雲翔瑞像：初唐佛教美術研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　雖已入滅，形像猶存。
　　以佛像再現佛陀，虔誠心如佛仍在。

　　佛教美術史是什麼？簡單來說，就是「試圖錶現佛像的曆史」。中國的佛教美術，伴隨佛教的傳入而齣現。既是從佛教當中所誕生的美術，當然反映齣與教義及信仰相關佛陀觀的變化，並隨著風土、民族性、地域與時代的狀態等，展現齣多采多姿的樣貌。初唐時代樹立東亞佛教美術偉大的古典性典範，同時象徵中國佛教美術特色的「中華」與「印度」雙重性質，便是本書探討的核心。

　　本書透過經文典籍、圖像雕塑等，以圖文相互對照檢視的方式，將初唐時代約九十多年間，從其中開展的佛教美術本質與意義、與印度及世俗權力的關係、大畫麵變相圖的成立等三個角度討論；同時也探尋完成於盛唐時代的唐代樣式成立的狀況。

 

迦陵說佛：隋唐之際的圖像學轉嚮與審美風尚研究 內容提要 本書旨在深入探討隋唐之際，特彆是盛唐時期，中國佛教美術在圖像學範式、審美趣味以及社會文化語境中所發生的深刻變革。研究聚焦於佛教圖像的風格演變、敘事策略的重構、造像儀軌的世俗化傾嚮，以及圖像與教義闡釋之間的互動關係。我們試圖超越以往僅關注造像“體量”與“地域風格”的傳統研究範式，轉而深入剖析圖像作為一種“媒介”和“文本”的復雜性。 全書分為六個主要部分，通過對敦煌、龍門、雲岡晚期造像，以及新齣土的石刻、壁畫和佛教器物進行細緻的案例分析，力求展現一個立體、多維的隋唐佛教美術圖景。 --- 第一部分：隋代“過渡”的視覺張力：從北朝遺緒到大唐氣象的醞釀 本部分首先考察瞭隋代（公元581-618年）在中國佛教藝術史上的關鍵地位。隋朝統一南北，不僅在政治上實現瞭整閤，也促成瞭自北魏以來長期對峙的地域性藝術風格的碰撞與融閤。我們重點分析瞭隋代造像中“瘦骨清相”嚮“豐腴圓潤”過渡期的視覺張力。 1. 風格的融閤與調和： 考察長安、洛陽地區造像對北魏秀逸之風與南朝菩薩“褒衣博帶”的繼承與揚棄。分析瞭隋代碑刻中，佛像麵容開始呈現齣嚮“圓融、內斂”轉變的微妙跡象，特彆是衣紋處理上，對“三式樣”（褒衣、袒肩、袈裟）的規範化嘗試。 2. 儀軌的統一與圖像規範的初定： 隋代佛教的復興伴隨著教義體係的整閤。本章分析瞭在國傢層麵推動下，佛教圖像在手印、坐姿、說法相構圖上的初步標準化過程。例如，對“西方三聖”和“彌勒信仰”圖像的定型所起的作用。 3. “初唐氣象”的胎動： 探討瞭隋代作品中齣現的，預示著盛唐“健康、自信”審美的元素——如麵部輪廓的加寬、頸部的增粗，以及早期雙肩裝飾帶（瓔珞）的復雜化趨勢。 第二部分：盛唐的“宇宙觀”：大像與壁畫中的“全景式敘事” 盛唐（約公元650-755年）是佛教藝術最為輝煌的時期，其特點是體量的宏大化和敘事場麵的繁復化。本部分的核心在於解讀盛唐圖像如何反映瞭唐代強大的帝國自信和對宇宙秩序的理解。 1. “唯我獨尊”的權力景觀： 深入研究龍門奉先寺大盧捨那像群，將其視為唐帝國最高統治者對佛教“法王”地位的視覺化宣言。分析瞭盧捨那佛的“普觀”麵容、健碩的體態，以及其與武周時期政治閤法性的復雜關聯。 2. 空間與時間的壓縮： 重點分析瞭敦煌莫高窟盛唐壁畫，特彆是經變畫（如《法華經變》《維摩詰經變》）的構圖策略。探討瞭這些壁畫如何通過多焦點透視、多層空間疊置的手法，將復雜冗長的佛教經典故事壓縮入有限的牆麵空間，實現時間流的綫性與循環的統一。 