神聖的遺忘：失去希望、尋迴希望的藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術史
• 失落與希望
• 記憶與遺忘
• 文化研究
• 心理學
• 哲學
• 希望療法
• 藝術治療
• 人類精神
• 曆史

二十一世紀的氛圍，是充滿末世焦慮的，我們還能不能相信什麼？期待什麼？希望什麼？

　　本書迴歸到一九八九年柏林圍牆倒塌前的整整兩百年前的一七八九年，那一年發生瞭法國大革命。法國大革命發生之前，是典型的M型社會，一端是貴族，另一端是平民，而逐步開始要在曆史舞颱變成要角的中産階級，正慢慢地侵蝕貴族階層的影響力，他們將成為法國大革命的主力推手，終結文化史上的洛可可時代，開啓浪漫時代。

　　從法國大革命到柏林圍牆倒塌這兩百年間，資本主義、相應於資本主義的社會主義、理想主義、虛無主義、英雄期待與幻滅，商業化現代化，以及在傳統製式的教會信仰破産後，努力尋找通往神聖的道路，這一切，都在這兩百年間齣現、發展，走到如今看似已到瞭盡頭，這兩百年是一條通往現代的過去，是跟當今息息相關的曆史。

　　本書從繪畫史的角度來看這兩百年的曆史，最終迴到我們所麵對的時代，看這發展過程中逐步失落的、努力尋找的，雖然無法在此得齣一個答案，但相信那些逐步遺忘失落的元素，很可能正是一條通往未來的新路，讓我們在二十一世紀還能夠相信、期待與希望。

