云翔瑞像：初唐佛教美术研究 pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

图书介绍

☆☆☆☆☆
简体网页||繁体网页

著者

出版者出版社：国立台湾大学出版中心订阅出版社新书快讯新功能介绍

翻译者译者：颜娟英, 张名扬, 郭珮君, 曹德启, 曾尧民

出版日期出版日期：2018/09/21

语言语言：繁体中文

下载链接在页面底部

点击这里下载

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製鏈接

想要找书就要到小特书站

ttbooks.qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

发表于2024-05-13

类似图书点击查看全场最低价

图书描述

　　虽已入灭，形像犹存。
　　以佛像再现佛陀，虔诚心如佛仍在。

　　佛教美术史是什么？简单来说，就是「试图表现佛像的历史」。中国的佛教美术，伴随佛教的传入而出现。既是从佛教当中所诞生的美术，当然反映出与教义及信仰相关佛陀观的变化，并随着风土、民族性、地域与时代的状态等，展现出多采多姿的样貌。初唐时代树立东亚佛教美术伟大的古典性典范，同时象征中国佛教美术特色的「中华」与「印度」双重性质，便是本书探讨的核心。

　　本书透过经文典籍、图像雕塑等，以图文相互对照检视的方式，将初唐时代约九十多年间，从其中开展的佛教美术本质与意义、与印度及世俗权力的关系、大画面变相图的成立等三个角度讨论；同时也探寻完成于盛唐时代的唐代样式成立的状况。

著者信息

作者简介

肥田路美

　　现任早稻田大学文学学术院教授及日本国文化厅文化审议会专门委员，并为日本美术史学会、东方学会、密教图像学会、歴史文化学会、早稻田美术史学会、日本宗教文化史学会等会员，研究领域包括以佛教美术为中心的中国南北朝、隋唐时代美术史。着有《初唐仏教美术の研究》（2011）、《仏教美术からみた四川地域》（2007）等书。

译者简介

颜娟英

　　现任中央研究院历史语言研究所研究员，曾任台湾大学艺术史研究所合聘教授，中央大学艺术学研究所所长，研究领域为中国中古时期美术考古与台湾近代美术史。着有《镜花水月──中国古代美术考古与佛教艺术的探讨》（2016），另译着《风景心境──台湾近代美术文献导读》（2001）等书。

张名扬

　　日本名古屋大学大学院文学研究科博士，研究领域为茶文化史、中日思想文化交流。

曹德启

　　政治大学宗教所博士候选人，研究领域为佛教学、中国佛教艺术。

郭珮君

　　台湾大学历史所博士候选人，研究领域为日本文化史、东亚古代史、东亚文化交流史。

曾尧民

　　台湾大学历史所博士，研究领域为中国中古佛教史、中古法华与净土信仰。

云翔瑞像：初唐佛教美术研究 pdf epub mobi txt 电子书下载

图书目录

导读／颜娟英
中文版序
图表目次

绪论　初唐佛教美术的议题
一、中国佛教美术的双重性质
二、美术史的唐代四期以及初唐的时代

第一部　初唐佛教美术与印度
序　章
第一章　玄奘请回的七尊释迦像
前言
一、请来目录的记载
二、七尊佛像的主题与像容
三、记载顺序与释迦八相
四、在中国受到重视的佛蹟地及其意义
五、玄奘请回像的公开

第二章　西安出土砖佛的情况与意义
前言
一、「印度佛像」铭砖佛的图样
二、圣语藏所藏唐经与砖佛的制作状况
三、「印度佛像」的意义
四、「大唐善业」铭砖佛的图样
五、大雁塔的建立与砖佛
六、砖佛的功能

第三章　唐代菩提伽耶金刚座真容像的流布
前言
一、「金刚座真容」与菩提伽耶的根本降魔成道像
二、图像的请来与流行
三、触地印像诸作例
四、围绕装饰触地印像的前人研究
五、菩提瑞像与信仰的开展

第四章　优填王像的流行与意义
前言
一、优填王请来像的纪事
二、优填王像性格的开展
三、洛阳周边地区的造像
四、优填王像流行的背景与意义

终章　初唐印度佛像的接受态度

第二部　初唐佛教美术与世俗政权
序　章
第一章　一州一寺制与皇帝等身佛像
前言
一、初唐时代的佛教政策与造寺造像
二、一州一寺制
三、皇帝等身佛像
四、皇帝真容像与寺院
结语