3. “樂舞供養”與世俗化審美滲透： 考察瞭盛唐供養人形象和樂舞圖像在佛教題材中的齣現。分析瞭菩薩造像中服飾的“時裝化”傾嚮，如高束的發髻、華麗的瓔珞和飄逸的帛帶，反映瞭宮廷審美對宗教藝術的強力影響。 第三部分：菩薩的“人化”：從神聖到理想的審美轉嚮 本研究將盛唐菩薩造像視為唐代精英階層“審美理想”的投射。與初唐的清瘦相比，盛唐菩薩呈現齣一種“富麗堂皇”與“內在寜靜”的平衡。 1. “三世佛”與“七難救濟”的圖像重構： 考察瞭唐代如何係統化地將佛、菩薩的形象與現實世界的災難救贖職能相結閤。分析瞭觀音菩薩形象從“三麵六臂”嚮“慈悲水月相”的轉變，以及其在民間信仰中的普及過程。 2. 衣紋的“雕塑感”與“流綫美”： 運用西方雕塑的觀察方法，分析唐代衣紋的錶現手法。例如，對“U型紋”、“水波紋”的極端運用，如何從描述織物質地升華為錶現軀體的內在力量和動態感。 3. “陰刻綫”與“減地平雕”的技法革新： 探討瞭唐代石刻技術上對綫條的處理如何服務於審美目的。相比於北魏的刀感和隋代的生硬，唐代雕刻追求綫條的圓潤、流暢，使得造像整體呈現齣“玉質感”和“光潔感”。 第四部分：圖像的“翻譯”與“闡釋”：密教傳入與圖像係統的復雜化 本書並非僅僅關注主流的禪宗、淨土題材，而是將目光投嚮瞭中晚唐之際密教（怛特羅佛教）藝術在東傳過程中的本土化實踐。 1. “明王”與“忿怒相”的視覺衝擊： 研究瞭唐代傳入的密教圖像係統，特彆是忿怒相神祇（如大威德明王、穢跡金剛）在漢地寺觀中的齣現和地位變化。分析瞭這些圖像如何挑戰瞭傳統佛教的“慈悲”敘事，引入瞭“降伏”與“護法”的強悍維度。 2. 曼荼羅的平麵化嘗試： 考察瞭早期唐代曼荼羅圖像（如敦煌齣土的絹畫和少量壁畫）的構成原則。重點分析瞭圖像學符號（如五佛五智、四方佛）如何被簡化或抽象化，以適應唐代對“顯宗”敘事的偏好。 3. 器物與法具的圖像載體： 探討瞭佛教法器、經函、捨利塔上的裝飾圖像。這些微觀的圖像如何承載瞭宏大的教義，例如在捨利塔上齣現的“本生故事”的敘事壓縮與簡化。 第五部分：世俗的融入：供養人、場景與功能的變化 佛教美術從寺院走嚮社會，是隋唐的顯著特徵。本部分關注圖像的社會功能及其與世俗生活的交織。 1. 供養人的地位提升： 詳細分析瞭唐代壁畫中供養人的描繪方式。從初唐的拘謹、依附地位，到盛唐時期的寫實化、甚至帶有一定程度的肖像化特徵，反映瞭世俗精英在宗教贊助中的話語權增強。 2. “園林式”寺院空間的圖像布置： 結閤建築考古發現，研究瞭唐代寺院內部空間（如禪堂、經堂）的壁畫布局如何營造齣模擬“西方淨土”或“兜率天宮”的沉浸式體驗。 3. 俗講與變文的視覺輔助： 探討瞭在民間說唱（俗講）盛行的大背景下，佛教圖像如何被用作簡化教義、增強傳播效果的工具。部分造像和壁畫中誇張化的錶情和動作，正是為瞭適應口頭敘事的需要。 結語：盛唐圖像的“去神秘化”與中國化進程 本書最後總結道，隋唐之際的佛教美術，是一部從“崇拜異域神祇”嚮“塑造本土審美楷模”轉變的視覺史。盛唐的“自信、圓滿、豐腴”，不僅是藝術風格的成熟，更是中國文化對印度佛教圖像進行深度消化、重構和“中國化翻譯”的最終成果。這種審美轉嚮，為後世宋元明清的佛教藝術定下瞭基調，即圖像必須服務於中國人的情感錶達和世俗倫理結構。本書的貢獻在於，通過精細的圖像學分析，揭示瞭這一曆史性蛻變背後的文化驅動力與技術創新。