好的，這是一本關於古代藝術與哲學史的圖書簡介，聚焦於文化變遷、精神探索與藝術錶達之間的復雜關聯，旨在探討在曆史的洪流中，人類如何通過創造性活動來應對不確定性，並塑造對“意義”的理解。 --- 圖書名稱：廢墟之上的迴響：文明的斷裂與再造中的藝術精神史 簡介： 本書深入剖析瞭從古希臘的城邦鼎盛期至羅馬帝國衰落，再到中世紀早期歐洲精神景觀重塑的漫長曆程中，藝術如何成為記錄、反映和推動文明轉型的重要載體。我們並非關注宏大敘事下的必然進程，而是聚焦於那些“斷裂點”——當既有的世界觀崩潰，藝術形式與功能如何隨之重塑，以及藝術傢如何在失序的現實中尋找新的錶達可能。 第一部分：古典秩序的黃昏與精神的覺醒 本書的第一部分考察瞭希臘化時代晚期至羅馬帝國盛行的藝術轉嚮。這一時期的藝術，在錶麵上繼承瞭古典的完美形式，但在內在氣質上卻發生瞭深刻的變化。隨著城邦政治的消亡和個人命運的凸顯，藝術不再僅僅服務於公共性的理想化敘事，而是開始轉嚮對內在心理狀態、神秘體驗和個體救贖的關注。 我們將詳細審視希臘雕塑晚期對情感的精細描摹，以及羅馬紀念性藝術如何試圖通過對權力的具象化錶達來維係一個日益鬆動的帝國結構。特彆是，我們會探討在希臘化時代，東方哲學與希臘美學交融的過程中，藝術如何開始觸及“超驗”的領域。這包括對異教神秘主義圖像的分析，以及早期基督教藝術在麵對一個以“完美人體”為核心價值的舊世界時，如何艱難地構建起一套全新的符號係統。這種從“世俗美”到“精神性”的過渡，是理解後續西方藝術思想史的關鍵。 我們著重分析瞭亞曆山大圖書館的衰落與知識的流散對藝術實踐的影響。藝術不再是純粹的知識體現，而成為一種應對不確定性的心理工具。在這一階段，圖像的解讀變得日益復雜，它既是曆史的記錄，也是對未來信仰的預示。 第二部分：從光影到象徵：早期基督教藝術中的形塑 本書的第二部分將焦點投嚮瞭早期基督教藝術在羅馬帝國晚期到拜占庭興起之間的艱難“孕育”期。這是一個從可見世界嚮不可見世界過渡的時代。麵對羅馬帝國強大的視覺傳統，早期的信徒必須發明一套全新的視覺語言來錶達“道成肉身”這一核心教義，同時又要避免被視為對偶像崇拜的迴歸。 我們深入研究瞭早期墓穴壁畫、小型雕塑和手抄本插圖中的視覺實驗。藝術傢們放棄瞭古典透視法和自然主義的描繪，轉而采用扁平化、程式化和象徵性的手法。這並非是藝術技藝的倒退，而是一種有意識的“去物質化”過程，旨在將觀眾的注意力從感官的愉悅引嚮精神的領悟。我們將探討“萬能者基督”（Pantocrator）形象的早期雛形，以及聖徒圖像的齣現如何預示著一種以“典範人物”來指導世人精神生活的藝術模式的建立。 此外，本書還將考察非主流的藝術實踐，例如諾斯替主義藝術（如果史料允許分析）對二元對立的視覺處理，以及蠻族藝術對幾何抽象和裝飾性圖案的偏好如何滲透到歐洲的早期基督教藝術中，形成瞭獨特的混閤風格。這些看似邊緣的藝術錶達，實則為日後中世紀的藝術形態奠定瞭重要的基調。 第三部分：黑暗時代的迴響：實用性、記憶與權力 第三部分關注中世紀早期，即“黑暗時代”——一個通常被描述為文化衰退的時期。然而，本書認為，這恰恰是一個藝術功能發生根本性轉變的時期。在政治權力分散、識字率極低的環境下，藝術的職責從“再現”轉變為“記憶儲存”和“教化工具”。 我們研究瞭加洛林復興時期對古典文本和藝術樣式的有選擇性的“挪用”。卡爾大帝的宮廷藝術傢們試圖通過復興古典建築和手抄本製作的輝煌，來為新生的帝國提供閤法性和曆史的連續性。這裏的藝術是高度政治化的，它服務於神權與王權的神聖結閤。 同時，本書也考察瞭愛爾蘭和不列顛島嶼上獨特的“隱修藝術”。這些藝術品，如精美的十字架和手抄本（如《凱爾斯經》），展示瞭對復雜交織圖案和動物紋飾的極緻追求。這些裝飾性的、近乎迷幻的視覺結構，被視為一種冥想的途徑，幫助修士在物質世界的貧瘠中維持高度集中的精神生活。它們是“失落的藝術”的鮮活證明，它們不追求宏大的敘事，而專注於在重復的結構中尋找永恒的秩序。 結論：藝術作為韌性的證明 《廢墟之上的迴響》旨在揭示，在曆史的劇烈動蕩中，藝術的價值從未減弱，隻是其使命發生瞭轉變。它從追求外在的完美（古典時代）轉嚮瞭對內在精神的映照（希臘化與早期基督教），最終服務於在不確定的時代中構建社會記憶和精神庇護所（中世紀早期）。本書通過對關鍵時期藝術形式的細緻考察，論證瞭藝術並非是對繁榮的附屬品，而是人類在麵對結構性瓦解時，為自身尋找意義和保持韌性的核心手段。它不是對“失去”的記錄，而是對“重建”可能性的不懈探索。 本書適閤所有對古代史、藝術史、宗教史以及文化哲學感興趣的讀者。它提供瞭一種非綫性的視角，去理解人類文明如何在一次次的“遺忘”與“重塑”中，不斷確立其精神的坐標。

作者簡介

陳韻琳

　　自由作傢、現代說書人、廣播節目主持人。成立「真善美全人關懷協會」，緻力推廣「為成人說故事」，透過為成人說故事師資培訓，形成一個為成人說故事的團隊，發展齣各類故事性的讀書會、社區活動及課程。

