重视「自我」。这种主观主义、唯我论猖獗发展的时况，Hegel固难实现其向往的具普遍性、合理性的社会理想。于是，他倡言「艺术的终结」，总成其系统美学陈构（formulation），而这一套美学思想终究形成了德国观念论的巅峰发展，Hegel也成为德国思想界的伟大巨星。
美学重建者 Paul Crowther 的反思
Paul Crowther（1953-）是位深度感受到英美形式主义美学遭受欧陆美学全面批判的英国思想家，他重构了英美艺术理论，把「生态论」和「自由地归属于这个世界」的观点引入英美美学，从而发展出一种可以与陆欧美学抗衡的「后—分析现象学」（post-analytic phenomenology）进路的美学理论建构。
他认为，艺术即形成为「令人感到官觉上享受的副本」（鷔ensuous manifolds働^的有象征意味的形式（symbolically significant form），或透过「令人感到官觉上享受的副本」而成为有象征意味的形式。然而事实上，当艺术成为一种具体的人工制品时，它如何发挥前述功能呢？答案是，透过艺术的创造和鑑赏。要之，就艺术作品而言，我们面对的是一种具体的个殊物，它充满了语意的和概念的能量，也因而整个融合了令人感到官觉上的享受者和概念摄受者，使艺术能够以避开抽象思维的方式—譬如哲学—来表现特定身体—把握（body-hold）的深度感和丰富性。
基于这样的推想，Crowther提示：「正如Hegel指出的，促使艺术显得如此独特的原因是，它是一种理解模式（a mode of understanding），而这种理解是置身于物质表象的具体个殊性和纯綷思维的抽象概括性之间的中途（half-way）。」如是，Crowther把这种「（艺术的）重要意味」视同为艺术表现「存有论之相互性」（ontological reciprocity）的一种能力，更且，这也是一种「自己—意识」本身的需求（a need of 𦽳elf-consciousness?itself）。
再者，Crowther在其〈Hegel美学探索〉（𨯗rt, Architecture, and Self- Consciousness: An Exploration of Hegel’s Aesthetics㷍^中提及：
对Hegel而言，艺术品的内容拥有思维的普遍性，但是它依靠艺术家之个体的最终决定，具体化了令人感到官觉上享受的（sensuous）意象。因此，我们要求艺术品是一种「令人感到官觉上享受」的呈现，并从其物质本性间架中解放，因此，艺术品的令人感到官觉上享受的面相，与事物在自然界中的直接现象相比较，也就被提升到一个纯粹的表象，成为介乎当下令人感到官觉上的享受和理想思维中间的特定作品。
Crowther强调，审美经验与自己—意识的需求的必然嵌结（connection），就Hegel而言，这项洞察意指审美与自己—意识的嵌结正是以下述事实作为基础，亦即，就艺术的历史转型来看，它反映了（reflects），也因此，粹炼了（refines）我们对自己的看法（conception of self）。
基于Crowther以上的主张，我们可以推想Hegel的美学阐述，正是要人们回到自身，重新审视人与世界的关系，并透过心灵的光照揭示了人类既有限又无限的超昇之路，从而为世人建构一套嵌结了美自身及个殊艺术的先验推述（a priori derivation）。
从哲学到美学：Hegel的思想梗概
Hegel哲学的关键术语是精神（spirit），它并非简单地意指「思想」或「思维主体」，要之，存有是自己—决定的理性或「观念」（self-determining reason or 𨧻dea?，当生命变成自己—意识的（self-conscious），亦即，可以自由地想像、使用语言、思维和运动，Hegel称唿这种自己—意识的生命为「精神」(spirit)。当理性或观念採取了自己—意识之精神的形式，即成为完全自己—决定的与合理的。总之，这是Hegel思想的核心，而这整个进程发生在人类存在的突现（the emergence of human existence）历程。超乎人类存有，即无自己—意识，人类即理性自身，即自然中固有的理性。
