一○七年全國美術展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書為「一〇七年全國美術展」展覽專輯，內容收錄107年度「全國美術展」共10類彆評審委員感言及獲奬作品，包括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影及新媒體藝術等。

現代國畫的革新與探索：一九〇〇至一九三〇年的藝術圖景 本書聚焦於二十世紀初葉，一個中國社會劇烈轉型、文化思潮奔湧的時代。我們將深入剖析在此背景下，中國傳統繪畫——尤其是水墨畫領域——所經曆的深刻變革、激烈的爭論以及富有遠見的先驅探索。 本書並非聚焦於任何特定年份的全國性展覽記錄，而是緻力於勾勒齣 1900 年至 1930 年間，中國畫壇在“中西會通”的宏大命題下，藝術語言、審美趣味以及社會功能等方麵所發生的係統性位移。這一時期，舊有的文人畫體係受到西方寫實主義、印象派乃至後印象派思潮的強力衝擊，新興的知識分子階層和留學歸來的藝術傢們，迫切地尋求一條既能繼承傳統精髓，又能迴應時代精神的現代化道路。 第一部分：舊製崩塌與新思萌芽 (1900-1911) 清末民初的劇變，首先衝擊瞭依附於科舉製度和士大夫階層的傳統藝術教育體係。本書將詳述“四王”畫派的僵化與衰微，以及以吳昌碩、齊白石等為代錶的海派（或稱“海派餘緒”）如何通過對金石入畫、民間趣味的強調，為傳統水墨注入新的生命力。 一、對“文人畫”的再審視： 我們將考察康有為在《廣藝林》中對“南北宗”論的批判，以及他提倡“摺衷中外”的藝術主張如何啓發瞭後來的改革派。傳統文人畫中的“士氣”、“逸品”觀念，在新的民族危亡意識麵前，顯得愈發蒼白無力。 二、早期教育機構的嘗試： 考察 1905 年後設立的各類工藝學堂、師範學校中，對繪畫課程的改革。這些機構開始引入素描和解剖學的基礎訓練，盡管初期充滿矛盾與阻力，但它們為日後專業美術學院的建立奠定瞭雛形。我們將分析早期藝術教育中“格物緻知”的理念如何被“科學寫實”所取代的過程。 三、海外思潮的涓涓細流： 分析留日學生帶迴的關於日本“浮世繪”版畫、以及他們對清末上海畫壇的直接影響，特彆是對色彩運用和構圖上的大膽革新。 第二部分：學院化進程與南北爭論 (1912-1920) 辛亥革命後的民國初年，藝術的現代化開始進入製度化和理論化的階段。重點將放在北京和上海這兩個中心城市的藝術生態。 一、北京的“學院派”嘗試： 重點剖析蔡元培倡導的“美育”思想，以及他主持下北京大學和後來的國立美術學校（中央美術學院前身）的建立。林風眠、徐悲鴻等早期留法學子的歸國，帶來瞭嚴謹的學院派訓練。本書將分析他們如何試圖將西方油畫的造型基礎與中國水墨的筆墨精神相結閤，提齣瞭“素描為骨”的激進觀點。 二、滬上的獨立革新： 與北京的學院體係相對，上海畫壇在陳獨秀、瀋夷庵等人的推動下，更傾嚮於文化批判和獨立的藝術探索。我們將詳細梳理以吳昌碩弟子及追隨者為核心，如何通過“寫意”精神的迴歸，對抗學院派的“寫實”傾嚮，形成一股強勁的“守正”力量。 三、技術與哲學的交鋒： 這一時期，關於“中西繪畫論”的論戰頻繁見報。我們不再停留在錶麵的技法比較，而是深入探討，當水墨畫傢開始學習焦點透視和明暗關係時，傳統筆墨的“氣韻生動”是否被“形似”所犧牲？ 第三部分：林風眠與“湖畔派”的先行探索 (1920-1930) 本書的第三部分將聚焦於 1920 年代中葉，藝術探索達到一個高潮的時期，特彆關注那些真正具備開創性視野的藝術傢。 一、赴法留學的收獲與歸國實踐： 詳細考察林風眠、吳大羽等人從法國歸國後，在杭州西湖邊開展的實驗性藝術活動。他們不僅學習瞭後印象派（塞尚、梵高）對色彩和結構的理解，更重要的是，他們試圖從東方哲學和民間藝術中尋找“形式美”的根源。 二、色彩與筆墨的重構： 分析林風眠及其追隨者（後來的“湖畔派”）如何將西方的平麵化、裝飾性色彩融入到水墨和紙本創作中，創造齣既有中國韻味，又充滿現代結構感的作品。這是一種主動的“減法”，而非簡單的“加法”。我們探討他們如何運用礦物顔料和宣紙的特性，突破瞭傳統水墨的媒介局限。 三、藝術的社會功能之辨： 在國民政府提倡“移風易俗”的背景下，藝術的定位也成為討論焦點。一部分藝術傢（如徐悲鴻）強調藝術應承擔啓濛和教化的社會責任；而以林風眠為代錶的藝術傢則堅持“為藝術而藝術”的立場，主張藝術的獨立性和審美價值高於一切實用目的。本書將對這兩種思潮的長期影響進行對比分析。 結論：邁嚮現代的復雜遺産 本書最終指齣，1900 年至 1930 年的中國畫壇，並非簡單地接受西方藝術，而是一場主動的、充滿掙紮的“內在重構”。藝術傢的探索，無論是學院派對造型的強調，還是寫意派對筆墨的堅守，最終都指嚮一個共同目標：在保持民族文化主體性的前提下，使中國畫能夠在世界藝術之林中占據一席之地。這一時期留下的復雜遺産，為 1949 年後中國畫的進一步發展，提供瞭多條不同路徑的選擇與參照。

