探索艺术的精神：班雅明、卢卡奇与杨牧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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作家、诗人、学者石计生教授，融合社会学理性分析和诗人的感性抒发，再次以独到的观点仔细爬梳西方理论。从德国哲学家班雅明的城市与闲逛者意象，到法兰克福学派的卢卡奇揉合哲学、社会学、文学、艺术、心理学而成的美学理论，融入自身做为创作者的生活、心境及比较道家哲学实践，细读台湾当代大诗人杨牧诗作，逐步发展出原创的艺术创作「诗空间」作者理论，解读本土艺术家朱铭与蔡瑞月的作品。又借西方与东方的哲学辩证解读极具象征意义的三岛由纪夫作品《丰饶之海》，并以诗作及照片的艺术性与诗性为引，探索诗、摄影和拉刚跋的装置艺术。

　　本书既广且深地融会贯通东西方美学、哲学与台湾艺术作品，重新阐释理论，也跨越了理论分析与文学创作的疆界。

本书特色

　　1.    融合西方社会学、美学理论，结合东方道家哲思，跨领域阅读

　　2.    以融合东西方的独特美学观点解读本地诗人与艺术家，如杨牧、朱铭、蔡瑞月等，以及日本知名小说家三岛由纪夫，扩及摄影和装置艺术领域
 

艺术与现代性的形塑：一个跨学科的审视 本书旨在深入探讨二十世纪以来，艺术创作、理论构建及其社会功能如何被现代性的洪流所塑造与重塑。我们将聚焦于一系列关键的知识分子群体及其核心议题，考察他们对“何为艺术”、“艺术应如何存在”以及“艺术在变动不居的社会结构中扮演何种角色”的深刻追问。本书的叙事脉络将围绕现代艺术的本体论困境、审美经验的政治性维度，以及技术媒介对艺术物质性的颠覆性影响这三大核心领域展开。 第一部：现代性的幽灵与启蒙的遗产 这一部分将从哲学史的宏大叙事切入，审视启蒙运动所遗留下来的理性基石，如何成为后世对艺术本质进行界定和批判的出发点。我们将考察康德美学中的“无目的的合目的性”如何被后来的马克思主义和现象学思潮所挑战和转化。重点分析诸如黑格尔历史哲学中对艺术终结的预言，以及尼采对酒神精神与日神精神辩证关系的重估，这些思想如何为二十世纪的艺术实践提供了潜在的理论张力。 随后，我们将深入探讨技术理性的勃兴对艺术领域造成的冲击。瓦尔特·本雅明对机械复制时代的艺术品“光晕”消逝的论述，不仅是对审美经验转变的描述，更是对传统主体性与原作神圣性的一次深刻解剖。本书将细致梳理本雅明关于历史时间、灵韵（Aura）与政治介入的理论群像，探究他如何将对物质文化的分析与对历史唯物主义的坚持相结合，从而构建出一个充满辩证矛盾的现代艺术批判框架。这不仅仅是关于摄影或电影的讨论，更是关于主体性在批量化生产的物质世界中如何自我定位的宏大命题。 第二部：审美经验的社会性与意识形态的堡垒 本书的第二部分将焦点转向艺术作品的社会场域与意识形态功能。我们将考察卢卡奇的早期美学思想，尤其是在其《理性的毁灭》等著作中对非理性主义兴起的批判。分析他如何试图在辩证唯物主义的框架内，为艺术的真实性与认识论价值进行辩护，强调艺术作品必须把握“总体性”（Totality），超越单纯的主观感受，抵达对社会矛盾的深刻揭示。这部分内容将区分卢卡奇对早期浪漫主义与后世现代主义的评判标准，探讨其对“现实主义”的坚守是否构成了对艺术丰富性的限制。 此外，我们还将延伸探讨“文化工业”概念的引入，如何揭示了大众媒介对审美领域的渗透与驯化。文化工业的逻辑，不仅指涉了对艺术的商品化过程，更指向了消费社会中主体经验的被预设和被规训。我们将分析这种工业化生产对严肃艺术构成的挑战，以及艺术家在面对大众文化霸权时所采取的策略性抵抗或妥协。 第三部：诗性回归与书写主体性的重构 在对宏大结构性批判的考察之后，本书将转向对文学艺术内部，特别是诗歌这一核心体裁的精微审视。第三部分将探讨在现代性破碎的经验中，知识分子如何通过对语言本身的深层挖掘，来重构主体性与超越性的可能性。我们将关注那些力图在语言的疆域内寻求“纯粹”表达的尝试，这些尝试往往是对社会政治噪音的一种内化与转化。 这一部分的讨论将着重于诗歌如何通过对意象、节奏和声音的精妙布局，试图把握那些无法被直接言说或被意识形态遮蔽的瞬间。我们将考察特定文学传统中，艺术家如何面对“言说之穷尽”的境地，转而诉诸于沉默、碎片化叙事或对古典形式的戏仿与继承。这种对诗性核心的坚守，被视为一种在技术与商业浪潮中，对人类经验深度与复杂性的最后捍卫。我们将探讨“地方性”叙事在抵抗全球化同质化趋势中所发挥的作用，以及个体经验的精微书写如何反过来为宏大理论提供必要的佐证与复杂性。 结语：永恒的张力场 本书的最终目标并非提供一个统一的艺术史结论，而是呈现二十世纪以来艺术理论与实践之间持续不断的张力。现代性既是艺术解放的契机，也是其被异化的根源。艺术的价值，便内在于这种无法完全解决的辩证关系之中——在对物质现实的批判性反思与对超越性可能性的不懈追寻之间，艺术得以维持其作为人类精神重要载体的地位。本书试图邀请读者，以一种审慎而充满批判性的目光，重新审视我们所继承的艺术遗产，理解其复杂性与未竟的使命。