再者，Hegel在《小逻辑》中提示，真理意指承认一个对象（object）与我们对它的看法（conception）一致（agreement），或者，真理可以用一般的抽象术语描述为与其自身符合的一个思想—内容（thought-content）。这些看法包容了Hegel的两大信条（tenets）：(1)任何真理判断都需要有一位作出判断的主体；(2)表面上看来对象具有自足性和确定性，但事实上是思想塑造了诸对象且建构了它们。
最后Hegel指出，如果哲学地思考这个有限世界的所有事实和矛盾，那么我们就会发现，那种世界只能被解释成某种无限物的体现（the embodiment of something infinite）—绝对精神（Ablolute Spirit）。然而，绝对的无限性，毕竟不是时间—空间的，反之，它是自己—决定的，不依赖于与其自身之外的任何他者的关系而存在。Hegel的哲学体系就在陈构如何获得关于「绝对」的知识，他强调，世界依其真理被揭露的形式，而显示为一个自足系统，其中的所有项目和关系皆必然相互关联，且每一者的单独存在理由都将成为绝对精神自己—理解进程的一个元素。Hegel哲学正是绝对的思辨和充分的理解自身，它是绝对的知识。
进而言之，Hegel的美学则是促使前述思想体系得以体现的启动因子（trigger）。Hegel把艺术阐释成一种绝对精神呈现的方式，并概括地界定为其外在存在的真理立即向意识示现，而它所保持的概念也立即与外在表象统合为一，这种观念不只为真，也为美。美被决定为可感觉的观念之闪现。
Hegel的美学被认为是自Aristotle以来最伟大的美学理论，许多学者专家都受其思想影响，诸如，德国社会学家及哲人Theodor W. Adorno、现象学及存有论大师Martin Heidegger、匈牙利马克思主义哲学家和文艺批评家 Gyrgy Lukcs、法国解构主义大师Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依 Hegel 的阐释，其美学分为三个部分：
1. 普遍的部分（universal part）—把艺术美视同为一种普遍的观念及普遍的理想。
2. 分殊的部分（particular part）—检视这种理想在三个不同阶段实现其自身的梗概：
(1) 象征艺术—包括了古代希腊艺术之前的所有事物
(2) 经典艺术—希腊、罗马时代的艺术
(3) 浪漫艺术—随着基督教出现世界舞台而突现的艺术
3. 独特的部分（singular part）—依其所具有的「向内性」（inwardness，本性）由小至大的顺序检视五种主要艺术：建筑、雕刻、绘画、音乐和诗歌。
如是，Hegel把他的美学观—艺术的内容即观念，艺术的形式即令人感到官觉上享受的形象，艺术正是把这两者调和成一种自由统一的整体—系统地予以揭示。
Hegel的艺术观
Hegel的美学本身带有一种科际整合的（interdisciplinary）、跨学科的（transdisciplinary）进路，这是第一个试图将美学聚焦于艺术的哲学尝试，并借由他所阐述的「世界精神」的发展，而开展为三个艺术时期：
象征艺术：以波斯、印度和埃及古文化为代表
经典（古典）艺术：以希腊、罗马文化为代表
浪漫艺术：以中世纪到现代西方文化（occidental culture）为代表
以上也就是Hegel所谓的三种艺术形式或美的事物的形式（form of the beautiful），而由其一到其二的发展，Hegel称之为艺术史（history of art）。
在Hegel看来，会形成这三种不同的艺术形式，是因为介乎艺术内容和它的呈现模式之间的关系不断改变所致—就象征艺术而言，其内容被抽象地设想为：它不能适当地透过令人感到官觉上享受的、可见的形式来显示它自己；就经典艺术而言，它被设想为其内容是以能够在令人感到官觉上享受的、可见的形式中找到完美的表达方式；就浪漫艺术而言，其内容则是以能够在令人感到官觉上享受的、可见的形式中找到适当的表达，而最终毕竟也超越了令人感到官觉上享受的、可见的境界（realm）的方式而被设想。
艺术拥有许多功能，但对Hegel而言，它的决定性要点在于借由表达美（giving expression to Beauty）来回答「精神的需求」（need of spirit）。要之，就Hegel的观点来看，精神是通过与他者的相互作用而实现和揭示的自己—意识 。重点是，自然正是他者性（Otherness）的一个面相，为了让自己—意识透过它在通往绝对知识的道路上被充分地获得，人类精神必须同时反对自然且与自然和解。这种对立与和解的历程归属于美和艺术领域，而这也正是Hegel的艺术观要阐明的重点。