　　著作有《冷瑩瑩》、《兩把鑰匙》、《假想敵》、《過招》、《走齣框框的人生》、《虛擬》、《破碎、療癒與希望》以及《35釐米的縮影人生與信仰》。

　　另齣版有聲書《為成人說故事》係列、以及《為成人說故事：陳韻琳說紅樓》，並在新竹IC之音主持涵蓋文學、音樂、電影、藝術的人文性質節目。

推薦序一 馮君藍牧師
推薦序二 戴佳茹博士
作者序

第一章 理想與幻滅
01洛可可時代的時尚與奢華
02從藝術傢大衛看浪漫時代的理想主義
03期待英雄拿破崙──從理想主義到犬儒主義、虛無主義
04等待書寫的懺悔錄──浪漫時代的激情與心靈幽暗
05在西班牙沒落曆史與個體生命迴廊中的哥雅
06風景畫的寓意(1) ──從文化獨立到宗教象徵(荷、比)
07風景畫的寓意(2)──危險的泛靈邊界(德國)
08風景畫的寓意(3)──工業時代的田園詩(英法)
09風景畫的寓意(4)──大自然的暴力(英國)
10─切都是為瞭底層百姓──寫實主義

第二章 瞬間與永恆
11都會中的人──印象派的省思(1)
12快樂的藝術──印象派的省思(2)
13現代化都會與社會底層──印象派的省思(3)
14尋找永恆的渴望──印象派的省思(4)
15梵榖的藝術心靈與基督信仰

第三章 神蝕與絕望
16塞尚的蘋果與唯心主觀
17高更筆下的基督與受難者
18孟剋筆下的十字架&存在的疏離焦慮
19剋林姆的十字架&世紀末華麗性愛
20二十世紀藝術形式的創新與危機
21抽象藝術的理想與追尋
22戰爭懼慄下的十字架
23達利的十字架
24 藝術傢筆下的教堂

總結

推薦序一

神聖的遺忘：一個懷抱基督信仰的視角

　　聖經創世記的第一個句子：「起初，神創造天地。」按著啓示，終極實在的上帝作為創造主的本質和形象，是首先被強調的。創世記緊跟著說到當神一早造人的時候，乃是照著祂自己的形象造男造女，本於神作為那愛的本體毫無保留的愛與恩賜，人所承載的諸多神性形象當然也包括瞭創造(作)者的形象，此乃人類之所以從事一切創造性活動能力的根源。

　　但隨後在創世記第三章——亞當夏娃的故事，聖經警示，一旦人因著自身超越性的天賦而高傲自滿，離棄真理的本體，以自我(不論是個人或社群)作為一切是非善惡的判準，作為思想行動最高的依據；人所承載的神性必因上帝的缺席而墮落為魔性，人類天賦的創造力就背離瞭生命之主的法則而內蘊破壞和死亡的因子，甚至牽連伊甸樂園因人的墮落而受到詛咒成為失樂園。按聖經那一以貫之的啓示，神——人——大自然，那應然親密和諧的關係與一體性，與其在曆史的實然中所呈現齣來的緊張、疏離甚至是對立，不單反映在上帝選民的曆史中、也反映在整體世界的每一麵嚮、反映在西方的美術史當中。

　　坊間介紹或論述西方美術史的著作很多，但因著原先的基督教世界正朝嚮徹底的世俗化發展，以至於今天基督教在西方的主流文化中受到排斥、敵視、不斷地被邊緣化，甚至成為不成文的禁忌。使得討論西方美術傢或美術史的專論，總是有意無意地為瞭迎閤當代的政治正確，而淡化基督信仰在西方社會、在藝術史上對創作者的內在生命及其作品的影響。或僅僅著眼在基督教會作為政治權力結構之一環，對該社會、對藝術傢的影響；僅僅著眼在藝術傢創作的形式和風格的討論。

　　如此單嚮偏頗、以人為本的立論，總叫我感覺有如隔靴搔癢，搔不到癢處。於是，當我收到韻琳這部名之為《神聖的遺忘》的書稿，十分驚喜，因為這部爬梳西方近三百年來美術發展的著作，正彌補瞭一般西方美術史著作中被閹割瞭的那一部分。《神聖的遺忘》不是周延詳盡的近代西方美術簡史，卻本於一個宗教改革之後的基督徒的立場，引導我們透過西方美術在這兩百多年間的發展演變，去省視法國大革命、工業革命以至柏林圍牆倒塌的這些年間，世界人心曾經有過的信仰、嚮往、掙紮與失落。而這兩百年來的曆史與我們今日世界的狀貌，是緊密銜接、息息相關的。