作者简介

石计生

　　笔名奎泽石头。生于高雄桥头，祖籍安徽宿松。高雄中学、国立台湾大学经济学士、国立政治大学社会研究所硕士、美国芝加哥伊利诺大学社会学博士。现任东吴大学社会系教授兼系主任、台湾艺术与文化社会学会理事长。

　　已出版思想学术着作集包括《马克思理论与当代社会制度》、《社会学理论―从古典到当代之后》和《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》等共十册。亦在国内外学术期刊发表论文数十篇。至2016年，曾获〈国科会甲种论文学术奖〉及科技部专题研究计划补助超过16件，为东吴大学因研究杰出的免受评鑑教授。

　　美学文艺方面着述甚丰，包括出版美学评论《艺术与社会：阅读班雅明的美学启迪》、《阅读魅影：寻找后班雅明精神》、诗集《在芝加哥微光中》、《海底里开满了花》、《时光飞逝》、《完整的他者》、《孤独的几何》、《曙光》、《奎泽石头记：三十年诗选》、散文集《就在木棉花开时――公馆温罗汀的那个年代》、《成为抒情的理由》等共11册。诗、散文、电影与时事评论散见各大报章杂志。
 

辑一 班雅明寓言诗学
波特莱尔的练剑术──巴黎城漫步与现代诗创作
机械捕捉的美感：从班雅明谈爱森斯坦电影蒙太奇
以诗抵抗：现代性、货币经济与拱廊街
动中之静：论班雅明「闲逛者」的城市意象阅读转变
 
辑二 卢卡奇现实主义之路
形式与整体：卢卡奇美学原理之研究
离岸之路──青年卢卡奇的灵魂与形式
《小说理论》──在现实的边缘感受时代的倾斜
可能使命──从此超拔遇见一种现实主义
 
辑三 杨牧诗美学探究
布尔乔亚诗学论杨牧
光影叠错中的雪季身影：杨牧现代诗艺术论
印象空间的涉事──以班雅明方法论杨牧诗
孤独的几何：杨牧诗的数学美学
指派的挣扎：从杨牧〈台湾栾树〉论「诗空间」与艺术创造力
 
