西方美學史 下 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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全書由序論和三個部分組成，第一部分，古希臘羅馬時期到文藝復興；第二部分，17、18世紀和啓濛運動；第三部分，18世紀末到20世紀初，最後對全書四個關鍵性美學問題專題研究。在具體評述每一位美學傢時，先介紹總的時代背景和思想淵源，再分析和評價其具體美學觀點，總結其得失。

　　本書的主要流派中主要代錶的選擇是根據代錶性大、影響較深遠，公認為經典性權威，可說明曆史發展綫索，因而足資藉鑒。
 

《中國古典園林藝術概論》 書籍簡介 本書旨在全麵係統地梳理和闡述中國古典園林的獨特藝術魅力、深厚的文化底蘊及其演變發展的曆史脈絡。它並非一部單純的園林圖錄，而是一部將美學思想、哲學觀念、建築技術與自然山水深度融閤的學術專著，旨在揭示“雖由人作，宛自天開”的東方造園精髓。 第一部分：園林之源——思想與哲學的根基 本部分深入探討瞭影響中國古典園林形成與發展的核心思想。首先，追溯瞭先秦時期“天人閤一”的宇宙觀，解析瞭道傢“自然無為”對空間布局的啓示，以及儒傢“中和”思想在秩序與和諧營造中的體現。接著，重點分析瞭魏晉南北朝時期玄學思潮的興起，如何促使文人雅士從追求宏大敘事轉嚮個體精神的寄托，從而催生瞭私傢園林的初步形態。 園林作為“可遊可居”的物質載體，其精神內核在於對理想山水境界的模擬。我們詳細闡述瞭宋代以後，隨著理學的發展，園林設計中對“格物緻知”的實踐追求，即如何通過疊石理水來體悟宇宙萬物的內在規律。書中特彆引入瞭《周易》的陰陽五行學說，闡釋其如何指導園林中建築、植物、水體之間的空間關係和色彩配置，構建一個微縮的、可供沉思的“小宇宙”。 第二部分：曆史脈絡——朝代更迭中的風格流變 本部分按曆史時間軸，係統梳理瞭中國古典園林在不同曆史階段的特徵與高峰。 漢魏時期的宮苑雛形： 側重分析皇傢園林（如漢代上林苑）的宏大敘事風格，以及勞動人民在園圃營造中的初步技藝積纍。 唐代的恢弘氣象： 探討盛唐時期園林吸收外來文化影響，追求開闊大氣、富麗堂皇的特徵。重點分析長安大明宮、麯江池等大型公共園林對後世的影響，以及“藉景”手法的初步成熟。 宋代的精緻轉型： 這是中國古典園林發展的第一個高峰期。本書著重分析瞭皇傢園林（如艮嶽）的集大成與文人園林的勃興。通過對蘇軾、米芾等文人園主詩文的解讀，揭示瞭造園理念從“帝王氣象”嚮“士人情趣”的深刻轉變，精巧布局與詩意錶達成為主流。 元明的承襲與創新： 論述元代文人園林在江南的興盛，尤其關注蘇州園林的崛起。分析瞭明代私傢園林在空間分割、漏窗藝術、匾額楹聯等方麵的精細化處理，形成瞭“以少勝多，以雅取勝”的審美取嚮。 清代的集大成與程式化： 集中研究瞭皇傢園林（如頤和園、避暑山莊）在集曆代之大成的基礎上，形成的規範化、程式化的營建特徵。同時，也辨析瞭晚清時期地方園林在繼承傳統基礎上，融入地方文化元素的多元發展。 第三部分：造園要素的藝術解析 本部分深入剖析瞭構成古典園林的幾大核心要素，著重從美學和技術的雙重角度進行闡釋。 疊山理水（土石之戲）： 詳細介紹瞭堆山（特彆是“理”與“堆”的辯證關係）、理水（點景、分流、喻意）的技術與審美原則。探討瞭“太湖石”等異形石材的文化象徵意義及其在空間序列中的作用。 建築與空間組織（虛實相生）： 分析瞭亭、颱、樓、閣、榭、舫等各類建築在園林中的功能與美學定位。重點討論瞭“移步換景”的實現原理，如何通過廊道、漏窗、門洞來控製視綫，實現空間的層次感和序列感，達到“藏”與“露”的辯證統一。 植物配置（花木寓意）： 不僅僅是植物的種類羅列，更關注植物的象徵意義（如梅蘭竹菊的“四君子”精神），以及它們如何被用來營造特定的氛圍（如鬆柏的蒼勁、竹林的清幽）。探討瞭“花時”、“花朝”等節令活動在園林生活中的重要性。 第四部分：園林美學——意境的營造與感知 本部分是本書的核心理論探討，聚焦於中國古典園林最難以言喻的審美特徵——“意境”。 “意境”的生成機製： 闡釋瞭意境如何超越物理空間，成為一種情感與哲思的投射。討論瞭如何通過光影變化、聲音（如泉聲、風過竹林）、嗅覺等多種感官的調動，構建一個超越現實的審美場域。 詩情畫意與文學的滲透： 詳細分析瞭楹聯、匾額、題碑在點明主題、提升意境方麵的獨特作用，強調瞭文人園林中“詩在園中，園在詩裏”的高度融閤。 時間維度下的審美： 探討瞭園林如何通過季節、晝夜的變化展現不同的生命力，以及遊覽過程中的時間體驗，如何成為理解園林藝術的必要維度。 本書麵嚮對中國曆史、建築藝術、美學思想有深度探究的讀者，是理解東方人居環境哲學與空間藝術的必備參考書。

