神圣的遗忘：失去希望、寻回希望的艺术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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二十一世纪的氛围，是充满末世焦虑的，我们还能不能相信什么？期待什么？希望什么？

　　本书回归到一九八九年柏林围墙倒塌前的整整两百年前的一七八九年，那一年发生了法国大革命。法国大革命发生之前，是典型的M型社会，一端是贵族，另一端是平民，而逐步开始要在历史舞台变成要角的中产阶级，正慢慢地侵蚀贵族阶层的影响力，他们将成为法国大革命的主力推手，终结文化史上的洛可可时代，开启浪漫时代。

　　从法国大革命到柏林围墙倒塌这两百年间，资本主义、相应于资本主义的社会主义、理想主义、虚无主义、英雄期待与幻灭，商业化现代化，以及在传统制式的教会信仰破产后，努力寻找通往神圣的道路，这一切，都在这两百年间出现、发展，走到如今看似已到了尽头，这两百年是一条通往现代的过去，是跟当今息息相关的历史。

　　本书从绘画史的角度来看这两百年的历史，最终回到我们所面对的时代，看这发展过程中逐步失落的、努力寻找的，虽然无法在此得出一个答案，但相信那些逐步遗忘失落的元素，很可能正是一条通往未来的新路，让我们在二十一世纪还能够相信、期待与希望。

好的，这是一本关于古代艺术与哲学史的图书简介，聚焦于文化变迁、精神探索与艺术表达之间的复杂关联，旨在探讨在历史的洪流中，人类如何通过创造性活动来应对不确定性，并塑造对“意义”的理解。 --- 图书名称：废墟之上的回响：文明的断裂与再造中的艺术精神史 简介： 本书深入剖析了从古希腊的城邦鼎盛期至罗马帝国衰落，再到中世纪早期欧洲精神景观重塑的漫长历程中，艺术如何成为记录、反映和推动文明转型的重要载体。我们并非关注宏大叙事下的必然进程，而是聚焦于那些“断裂点”——当既有的世界观崩溃，艺术形式与功能如何随之重塑，以及艺术家如何在失序的现实中寻找新的表达可能。 第一部分：古典秩序的黄昏与精神的觉醒 本书的第一部分考察了希腊化时代晚期至罗马帝国盛行的艺术转向。这一时期的艺术，在表面上继承了古典的完美形式，但在内在气质上却发生了深刻的变化。随着城邦政治的消亡和个人命运的凸显，艺术不再仅仅服务于公共性的理想化叙事，而是开始转向对内在心理状态、神秘体验和个体救赎的关注。 我们将详细审视希腊雕塑晚期对情感的精细描摹，以及罗马纪念性艺术如何试图通过对权力的具象化表达来维系一个日益松动的帝国结构。特别是，我们会探讨在希腊化时代，东方哲学与希腊美学交融的过程中，艺术如何开始触及“超验”的领域。这包括对异教神秘主义图像的分析，以及早期基督教艺术在面对一个以“完美人体”为核心价值的旧世界时，如何艰难地构建起一套全新的符号系统。这种从“世俗美”到“精神性”的过渡，是理解后续西方艺术思想史的关键。 我们着重分析了亚历山大图书馆的衰落与知识的流散对艺术实践的影响。艺术不再是纯粹的知识体现，而成为一种应对不确定性的心理工具。在这一阶段，图像的解读变得日益复杂，它既是历史的记录，也是对未来信仰的预示。 第二部分：从光影到象征：早期基督教艺术中的形塑 本书的第二部分将焦点投向了早期基督教艺术在罗马帝国晚期到拜占庭兴起之间的艰难“孕育”期。这是一个从可见世界向不可见世界过渡的时代。面对罗马帝国强大的视觉传统，早期的信徒必须发明一套全新的视觉语言来表达“道成肉身”这一核心教义，同时又要避免被视为对偶像崇拜的回归。 我们深入研究了早期墓穴壁画、小型雕塑和手抄本插图中的视觉实验。艺术家们放弃了古典透视法和自然主义的描绘，转而采用扁平化、程式化和象征性的手法。这并非是艺术技艺的倒退，而是一种有意识的“去物质化”过程，旨在将观众的注意力从感官的愉悦引向精神的领悟。我们将探讨“万能者基督”（Pantocrator）形象的早期雏形，以及圣徒图像的出现如何预示着一种以“典范人物”来指导世人精神生活的艺术模式的建立。 此外，本书还将考察非主流的艺术实践，例如诺斯替主义艺术（如果史料允许分析）对二元对立的视觉处理，以及蛮族艺术对几何抽象和装饰性图案的偏好如何渗透到欧洲的早期基督教艺术中，形成了独特的混合风格。这些看似边缘的艺术表达，实则为日后中世纪的艺术形态奠定了重要的基调。 第三部分：黑暗时代的回响：实用性、记忆与权力 第三部分关注中世纪早期，即“黑暗时代”——一个通常被描述为文化衰退的时期。然而，本书认为，这恰恰是一个艺术功能发生根本性转变的时期。在政治权力分散、识字率极低的环境下，艺术的职责从“再现”转变为“记忆储存”和“教化工具”。 我们研究了加洛林复兴时期对古典文本和艺术样式的有选择性的“挪用”。卡尔大帝的宫廷艺术家们试图通过复兴古典建筑和手抄本制作的辉煌，来为新生的帝国提供合法性和历史的连续性。这里的艺术是高度政治化的，它服务于神权与王权的神圣结合。 同时，本书也考察了爱尔兰和不列颠岛屿上独特的“隐修艺术”。这些艺术品，如精美的十字架和手抄本（如《凯尔斯经》），展示了对复杂交织图案和动物纹饰的极致追求。这些装饰性的、近乎迷幻的视觉结构，被视为一种冥想的途径，帮助修士在物质世界的贫瘠中维持高度集中的精神生活。它们是“失落的艺术”的鲜活证明，它们不追求宏大的叙事，而专注于在重复的结构中寻找永恒的秩序。 结论：艺术作为韧性的证明 《废墟之上的回响》旨在揭示，在历史的剧烈动荡中，艺术的价值从未减弱，只是其使命发生了转变。它从追求外在的完美（古典时代）转向了对内在精神的映照（希腊化与早期基督教），最终服务于在不确定的时代中构建社会记忆和精神庇护所（中世纪早期）。本书通过对关键时期艺术形式的细致考察，论证了艺术并非是对繁荣的附属品，而是人类在面对结构性瓦解时，为自身寻找意义和保持韧性的核心手段。它不是对“失去”的记录，而是对“重建”可能性的不懈探索。 本书适合所有对古代史、艺术史、宗教史以及文化哲学感兴趣的读者。它提供了一种非线性的视角，去理解人类文明如何在一次次的“遗忘”与“重塑”中，不断确立其精神的坐标。

