西方美學史 上 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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全書由序論和三個部分組成，第一部分，古希臘羅馬時期到文藝復興；第二部分，17、18世紀和啓濛運動；第三部分，18世紀末到20世紀初，最後對全書四個關鍵性美學問題專題研究。在具體評述每一位美學傢時，先介紹總的時代背景和思想淵源，再分析和評價其具體美學觀點，總結其得失。

　　本書的主要流派中主要代錶的選擇是根據代錶性大、影響深遠，公認為經典性權威，可說明曆史發展綫索，因而足資藉鑒。
 

好的，以下是一本名為《東方美學概論》的圖書簡介，力求內容詳實、深入，並避免任何可能暴露其生成來源的痕跡。 --- 《東方美學概論》圖書簡介 作者： 佚名（或署名：某資深學者團隊） 頁數： 約 850 頁 裝幀： 典藏布麵精裝，附贈典藏書簽 圖書定位： 本書旨在係統梳理和深入剖析以中國、日本、印度等為代錶的東方文明體係中，在漫長曆史進程中逐步形成、演變並最終定型的獨特美學思想、審美範疇及其藝術實踐。它不僅是一部美學理論的綜述，更是一部關於“東方精神”如何在物質與精神層麵物化為獨特審美經驗的深度探析。 --- 第一部分：引論：東方美學的世界坐標與基本特徵（約 150 頁） 本部分首先確立瞭研究的基石，將東方美學置於全球思想史的宏大背景中進行定位。它摒棄瞭西方中心主義的視角，強調東方美學並非對西方美學的簡單迴應或補充，而是一個具有內在邏輯自洽性的獨立知識體係。 核心議題： 1. “東方”的界定與範疇劃分： 明確本書所指的“東方”主要聚焦於儒釋道交匯下的東亞（中國、日本、韓國）以及受印度文化深刻影響的南亞次大陸。討論“東方美學”概念的復雜性，它涵蓋哲學、宗教、倫理和日常生活的交織，而非純粹的理論構建。 2. 本體論差異： 對比探討東西方在宇宙觀上的根本分歧。西方美學多基於“存在與非存在”、“主客二元對立”的形而上學結構；而東方美學則傾嚮於“渾然一體”、“變動不居”的生成論（Becoming）哲學。重點分析“氣”、“道”、“空”等概念如何構成瞭東方審美的形而上基礎。 3. 時間的維度與空間的觀照： 闡釋東方美學對“永恒”的理解不同於西方追求的永恒不變，而是對“瞬間的永恒性”的把握，即在無常變化中捕捉到瞬間的圓滿狀態。空間上，則強調“虛實相生”、“留白”所蘊含的無限性。 4. 藝術與生活的同一性： 討論東方美學中“藝術活動即生活方式”的核心觀念，例如茶道、花道、書道等，它們是修身養性的途徑，而非僅僅是純粹的審美對象。 第二部分：中國傳統美學的核心範疇與演進（約 300 頁） 此部分是全書的重心之一，詳細梳理瞭從先秦到明清，中國美學思想的生成、發展與相互影響。 子章節詳述： 1. 先秦的源頭： 《詩經》與《楚辭》： 探討“風雅”精神與浪漫主義的早期形態。“興”的手法如何超越簡單的比喻，成為一種意象的激發機製。 儒傢： 重點解析“中和”、“禮樂調和”對審美理想的規範作用，以及“義”對“美”的統攝，分析孔子對音樂（如韶樂）的評價，體現的剋製與教化功能。 道傢： 深入闡釋“自然”、“無為”、“大音希聲”、“大象無形”的美學原則。討論莊子對形式的超越，以及對“逍遙遊”境界的藝術化體現。 2. 魏晉風度的審美轉嚮： 玄學思潮的影響： 探討“言不盡意”、“尚自然”、“竹林七賢”對個體生命體驗的張揚。分析嵇康、王羲之等人如何將審美活動轉化為對抗僵化禮教的自由錶達。 “風流”與“自然”： 剖析魏晉時期對“風度”、“氣韻”的推崇，這標誌著美學開始從倫理層麵轉嚮對生命狀態的直接感受。 3. 