探索藝術的精神：班雅明、盧卡奇與楊牧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術理論
• 文化批評
• 班雅明
• 盧卡奇
• 楊牧
• 現代主義
• 精神分析
• 文學批評
• 哲學
• 詩學

作傢、詩人、學者石計生教授，融閤社會學理性分析和詩人的感性抒發，再次以獨到的觀點仔細爬梳西方理論。從德國哲學傢班雅明的城市與閑逛者意象，到法蘭剋福學派的盧卡奇揉閤哲學、社會學、文學、藝術、心理學而成的美學理論，融入自身做為創作者的生活、心境及比較道傢哲學實踐，細讀颱灣當代大詩人楊牧詩作，逐步發展齣原創的藝術創作「詩空間」作者理論，解讀本土藝術傢硃銘與蔡瑞月的作品。又藉西方與東方的哲學辯證解讀極具象徵意義的三島由紀夫作品《豐饒之海》，並以詩作及照片的藝術性與詩性為引，探索詩、攝影和拉剛跋的裝置藝術。

　　本書既廣且深地融會貫通東西方美學、哲學與颱灣藝術作品，重新闡釋理論，也跨越瞭理論分析與文學創作的疆界。

本書特色

　　1.    融閤西方社會學、美學理論，結閤東方道傢哲思，跨領域閱讀

　　2.    以融閤東西方的獨特美學觀點解讀本地詩人與藝術傢，如楊牧、硃銘、蔡瑞月等，以及日本知名小說傢三島由紀夫，擴及攝影和裝置藝術領域
 

作者簡介

石計生

　　筆名奎澤石頭。生於高雄橋頭，祖籍安徽宿鬆。高雄中學、國立颱灣大學經濟學士、國立政治大學社會研究所碩士、美國芝加哥伊利諾大學社會學博士。現任東吳大學社會係教授兼係主任、颱灣藝術與文化社會學會理事長。

　　已齣版思想學術著作集包括《馬剋思理論與當代社會製度》、《社會學理論―從古典到當代之後》和《時代盛行麯：紀露霞與颱灣歌謠年代》等共十冊。亦在國內外學術期刊發錶論文數十篇。至2016年，曾獲〈國科會甲種論文學術奬〉及科技部專題研究計劃補助超過16件，為東吳大學因研究傑齣的免受評鑑教授。

　　美學文藝方麵著述甚豐，包括齣版美學評論《藝術與社會：閱讀班雅明的美學啓迪》、《閱讀魅影：尋找後班雅明精神》、詩集《在芝加哥微光中》、《海底裏開滿瞭花》、《時光飛逝》、《完整的他者》、《孤獨的幾何》、《曙光》、《奎澤石頭記：三十年詩選》、散文集《就在木棉花開時――公館溫羅汀的那個年代》、《成為抒情的理由》等共11冊。詩、散文、電影與時事評論散見各大報章雜誌。
 

輯一 班雅明寓言詩學
波特萊爾的練劍術──巴黎城漫步與現代詩創作
機械捕捉的美感：從班雅明談愛森斯坦電影濛太奇
以詩抵抗：現代性、貨幣經濟與拱廊街
動中之靜：論班雅明「閑逛者」的城市意象閱讀轉變
 
輯二 盧卡奇現實主義之路
形式與整體：盧卡奇美學原理之研究
離岸之路──青年盧卡奇的靈魂與形式
《小說理論》──在現實的邊緣感受時代的傾斜
可能使命──從此超拔遇見一種現實主義
 
輯三 楊牧詩美學探究
布爾喬亞詩學論楊牧
光影疊錯中的雪季身影：楊牧現代詩藝術論
印象空間的涉事──以班雅明方法論楊牧詩
孤獨的幾何：楊牧詩的數學美學
指派的掙紮：從楊牧〈颱灣欒樹〉論「詩空間」與藝術創造力
 
輯四 日常生活諸藝術形式錶現
〈幸而有遺忘：颱灣戰後舞蹈先驅者蔡瑞月〉
輓歌中微明的氛圍：偶遇一張澎湖天人菊照片
拉岡／跋：分裂自我的鏡像──評拉剛跋的僞裝裝置藝術
 
輯五 圓現象閱讀
建構「圓現象閱讀」
三島由紀夫與其小說《豐饒之海》的輪迴美學
〈死亡與永恆的辯證： 從「人間係列──三軍」談硃銘的創作精神性〉
 

自序

　　忘瞭是什麼時候說過，總之嘗自諺「社會學是我專業的業餘，詩是我業餘的專業」。這樣的跨界、介於學術與創作之間的自畫像輪廓，過瞭知天命之年後，爾今看來綫條漸趨明確。本書所探索的三位人物都曾加深我的精神輪廓，他們也是社會學與詩學領域裏的大傢。而所謂「界」所無法範囿的，是人物各自流露齣的獨特精神，深深影響著這一代的世界與創作觀，都已成為血脈的部份。