辑四 日常生活诸艺术形式表现
〈幸而有遗忘：台湾战后舞蹈先驱者蔡瑞月〉
輓歌中微明的氛围：偶遇一张澎湖天人菊照片
拉冈／跋：分裂自我的镜像──评拉刚跋的伪装装置艺术
 
辑五 圆现象阅读
建构「圆现象阅读」
三岛由纪夫与其小说《丰饶之海》的轮回美学
〈死亡与永恆的辩证： 从「人间系列──三军」谈朱铭的创作精神性〉
 

自序

　　忘了是什么时候说过，总之尝自谚「社会学是我专业的业余，诗是我业余的专业」。这样的跨界、介于学术与创作之间的自画像轮廓，过了知天命之年后，尔今看来线条渐趋明确。本书所探索的三位人物都曾加深我的精神轮廓，他们也是社会学与诗学领域里的大家。而所谓「界」所无法范囿的，是人物各自流露出的独特精神，深深影响着这一代的世界与创作观，都已成为血脉的部份。

　　班雅明、卢卡奇、杨牧所代表的是神秘、理想与古典的艺术精神。虽然年代有所不同，但是人物却巧妙地交织在生命史中。就理论层次而言，我最着迷的是班雅明。通过阅读传记与文本，我用「班雅明的咖啡杯」形容他星辰配置般诸多概念的作用，总是在慢慢品尝其深度快到底部时，才能得见其历史的天使预言与哲学。作为一个班雅明信仰者必须是个闲逛者，通过走路裸露城市的秘密、通过足下经验的行走捕捉灵光冥合神秘，创作是痛苦的最大解除。我沈溺于班雅明的寓言诗学长达十年，那带点颓废、分裂、流浪况味的日子，以阅读《单向街》为经、波特莱尔为纬，构筑成迷宫般的内心地图，窥探自我理性的多孔性。班雅明曾描述拱廊街里，阳光通透钢铁构成的高耸圆顶遍洒而下、一个巴黎贵妇穿着华丽撑着洋伞，遛着一只乌龟闲逛于商品琳瑯满目玻璃橱窗前。这十九世纪令人无法置信却又如此真实的后现代场景，让人深深相信他所说「新奇到最后总是一样的」，拱廊街是资本主义最后的消费墓碑。用城市意象、人物象征与日常生活的追忆裸露社会化的自怜，班雅明不时在他的句子里隐藏对爱情的缺憾与现实的不满，裸露却不分析，明白这一切不会有真正的救赎。一切在永恆的当下交会：晨曦之光晕、山岚之轮廓、偶遇路人回望给你陌生的注目一瞥。这些生命里的吉光片羽，带着遗憾却又念念不忘的氛围、神韵。正是班雅明所擅长的在生活中以小窥大的艺术：把抽象带回人间，用诗意的文字呈现留白想像，甚至带着耐人寻味的费解。化模煳为亮眼，诗的蒙太奇、寓言的社会学让班雅明得以跨越时空，持续启迪世人。