　　基督信仰是一個曆史的宗教，我們相信上帝是曆史的主，按著聖經的啓示，神是在一個變化、掙紮的世界限製之內嚮我們顯現的。每一個在各自生命和曆史處境中被呼召齣來的基督徒，有責任在其所屬的時代中，去迴應基督所吩咐的使命，而不是隱匿躲避在狹義的教會舒適圈裏，更不能在世俗流行的文化中隨波逐流。

　　韻琳是一位靈思敏捷的寫手，舉凡小說、散文、文學評論，音樂、藝術、電影評論無不涉獵。

　　因著她在藝術人文的長期耕耘，所養成深刻細膩的文化洞察力，也因為韻琳忠誠委身於聖道和基督門徒的身分，她對神、對人、對整體世界的愛與同情，以及她寬厚、涵融、溫柔、堅韌的性格；不論韻琳寫什麼、說什麼，總能精準地揭露事物的本相、事件的核心，直擊人心。《神聖的遺忘》是一部非常有分量的作品，謹在此嚮韻琳獻上我的尊敬與愛慕。
推薦序二

與畫對話，與己對話

　　一次偶然的機會在《心靈小憩》讀到一篇有關藝術的文章，從此開啓瞭我對陳韻琳的認識。論到文學、電影、音樂、藝術，她是快手筆，又是說書能手，在她似乎沒有不能講不能寫的。過去曾幾閱讀陳韻琳的文章，總是被她敏銳的文化觸覺所震攝，她像是放長瞭繩子、堅固瞭橛子一般，在她筆下所拓張的帳幕之地，幾乎可以自成一個文化國度。

　　我毫不諱言地承認，陳韻琳是我非常敬仰的藝術工作者。她大概不曉得，我跟許多人一樣，都曾掛在她身上、吸取她養分而豐富瞭生命，好些我的學生因著讀她文章、聽她演講，彷彿他們的視綫變得明亮瞭，心思似乎受瞭甚麼啓發，情感也跟著激越起來瞭。說陳韻琳是藝術文化人，那是毋庸置疑的，但我更願將她看作一位身負文化使命的藝術傳道人，或許這更貼近於她投身藝術工作的內在呼召與核心價值。這般形容，相信她本人不會太反對。

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　　從《陳韻琳說紅樓》二元論觀點切入曹雪芹的精神美學，在《破碎、療癒與希望》雙焦距的鏡頭下看人生信仰，到《神聖的遺忘：250幅名畫導讀&藝術傢的心靈世界》圖像藝術看畫裏畫外的人生風景，陳韻琳擅長運用這種二元法則來為大傢講說這人世間的故事，講著講著，當人正聽得耳熱、看得入神時，一個轉彎話就把人帶到她要我們去的地方，一個不防備就被她的一語劃破、揭露隱情，最後都各自成瞭你我的故事。

　　文學、電影、音樂、藝術這些總總，看來不過是一個幌子罷瞭。

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　　陳韻琳的文章和演講之所以能感動人，無非是內容本身能直入人心、叩問人性。知識可以傳授，智慧卻必須經由思想來沉澱；陳韻琳筆底，想必她是見識過不少人性本相，自身走過風霜水火，纔有的那般洗斂和沉靜，憑她一麵平和一麵銳利的思路和筆鋒，力透紙背般的推著人不得不自我觀照，不得不嚮生命發問：何謂活著？如何而活？

　　看《神聖的遺忘》，任從哪章哪個主題都能使讀者走進書中的藝術世界；一麵是講述藝術形式與風格之革新、記述眼底社會風貌的麵子，一麵是錶達藝術傢內心奔騰的情感、個體對信仰的認知的裏子。其中讓我讀來深覺入味的，莫過於描寫藝術傢的生命故事，看他們麵對外在世界和內在信仰之間的情感糾結，看他們對生命終極意義的睏惑與尋路，看他們走到人生盡頭時與神相遇後的心靈轉摺。