是此，在这个历程，艺术涉及一种自然形成的语意激发式的令人感到官觉上的享受。这也就是说，它同时阐述了一些观念和想法，并让我们觉察到这项意义已经透过一位理性的能动者的技巧投注而有所创造，而这种发乎自然的精神内容的阐发，就是美。若就相关体验而言，我们透过它而以令人感到官觉上享受的形式际遇了真理。
朱光潜带给我们的启发
当我们试图概括地把握Hegel的艺术观或美学时，终必明白横亘其中在「细节研究」上的高难度挑战。简言之，「试图理解Hegel美学」这件事，并非一时半刻能够成办的，反之，它需要长时间的浸淫和细部玩味，而正是这种感触让我们看到了朱光潜Hegel《美学》译着的可贵性。要之，朱光潜的译着是依德文本Vorlesungen 暅er die 矾thetik (1835-1838)转译为中文的，他平实的译文和详尽的註解，让我们终能完整地亲近Hegel的美学讲述，并从容裕如地细细品尝其中深味。
通过朱光潜的转译，我们大致能够体会Hegel给出的世纪性美学转捩点：
第一，全译本让我们体会Hegel《美学》彰显了三个向度：(1)理想美；(2)历史中採取之美的不同形式；(3)在历史中际遇美的各种艺术。这是非常值得我们深入了解，并循以再创发的洞察。
第二，多数学者习用Johann Gottlieb Fichte (1762-1814)的看法，认为「Hegel主张现实、物质是由观念、精神所产生的『绝对唯心论』主张，是『头足颠倒』的」，显然并不恰当。主要原因是，众人皆採用当代存有论进路的解读模式来诠释Hegel思想体系，而衍生了不当理解故。只要细读《美学》，当可体察Hegel的「绝对观念论」（主观和客观的统一）的谛义是说，若由人的体验来看，所有的现实皆来自于人的体现（embodiment）之谓，这是一种超迈人类思想进程三百年的创见。
第三，艺术毕竟是一种围绕着观念发展的精神活动，它起始于由感性启动理性，从而开启了观念的闪耀，并进而得以歌颂完美的形象，最后衍生为感性机能的过度擅扬，也导致「艺术的终结」—Hegel认为真理的内容（亦即，「精神」）将依次以艺术、宗教、哲学的形式呈现，而如浪漫艺术所示，只能停留在人类普遍精神的感性阶段，最终会被宗教和哲学取代，在其形态的最高处走向终结。究其实，这并非意味艺术死亡—「艺术的终结」即是一种艺术的解放，故反而是全面揭示人可以回到人自身充分反思其深味，并重新有以创发，因为这毕竟是一种十足自己—意识的精神开展活动。
第四，Hegel在《美学》最末一段写道，他循其哲学方法把艺术编成花环，这无非暗示他试图邀约、欢迎众人进入他所郑重推荐的思想界域，并以艺术来重新开启绝对精神的发扬，这也充分显示Hegel的哲学是一种极端重视体现，并以体验为主轴的形上思辨，它为我们耕耘了一处认识自己、开拓自我的原乡。
从艺术终结到解放：Hegel《美学》
国立中央大学哲学研究所教授 萧振邦
德国思想界昇起的巨星—Hegel
德国哲学家Georg Wilhelm Friedrich Hegel（1770-1831）一生浸淫学术，望重士林。二十三岁（一七九三）开始担任教职；二十九岁（一七九九）其父过世得获不少遗产，因而得以再投入学术经营；三十一岁（一八○一）任教大学，直至过逝于大学校长任内。
Hegel为世人称道的成就，即在有生之年建构了一套超迈时代的哲学体系，而以「绝对观念论」（absolute idealism）１形态成为思想界的巨大庇荫。要之，Hegel的整体哲学特色在于由认识外在世界回到对人自身的探究，而由认识人自身开始，理性地全面关注整个社会、政治、文化、宗教、艺术课题，并强调要在特定的脉络中呈现其真理，因而，从来不能「去—脉络化」（de-contextualize），但毕竟可以跨—脉络化（cross-contextualize），而这也是Hegel哲学极具创意的基本特质。
再者，综观Hegel的哲学体系，《现象学》（Ph鄚omenologie des Geistes, 1807）可谓是其导论，包括了三大部分：(1)逻辑学；(2)自然哲学；(3)精神哲学。其中，「精神哲学」又分而为三：(1)主观精神；(2)客观精神；(3)绝对精神；Hegel的「艺术哲学」或「美学」即构成其「绝对精神」哲学的第一个阶层（「宗教哲学」与「哲学史」继之），但重要的是，Hegel的「艺术哲学」启动了「精神哲学」的辩证发展。