　　卢卡奇对我而言是理想，他和班雅明走的是分歧的道路：不同于班雅明的踽踽独行于当下时空交错的文学蒙太奇，卢卡奇大半生是朝向社会现实的马克思主义者。对他的热爱也显示了我的性格矛盾：在极端独与精神往来与奋不顾身入世之间摆盪。综观一生，青年卢卡奇醉心古希腊、歌德与贺德林的文学。秉读其《灵魂与形式》时，冷静的哀伤，他闪烁不定的文字让每一个人都受到感动。未来已不可得，他的理想在过去，源于康德哲学的范畴论，卢卡奇区分了史诗时代与小说时代：前者精神满溢、整体丰饶乃古希腊的英雄纵横时代，是找寻传说中的稀世蓝花的骑士时代，理想先行、信仰美善；后者则是航行结束、道路开始是个找寻自我迷失于物质丛林的不和谐时代，内心活动与外在现实的不一致，艺术精神不是趋向抽象就是幻灭。幻想自己是骑士的唐吉诃德高调挑战风车，是抽象的理想主义；情感教育里的弗雷德里克没有嘲弄与哀惋的内心，抒情无力与现实对抗，沈溺性爱无可自拔，是幻灭的浪漫主义。伊尔玛之死是卢卡奇思想转向的关键。曾经沈醉浪漫与狂飙的艺术精神，他在听到初恋情人投多瑙河自尽的噩耗后，整个人斜倚在书房座椅，托腮远望窗櫺外的浮云移动，不知多久。卢卡奇再站起时写了《历史与阶级意识》，加入战争时局思潮，用关心普罗大众转移内心伤痛，现实主义的文学主张是其代表。我从大学时期就深受影响，或者应该这样说，台湾戒严时期我会从经济系转读社会系就是因为阅读马克思—卢卡奇系列着作。马克思是所有经济学家中唯一从底层角度看经济行为的人，而卢卡奇则是文学界最能将理想社会融入作品并进行论述与批评的人。对我而言，学术上走向社会学就意味着诗创作上的走向现实，把孤独与孤独连结，成为入世的热情。因为，从来孤独者的命运就不是个人的命运，是特殊的社会命运，不是全人类的「人的命运」。人物典型、远景与世界观，卢卡奇现实主义论引发我的诗学想像，就是「诗的二重性」观点：诗人的内面空间将诗超拔，从个别情绪抒发到具普遍性意义的写作，印象到象征的酝酿发酵将句子编织成篇是第一重性的工作；在阅读与生活经验里淬炼诗人眼界，带着社会意识入世，以某种和生活相连的自信，展现亲密现实的第二重性。从这里，我的艺术精神探索之旅，就联系上当代台湾诗人杨牧。

　　屈指一算，对于杨牧艺术精神的耑索超过了三十年。班雅明与卢卡奇，神秘与理想的化身，很自然地有机交会于我对杨牧的探究。二十来岁时，我写〈布尔乔亚诗学论杨牧〉，用的就是受卢卡奇启迪的「诗的二重性」，在解严前台湾的动盪现实里，解读杨牧对于他的为艺术而艺术忿忿不平。过了十年遇见了班雅明的「印象空间」论，九二一大地震后八十一日在东势，秉读诗后，我开始看到了另一个杨牧，叠合过往今来的场景如浮水印，时间被空间化。如果关怀底层是通过行动给予温暖，那么杨牧就是以诗的涉事完成这项义举。卢卡奇的史诗╱小说时代二分法被班雅明的印象空间叠合于永恆的当下。这点，也提供我长久以来的焦虑某种解答：创作与现实可以并行，诗人与学者可以共存，当我们找到自由出入那名为「界」的门的钥匙。杨牧的艺术精神立足于深厚的古典素养，古希腊与中国的比较文学，全神灌注于他的诗里巧妙和现代结合，成就隽永，有如经典文言文可以一读再读。我再过十年运用极端理性的康丁斯基描绘杨牧〈孤独的几何〉，是如何以古典驯服热情；再过十年用形上的道家身体的登涉俯瞰他的〈台湾栾树〉，从洪荒跨界迄今，发现诗空间的旋转门。

　　从各种角度反覆验证，得到的结论都一样：这一切都归结于艺术创造力的泉眼，在足下经验行走的理想、在眉宇之间专心而涣散的神秘、与在一颗信仰真善美的古典之心。然后就来到生三成异（thirdingas-othering）的汇聚点，一条笔直的道路我们正在途中，尽头码头可见，其后船只锚已收回，雾茫大海指向无始无终的循环：一个面向海洋的史诗时代等待启航，破浪的线条划过天际，伴随流星雨坠落原野化为彩蝶乱飞，导引我们顺流而下，惊涛拍岸穿行五大洲，在岛屿中写作出入东西，得其环中，以应无穷。「社会学是我专业的业余，诗是我业余的专业」的自画像轮廓线历历分明，班雅明、卢卡奇与杨牧给予我们神秘、理想与古典，相互交织启迪，如鼎之三足，撑起艺术精神的宇宙，这是典故、这是常新，而树已发了新芽。
 