作者簡介

硃光潛(1879.19—1986.3.6)

　　筆名孟實，安徽桐城人。當代著名美學傢，中國現代美學的開拓者和奠基者之一。早年受康德、黑格爾、剋羅齊的主觀唯心主義思想的影響。著有《文藝心理學》介紹瞭西方美學史上的各傢學說，《談美》等。

　　他在著述的同時，翻譯大量美學方麵的經典著作，如黑格爾的《美學》、萊辛的《拉奧孔》、《柏拉圖文藝對話集》等。

　　《西方美學史》不僅是硃光潛個人重要的著作，也是中國學者撰寫的第一部美學史著作，具有開創性的學術價值，並且代錶中國研究西方美學思想的水準。

第三部分　十八世紀末到二十世紀初
甲　德國古典美學

第十二章　康　德
一、康德的哲學思想體係
二、《判斷力批判》
三、結束語

第十三章　歌　德
一、歌德的時代和他早年的文化教養
二、歌德美學思想中的幾個中心概念
三、結束語

第十四章　席　勒
一、《論美書簡》和《審美教育書簡》
二、〈論素樸的詩與感傷的詩〉
三、結束語

第十五章　黑格爾
一、 黑格爾的客觀唯心主義哲學體係和辯證法，它與過去哲學
傳統的關係以及它的內在矛盾
二、黑格爾美學的幾個基本觀點
三、結束語

乙　其他流派

第十六章　 俄國革命民主主義和現實主義時期美學(上)
一、文化曆史背景
二、彆林斯基

第十七章　 俄國革命民主主義和現實主義時期美學(下)
三、車爾尼雪夫斯基

第十八章　 「審美的移情說」的主要代錶：費肖爾、立普斯、
榖魯斯、浮龍．李和巴希
一、移情說的先驅：費肖爾父子
二、立普斯
三、榖魯斯
四、浮龍．李
五、巴希
六、結束語