Hegel在世出版的着作中，论及美学思想者见诸《哲学百科》（Enzyklop輐ie der philosophischen Wissenschaften, 1830），余则见诸《美学演讲录》（《美学》，Vorlesungen 暅er die 矾thetik, 1835）—文本是由他的学生依手稿和笔记编辑而成。Hegel当年讲述「美学」时，欧洲正盛行浪漫主义，社会上弥漫着颓废及反动风潮，且过于重视「自我」。这种主观主义、唯我论猖獗发展的时况，Hegel固难实现其向往的具普遍性、合理性的社会理想。于是，他倡言「艺术的终结」，总成其系统美学陈构（formulation），而这一套美学思想终究形成了德国观念论的巅峰发展，Hegel也成为德国思想界的伟大巨星。
美学重建者 Paul Crowther 的反思
Paul Crowther（1953-）是位深度感受到英美形式主义美学遭受欧陆美学全面批判的英国思想家，他重构了英美艺术理论，把「生态论」和「自由地归属于这个世界」的观点引入英美美学，从而发展出一种可以与陆欧美学抗衡的「后—分析现象学」（post-analytic phenomenology）进路的美学理论建构。
他认为，艺术即形成为「令人感到官觉上享受的副本」（鷔ensuous manifolds働^的有象征意味的形式（symbolically significant form），或透过「令人感到官觉上享受的副本」而成为有象征意味的形式。然而事实上，当艺术成为一种具体的人工制品时，它如何发挥前述功能呢？答案是，透过艺术的创造和鑑赏。要之，就艺术作品而言，我们面对的是一种具体的个殊物，它充满了语意的和概念的能量，也因而整个融合了令人感到官觉上的享受者和概念摄受者，使艺术能够以避开抽象思维的方式—譬如哲学—来表现特定身体—把握（body-hold）的深度感和丰富性。
基于这样的推想，Crowther提示：「正如Hegel指出的，促使艺术显得如此独特的原因是，它是一种理解模式（a mode of understanding），而这种理解是置身于物质表象的具体个殊性和纯綷思维的抽象概括性之间的中途（half-way）。」如是，Crowther把这种「（艺术的）重要意味」视同为艺术表现「存有论之相互性」（ontological reciprocity）的一种能力，更且，这也是一种「自己—意识」本身的需求（a need of 𦽳elf-consciousness?itself）。
再者，Crowther在其〈Hegel美学探索〉（𨯗rt, Architecture, and Self- Consciousness: An Exploration of Hegel’s Aesthetics㷍^中提及：
对Hegel而言，艺术品的内容拥有思维的普遍性，但是它依靠艺术家之个体的最终决定，具体化了令人感到官觉上享受的（sensuous）意象。因此，我们要求艺术品是一种「令人感到官觉上享受」的呈现，并从其物质本性间架中解放，因此，艺术品的令人感到官觉上享受的面相，与事物在自然界中的直接现象相比较，也就被提升到一个纯粹的表象，成为介乎当下令人感到官觉上的享受和理想思维中间的特定作品。
Crowther强调，审美经验与自己—意识的需求的必然嵌结（connection），就Hegel而言，这项洞察意指审美与自己—意识的嵌结正是以下述事实作为基础，亦即，就艺术的历史转型来看，它反映了（reflects），也因此，粹炼了（refines）我们对自己的看法（conception of self）。
基于Crowther以上的主张，我们可以推想Hegel的美学阐述，正是要人们回到自身，重新审视人与世界的关系，并透过心灵的光照揭示了人类既有限又无限的超昇之路，从而为世人建构一套嵌结了美自身及个殊艺术的先验推述（a priori derivation）。
从哲学到美学：Hegel的思想梗概