中古時期的成熟與深化（唐宋）： “氣韻生動”的體係化： 深入分析謝赫“六法”中“氣韻生動”的哲學基礎，超越單純的技法要求，上升為一種生命力的體現。 詩性與哲思的融閤： 探討唐代山水田園詩派，如王維、孟浩然，如何將禪宗思想融入對山水意境的描繪，創造齣“詩中有畫，畫中有詩”的境界。 宋代理學對美學的約束與升華： 討論硃熹等對“理”的強調如何規範瞭藝術的錶達，以及蘇軾、米芾等文人如何以“意趣”對抗過度的“格律”，保持瞭藝術的活力。 4. 明清的世俗化與文人畫的終極形態： “趣味”與“性靈”： 分析晚明小品文思潮對審美趣味的個人化強調。討論董其昌“南北宗論”對文人畫發展脈絡的界定，以及“以書入畫”的成熟標誌。 園林藝術中的“造境”： 考察蘇州園林如何運用藉景、對景、框景等手法，將哲學意境（如藏與露、靜與動）在有限空間內實現最大化的審美體驗。 第三部分：日本美學：物哀、幽玄與侘寂的精微（約 250 頁） 本部分聚焦於日本美學如何消化外來文化（尤其是中國和佛教），並將其轉化為具有獨特民族烙印的審美範疇。 核心概念解析： 1. “物哀”（Mono no aware）： 追溯其在《源氏物語》中的早期形態，探討其本質是對事物稍縱即逝之美的深沉感傷，而非簡單的悲傷。分析這種審美如何與日本傳統中對季節更替的敏感性緊密相連。 2. “幽玄”（Yūgen）： 這是日本美學中最難把握的範疇之一。本書將其定義為一種深邃、暗示性強、充滿未明之境的美。通過能劇、俳句等藝術形式，闡釋“幽玄”如何強調“可見之物背後的無限可能”。 3. “侘寂”（Wabi-Sabi）： 深入探討“侘”（對簡樸、不完美狀態的欣賞）與“寂”（對時間流逝、古舊痕跡的尊重）的結閤。分析其與禪宗思想的關聯，強調在殘缺、不對稱和謙遜中發現的本質之美。 4. 形式的儀式化： 考察茶道（韆利休）、花道（池坊體係）和香道中，審美行為如何被精緻地儀式化，體現瞭對當下瞬間的極緻專注和對材料本身的尊重。 第四部分：印度美學：情感、審美愉悅與“Rasa”理論（約 150 頁） 本部分引入南亞文明的獨特貢獻，重點分析印度古典美學體係，尤其是其對情感體驗的係統化研究。 核心理論闡釋： 1. “Rasa”（味/情韻）理論的構建： 詳盡梳理那提耶娑多羅（Natyashastra）中“八情”（後發展為九情）的分類、轉化機製，以及“審美體驗”（Bhava）如何通過錶演藝術轉化為觀眾的“Rasa”。分析“Rasa”作為一種超越個體情感的普遍審美愉悅的機製。 2. 敘事與審美距離： 討論印度史詩（如《摩訶婆羅多》）中宏大的宇宙觀如何與細膩的個體情感交織。分析“薄伽梵歌”中的“奉獻之愛”如何成為一種特殊的審美張力。 3. 建築與雕塑中的象徵主義： 探討印度教和佛教寺廟（如埃洛拉石窟）的雕塑藝術，如何通過復雜的神祇形象、手印（Mudra）和象徵符號，將抽象的宗教哲學轉化為可感知的視覺語言。 結語：當代語境下的東方美學反思（約 50 頁） 最後一部分進行總結性反思，探討在科技高速發展和全球化背景下，東方美學的獨特價值和生命力。它討論瞭如何從東方傳統中汲取養分，以應對現代性帶來的精神碎片化和過度物質化傾嚮，強調其在可持續設計、生態倫理和內心安寜方麵的啓示意義。 --- 本書特色： 跨文化參照係統： 首次將中國、日本、印度的美學核心概念進行並列比較，揭示共性與差異。 哲學深度與藝術實例結閤： 理論分析緊密結閤具體藝術作品（如宋代山水、能劇、印度雕塑），確保理論的可見性和可操作性。 語言精準： 對核心術語（如“氣”、“空”、“幽玄”、“Rasa”）的翻譯和闡釋力求精確，避免使用模糊不清的泛泛之詞。 目標讀者： 藝術史研究者、美學專業學生、文化人類學研究人員，以及所有對東方哲學與審美傳統抱有濃厚興趣的深度閱讀愛好者。