作者简介

陈韵琳

　　自由作家、现代说书人、广播节目主持人。成立「真善美全人关怀协会」，致力推广「为成人说故事」，透过为成人说故事师资培训，形成一个为成人说故事的团队，发展出各类故事性的读书会、社区活动及课程。

　　着作有《冷莹莹》、《两把钥匙》、《假想敌》、《过招》、《走出框框的人生》、《虚拟》、《破碎、疗癒与希望》以及《35釐米的缩影人生与信仰》。

　　另出版有声书《为成人说故事》系列、以及《为成人说故事：陈韵琳说红楼》，并在新竹IC之音主持涵盖文学、音乐、电影、艺术的人文性质节目。

推荐序一 冯君蓝牧师
推荐序二 戴佳茹博士
作者序

第一章 理想与幻灭
01洛可可时代的时尚与奢华
02从艺术家大卫看浪漫时代的理想主义
03期待英雄拿破崙──从理想主义到犬儒主义、虚无主义
04等待书写的忏悔录──浪漫时代的激情与心灵幽暗
05在西班牙没落历史与个体生命回廊中的哥雅
06风景画的寓意(1) ──从文化独立到宗教象征(荷、比)
07风景画的寓意(2)──危险的泛灵边界(德国)
08风景画的寓意(3)──工业时代的田园诗(英法)
09风景画的寓意(4)──大自然的暴力(英国)
10─切都是为了底层百姓──写实主义

第二章 瞬间与永恆
11都会中的人──印象派的省思(1)
12快乐的艺术──印象派的省思(2)
13现代化都会与社会底层──印象派的省思(3)
14寻找永恆的渴望──印象派的省思(4)
15梵谷的艺术心灵与基督信仰

第三章 神蚀与绝望
16塞尚的苹果与唯心主观
17高更笔下的基督与受难者
18孟克笔下的十字架&存在的疏离焦虑
19克林姆的十字架&世纪末华丽性爱
20二十世纪艺术形式的创新与危机
21抽象艺术的理想与追寻
22战争惧慄下的十字架
23达利的十字架
24 艺术家笔下的教堂