Hegel哲学的关键术语是精神（spirit），它并非简单地意指「思想」或「思维主体」，要之，存有是自己—决定的理性或「观念」（self-determining reason or 𨧻dea?，当生命变成自己—意识的（self-conscious），亦即，可以自由地想像、使用语言、思维和运动，Hegel称唿这种自己—意识的生命为「精神」(spirit)。当理性或观念採取了自己—意识之精神的形式，即成为完全自己—决定的与合理的。总之，这是Hegel思想的核心，而这整个进程发生在人类存在的突现（the emergence of human existence）历程。超乎人类存有，即无自己—意识，人类即理性自身，即自然中固有的理性。
再者，Hegel在《小逻辑》中提示，真理意指承认一个对象（object）与我们对它的看法（conception）一致（agreement），或者，真理可以用一般的抽象术语描述为与其自身符合的一个思想—内容（thought-content）。这些看法包容了Hegel的两大信条（tenets）：(1)任何真理判断都需要有一位作出判断的主体；(2)表面上看来对象具有自足性和确定性，但事实上是思想塑造了诸对象且建构了它们。
最后Hegel指出，如果哲学地思考这个有限世界的所有事实和矛盾，那么我们就会发现，那种世界只能被解释成某种无限物的体现（the embodiment of something infinite）—绝对精神（Ablolute Spirit）。然而，绝对的无限性，毕竟不是时间—空间的，反之，它是自己—决定的，不依赖于与其自身之外的任何他者的关系而存在。Hegel的哲学体系就在陈构如何获得关于「绝对」的知识，他强调，世界依其真理被揭露的形式，而显示为一个自足系统，其中的所有项目和关系皆必然相互关联，且每一者的单独存在理由都将成为绝对精神自己—理解进程的一个元素。Hegel哲学正是绝对的思辨和充分的理解自身，它是绝对的知识。
进而言之，Hegel的美学则是促使前述思想体系得以体现的启动因子（trigger）。Hegel把艺术阐释成一种绝对精神呈现的方式，并概括地界定为其外在存在的真理立即向意识示现，而它所保持的概念也立即与外在表象统合为一，这种观念不只为真，也为美。美被决定为可感觉的观念之闪现。
Hegel的美学被认为是自Aristotle以来最伟大的美学理论，许多学者专家都受其思想影响，诸如，德国社会学家及哲人Theodor W. Adorno、现象学及存有论大师Martin Heidegger、匈牙利马克思主义哲学家和文艺批评家 Gyrgy Lukcs、法国解构主义大师Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依 Hegel 的阐释，其美学分为三个部分：
1. 普遍的部分（universal part）—把艺术美视同为一种普遍的观念及普遍的理想。
2. 分殊的部分（particular part）—检视这种理想在三个不同阶段实现其自身的梗概：
(1) 象征艺术—包括了古代希腊艺术之前的所有事物
(2) 经典艺术—希腊、罗马时代的艺术
(3) 浪漫艺术—随着基督教出现世界舞台而突现的艺术
3. 独特的部分（singular part）—依其所具有的「向内性」（inwardness，本性）由小至大的顺序检视五种主要艺术：建筑、雕刻、绘画、音乐和诗歌。
如是，Hegel把他的美学观—艺术的内容即观念，艺术的形式即令人感到官觉上享受的形象，艺术正是把这两者调和成一种自由统一的整体—系统地予以揭示。
Hegel的艺术观
Hegel的美学本身带有一种科际整合的（interdisciplinary）、跨学科的（transdisciplinary）进路，这是第一个试图将美学聚焦于艺术的哲学尝试，并借由他所阐述的「世界精神」的发展，而开展为三个艺术时期：
象征艺术：以波斯、印度和埃及古文化为代表
经典（古典）艺术：以希腊、罗马文化为代表
浪漫艺术：以中世纪到现代西方文化（occidental culture）为代表
以上也就是Hegel所谓的三种艺术形式或美的事物的形式（form of the beautiful），而由其一到其二的发展，Hegel称之为艺术史（history of art）。