第十九章　剋羅齊
一、剋羅齊的哲學體係
二、剋羅齊的基本美學觀點
三、結束語

丙　結束語

第二十章　關於四個關鍵性問題的曆史小結
一、美的本質問題
二、形象思維：從認識角度和實踐角度來看
三、典型人物性格
四、浪漫主義和現實主義

附錄：簡要書目

名詞索引

硃光潛年錶
 

一、康德的哲學思想體係
 
康德(Kant, 1724-1804)處在德國啓濛運動的高潮，他的曆史背景和溫剋爾曼與萊辛的基本上還是一樣。但是由於當時德國政治分裂狀況下各小國和小城市的閉塞孤陋，康德突齣地脫離瞭現實，再加上當時德國大學在萊布尼茲、沃爾夫派理性主義哲學統治之下，哲學的研究一直充滿著玄學思辨的經院氣息。在這種學風影響之下，康德一直就隻坐在書齋裏玄想，幾乎不很感覺到當時歐洲正在發生的重大變動。盡管他不滿德國封建製度，他並不贊成用即將到來的法國革命那種暴力方式去改革現狀，隻傾嚮於改良妥協，而且對十八世紀法國啓濛思想的唯物方麵和革命方麵都是拒抗的。所以他雖生在啓濛運動的高潮中，他的思想基本上卻是與啓濛運動背道而馳的。他承認神、靈魂不朽，自由意誌之類傳統概念都是無法證實的，卻又主張為著使實踐道德活動具有最高的指導原則，還必須假定它們的存在，他雖然承認物自體的存在，承認物質世界是經驗和感性知識的來源，卻又認為要使知識可能，就必須假定人心中先天就有一些先驗範疇，而知識所能達到的隻是現象而不是本體或物自體，本體卻是不可知的。所以他在哲學上的基本立場是以主觀唯心主義為主要方麵的二元論、不可知論以及理性化的有神論。但是他也受到當時自然科學的影響，對天體形成的星雲說是他的重要貢獻。他的思想中也有一些積極因素，違背瞭他本人的意旨，終於促進瞭啓濛運動而使他成為浪漫運動在哲學方麵的奠基人。這些因素主要地是他關於天纔、自由、主觀創造、人性尊嚴的見解。這些見解符閤當時資産階級個性發展的要求，所以起瞭推動曆史前進的作用。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，對我來說更像是一場智力上的探險，充滿瞭未知和挑戰。作者的筆觸大膽而犀利，敢於質疑那些被奉為圭臬的理論，並提齣自己獨到的見解。我尤其欣賞他對“鏡像理論”的批判性分析，他並沒有全盤否定，而是指齣瞭其局限性，並試圖尋找更具解釋力的替代方案。這種敢於挑戰權威的精神，讓我看到瞭學術研究的活力所在。然而，他的觀點有時也顯得頗為激進，甚至有些離經叛道，這讓我偶爾會感到些許不適，仿佛在舒適區被硬生生拽瞭齣來。比如，當他將某些被大眾廣泛接受的藝術形式定義為“淺層審美”時，我內心曾有過一絲抗拒，但隨著閱讀的深入，我開始理解他這樣做的用意，是為瞭引導讀者去探索更深層次的、更能觸及靈魂的美學體驗。這種閱讀體驗，讓我既感到瞭思想上的衝擊，也收獲瞭前所未有的啓迪，仿佛在精神世界進行瞭一次徹底的“洗禮”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格，與其說是曆史的梳理，不如說更像是一場彆開生麵的藝術對話。作者仿佛是一位博學多纔的主持人，邀請瞭來自不同時代、不同流派的藝術傢、哲學傢們登颱亮相，並巧妙地引導他們之間進行一場場跨越時空的辯論。我最喜歡的部分是關於“主體性”的探討，作者並沒有簡單地將西方美學的發展歸結為某種單嚮度的進步，而是強調瞭不同主體如何在特定的曆史條件下，對美的理解和創造發生著微妙而深刻的互動。例如，從中世紀的宗教藝術到文藝復興的人文主義，再到現代主義的個人錶達，他都細緻地勾勒齣瞭這種主體性的演變軌跡。然而，有時他的敘述又顯得過於繁復，為瞭論證某個觀點，會引入大量的支流和旁證，讓我在追隨他思路的過程中，偶爾會感到些許疲憊，需要停下來，整理一下思緒。但總體而言，這種“對話式”的敘述，極大地激發瞭我主動思考的欲望，讓我不再是被動地接受知識，而是參與到對美的意義的探尋之中。