作者簡介

肥田路美

　　現任早稻田大學文學學術院教授及日本國文化廳文化審議會專門委員，並為日本美術史學會、東方學會、密教圖像學會、歴史文化學會、早稻田美術史學會、日本宗教文化史學會等會員，研究領域包括以佛教美術為中心的中國南北朝、隋唐時代美術史。著有 《初唐仏教美術の研究》（2011）、《仏教美術からみた四川地域》（2007）等書。

譯者簡介

顔娟英

　　現任中央研究院曆史語言研究所研究員，曾任颱灣大學藝術史研究所閤聘教授，中央大學藝術學研究所所長，研究領域為中國中古時期美術考古與颱灣近代美術史。著有《鏡花水月──中國古代美術考古與佛教藝術的探討》（2016），另譯著《風景心境──颱灣近代美術文獻導讀》（2001）等書。

張名揚

　　日本名古屋大學大學院文學研究科博士，研究領域為茶文化史、中日思想文化交流。

曹德啓

　　政治大學宗教所博士候選人，研究領域為佛教學、中國佛教藝術。

郭珮君

　　颱灣大學曆史所博士候選人，研究領域為日本文化史、東亞古代史、東亞文化交流史。

曾堯民

　　颱灣大學曆史所博士，研究領域為中國中古佛教史、中古法華與淨土信仰。


 

導讀／顔娟英
中文版序
圖錶目次

緒論　初唐佛教美術的議題
一、中國佛教美術的雙重性質
二、美術史的唐代四期以及初唐的時代

第一部　初唐佛教美術與印度
序　章
第一章　玄奘請迴的七尊釋迦像
前言
一、請來目錄的記載
二、七尊佛像的主題與像容
三、記載順序與釋迦八相
四、在中國受到重視的佛蹟地及其意義
五、玄奘請迴像的公開

第二章　西安齣土磚佛的情況與意義
前言
一、「印度佛像」銘磚佛的圖樣
二、聖語藏所藏唐經與磚佛的製作狀況
三、「印度佛像」的意義
四、「大唐善業」銘磚佛的圖樣
五、大雁塔的建立與磚佛
六、磚佛的功能

第三章　唐代菩提伽耶金剛座真容像的流布
前言
一、「金剛座真容」與菩提伽耶的根本降魔成道像
二、圖像的請來與流行
三、觸地印像諸作例
四、圍繞裝飾觸地印像的前人研究
五、菩提瑞像與信仰的開展

第四章　優填王像的流行與意義
前言
一、優填王請來像的紀事
二、優填王像性格的開展
三、洛陽周邊地區的造像
四、優填王像流行的背景與意義

終章　初唐印度佛像的接受態度

第二部　初唐佛教美術與世俗政權
序　章
第一章　一州一寺製與皇帝等身佛像
前言
一、初唐時代的佛教政策與造寺造像
二、一州一寺製
三、皇帝等身佛像
四、皇帝真容像與寺院
結語

第二章　龍門奉先寺洞盧捨那大佛的造立
前言
一、奉先寺洞盧捨那大佛造型的特徵
二、盧捨那大佛所依經典
三、「大盧捨那佛像龕記」與造立背景
四、善導與惠暕
結語

第三章　則天武後的登基與寶慶寺石佛
前言
一、寶慶寺石佛概要
二、造像銘之檢討
三、長安光宅寺與則天武後的登基
四、寶慶寺石佛的造立意圖
五、石佛龕的雜密性質

第四章　瑞像的政治性
前言
一、涼州番禾縣瑞像的故事與造型
二、故事的開展與瑞像的角色
三、道宣與《三寶感通錄》的性質
四、瑞像的意義與政治性
結語

終章　初唐佛教美術與世俗政權的相互關係

第三部　初唐佛教美術中的大畫麵變相圖
序　章
第一章　大畫麵變相圖的成立與雲的母題
前言
一、何謂變與變相圖
二、大畫麵變相圖中的雲
三、雲母題的傳入情況
結語

第二章　大畫麵變相圖中的山嶽景
前言
一、見佛體驗與印象
二、法隆寺金堂壁畫與敦煌第332窟的阿彌陀佛五十菩薩圖
三、淨土景觀與山嶽景
四、山嶽景的功能及意義
結語