在Hegel看来，会形成这三种不同的艺术形式，是因为介乎艺术内容和它的呈现模式之间的关系不断改变所致—就象征艺术而言，其内容被抽象地设想为：它不能适当地透过令人感到官觉上享受的、可见的形式来显示它自己；就经典艺术而言，它被设想为其内容是以能够在令人感到官觉上享受的、可见的形式中找到完美的表达方式；就浪漫艺术而言，其内容则是以能够在令人感到官觉上享受的、可见的形式中找到适当的表达，而最终毕竟也超越了令人感到官觉上享受的、可见的境界（realm）的方式而被设想。
艺术拥有许多功能，但对Hegel而言，它的决定性要点在于借由表达美（giving expression to Beauty）来回答「精神的需求」（need of spirit）。要之，就Hegel的观点来看，精神是通过与他者的相互作用而实现和揭示的自己—意识 。重点是，自然正是他者性（Otherness）的一个面相，为了让自己—意识透过它在通往绝对知识的道路上被充分地获得，人类精神必须同时反对自然且与自然和解。这种对立与和解的历程归属于美和艺术领域，而这也正是Hegel的艺术观要阐明的重点。
是此，在这个历程，艺术涉及一种自然形成的语意激发式的令人感到官觉上的享受。这也就是说，它同时阐述了一些观念和想法，并让我们觉察到这项意义已经透过一位理性的能动者的技巧投注而有所创造，而这种发乎自然的精神内容的阐发，就是美。若就相关体验而言，我们透过它而以令人感到官觉上享受的形式际遇了真理。
朱光潜带给我们的启发
当我们试图概括地把握Hegel的艺术观或美学时，终必明白横亘其中在「细节研究」上的高难度挑战。简言之，「试图理解Hegel美学」这件事，并非一时半刻能够成办的，反之，它需要长时间的浸淫和细部玩味，而正是这种感触让我们看到了朱光潜Hegel《美学》译着的可贵性。要之，朱光潜的译着是依德文本Vorlesungen 暅er die 矾thetik (1835-1838)转译为中文的，他平实的译文和详尽的註解，让我们终能完整地亲近Hegel的美学讲述，并从容裕如地细细品尝其中深味。
通过朱光潜的转译，我们大致能够体会Hegel给出的世纪性美学转捩点：
第一，全译本让我们体会Hegel《美学》彰显了三个向度：(1)理想美；(2)历史中採取之美的不同形式；(3)在历史中际遇美的各种艺术。这是非常值得我们深入了解，并循以再创发的洞察。
第二，多数学者习用Johann Gottlieb Fichte (1762-1814)的看法，认为「Hegel主张现实、物质是由观念、精神所产生的『绝对唯心论』主张，是『头足颠倒』的」，显然并不恰当。主要原因是，众人皆採用当代存有论进路的解读模式来诠释Hegel思想体系，而衍生了不当理解故。只要细读《美学》，当可体察Hegel的「绝对观念论」（主观和客观的统一）的谛义是说，若由人的体验来看，所有的现实皆来自于人的体现（embodiment）之谓，这是一种超迈人类思想进程三百年的创见。
第三，艺术毕竟是一种围绕着观念发展的精神活动，它起始于由感性启动理性，从而开启了观念的闪耀，并进而得以歌颂完美的形象，最后衍生为感性机能的过度擅扬，也导致「艺术的终结」—Hegel认为真理的内容（亦即，「精神」）将依次以艺术、宗教、哲学的形式呈现，而如浪漫艺术所示，只能停留在人类普遍精神的感性阶段，最终会被宗教和哲学取代，在其形态的最高处走向终结。究其实，这并非意味艺术死亡—「艺术的终结」即是一种艺术的解放，故反而是全面揭示人可以回到人自身充分反思其深味，并重新有以创发，因为这毕竟是一种十足自己—意识的精神开展活动。
第四，Hegel在《美学》最末一段写道，他循其哲学方法把艺术编成花环，这无非暗示他试图邀约、欢迎众人进入他所郑重推荐的思想界域，并以艺术来重新开启绝对精神的发扬，这也充分显示Hegel的哲学是一种极端重视体现，并以体验为主轴的形上思辨，它为我们耕耘了一处认识自己、开拓自我的原乡。
图书试读
用户评价
评分
读《美学 第三卷下》的过程，更像是一场意料之外的探险，我曾以为自己已经对美学有了些许粗浅的认识，但这本书却像一张藏宝图，指引我走向了更广阔、更神秘的领域。作者的笔触时而如潺潺溪流，细腻地描绘那些转瞬即逝的情感体验；时而又如奔腾的江河，以宏大的视野梳理美学发展的脉络。我尤其被书中对“瞬间之美”的捕捉和分析所吸引，那些日常生活中的，不经意间流露出的，却能触动心弦的微小事物，在作者的笔下被赋予了永恒的生命力。我常常在阅读时，会不由自主地联想到自己生活中的一些场景，突然明白，原来我曾经感受到的那种莫名的愉悦或感动，背后竟然有着如此深刻的美学原理。这本书的魅力就在于此，它不只是理论的堆砌，更是一种引导，引导我去发现，去感受，去理解隐藏在平凡事物中的不凡之美。我还没能完全掌握书中所有的精妙之处，但我已经被深深地打动了，它让我开始重新审视自己对美的定义，不再局限于狭隘的框架，而是拥抱一种更包容、更丰富的可能性。
