台湾工艺季刊68期(2018.03月号) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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台湾工艺季刊 68 期 (2018 年 3 月号) 导读 【本期主题：传统技艺的当代对话与创新实践】 《台湾工艺季刊》创刊以来，始终致力于记录、保存并推广台湾本土的传统工艺文化，同时关注当代工艺师如何在新时代背景下，激活古老技艺的生命力，探索其在设计、生活及艺术领域的全新可能性。2018 年 3 月发行的第 68 期，聚焦于“传统技艺的当代对话与创新实践”这一核心议题，通过深度专题报道、个案分析以及工匠专访，呈现了一幅生动而多元的台湾工艺图景。 本期季刊并没有收录有关《台湾工艺季刊68期(2018.03月号)》自身介绍或出版信息的内容。本期着重呈现了以下几个主要板块的内容： --- 第一辑：专题特写——老手艺的新貌：技艺传承与跨界合作 本辑深度剖析了数项在现代设计语境中获得新生机的传统工艺领域。 一、 陶瓷的形塑与釉色的哲学： 本专题深入探访了数位在传统手拉坯技艺基础上进行大胆创新的陶瓷艺术家。文章详细介绍了他们如何将现代几何学、极简主义设计理念融入到柴窑烧制过程中，探讨了传统釉料配方在当代审美下的色彩重构。特别关注了“不完美之美”——如窑变中随机产生的纹理与色块——如何被视为一种有意为之的艺术表达。内容详细描述了从选土、揉泥到进窑烧制的复杂过程，以及艺术家们如何通过控制气氛和温度，人为地引导出具有不可复制性的视觉效果。例如，其中一位工匠分享了他如何将传统台湾原住民图腾的抽象元素，转化为现代餐具上极简的线条装饰，实现了文化符号的现代化转译。 二、 竹编艺术的结构革新： 台湾竹材资源丰富，竹编技术历史悠久。本期专题聚焦于那些不再局限于制作传统竹篮或竹椅的工艺师。他们利用现代结构力学知识，将传统编织的经纬结构应用于大型装置艺术及室内照明设计。文章详细解析了他们如何处理竹材的韧性与耐久性，以及如何运用计算机辅助设计（CAD）来规划复杂的曲面结构。案例中展示了一组利用极细竹篾编织而成的半透明屏风，其光影效果被誉为是“流动的自然诗篇”。研究了这项工艺在可持续设计中的巨大潜力。 三、 木雕中的榫卯智慧与结构创新： 榫卯结构是中华木作工艺的精髓。本辑特别关注了当代木雕师如何将榫卯的精巧复杂性，从家具制作延伸至纯粹的雕塑创作。他们不再拘泥于传统木雕的题材，而是将榫卯本身作为一种视觉语言和结构挑战。文章细致描绘了几种复杂榫卯的咬合原理，并展示了如何通过微小的角度变化，使原本静态的木构件产生动态的视觉张力。这部分内容极具技术深度，旨在让读者理解传统工匠的“空间几何学”。 --- 第二辑：工匠手记——技艺的温度与匠心独白 此板块通过第一人称的叙述方式，展现了工艺师们在面对传统与现代、商业与艺术时的心路历程。 一、 传统布匹上的时间标记：植物染色的回归与坚守 一位资深植物染色工坊的负责人分享了他们如何从高科技合成染料的浪潮中抽身，重新投入到耗时费力的天然植物染色领域。她详述了从采摘、浸泡、熬煮到媒染剂选择的全套流程，强调了季节、湿度对最终色泽的微妙影响。文字中充满了对自然韵律的敬畏，记录了他们如何花费数月时间，从山林中成功复原出一种已失传的特定靛青色调，并将其应用于现代时装面料的设计中。 二、 漆艺的“时间投资”哲学： 漆器工艺的漫长等待是众所周知的。一位专注于莳绘工艺的青年工匠，细腻地记录了他为完成一件小型漆盒所经历的数百道工序。他描述了涂漆、干燥、打磨之间的“禅意”——每一个步骤都不能急躁。文中探讨了当今社会追求效率的背景下，漆艺所代表的一种对抗性美学：即价值在于时间的投入和工艺的不可替代性。他对大漆的物理特性及其在不同温度湿度下的反应进行了深入的观察记录。 --- 第三辑：工艺视域——国际交流与文化交流 本期也开辟了一部分版面，用以探讨台湾工艺在世界舞台上的定位与互动。 一、 亚洲手工艺博览会巡礼： 报道了上年度在东南亚举办的一场重要的手工艺博览会。重点介绍了台湾参展团队如何巧妙地将福佬文化与客家元素融入到现代设计品中，以“小而美、精而微”的风格在国际上获得关注。特别提及了当地策展人对台湾设计中“谦逊的精致感”的评价。 二、 传统工艺的知识产权保护探讨： 此文从法律与文化的角度，探讨了如何在推广传统工艺的同时，有效保护其知识产权和技术秘密，防止被过度商业化或粗制滥造的模仿品冲击。文章引用了数个具有代表性的案例，分析了不同文化背景下对“原创性”的界定，并呼吁建立更完善的工艺师名录与认证体系。 --- 结语 《台湾工艺季刊》第 68 期是一本充满活力和思辨深度的刊物，它不仅是对传统工艺的记录，更是对“如何让传统工艺在当代生活中保持相关性”这一宏大命题的积极回应。本期内容无疑为工艺师、设计师、文化研究者以及所有热爱台湾本土文化的读者，提供了丰富的案例和深刻的启示。它清晰地表明，台湾的传统工艺正处于一个积极转型、面向未来的关键时期。