评分☆☆☆☆☆

《探索艺术的精神：班雅明、卢卡奇与杨牧》——光是书名就足以点燃我作为读者的好奇心。班雅明，那个与现代性搏斗的哲学家，他的“灵晕”、“机械复制”理论如同炬火，照亮了二十世纪的艺术图景。卢卡奇，那个试图用马克思主义的宏大视角来解读文学的巨匠，他对现实主义的坚持与对现代主义的审视，至今仍是讨论的焦点。而杨牧，这位在华人文学界备受尊敬的诗人兼学者，他的作品本身就蕴含着丰富而深刻的哲学思考。将这三位分量十足的思想家并置，让我对本书的构思产生了极大的兴趣。我猜想，本书或许会从班雅明的视角出发，探讨在技术飞速发展的当下，艺术的“灵晕”是如何被解构，又如何在新的媒介中得以重塑，而杨牧的诗歌与散文，是否在这种重塑的过程中，展现出独特的东方智慧与现代美学。接着，本书可能还会借鉴卢卡奇的现实主义框架，去分析杨牧作品如何深刻地反映社会现实，以及他在宏大的历史叙事中，如何捕捉个体生存的细微情感与困境。我期待的，并非简单地罗列理论，而是能够看到作者如何以一种精妙的笔触，将这三位不同文化背景、不同思想取向的大家，编织成一张思想的网，共同探索“艺术的精神”这一具有普适性价值的核心议题。

评分☆☆☆☆☆

《探索艺术的精神：班雅明、卢卡奇与杨牧》——光是听到这个书名，就足以让我想象到一场跨越时空的思想盛宴。班雅明笔下的“灵晕”与“机械复制时代”，卢卡奇对现实主义的捍卫与现代性困境的忧思，这些都是我阅读西方马克思主义美学时的重要坐标。而杨牧，这位集诗歌、散文、翻译、文学批评于一身的大家，他的作品本身就体现了深厚的文化底蕴和深刻的时代关怀。我非常好奇，作者是如何将这三者串联起来，去“探索艺术的精神”的。我设想，书中可能会有这样一种解读：班雅明的理论，或许能帮助我们理解杨牧诗歌中对传统文化符号的解构与重塑，以及在现代社会语境下，那些曾经具有“灵晕”的艺术品是如何通过新的媒介焕发生机的。而卢卡奇的现实主义视角，也许能为我们分析杨牧作品中对社会现实的细腻描绘，以及他对个体在历史进程中的生存状态的深刻洞察提供一个重要的参照。更重要的是，我期待书中能够展现出杨牧先生作为一位独特的东方思想者，他的艺术精神是如何在与西方两位巨匠的对话中，展现出其独特性与普遍性的。这本书，在我看来，不应仅仅是理论的堆砌，而更应该是一种思想的旅程，一次对艺术本体、精神价值，以及文明传承的深度反思。