总结

推荐序一

神圣的遗忘：一个怀抱基督信仰的视角

　　圣经创世记的第一个句子：「起初，神创造天地。」按着启示，终极实在的上帝作为创造主的本质和形象，是首先被强调的。创世记紧跟着说到当神一早造人的时候，乃是照着祂自己的形象造男造女，本于神作为那爱的本体毫无保留的爱与恩赐，人所承载的诸多神性形象当然也包括了创造(作)者的形象，此乃人类之所以从事一切创造性活动能力的根源。

　　但随后在创世记第三章——亚当夏娃的故事，圣经警示，一旦人因着自身超越性的天赋而高傲自满，离弃真理的本体，以自我(不论是个人或社群)作为一切是非善恶的判准，作为思想行动最高的依据；人所承载的神性必因上帝的缺席而堕落为魔性，人类天赋的创造力就背离了生命之主的法则而内蕴破坏和死亡的因子，甚至牵连伊甸乐园因人的堕落而受到诅咒成为失乐园。按圣经那一以贯之的启示，神——人——大自然，那应然亲密和谐的关系与一体性，与其在历史的实然中所呈现出来的紧张、疏离甚至是对立，不单反映在上帝选民的历史中、也反映在整体世界的每一面向、反映在西方的美术史当中。

　　坊间介绍或论述西方美术史的着作很多，但因着原先的基督教世界正朝向彻底的世俗化发展，以至于今天基督教在西方的主流文化中受到排斥、敌视、不断地被边缘化，甚至成为不成文的禁忌。使得讨论西方美术家或美术史的专论，总是有意无意地为了迎合当代的政治正确，而淡化基督信仰在西方社会、在艺术史上对创作者的内在生命及其作品的影响。或仅仅着眼在基督教会作为政治权力结构之一环，对该社会、对艺术家的影响；仅仅着眼在艺术家创作的形式和风格的讨论。

　　如此单向偏颇、以人为本的立论，总叫我感觉有如隔靴搔痒，搔不到痒处。于是，当我收到韵琳这部名之为《神圣的遗忘》的书稿，十分惊喜，因为这部爬梳西方近三百年来美术发展的着作，正弥补了一般西方美术史着作中被阉割了的那一部分。《神圣的遗忘》不是周延详尽的近代西方美术简史，却本于一个宗教改革之后的基督徒的立场，引导我们透过西方美术在这两百多年间的发展演变，去省视法国大革命、工业革命以至柏林围墙倒塌的这些年间，世界人心曾经有过的信仰、向往、挣扎与失落。而这两百年来的历史与我们今日世界的状貌，是紧密衔接、息息相关的。

　　基督信仰是一个历史的宗教，我们相信上帝是历史的主，按着圣经的启示，神是在一个变化、挣扎的世界限制之内向我们显现的。每一个在各自生命和历史处境中被唿召出来的基督徒，有责任在其所属的时代中，去回应基督所吩咐的使命，而不是隐匿躲避在狭义的教会舒适圈里，更不能在世俗流行的文化中随波逐流。

　　韵琳是一位灵思敏捷的写手，举凡小说、散文、文学评论，音乐、艺术、电影评论无不涉猎。

　　因着她在艺术人文的长期耕耘，所养成深刻细腻的文化洞察力，也因为韵琳忠诚委身于圣道和基督门徒的身分，她对神、对人、对整体世界的爱与同情，以及她宽厚、涵融、温柔、坚韧的性格；不论韵琳写什么、说什么，总能精准地揭露事物的本相、事件的核心，直击人心。《神圣的遗忘》是一部非常有分量的作品，谨在此向韵琳献上我的尊敬与爱慕。
推荐序二

与画对话，与己对话

　　一次偶然的机会在《心灵小憩》读到一篇有关艺术的文章，从此开启了我对陈韵琳的认识。论到文学、电影、音乐、艺术，她是快手笔，又是说书能手，在她似乎没有不能讲不能写的。过去曾几阅读陈韵琳的文章，总是被她敏锐的文化触觉所震摄，她像是放长了绳子、坚固了橛子一般，在她笔下所拓张的帐幕之地，几乎可以自成一个文化国度。

　　我毫不讳言地承认，陈韵琳是我非常敬仰的艺术工作者。她大概不晓得，我跟许多人一样，都曾挂在她身上、吸取她养分而丰富了生命，好些我的学生因着读她文章、听她演讲，彷彿他们的视线变得明亮了，心思似乎受了甚么启发，情感也跟着激越起来了。说陈韵琳是艺术文化人，那是毋庸置疑的，但我更愿将她看作一位身负文化使命的艺术传道人，或许这更贴近于她投身艺术工作的内在唿召与核心价值。这般形容，相信她本人不会太反对。