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这期《台湾工艺季刊》给我最大的启发在于，它让我重新审视了“手作”的价值。在如今这个快速发展的时代，机器生产的效率和标准化让我们似乎忘记了手工的温度。而这本季刊，通过对台湾各地特色工艺的介绍，恰恰提醒了我们这一点。无论是精细的刺绣、别致的木器，还是富有创意的陶瓷，每一件作品都凝聚了作者的心血与智慧。我尤其喜欢一篇关于岛屿在地材质运用创新的文章，它展示了如何利用海边的漂流木、废弃的渔网等，通过创意设计，变废为宝，成为独具风格的工艺品。这不仅仅是对环保的关注，更是一种对在地资源的尊重与挖掘，一种将生活与艺术完美融合的哲学。这本书让我看到了无限的可能，也让我对未来工艺的发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这期《台湾工艺季刊》的内容质量让我感到惊喜。以往可能觉得工艺类的书籍会比较枯燥，但这次的季刊却彻底改变了我的看法。其中关于竹编工艺的文章，真的让我大开眼界。我以前只知道竹子可以做成篮子，但这篇文章详细介绍了竹子在台湾不同地区、不同用途上的多样性，从日常的家具、器皿，到精美的艺术装饰品，甚至是建筑构件，竹子的可塑性简直超乎想象。作者不仅介绍了竹编的技巧，还深入探讨了竹材的特性，如何选择、处理不同种类的竹子，以及在现代设计中如何创新地运用竹编元素，让我对这种古老的工艺产生了全新的认识。读完这篇文章，我真的觉得竹子不仅仅是一种材料，更是一种承载着台湾生活智慧的载体。

评分☆☆☆☆☆

这期《台湾工艺季刊》给我带来了很多意想不到的惊喜。虽然我不是工艺领域的专家，但内容深入浅出的叙述方式，让我沉浸在其中，仿佛自己也化身为一位匠人，亲手打磨着那些充满温度的作品。尤其印象深刻的是其中一篇关于传统木雕技艺的介绍，作者用细腻的笔触描绘了木头在匠人手中如何被赋予生命，从一块粗糙的木料，到一件栩栩如生的艺术品，整个过程的艰辛与乐趣被展现得淋漓尽致。书中不仅展示了精美的成品，更着重于讲述了传承的意义，那些几代人默默坚守的匠心，以及在现代社会中如何创新与发展，都让我感触良多。我尤其喜欢文章中穿插的那些老照片，它们记录了时光的流转，也承载着一代代匠人的汗水与智慧，让人不禁对这份宝贵的文化遗产肃然起敬。这本书让我看到了工艺品背后所蕴含的深刻文化价值和人文精神，它不仅仅是物质的呈现，更是情感的寄托和历史的见证。

评分☆☆☆☆☆

我这次阅读《台湾工艺季刊》的最大感受是，它真正做到了“接地气”。书中没有高高在上的理论，也没有晦涩难懂的术语，更多的是对台湾本土工艺的真实记录和深度挖掘。我印象最深刻的是关于漆器工艺的一篇报道，作者走访了许多世代经营漆器的小作坊，记录了老一辈匠人如何手工髹漆，如何精心打磨，以及他们对于传承这门手艺的忧虑与坚持。其中一位老奶奶的讲述，让我非常感动，她用最朴实的语言，讲述了漆器工艺的每一个细节，那种对事业的热爱和对传统的敬畏，深深地打动了我。这本书让我看到了工艺不仅仅是技术的堆砌，更是人与物之间深厚的情感连接，是历史的沉淀，是文化的传承，是一种生活态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

我非常惊喜地发现，《台湾工艺季刊》这期在视觉呈现上做足了功夫。每篇文章配图都经过精心挑选，色彩搭配和谐，构图别致，充分展现了工艺品的质感与美感。尤其是关于陶瓷艺术的那几篇，那些釉色的变化，器型的流畅，在高清图片中被放大、细腻地呈现出来，让我得以近距离地欣赏到艺术家们鬼斧神工般的技艺。我特别喜欢其中一期介绍了使用天然矿物作为釉料的研究，作者不仅探讨了不同矿物质对釉色形成的影响，还讲述了采集、处理这些矿物过程中可能遇到的困难，以及如何将其巧妙地运用到现代陶瓷创作中，这种将科学与艺术融合的研究视角，让我耳目一新。书中的文字也同样引人入胜，语言风格多变，时而严谨专业，时而又充满诗意，仿佛带领读者漫步在台湾的工艺长廊中，感受每一件作品所散发出的独特魅力。