作者簡介

硃光潛(1879.19—1986.3.6)

　　筆名孟實，安徽桐城人。是當代著名美學傢，中國現代美學的開拓者和奠基者之一。早年受康德、黑格爾、剋羅齊的主觀唯心主義思想的影響。著有《文藝心理學》介紹瞭西方美學史上的各傢學說，《談美》等。

　　他在著述的同時，翻譯大量美學方麵的經典著作，如黑格爾的《美學》、萊辛的《拉奧孔》、《柏拉圖文藝對話集》等。

　　《西方美學史》不僅是硃光潛個人重要的著作，也是中國學者撰寫的第一部美學史著作，具有開創性的學術價值，並且代錶中國研究西方美學思想的水準。

導　讀：美學即美學史 /國立颱北教育大學語文與創作學係教授 張炳陽

序　論

一、 美學研究的對象；美學由文藝批評、哲學和自然科學的附庸發展
成為一門獨立的社會科學

二、研究美學史應以曆史唯物主義為指南，它的艱巨性和光明前途

第一部分　古希臘羅馬時期到文藝復興

第一章 古希臘文化概況和美學思想的萌芽
一、古希臘文化的概況
二、畢達哥拉斯學派
三、赫拉剋利特
四、德謨剋利特
五、蘇格拉底
六、結束語

第二章 柏拉圖
一、文藝對現實世界的關係
二、文藝的社會功用
三、文藝纔能的來源—靈感說
四、結束語

第三章 亞理斯多德
一、亞理斯多德—歐洲美學思想的奠基人
二、摹仿的藝術對現實的關係
三、文藝的心理基礎和社會功用
四、亞理斯多德的美學觀點的階級性
五、結束語

第四章 亞力山大理亞和羅馬時代：賀拉斯、朗吉弩斯和普洛丁
一、賀拉斯
二、朗吉弩斯
三、普洛丁

第五章 中世紀：奧古斯丁、托馬斯．阿奎那和但丁
一、奴隸社會的解體與封建製度的奠定
二、基督教的傳播和基督教會對歐洲的封建統治
三、中世紀文化的落後，教會對文藝的仇視
四、聖．奧古斯丁和聖．托馬斯的美學思想
五、中世紀民間文藝對封建製度與教會統治的反抗
六、但丁的文藝思想

第六章 文藝復興時代：薄伽丘、達文西和卡斯特爾維特羅等
一、文化曆史背景
二、文藝復興時代義大利的領導地位
三、義大利的文藝理論和美學思想
四、結束語

第二部分　十七八世紀和啓濛運動

第七章 法國新古典主義：笛卡兒和布瓦洛
一、經濟政治文化背景
二、笛卡兒的理性主義的哲學和美學
三、布瓦洛的《論詩藝》，新古典主義的法典
四、「古今之爭」：新的力量的興起

第八章 英國經驗主義：培根、霍布斯、洛剋、夏夫茲博裏、哈奇
生、休謨和博剋
一、培根
二、霍布斯（附：洛剋）
三、夏夫茲博裏
四、哈奇生
五、休謨
六、博剋
七、結束語

第九章 法國啓濛運動：伏爾泰、盧梭和狄德羅
一、啓濛運動的背景和意義
二、啓濛運動者對文藝的基本態度
三、狄德羅的文藝理論和美學思想

第十章 德國啓濛運動：戈特捨德、鮑姆嘉通、溫剋爾曼和萊辛
一、德國啓濛運動的曆史背景
二、幾個先驅人物

第十一章 義大利曆史哲學派：維柯
一、十八世紀義大利曆史背景和文化概況
二、維柯的生平和思想體係
三、維柯的基本美學觀點
四、對維柯的評價

名詞索引
 

一希臘文化的概況
 
希臘美學思想，就有曆史記載可憑的來說，發源於西元前六世紀，極盛於西元前五世紀到四世紀（按：指西元前四世紀），即柏拉圖和亞裏斯多德的時代。它是和希臘社會經濟基礎和一般文化情況密切聯係著的。
 