评分☆☆☆☆☆

拿到《探索艺术的精神：班雅明、卢卡奇与杨牧》这本书，我的第一反应便是“阵容强大”。班雅明，那个被誉为“文化批评的普罗米修斯”的先行者，他的思想如同迷宫般令人着迷，又充满挑战。卢卡奇，他的《小说理论》至今仍是学界研究的经典，他对现实主义的论证，以及对现代主义的批判，在思想史上留下了深刻的印记。而杨牧，这位在华人文学界享有盛誉的学者和诗人，他的作品兼具现代精神与深厚传统，他的思考总是那么精准而富含诗意。将这三位截然不同的思想家置于同一本书中，其目的定非寻常。我脑海中勾勒出一种可能性：本书或许在探讨“艺术的精神”这一永恒命题时，会巧妙地运用班雅明的技术复制时代的观点，来审视杨牧作品中对传统艺术形式的创新性转化，以及在后现代语境下，艺术如何重新获得其独特的精神价值。同时，卢卡奇的现实主义批判，也可能被用作一把钥匙，去深入解读杨牧作品中对时代变迁、个体命运的深刻关照，以及他如何在这种宏大叙事中，依然能捕捉到细腻而动人的情感。我期待的，是一种跨越时空的思想对话，一种不同文化语境下的思想激荡，最终能够帮助我们更清晰地理解，在变幻莫测的现代世界中，“艺术的精神”究竟意味着什么，又将如何继续指引我们前行。

评分☆☆☆☆☆

这本《探索艺术的精神：班雅明、卢卡奇与杨牧》的书名本身就带着一种引人入胜的吸引力，仿佛一扇通往思想深处的门扉。班雅明和卢卡奇，这两位名字在艺术哲学和文化批评领域熠熠生辉的大师，他们的理论往往令人既敬畏又感到一丝不易企及。而将杨牧，这位备受尊敬的诗人、学者，置于他们二人之间，本身就构成了极大的张力与期待。我想象着，作者是如何在班雅明的灵晕理论、机械复制时代的艺术品，以及卢卡奇的总体性、现实主义与现代性困境之间穿梭，寻找与杨牧诗歌美学、文学批评，乃至他人生哲思的交汇点。阅读这样一本书，我预设的不是简单的知识堆砌，而是思想的碰撞与融汇。我会期待书中关于“精神”的探讨，它在不同文化语境、不同时代背景下，如何被解读，又如何塑造艺术的生命力。是否会有对班雅明“巴黎手稿”的全新解读，或是对卢卡奇晚年思想的深入剖析？更重要的是，杨牧的文学创作与理论实践，又是如何在这场跨越时空的思想对话中，展现出独特的东方智慧与现代关怀？我想象着，那些晦涩的哲学概念，在作者的笔下，可能会被赋予新的生命，变得更加清晰而富有启发性。这本书，在我心中，已经不再仅仅是关于三位思想家的理论介绍，而是一次关于艺术本质、精神价值，以及如何在当代语境下理解和传承文明的深刻追问。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到一本名为《探索艺术的精神：班雅明、卢卡奇与杨牧》的书，书名就足够勾起我浓厚的阅读兴趣。班雅明对于现代性、技术复制时代的艺术衰落与复兴的论述，我一直深感兴趣，他的“阿拉贡计划”更是充满传奇色彩。而卢卡奇，这位曾经影响深远的马克思主义美学家，他对现实主义的坚持以及对现代主义文学的批判，也是思想史上不容忽视的一环。将这两位西方思想巨匠与杨牧这位在华人文学界具有崇高地位的诗人兼学者并置，让我对本书的结构与内容充满了好奇。我猜想，本书或许并非简单地将他们的理论进行并置对比，而是试图在一种更宏观的视野下，探讨“艺术的精神”这一核心议题。杨牧先生以其深厚的古典学养和对现代文学的敏锐洞察，他的作品本身就蕴含着丰富的哲学思考。本书是否会从班雅明的“灵晕”概念出发，探讨杨牧诗歌中对传统文化意象的现代性转化，以及在这种转化中，“原创性”的精神是如何得以保存甚至升华的？又或者，书中是否会借由卢卡奇对“总体性”的强调，来分析杨牧作品如何构建了一个完整而自洽的艺术世界，并在其中反映出个体在社会历史洪流中的命运与反思？我期待这本书能带给我的是一种视野的拓展，一种跨越文化和时区的思想对话，让我能更深刻地理解艺术的精神是如何在不同的土壤中生根发芽，又如何展现出普适的价值。