　　* * *

　　从《陈韵琳说红楼》二元论观点切入曹雪芹的精神美学，在《破碎、疗癒与希望》双焦距的镜头下看人生信仰，到《神圣的遗忘：250幅名画导读&艺术家的心灵世界》图像艺术看画里画外的人生风景，陈韵琳擅长运用这种二元法则来为大家讲说这人世间的故事，讲着讲着，当人正听得耳热、看得入神时，一个转弯话就把人带到她要我们去的地方，一个不防备就被她的一语划破、揭露隐情，最后都各自成了你我的故事。

　　文学、电影、音乐、艺术这些总总，看来不过是一个幌子罢了。

　　* * *

　　陈韵琳的文章和演讲之所以能感动人，无非是内容本身能直入人心、叩问人性。知识可以传授，智慧却必须经由思想来沉淀；陈韵琳笔底，想必她是见识过不少人性本相，自身走过风霜水火，才有的那般洗敛和沉静，凭她一面平和一面锐利的思路和笔锋，力透纸背般的推着人不得不自我观照，不得不向生命发问：何谓活着？如何而活？

　　看《神圣的遗忘》，任从哪章哪个主题都能使读者走进书中的艺术世界；一面是讲述艺术形式与风格之革新、记述眼底社会风貌的面子，一面是表达艺术家内心奔腾的情感、个体对信仰的认知的里子。其中让我读来深觉入味的，莫过于描写艺术家的生命故事，看他们面对外在世界和内在信仰之间的情感纠结，看他们对生命终极意义的困惑与寻路，看他们走到人生尽头时与神相遇后的心灵转折。

　　绝对不要只让情绪停留在绘画上的美、或风格与派别之间的差异，越过这些视觉表象，且用自己的眼睛看、用自己的理性思想，与画对话、与己对话，在真实与虚幻之间找到个人能活着而自适的平衡点。

　　捧着这本书，除了书中饱含的分量，隐约还散射出一分撕裂的美感。带着轻松的心情来一趟纸上艺术之旅吧！

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　　爱尔兰作家王尔德（Oscar Wilde）说：一切艺术都是毫无用处的。

　　从某一面来看确实是，然而当今正处在一个图像充斥的世代，陈韵琳却能乘势而作，透过《神圣的遗忘》讲论欧洲近三百年的艺术史，从绘画和艺术家的故事，看历史、谈美学、想人生，更近一步跨向绘画表象的背后，让人越发看见创造主放在你我人生中生命里的真善美。

　　像这样一本以信仰为核心取向的艺术史，是我一直以来引颈长盼的！

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的名字深深吸引了：《神圣的遗忘：失去希望、寻回希望的艺术史》。它有一种淡淡的忧伤，却又饱含着对未来的期盼。在我的认知里，遗忘常常伴随着痛苦，是一种迫不得已的选择，但“神圣”二字却给它蒙上了一层超越凡俗的光辉，这让我很好奇，究竟什么样的遗忘，才能称之为“神圣”？它是否意味着一种主动的放下，一种为了迎接新生而必须割舍的过去？而将这个概念与“艺术史”联系起来，更是让我觉得充满了想象空间。艺术，不正是人类情感最直观的表达吗？当人们失去希望，陷入绝望的深渊，他们的创作又会呈现出怎样的景象？是扭曲的线条，还是灰暗的色彩？而当希望的光芒重新照耀，艺术又会如何蜕变，变得更加昂扬，或者更加沉静而深刻？这本书的书名，仿佛预示着一场关于人类精神复苏的壮丽画卷，它将通过艺术作品，来展现我们在最艰难时刻如何挣扎，又如何最终战胜内心的黑暗，重新找回光明。我非常期待，能够在这本书中，看到艺术如何成为人类精神力量的见证者和催化剂，去理解那些在历史长河中，被遗忘又被铭记的故事。