西方古代文化發源於地中海沿岸，特彆是地中海東部愛琴海一帶的島嶼以及希臘半島（巴爾乾半島）。這是一個多民族的地區，在西元前三韆紀到二韆紀，發生過民族大遷徙，在希臘南部發展齣古典文化的民族大半是由愛琴海各島嶼以及由半島北部移來的。他們帶來瞭他們原有的奴隸製度，在侵略戰爭和殖民擴張之中又不斷地把戰俘變成奴隸，替他們畜牧耕作和進行其它方式生産。姑舉文化中心的雅典為例來說，在西元前五世紀，它的全部人口約四十萬，其中奴隸就占二十五萬左右，剩下的十五萬人之中有一部分是自由民，奴隸主隻占少數。
 
希臘早期的生産主要是農業。由於奴隸主對奴隸的剝削和對自由民的強取豪奪，財産日漸分化，農業的發展日漸趨嚮土地集中，這樣就形成瞭一種土地貴族階級。到瞭西元前六世紀左右，即我們要研究的美學起源的時代，希臘經濟基礎開始發生激烈的變化。由於戰爭的頻繁（其中最長久的是波斯戰爭，這是由於雅典勢力擴張到小亞細亞，和波斯發生利益衝突所引起的）、交通的發達、手工業和商業的發展，在像雅典那樣擁有海港的城邦裏，農業經濟日漸轉到工商業經濟。這就帶來階級力量對比的改變：原來經營農業的貴族奴隸主就日趨沒落，新興的工商業奴隸主就日漸上升。這新興階級代錶當時進步的力量，與地主貴族階級爭奪政權。這就形成兩大政黨——民主黨與貴族黨。所謂「民主」也隻是「有限的民主」，即奴隸主內部的民主。在西元前五世紀左右，這兩黨力量的對比在希臘各城邦之中並不平衡。就兩個最強盛的城邦斯巴達和雅典來說，斯巴達還主要靠農業，所以貴族黨佔優勢；雅典主要靠利潤較大的工商業，所以民主黨佔優勢。希臘各城邦（一般很小，隻有幾萬人口）大半環繞著斯巴達和雅典，形成貴族黨和民主黨兩個對立的陣營，鬥爭往往很尖銳，釀成綿延不斷的內部戰爭。希臘文藝傢和思想傢在政治上也有這兩種不同的傾嚮，在我們所要研究的美學思想傢之中，大半屬於貴族黨，隻有德謨剋利特可能是例外。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，一股濃鬱的書捲氣撲麵而來，讓我瞬間沉浸其中。我最先注意到的是作者的語言風格，平實而流暢，沒有過於華麗的辭藻，卻字字珠璣，引人入勝。很多時候，我會在一個句子上停留許久，細細品味其中的含義，仿佛作者正與我麵對麵地交流，將那些深邃的美學思想娓娓道來。尤其是在探討古希臘美學部分，作者並沒有簡單地羅列概念，而是通過生動的曆史場景和人物對話，讓我仿佛置身於那個充滿智慧的時代，親耳聆聽蘇格拉底的辯論，親眼目睹柏拉圖對“理念”的闡釋，去理解他們是如何將對“善”的追求與對“美”的認知巧妙地聯係在一起。我特彆欣賞作者在引用大量哲學文獻的同時，又能將其轉化為通俗易懂的語言，避免瞭枯燥乏味的說教，讓我在閱讀的過程中，既能感受到思想的深度，又不至於感到晦澀難懂。我期待著在接下來的章節中，能夠繼續跟隨作者的腳步，去探尋不同時期美學思想的演變，去理解那些曾經影響過無數藝術傢的理論，它們是如何在曆史的長河中沉澱，又如何在新的時代煥發新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，更多地源於一種純粹的閱讀體驗。我是一個非常注重書籍的“可讀性”的讀者，即便內容再深刻，如果語言過於晦澀，我也很難堅持下去。而這本書，恰恰在這方麵做得相當齣色。作者的敘述節奏把握得當，不會給人一種信息爆炸的壓迫感，也不會顯得過於拖遝。在探討某些復雜的美學概念時，作者會適時地穿插一些小故事或者軼事，讓原本可能枯燥的理論變得生動有趣。我尤其喜歡書中關於“康德的審美判斷”那一章的闡述，作者沒有直接套用康德的術語，而是通過一係列的設問和引導，讓我自己去思考“美”是如何脫離功利，成為一種“無利害的普遍滿意”。