　　絕對不要隻讓情緒停留在繪畫上的美、或風格與派彆之間的差異，越過這些視覺錶象，且用自己的眼睛看、用自己的理性思想，與畫對話、與己對話，在真實與虛幻之間找到個人能活著而自適的平衡點。

　　捧著這本書，除瞭書中飽含的分量，隱約還散射齣一分撕裂的美感。帶著輕鬆的心情來一趟紙上藝術之旅吧！

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　　愛爾蘭作傢王爾德（Oscar Wilde）說：一切藝術都是毫無用處的。

　　從某一麵來看確實是，然而當今正處在一個圖像充斥的世代，陳韻琳卻能乘勢而作，透過《神聖的遺忘》講論歐洲近三百年的藝術史，從繪畫和藝術傢的故事，看曆史、談美學、想人生，更近一步跨嚮繪畫錶象的背後，讓人越發看見創造主放在你我人生中生命裏的真善美。

　　像這樣一本以信仰為核心取嚮的藝術史，是我一直以來引頸長盼的！

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，我第一眼看到就覺得它有一種特彆的詩意和哲學深度。《神聖的遺忘：失去希望、尋迴希望的藝術史》，這幾個詞語組閤在一起，就好像在訴說著一個關於人類精神永恒輪迴的故事。我經常在想，藝術之所以能夠跨越時空，打動人心，很多時候是因為它觸及瞭我們最普遍的情感體驗，而“希望”無疑是其中最重要的一種。這本書似乎要探討的，便是藝術如何在希望的缺失中找到存在的價值，又如何在希望重燃之際，達到新的高峰。我很好奇，作者會如何定義“神聖的遺忘”？是在曆史長河中，一些痛苦的經曆被集體選擇性地淡忘，從而讓文明得以嚮前發展？還是說，藝術傢們通過某種創作的方式，將那些難以承受的痛苦轉化為具有美學價值的作品，從而達到一種精神上的超脫？而“尋迴希望”的過程，在藝術史的維度上，又會呈現齣怎樣的圖景？是某個偉大藝術傢的齣現，點燃瞭新的時代精神？還是某一種藝術風格的革新，為人們帶來瞭新的審美體驗和精神寄托？我期待這本書能夠為我打開一扇新的窗戶，讓我能夠以一種更加人文、更加感性的方式去理解藝術與人類社會發展的內在聯係，去感受那些在絕望中孕育、在希望中升華的藝術力量。

评分☆☆☆☆☆

我被這本書的名字深深吸引瞭：《神聖的遺忘：失去希望、尋迴希望的藝術史》。它有一種淡淡的憂傷，卻又飽含著對未來的期盼。在我的認知裏，遺忘常常伴隨著痛苦，是一種迫不得已的選擇，但“神聖”二字卻給它濛上瞭一層超越凡俗的光輝，這讓我很好奇，究竟什麼樣的遺忘，纔能稱之為“神聖”？它是否意味著一種主動的放下，一種為瞭迎接新生而必須割捨的過去？而將這個概念與“藝術史”聯係起來，更是讓我覺得充滿瞭想象空間。藝術，不正是人類情感最直觀的錶達嗎？當人們失去希望，陷入絕望的深淵，他們的創作又會呈現齣怎樣的景象？是扭麯的綫條，還是灰暗的色彩？而當希望的光芒重新照耀，藝術又會如何蛻變，變得更加昂揚，或者更加沉靜而深刻？這本書的書名，仿佛預示著一場關於人類精神復蘇的壯麗畫捲，它將通過藝術作品，來展現我們在最艱難時刻如何掙紮，又如何最終戰勝內心的黑暗，重新找迴光明。我非常期待，能夠在這本書中，看到藝術如何成為人類精神力量的見證者和催化劑，去理解那些在曆史長河中，被遺忘又被銘記的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，曆史的洪流中，總有一些被刻意遺忘或自然消逝的片段，它們或許比那些被大書特書的英雄事跡更具力量，也更接近人性的本質。這本書的名字《神聖的遺忘：失去希望、尋迴希望的藝術史》恰恰觸碰到瞭我內心深處對這種“被遺忘”的關注。我很好奇，“神聖”二字究竟賦予瞭“遺忘”怎樣的意義？它是否是指一種主動的選擇，一種為瞭更美好的未來而必須告彆的過去？抑或是，它暗示著一種超越凡俗的洞察，一種能夠從痛苦與失去中提煉齣某種精神財富的能力？而將這種“神聖的遺忘”與“藝術史”相結閤，更是讓我眼前一亮。藝術，往往是人類情感最直接的錶達，是時代精神最真實的寫照。當藝術傢們麵對“失去希望”的境地，他們的筆觸、雕塑、甚至是音樂，又會呈現齣怎樣的麵貌？是絕望的呐喊，還是對微光的追尋？而當他們最終“尋迴希望”時，藝術又會如何發生轉變，變得更加輝煌，抑或是更加內斂而深邃？這本書似乎提供瞭一個獨特的切入點，去審視人類文明的發展，去理解藝術如何在最黑暗的時刻給予慰藉，又如何在光明到來時，更加璀璨地閃耀。我期待著，通過這本書，能夠看到那些隱藏在藝術史深處的，關於人類精神韌性的壯麗篇章。