评分最近一段时间，我几乎是沉浸在了《美学 第三卷下》这部作品之中，仿佛置身于一个巨大的思想迷宫。作者的叙述方式非常有特点，他善于将抽象的美学概念，通过生动的案例和形象的比喻，变得触手可及。尤其让我印象深刻的是，书中对“过程之美”的强调，他让我开始关注事物发展的动态过程，而不仅仅是静态的结果。比如，当我阅读到关于创作过程的分析时，我仿佛能看到艺术家们在无数次尝试、修改、甚至失败中，逐渐打磨出最终杰作的艰辛与闪光点。这种对“未完成”的关注，以及对“正在发生”的欣赏，极大地拓展了我对美的认知边界。这本书让我意识到，美不仅仅存在于最终的成品之中，它同样蕴含在创作的每一个细节、每一个抉择、甚至每一个不经意的瞬间。我还没来得及完全消化书中的所有内容，但我已经被这种新的视角所吸引，它让我开始更加细致地观察生活，寻找那些隐藏在平凡琐事中的“过程之美”。
评分《美学 第三卷下》这本书，怎么说呢，它给我的感觉就像是在一座古老的图书馆里寻宝。每一个章节都像是一个独立的小房间，里面陈列着不同时期、不同风格的“美学珍品”，而作者就像一位技艺精湛的导览员，用他渊博的知识和独特的视角，为我一一解读这些珍品的价值和意义。我尤其欣赏书中对于不同文化背景下美学观念差异的探讨，这让我意识到，美并非是普适不变的，它受到历史、社会、甚至地理环境的深刻影响。当我读到书中关于东方美学和西方美学的对比分析时，我仿佛看到了两种截然不同的思维方式在碰撞、在交流，这种跨文化的审视让我对“美”的理解变得更加多元和深刻。虽然有些地方的论述略显艰涩，需要我反复阅读，甚至查阅一些辅助资料，但我并不觉得枯燥，反而觉得每一次的“攻克”都带来了巨大的成就感。这本书就像是一场智力游戏，它挑战我的思维极限，但也因此让我收获了前所未有的洞见。我还在继续我的“寻宝之旅”，相信在接下来的阅读中，我还会发现更多令我惊喜的“宝藏”。
评分最近我一直在啃一本大部头的书，《美学 第三卷下》。说实话，读起来真是一场马拉松，不过好在沿途风景足够迷人，让我即便步履维艰，也乐在其中。这本书给我的感觉就像是在攀登一座巍峨的山峰，每一页都在解锁新的视野，每一次的深入都让我对“美”这个概念有了更立体、更深刻的理解。我特别喜欢书中对于一些经典艺术作品的细致分析，作者仿佛拥有透视的魔力，能够一层层剥开作品的表象，展现其内在的逻辑和情感脉络。尤其是当他将不同时期、不同文化背景下的美学理论进行横向比较时，那种跨越时空的对话感尤其强烈，让我不禁感叹人类在追求美这件事上的共通与演变。这本书需要耐心，需要反复咀嚼，但每一次的阅读体验都像是在与一位博学睿智的长者进行深入的交流，他的话语虽然深奥，却总能点醒我心中的困惑，激发出我新的思考。有时候，我甚至会放下书本，一个人静静地坐在窗前，回味刚刚读到的某个观点，那种“豁然开朗”的瞬间，是阅读《美学 第三卷下》最大的乐趣所在。我还在努力消化书中的一些复杂理论，但我确信，这趟精神之旅绝对是值得的，它正在悄悄地改变我看待世界的方式，让我的生活多了一份审美的维度。
评分《美学 第三卷下》带给我的感受，是一种由浅入深，层层递进的智识体验。一开始，我可能会被书中一些宏大的理论框架所吸引，觉得它像是一个精密的思维建筑。但随着阅读的深入，我逐渐发现，作者的智慧并非仅仅体现在理论的构建上，更在于他如何将这些理论与具体的艺术现象、生活经验巧妙地结合起来。我特别喜欢书中对于“共鸣之美”的阐释，他让我理解了为什么某些作品能够跨越时间和空间的界限，触动不同时代、不同文化背景的人们。这种“跨越”的力量，让我看到了美作为一种人类共通的情感体验的强大生命力。阅读这本书的过程，就像是在和作者进行一场跨越时代的对话，他提出的问题，他给出的思考，都在不断地激发我自身的思考。虽然这本书的内容非常丰富，有些地方还需要我反复琢磨，但我能感受到它正在潜移默化地影响着我的思维方式，让我在面对各种事物时，能够多一份审美的考量，多一份对深层意义的探寻。
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