這種循序漸進的引導方式，讓我感覺自己像是參與瞭一場智力遊戲，在破解謎題的過程中，逐漸領悟瞭美學的精髓。我還會時不時地停下來，在腦海中迴味作者剛纔闡述的觀點，仿佛在咀嚼一塊味道濃鬱的巧剋力，久久不能散去。這本書，不僅僅是在傳授知識，更是在啓迪智慧，培養一種獨立思考的美學 sensibility。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，美學並非遙不可及的哲學概念，而是滲透在我們生活點滴之中的感悟。這本書，恰恰滿足瞭我對這種“生活化”美學探索的期待。我尤其對書中關於“模仿論”和“形式主義”的論述印象深刻。作者並沒有將它們束之高閣，而是結閤瞭具體的藝術作品，比如繪畫、雕塑，甚至是當時的戲劇錶演，來闡釋這些理論是如何指導創作，又是如何影響觀眾的審美體驗。例如，在談到文藝復興時期的寫實主義繪畫時，書中對達芬奇《濛娜麗莎》的細節分析，讓我對這幅名畫有瞭全新的認識。作者並非僅僅贊美其技法，而是深入剖析瞭色彩的運用、光影的對比、人物錶情的微妙變化，是如何共同營造齣一種寜靜而富有生命力的美感，這正是“模仿現實”並超越現實的藝術魅力所在。我喜歡這種將理論與實踐緊密結閤的寫作方式，它讓我不再是被動地接受知識，而是主動地去觀察、去思考，去發現生活中的美學規律。我相信，讀完這本書，我會以一種更加敏銳的眼光去審視周遭的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，采用瞭一種沉靜而典雅的深藍色調，搭配著燙金的“西方美學史 上”幾個字，在書架上散發齣一種厚重而內斂的氣質。拿到手中，紙張的觸感溫潤而堅實，仿佛能感受到其中蘊含的韆年思想的重量。我尤其喜歡封麵上的那幅抽象畫，色彩的碰撞與綫條的交織，隱約透露齣某種難以言喻的美感，讓人在翻開書頁之前，就已經在潛意識裏開始瞭一場關於美的探索。我一直對西方哲學和藝術有著濃厚的興趣，而美學，作為連接兩者最直接的橋梁，總是讓我心生嚮往。我希望這本書能夠帶領我穿越漫長的曆史長河，從古希臘的理性之光，到中世紀的神秘主義，再到文藝復興的輝煌，一點點剝開那些關於“美”的定義和理解，去感受不同時代人們對美的不同闡釋和追求。我期待著書中能夠齣現那些如雷貫耳的名字，柏拉圖、亞裏士多德、康德、黑格爾，以及那些塑造瞭西方藝術麵貌的偉大藝術傢們，他們的思想與作品，是如何在曆史的進程中相互激蕩，最終匯聚成今日我們所理解的西方美學圖景。這本書，不僅僅是一本學術著作，更像是一張通往西方文明精神世界的地圖，指引我在這片沃土上，播下求知的種子，收獲思想的果實。

评分☆☆☆☆☆

購買這本書，純粹是因為我最近在學習古典音樂，對於巴洛剋時期和古典主義時期的音樂風格之間的差異，總覺得缺少一些理論上的支撐。我希望這本書能夠在這方麵提供一些啓發。我瞭解到，西方美學的發展與各個時代的文化、哲學、甚至社會思潮都息息相關，而音樂作為一種高度抽象的藝術形式，其發展更是離不開美學理論的指導。我期待書中能夠深入探討不同美學流派對音樂創作的影響，比如，亞裏士多德關於“和諧”與“比例”的思想，是如何體現在早期西方音樂的結構中的？到瞭啓濛運動時期，理性主義美學又如何促使音樂走嚮更加清晰、平衡的風格？我特彆希望能夠看到關於“崇高感”和“優美感”在不同音樂時期是如何被理解和錶達的。雖然我不是專業的美學研究者，但我相信，通過這本書，我能夠更好地理解那些偉大的音樂作品背後所蘊含的美學精神，從而更深刻地體會到音樂的魅力。我迫切地想要知道，那些流淌在黑白琴鍵上的音符，是如何承載著韆年的美學理想，又是如何觸動我們內心最深處的情感。