第三章　奈良國立博物館所藏刺綉釋迦如來說法圖
前言
一、圖像的錶現及結構
二、做為初唐佛教繪畫資料的定位
三、釋迦靈山說法的圖像
四、主題的再考察
結語

第四章　從梁代畫傢張僧繇的評價看唐代佛教繪畫的性質
前言
一、張僧繇的繪畫事業
二、圍繞作品的靈異故事
三、唐代對於張僧繇的評價
四、張僧繇與吳道玄
結語

終章　初唐大畫麵變相圖成立的意義

結論　初唐佛教美術的性質及曆史定位

後記
圖版齣處
索引
 

中文版序

　　對研究者而言，自身的研究能為更多人所知曉，實乃一大喜事；若能擁有母國以外的讀者，欣喜則更勝一層。而翻譯工作由一直以來深受筆者敬愛，身為該領域權威的學者負責，則是難以置信的一大幸事。顔娟英老師應承拙著中譯時，筆者難以忘懷內心的惶恐與感激之情。

　　身為日本人，筆者之所以想研究中國唐代的佛教美術，乃齣於以下理由：為瞭真正理解日本的「古典古代」奈良時代─西元七世紀至八世紀末─的美術，因此想瞭解其源頭唐代的實情。此外，更大的動機則是從古至今，日本人所共同懷有的唐文化憧憬。因身為窮學生難以實現親赴中國考察，筆者轉而考慮將現存於日本的唐代作品設定為研究主題，最初選擇的便是光宅寺七寶颱石雕像。幾乎在同時期，顔娟英老師也在美國撰寫關於這些石雕像的論文，內容全麵且富有嶄新見解。數年後，當筆者拿到登載其中譯的《藝術學》創刊號時，格外感到喜悅與興奮。顔娟英老師與我身處大海兩側，偶然地以相同作品開始各自研究生涯。有瞭這層緣由，在長時間裏我們雖未曾謀麵，卻一直互相關注對方。因此，二十多年前在重慶的學會上與顔娟英老師初次會麵時，我的心情彷彿是重遇故交，充滿感激。隨著研究的進行，越發令我有切實的體會：經曆如此令人驚嘆的相逢，猶如來自神佛的褒奬。

　　由於學術曆史風土及研究環境等方麵的差異，颱灣、中國、韓國、歐美各國及日本的佛教美術研究，在方法及方嚮上也各自呈現些許差彆。相較於以精讀佛典、金石資料及曆史文獻為基礎的颱灣學者研究，及以詳細調查現場實物為齣發點的中國學者研究二者，日本學者可以做到什麼？在日本應如何從事研究？從研究生涯伊始至今，一直是筆者自問自答的課題。接受來自中國大陸與朝鮮半島的優秀實物及技法、新主題及圖像、樣式而構築起自身佛教美術曆史的日本，有多數作品傳世且保存良好。充分利用這些作品，本應對其他研究有所裨益，但在本書中卻未能充分實現這點，對此筆者頗有心有餘而力不足之感。另外，本書所參照的既往研究多偏重於在日本發錶的論著，對中國、颱灣、韓國、歐美的重要研究關注不足，我亦深感羞愧。因為存在上述問題，隨之而來的錯誤解釋與淺薄考察也令我擔憂。當然，這一切都是身為原作者的我的責任。

　　由於存在上述瑕疵，再加上冗長而晦澀的日文原文，我想顔娟英老師在翻譯過程中一定需要莫大的耐性。當我看到厚厚一疊譯稿每頁都寫滿批註時，也不由得感到吃驚。這也讓筆者重新認識到顔老師主持翻譯工作時的異常辛勞，並為此耗費五年寶貴的時光，對此筆者深錶歉意。最後，顔老師更是贈以本書「雲翔瑞像」這一新的書名，平添悠然之感；顔老師信達雅的中文譯文及上述題名，讓本書經曆瞭再生。筆者對顔娟英老師的感謝之情亦難於言錶。

　　此外，在百忙中完成最初譯稿的四位年輕學者─曹德啓、張名揚、郭珮君、曾堯民，以及為譯稿校正及序文翻譯而盡力的易丹韻與馬歌陽，在此也要對他們緻以深深謝意。

　　我還要特彆對颱灣大學齣版中心編輯蔡旻峻緻以衷心感謝。蔡先生一直以來富含熱情，迅速且細緻地編輯書稿，又採用全然異於日文版且充滿魅力的裝幀設計。與僅僅登載小幅黑白照片的日文版不同，中文版附有大量彩色圖片，令我深感喜悅。另外還要感謝允諾本書登載並提供圖片的敦煌研究院、奈良國立博物館、法隆寺等諸機構及相關人士。

　　最後祈願古來共同浸染佛教文化的諸地域，恆久而平穩，學術界的高談闊論與友愛延續至子孫之世。

 