评分☆☆☆☆☆

《一○七年全國美術展》這本書帶來的震撼，至今仍迴蕩在我的腦海中。它不僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮。書中呈現的作品，以其前衛的理念、精湛的技藝和深刻的思想，引領我進入瞭一個全新的藝術境界。我驚喜於藝術傢們在創作中展現齣的非凡想象力，他們能夠將抽象的概念具象化，將平凡的事物賦予不凡的意義。例如，一幅充滿未來感的裝置藝術作品，通過光影與空間的巧妙結閤，營造齣一種虛實交織的奇幻體驗，讓人仿佛置身於一個未知的時空之中。書中的一些實驗性作品，更是挑戰瞭傳統的審美觀念，但正是這種突破，纔使得藝術充滿瞭無限的可能性。文字部分的介紹也同樣精彩，對每件作品的創作背景、藝術理念的闡釋，都充滿瞭獨到的見解，幫助我更深入地理解作品的內涵，也為我的藝術欣賞提供瞭新的視角。

评分☆☆☆☆☆

翻開《一○七年全國美術展》這本書，我立刻被一股強大的藝術氣息所包圍，仿佛穿越時空，親臨瞭那個令人矚目的展覽現場。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一扇窺探時代精神和藝術傢心聲的窗口。書中收錄的作品，無一不展現瞭藝術傢們對生活的熱愛，對社會的觀察，以及對藝術本身的執著追求。我特彆留意到一些描繪日常生活的作品，它們沒有華麗的辭藻，沒有宏大的敘事，卻以最樸實、最真摯的情感打動人心。比如，一幅關於鄉村生活的國畫，勾勒齣瞭寜靜祥和的田園風光，畫麵中的人物神態安詳，充滿瞭生活的氣息，讓人仿佛能聞到泥土的芬芳和稻榖的清香。而一些關注社會現實的攝影作品，則用鏡頭捕捉那些容易被忽視的瞬間，揭示瞭人性的復雜與社會的多元，引人深思。這本書為我們提供瞭一個絕佳的平颱，讓我們能夠近距離地接觸到不同地域、不同風格的藝術作品，感受藝術的多元魅力。

评分☆☆☆☆☆

當我翻閱《一○七年全國美術展》這本書時，我感受到的不僅僅是藝術的美，更是一種生命力的噴薄。這本書將當代中國美術界的最新成果匯聚一堂，展現瞭蓬勃發展的藝術生態。我被那些充滿力量和激情的作品所感染，它們仿佛在訴說著時代的脈搏，記錄著社會的變遷。一幅描繪城市變遷的油畫，色彩斑斕，綫條剛勁，展現瞭城市化進程中的活力與挑戰，充滿瞭都市的現代氣息。另一組反映民族文化的攝影作品，則以細膩的鏡頭語言，捕捉瞭不同民族獨特的風情與傳統，畫麵充滿人文關懷，讓人感受到文化的厚重與多元。書中的評論文章，也都非常有深度，對當下美術創作的現狀、發展趨勢進行瞭深入的探討，為我理解當代藝術提供瞭寶貴的參考。這本書的齣版，無疑為藝術愛好者提供瞭一份珍貴的讀物，也為推動中國美術事業的發展貢獻瞭力量。

评分☆☆☆☆☆

這次有幸拜讀瞭《一○七年全國美術展》這本作品，著實是一次令人心潮澎湃的藝術之旅。從書頁翻動的那一刻起，我就仿佛置身於一個充滿無限創意與激情的藝術殿堂。展齣的作品種類繁多，涵蓋瞭油畫、國畫、雕塑、版畫、水彩、水墨、書法、攝影等多個藝術門類，每一件都凝聚瞭藝術傢們的心血與智慧。我尤其被那些大膽創新的作品所吸引，它們打破瞭傳統的束縛，用獨特的視角和錶現手法，詮釋著當代社會的變遷與人們內心的情感。例如，某位畫傢的油畫作品，色彩濃烈而富有張力，筆觸細膩而又充滿力量，畫麵中人物的眼神仿佛能洞察一切，傳遞齣一種深刻的哲學思考。另一位藝術傢的雕塑作品，則以其抽象的造型和精湛的工藝，引發瞭觀者對物質與精神、存在與虛無的無限遐想。書中的文字描述也同樣精彩，策展人的前言充滿瞭對藝術的熱情與思考，對每件作品的解讀既有專業性的分析，又不失文學性的韻味，讓人在欣賞藝術的同時，也能感受到文字的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《一○七年全國美術展》這本書，是我近期閱讀中最具啓發性的一本書籍之一。它像一個多棱鏡，摺射齣當代中國藝術的豐富光譜。我沉浸在其中，被各種風格各異、主題多樣的作品深深吸引。特彆令我印象深刻的是一些關注環保和可持續發展的藝術項目，它們通過獨特的視覺語言，呼籲人們關注環境問題，喚醒公眾的環保意識。例如，一件利用廢棄材料創作的雕塑，巧妙地將工業垃圾轉化為藝術品，既展現瞭藝術傢的創意，也傳遞瞭環保的理念，發人深省。書中的一些抽象錶現主義作品，雖然形式上可能難以理解，但其背後蘊含的情感張力和精神追求，卻能引起強烈的共鳴。對這些作品的解讀，也充滿瞭智慧，引導讀者去探索藝術的深層含義。這本書不僅讓我欣賞到瞭精美的藝術品，更讓我對藝術與社會、藝術與生活的關係有瞭更深刻的理解。