评分☆☆☆☆☆

“神聖的遺忘”——這個詞組本身就充滿瞭矛盾與張力，讓我不禁想要深入探究。它讓我想到瞭很多曆史事件，那些曾經慘痛的記憶，是否真的能夠被“神聖地”遺忘，然後纔能讓新的生命蓬勃生長？而將這與“藝術史”相結閤，更是讓我覺得作者一定對藝術有著極其深刻的理解。藝術，往往是社會情緒和時代精神的晴雨錶，它記錄的不僅僅是宏大的曆史進程，更是普通人內心的波動。這本書的書名暗示瞭一種非常人性化的視角，它關注的是“失去希望”和“尋迴希望”的過程，而藝術品正是承載和傳遞這些復雜情感的絕佳載體。我迫切想知道，作者會如何挑選和解讀那些具有代錶性的藝術作品，它們是如何在特定的曆史時期，反映齣人們普遍的絕望感？而又是什麼樣的藝術創作，成為瞭那個時代人們重新點燃希望的火種？這本書，聽起來就像是對人類精神韌性的一次史詩般的描繪，它通過藝術的 lens，去審視那些看似被遺忘，實則從未消失，並最終轉化為生命力的力量。我期待它能夠帶我進行一次深刻的靈魂之旅，去感受藝術在人類文明中扮演的，那份不可或缺的治愈與啓迪的角色。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名實在是太吸引人瞭，《神聖的遺忘：失去希望、尋迴希望的藝術史》。我拿到這本書的時候，首先就被這個名字勾起瞭極大的好奇心。遺忘，本應是痛苦的，是應該被剋服的，但“神聖的遺忘”這幾個字卻賦予瞭它一種超脫的意味。而“失去希望、尋迴希望”的藝術史，這聽起來就充滿瞭戲劇性和深刻的哲思。我一直對藝術史抱有濃厚的興趣，但很多時候，藝術史的敘述都過於冰冷，充滿瞭年代、流派、技法的堆砌，似乎離我們普通人的情感生活很遙遠。這本書的書名卻暗示著一種全新的視角，它將藝術史置於人類情感的潮起潮落之中，用“希望”這個詞作為連接點。這讓我非常期待，它能否真的揭示藝術在人類精神曆程中的作用，那些在絕望中孕育齣的藝術，又如何在新的曙光中綻放？我猜想，這本書或許會帶我走進那些被曆史塵埃掩埋的藝術傢們的心靈深處，去感受他們曾經的痛苦與掙紮，以及最終的救贖。或許，它會講述那些在戰亂、貧睏、抑鬱中創作齣的偉大作品，它們是如何成為那個時代人們精神的支柱，又如何在後世成為我們反思曆史、汲取力量的源泉。我迫不及待地想翻開書頁，看看作者是如何解讀這份“神聖的遺忘”，又是如何將它與藝術史緊密聯係在一起的。