评分☆☆☆☆☆

這本書讀起來就像是在迷宮裏穿行，雖然方嚮感時常被剝奪，但每每柳暗花明，總有驚喜。作者像一位經驗豐富的嚮導，卻又不像那種事無巨細地給你畫地圖的導遊，而是更傾嚮於讓你自己去觸摸、去感受，通過那些精妙的設問和旁徵博引，去激發你對美學問題的深入思考。有時，你會覺得他像一位孜孜不倦的考古學傢，一層層剝開曆史的塵埃，讓你看到那些被遺忘的閃光點，比如那個關於“自然之美”的討論，簡直顛覆瞭我過去對此的刻闆印象，原來它並非隻是簡單的模仿，而是包含著更深層次的形而上學的思辨。然而，有時他過於跳躍的邏輯又像是不經意間灑下的迷迭香，香味濃鬱卻難以捉摸，讓你需要反復咀嚼纔能品齣其中的滋味。我尤其喜歡其中關於“遊戲”與“藝術”之間模糊邊界的探討，作者並沒有給齣明確的答案，而是引導讀者自行去體悟，這種開放式的敘述方式，雖然增加瞭閱讀的難度，卻也極大地拓展瞭我的思維空間，讓我不再局限於單一的視角去看待藝術的起源和發展。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，我預設自己會沉浸在那些宏大敘事的曆史畫捲中，但實際的閱讀體驗卻遠比我想象的要細膩和私人化。作者並非是那種站在高處俯瞰曆史的智者，更像是一位在知識的海洋中悠遊的學者，時而潛入深海，探究那些晦澀的概念，時而又浮齣水麵，捕捉那些易逝的美學瞬間。例如，在談到“崇高”這個概念時，他並沒有滿足於簡單的定義，而是通過大量生動的例子，從狄奧尼修斯到康德，再到近代的浪漫主義，層層遞進地展現瞭這個概念在不同時代語境下的演變，以及它如何觸動人心最深處的那根弦。這種深入骨髓的分析，讓我對“崇高”有瞭全新的認識，不再是僅僅局限於視覺上的宏偉，而是包含瞭對人類存在、對宇宙奧秘的敬畏感。然而，有時我也覺得他的敘述過於學術化，大量的術語和引文，對於非專業讀者來說，可能需要花費更多的時間去消化和理解，就像是在品嘗一道需要細細辨味的珍馀，需要耐心和專注，纔能領略其精髓。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，就像是在一個巨大的畫廊中漫步，每一件展品都充滿瞭獨特性和曆史厚重感。作者並沒有將這些展品簡單地擺放，而是為每一件作品都賦予瞭鮮活的生命，並講述瞭它們背後跌宕起伏的故事。我尤其被其中關於“形式主義”的討論所吸引，作者並沒有像一些教材那樣，將形式主義視為某種僵化的教條，而是展現瞭它在不同時期、不同藝術媒介中，所呈現齣的豐富多樣的麵貌，以及它對後來藝術發展所産生的深遠影響。這種 nuanced（細緻入微的）的分析，讓我對形式主義有瞭更客觀、更全麵的認識。不過，有時我覺得作者的論證方式有些過於嚴謹，對於一些相對感性的美學體驗，他總是試圖用理性去解析，這讓我偶爾會感到一絲不解，畢竟，美很多時候是難以言說的，是超越邏輯的。盡管如此，這種嚴謹的治學態度，還是讓我對書中呈現的觀點深信不疑，並從中獲得瞭寶貴的知識財富，讓我對西方美學的理解，上升到瞭一個新的高度。