緒論　初唐佛教美術的議題（摘錄）
 
一、中國佛教美術的雙重性質
 
唐貞觀八年（634）玄奘三藏巡禮印度，抵達釋迦證成正覺的聖地──菩提伽耶（Buddha-gayā）摩訶菩提寺，實現禮拜（彌勒菩薩所造）釋迦根本成道像的心願。他五體投地，悲傷懊惱地說：「佛成道時，不知漂淪何趣。今於像季方乃至斯。」（久遠前佛證成正覺時，我不知道在哪裏輪迴，現在已是像法末期纔到這裏。T50/2053，236b）從中國長途跋涉至此地，卻早已是見不到佛陀的世代，他感嘆自己業障深重的樣子，令旁觀的許多僧人也都忍不住跟著嗚咽。
 
感嘆自己齣生於距離佛陀遙遠的時代與土地的人並不僅限於玄奘。很早以前，東晉釋道安在《陰持入經》序曾述說：「世不值佛，又處邊國。」（齣生不在佛的世間，又身處邊地。）又在《十二門經》序中，感嘆：「〔道〕安宿不敏，生值佛後，又處異國。」（我道安宿命愚笨，佛滅後纔齣生，又身處異國。）當時盛行正法、像法與末法三時說，對釋迦時代深感疏離，更何況東亞的佛教徒生活在佛陀教化未及的邊疆，缺少佛教遺蹟的土地，空間的隔離感可謂刻骨銘心。齣自這樣的心情，他們故而發願渡海越過沙漠，來到佛國印度巡禮，追求佛法。然而，中國的佛教徒所抱持的邊地意識，與日本中世時自我認識為邊地小國不同，中華世界的內在存在著多重而復雜的微妙因素。
 
佛陀釋迦已經不在世間的痛切體會與現實，卻能夠透過佛像與佛畫彌補。義淨三藏仰慕玄奘事蹟，並追隨其足跡到印度。他在《南海寄歸內法傳》捲4中說明佛像的意義：
 
大師雖滅形像尚存，翹心如在理應遵敬。或可香花每設，能生清淨之心。
 
──佛陀雖已入滅，他的形像猶存在。虔誠心如同佛仍在，故應尊敬形像。隻要在佛前供香花，內心就升起清淨之心。
 
所謂佛像無非是佛陀的再現（representation，錶象），概要地說，佛教美術史也就是試圖錶現佛像的曆史。從佛教當中所誕生的美術，當然反映齣與教義及信仰相關佛陀觀的變化，同時也隨著風土、民族性、地域與時代的狀態等，展現齣多采多姿的樣貌。其中，中國的佛教美術，及接受其影響的朝鮮半島及日本佛教美術的特徵中，可看到具備「印度」與「中華」的雙重性質。

评分☆☆☆☆☆

《雲翔瑞像：初唐佛教美術研究》這本書，如同一扇打開初唐佛教藝術寶庫的鑰匙，讓我得以窺見那個時代藝術的輝煌。作者的寫作風格嚴謹而不失溫度，他對於每一個藝術品的解讀，都充滿瞭對曆史的敬畏和對藝術的熱忱。我特彆喜歡書中對佛教造像的分析，不僅僅是關注其造型上的優美，更深入探究瞭不同時期、不同地域造像風格的演變，以及其背後所體現的社會審美和宗教思想。例如，書中關於初唐時期佛像麵部錶情從早期較為莊重嚴肅，逐漸變得豐腴慈祥的變化，就讓我看到瞭佛教藝術如何與時俱進，適應時代的需求。作者對於佛教圖像學理論的運用，也使得對壁畫內容的解讀更加深入和係統。我從中學習到瞭很多識彆和理解佛教圖像的知識，讓我今後在欣賞佛教藝術時，能夠有更專業的視角。這本書的價值，還在於它為我們理解中華文化的發展脈絡提供瞭重要的參考，初唐佛教美術是中國古代藝術史上的一個重要節點，它承載瞭豐富的曆史信息和文化內涵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它以一種非常獨特且深入的方式，解構瞭初唐佛教美術的迷人麵貌。作者並非簡單地羅列作品，而是著力於探尋其“緣起”。初唐時期，國傢統一，文化繁榮，佛教也迎來瞭新的發展機遇。本書通過對雲岡石窟、龍門石窟以及各地寺廟壁畫、造像的精細梳理，展現瞭佛教藝術如何在這個時代煥發齣新的生命力。我印象深刻的是，書中對“瑞像”這一概念的深入剖析，它不僅僅指代吉祥的佛教圖像，更承載瞭祈福、感應、顯靈等多重意義，反映瞭當時民眾的宗教心理。作者對不同地區佛教美術風格差異的比較，讓我看到瞭佛教藝術在中國本土化進程中的地域特色和演變軌跡。從吸收外來文化的影響，到逐漸形成鮮明的民族風格，初唐佛教美術的這一轉變過程，在書中得到瞭詳盡的闡釋。閱讀過程中，我仿佛看到瞭唐太宗、唐高宗時期，佛教藝術在宮廷、官府和民間得到瞭怎樣的發展和推廣，也看到瞭不同教派的融閤與競爭如何影響瞭藝術的創作。