第二章　龙门奉先寺洞卢舍那大佛的造立
前言
一、奉先寺洞卢舍那大佛造型的特征
二、卢舍那大佛所依经典
三、「大卢舍那佛像龛记」与造立背景
四、善导与惠暕
结语

第三章　则天武后的登基与宝庆寺石佛
前言
一、宝庆寺石佛概要
二、造像铭之检讨
三、长安光宅寺与则天武后的登基
四、宝庆寺石佛的造立意图
五、石佛龛的杂密性质

第四章　瑞像的政治性
前言
一、凉州番禾县瑞像的故事与造型
二、故事的开展与瑞像的角色
三、道宣与《三宝感通录》的性质
四、瑞像的意义与政治性
结语

终章　初唐佛教美术与世俗政权的相互关系

第三部　初唐佛教美术中的大画面变相图
序　章
第一章　大画面变相图的成立与云的母题
前言
一、何谓变与变相图
二、大画面变相图中的云
三、云母题的传入情况
结语

第二章　大画面变相图中的山岳景
前言
一、见佛体验与印象
二、法隆寺金堂壁画与敦煌第332窟的阿弥陀佛五十菩萨图
三、净土景观与山岳景
四、山岳景的功能及意义
结语

第三章　奈良国立博物馆所藏刺绣释迦如来说法图
前言
一、图像的表现及结构
二、做为初唐佛教绘画资料的定位
三、释迦灵山说法的图像
四、主题的再考察
结语

第四章　从梁代画家张僧繇的评价看唐代佛教绘画的性质
前言
一、张僧繇的绘画事业
二、围绕作品的灵异故事
三、唐代对于张僧繇的评价
四、张僧繇与吴道玄
结语

终章　初唐大画面变相图成立的意义

结论　初唐佛教美术的性质及历史定位

后记
图版出处
索引

图书序言

绪论　初唐佛教美术的议题（摘录）

一、中国佛教美术的双重性质

唐贞观八年（634）玄奘三藏巡礼印度，抵达释迦证成正觉的圣地──菩提伽耶（Buddha-gayā）摩诃菩提寺，实现礼拜（弥勒菩萨所造）释迦根本成道像的心愿。他五体投地，悲伤懊恼地说：「佛成道时，不知漂沦何趣。今于像季方乃至斯。」（久远前佛证成正觉时，我不知道在哪里轮回，现在已是像法末期才到这里。T50/2053，236b）从中国长途跋涉至此地，却早已是见不到佛陀的世代，他感叹自己业障深重的样子，令旁观的许多僧人也都忍不住跟着呜咽。

感叹自己出生于距离佛陀遥远的时代与土地的人并不仅限于玄奘。很早以前，东晋释道安在《阴持入经》序曾述说：「世不值佛，又处边国。」（出生不在佛的世间，又身处边地。）又在《十二门经》序中，感叹：「〔道〕安宿不敏，生值佛后，又处异国。」（我道安宿命愚笨，佛灭后才出生，又身处异国。）当时盛行正法、像法与末法三时说，对释迦时代深感疏离，更何况东亚的佛教徒生活在佛陀教化未及的边疆，缺少佛教遗蹟的土地，空间的隔离感可谓刻骨铭心。出自这样的心情，他们故而发愿渡海越过沙漠，来到佛国印度巡礼，追求佛法。然而，中国的佛教徒所抱持的边地意识，与日本中世时自我认识为边地小国不同，中华世界的内在存在着多重而复杂的微妙因素。

佛陀释迦已经不在世间的痛切体会与现实，却能够透过佛像与佛画弥补。义净三藏仰慕玄奘事蹟，并追随其足迹到印度。他在《南海寄归内法传》卷4中说明佛像的意义：

大师虽灭形像尚存，翘心如在理应遵敬。或可香花每设，能生清净之心。

──佛陀虽已入灭，他的形像犹存在。虔诚心如同佛仍在，故应尊敬形像。只要在佛前供香花，内心就升起清净之心。

所谓佛像无非是佛陀的再现（representation，表象），概要地说，佛教美术史也就是试图表现佛像的历史。从佛教当中所诞生的美术，当然反映出与教义及信仰相关佛陀观的变化，同时也随着风土、民族性、地域与时代的状态等，展现出多采多姿的样貌。其中，中国的佛教美术，及接受其影响的朝鲜半岛及日本佛教美术的特征中，可看到具备「印度」与「中华」的双重性质。