评分☆☆☆☆☆

“神圣的遗忘”——这个词组本身就充满了矛盾与张力，让我不禁想要深入探究。它让我想到了很多历史事件，那些曾经惨痛的记忆，是否真的能够被“神圣地”遗忘，然后才能让新的生命蓬勃生长？而将这与“艺术史”相结合，更是让我觉得作者一定对艺术有着极其深刻的理解。艺术，往往是社会情绪和时代精神的晴雨表，它记录的不仅仅是宏大的历史进程，更是普通人内心的波动。这本书的书名暗示了一种非常人性化的视角，它关注的是“失去希望”和“寻回希望”的过程，而艺术品正是承载和传递这些复杂情感的绝佳载体。我迫切想知道，作者会如何挑选和解读那些具有代表性的艺术作品，它们是如何在特定的历史时期，反映出人们普遍的绝望感？而又是什么样的艺术创作，成为了那个时代人们重新点燃希望的火种？这本书，听起来就像是对人类精神韧性的一次史诗般的描绘，它通过艺术的 lens，去审视那些看似被遗忘，实则从未消失，并最终转化为生命力的力量。我期待它能够带我进行一次深刻的灵魂之旅，去感受艺术在人类文明中扮演的，那份不可或缺的治愈与启迪的角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，历史的洪流中，总有一些被刻意遗忘或自然消逝的片段，它们或许比那些被大书特书的英雄事迹更具力量，也更接近人性的本质。这本书的名字《神圣的遗忘：失去希望、寻回希望的艺术史》恰恰触碰到了我内心深处对这种“被遗忘”的关注。我很好奇，“神圣”二字究竟赋予了“遗忘”怎样的意义？它是否是指一种主动的选择，一种为了更美好的未来而必须告别的过去？抑或是，它暗示着一种超越凡俗的洞察，一种能够从痛苦与失去中提炼出某种精神财富的能力？而将这种“神圣的遗忘”与“艺术史”相结合，更是让我眼前一亮。艺术，往往是人类情感最直接的表达，是时代精神最真实的写照。当艺术家们面对“失去希望”的境地，他们的笔触、雕塑、甚至是音乐，又会呈现出怎样的面貌？是绝望的呐喊，还是对微光的追寻？而当他们最终“寻回希望”时，艺术又会如何发生转变，变得更加辉煌，抑或是更加内敛而深邃？这本书似乎提供了一个独特的切入点，去审视人类文明的发展，去理解艺术如何在最黑暗的时刻给予慰藉，又如何在光明到来时，更加璀璨地闪耀。我期待着，通过这本书，能够看到那些隐藏在艺术史深处的，关于人类精神韧性的壮丽篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在是太吸引人了，《神圣的遗忘：失去希望、寻回希望的艺术史》。我拿到这本书的时候，首先就被这个名字勾起了极大的好奇心。遗忘，本应是痛苦的，是应该被克服的，但“神圣的遗忘”这几个字却赋予了它一种超脱的意味。而“失去希望、寻回希望”的艺术史，这听起来就充满了戏剧性和深刻的哲思。我一直对艺术史抱有浓厚的兴趣，但很多时候，艺术史的叙述都过于冰冷，充满了年代、流派、技法的堆砌，似乎离我们普通人的情感生活很遥远。这本书的书名却暗示着一种全新的视角，它将艺术史置于人类情感的潮起潮落之中，用“希望”这个词作为连接点。这让我非常期待，它能否真的揭示艺术在人类精神历程中的作用，那些在绝望中孕育出的艺术，又如何在新的曙光中绽放？我猜想，这本书或许会带我走进那些被历史尘埃掩埋的艺术家们的心灵深处，去感受他们曾经的痛苦与挣扎，以及最终的救赎。或许，它会讲述那些在战乱、贫困、抑郁中创作出的伟大作品，它们是如何成为那个时代人们精神的支柱，又如何在后世成为我们反思历史、汲取力量的源泉。我迫不及待地想翻开书页，看看作者是如何解读这份“神圣的遗忘”，又是如何将它与艺术史紧密联系在一起的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，我第一眼看到就觉得它有一种特别的诗意和哲学深度。《神圣的遗忘：失去希望、寻回希望的艺术史》，这几个词语组合在一起，就好像在诉说着一个关于人类精神永恒轮回的故事。我经常在想，艺术之所以能够跨越时空，打动人心，很多时候是因为它触及了我们最普遍的情感体验，而“希望”无疑是其中最重要的一种。这本书似乎要探讨的，便是艺术如何在希望的缺失中找到存在的价值，又如何在希望重燃之际，达到新的高峰。我很好奇，作者会如何定义“神圣的遗忘”？是在历史长河中，一些痛苦的经历被集体选择性地淡忘，从而让文明得以向前发展？还是说，艺术家们通过某种创作的方式，将那些难以承受的痛苦转化为具有美学价值的作品，从而达到一种精神上的超脱？而“寻回希望”的过程，在艺术史的维度上，又会呈现出怎样的图景？是某个伟大艺术家的出现，点燃了新的时代精神？还是某一种艺术风格的革新，为人们带来了新的审美体验和精神寄托？我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够以一种更加人文、更加感性的方式去理解艺术与人类社会发展的内在联系，去感受那些在绝望中孕育、在希望中升华的艺术力量。