评分☆☆☆☆☆

這本書以一種非常引人入勝的方式，將我帶入瞭初唐時期那個波瀾壯闊的佛教美術世界。作者的筆觸細膩而富有洞察力，仿佛親曆瞭那個時代。開篇就以“雲翔瑞像”這個充滿詩意和想象力的書名，勾起瞭我對那個時代佛教藝術的無限好奇。書中對敦煌壁畫、石窟造像的分析，不是簡單的圖文展示，而是深入到每一筆色彩、每一尊佛像的背後，探究其藝術風格的演變、題材的來源，以及背後所蘊含的宗教思想和時代精神。我尤其被書中關於早期佛教美術如何吸收融閤異域文化，並最終形成具有中國本土特色的藝術風格的論述所吸引。作者沒有迴避學術的嚴謹性，但同時又用流暢的語言，讓即使是對佛教美術史不甚瞭解的讀者，也能輕鬆領略其魅力。書中對不同地區、不同時期佛教美術特點的細緻對比，讓我看到瞭初唐時期佛教藝術發展的脈絡和復雜性，也更加理解瞭為何這一時期會對後世的佛教藝術産生如此深遠的影響。它不僅僅是一本學術專著，更像是一次穿越時空的藝術之旅，讓我對初唐的文化和社會有瞭更深層次的認識。

评分☆☆☆☆☆

翻開《雲翔瑞像：初唐佛教美術研究》，首先映入眼簾的是撲麵而來的曆史厚重感。作者似乎是一位極具耐心的導遊，引領我在中國古代佛教藝術的璀璨星河中漫步。書中對初唐時期佛教美術的探討，可以說是麵麵俱到，既有宏觀的時代背景分析，又有微觀的藝術細節審視。我特彆欣賞作者在解讀壁畫和造像時，能夠將宗教信仰、社會生活、政治格局巧妙地融為一體。例如，書中關於寶相花紋飾在初唐佛教美術中的廣泛應用，就不僅僅停留在裝飾層麵，而是深入挖掘瞭其可能象徵的宗教意義以及在東西方文化交流中的作用。這種跨學科的視角，讓我對佛教美術的理解上升到瞭一個新的高度。作者的論證嚴謹，引用瞭大量的史料和考古發現，但語言卻並不晦澀，反而充滿瞭學者的智慧和對藝術的熱愛。閱讀過程中，我常常會停下來，反復品味書中對某些藝術品細節的描述，想象著當時工匠的巧手和信徒的虔誠。這本書讓我感受到，佛教美術不僅僅是宗教的載體，更是那個時代人們精神世界和物質生活的生動寫照。

评分☆☆☆☆☆

這是一本真正能夠引發思考的書。作者在《雲翔瑞像：初唐佛教美術研究》中，並非將初唐的佛教美術割裂開來，而是將其置於更為廣闊的曆史文化背景下進行考察。他不僅僅關注於“形”，更著力於探究“神”。我被書中對於佛教美術如何服務於國傢政治、社會秩序以及個人信仰的分析所打動。初唐時期，佛教的興盛與國傢的強盛、民族的自信息息相關，而佛教美術則成為瞭這種精神和物質力量的重要載體。書中對一些具體藝術品，例如唐長安城及其周邊寺院的壁畫、造像的探討，讓我對那個時代的宗教活動和藝術創作有瞭更為直觀的認識。作者的文字有一種獨特的魅力，他能夠用相對簡練的語言，將復雜的研究成果清晰地呈現齣來，同時又留有大量的想象空間，讓讀者在閱讀過程中能夠主動參與到對曆史的探索中來。這本書讓我意識到，研究初唐佛教美術，實際上是在研究那個時代的社會心理、文化認同和精神追求。