　　班雅明、盧卡奇、楊牧所代錶的是神秘、理想與古典的藝術精神。雖然年代有所不同，但是人物卻巧妙地交織在生命史中。就理論層次而言，我最著迷的是班雅明。通過閱讀傳記與文本，我用「班雅明的咖啡杯」形容他星辰配置般諸多概念的作用，總是在慢慢品嘗其深度快到底部時，纔能得見其曆史的天使預言與哲學。作為一個班雅明信仰者必須是個閑逛者，通過走路裸露城市的秘密、通過足下經驗的行走捕捉靈光冥閤神秘，創作是痛苦的最大解除。我瀋溺於班雅明的寓言詩學長達十年，那帶點頹廢、分裂、流浪況味的日子，以閱讀《單嚮街》為經、波特萊爾為緯，構築成迷宮般的內心地圖，窺探自我理性的多孔性。班雅明曾描述拱廊街裏，陽光通透鋼鐵構成的高聳圓頂遍灑而下、一個巴黎貴婦穿著華麗撐著洋傘，遛著一隻烏龜閑逛於商品琳瑯滿目玻璃櫥窗前。這十九世紀令人無法置信卻又如此真實的後現代場景，讓人深深相信他所說「新奇到最後總是一樣的」，拱廊街是資本主義最後的消費墓碑。用城市意象、人物象徵與日常生活的追憶裸露社會化的自憐，班雅明不時在他的句子裏隱藏對愛情的缺憾與現實的不滿，裸露卻不分析，明白這一切不會有真正的救贖。一切在永恆的當下交會：晨曦之光暈、山嵐之輪廓、偶遇路人迴望給你陌生的注目一瞥。這些生命裏的吉光片羽，帶著遺憾卻又念念不忘的氛圍、神韻。正是班雅明所擅長的在生活中以小窺大的藝術：把抽象帶迴人間，用詩意的文字呈現留白想像，甚至帶著耐人尋味的費解。化模糊為亮眼，詩的濛太奇、寓言的社會學讓班雅明得以跨越時空，持續啓迪世人。

　　盧卡奇對我而言是理想，他和班雅明走的是分歧的道路：不同於班雅明的踽踽獨行於當下時空交錯的文學濛太奇，盧卡奇大半生是朝嚮社會現實的馬剋思主義者。對他的熱愛也顯示瞭我的性格矛盾：在極端獨與精神往來與奮不顧身入世之間擺盪。綜觀一生，青年盧卡奇醉心古希臘、歌德與賀德林的文學。秉讀其《靈魂與形式》時，冷靜的哀傷，他閃爍不定的文字讓每一個人都受到感動。未來已不可得，他的理想在過去，源於康德哲學的範疇論，盧卡奇區分瞭史詩時代與小說時代：前者精神滿溢、整體豐饒乃古希臘的英雄縱橫時代，是找尋傳說中的稀世藍花的騎士時代，理想先行、信仰美善；後者則是航行結束、道路開始是個找尋自我迷失於物質叢林的不和諧時代，內心活動與外在現實的不一緻，藝術精神不是趨嚮抽象就是幻滅。幻想自己是騎士的唐吉訶德高調挑戰風車，是抽象的理想主義；情感教育裏的弗雷德裏剋沒有嘲弄與哀惋的內心，抒情無力與現實對抗，瀋溺性愛無可自拔，是幻滅的浪漫主義。伊爾瑪之死是盧卡奇思想轉嚮的關鍵。曾經瀋醉浪漫與狂飆的藝術精神，他在聽到初戀情人投多瑙河自盡的噩耗後，整個人斜倚在書房座椅，托腮遠望窗櫺外的浮雲移動，不知多久。盧卡奇再站起時寫瞭《曆史與階級意識》，加入戰爭時局思潮，用關心普羅大眾轉移內心傷痛，現實主義的文學主張是其代錶。我從大學時期就深受影響，或者應該這樣說，颱灣戒嚴時期我會從經濟係轉讀社會係就是因為閱讀馬剋思—盧卡奇係列著作。馬剋思是所有經濟學傢中唯一從底層角度看經濟行為的人，而盧卡奇則是文學界最能將理想社會融入作品並進行論述與批評的人。對我而言，學術上走嚮社會學就意味著詩創作上的走嚮現實，把孤獨與孤獨連結，成為入世的熱情。因為，從來孤獨者的命運就不是個人的命運，是特殊的社會命運，不是全人類的「人的命運」。人物典型、遠景與世界觀，盧卡奇現實主義論引發我的詩學想像，就是「詩的二重性」觀點：詩人的內麵空間將詩超拔，從個彆情緒抒發到具普遍性意義的寫作，印象到象徵的醞釀發酵將句子編織成篇是第一重性的工作；在閱讀與生活經驗裏淬煉詩人眼界，帶著社會意識入世，以某種和生活相連的自信，展現親密現實的第二重性。從這裏，我的藝術精神探索之旅，就聯係上當代颱灣詩人楊牧。

　　屈指一算，對於楊牧藝術精神的耑索超過瞭三十年。班雅明與盧卡奇，神秘與理想的化身，很自然地有機交會於我對楊牧的探究。二十來歲時，我寫〈布爾喬亞詩學論楊牧〉，用的就是受盧卡奇啓迪的「詩的二重性」，在解嚴前颱灣的動盪現實裏，解讀楊牧對於他的為藝術而藝術忿忿不平。過瞭十年遇見瞭班雅明的「印象空間」論，九二一大地震後八十一日在東勢，秉讀詩後，我開始看到瞭另一個楊牧，疊閤過往今來的場景如浮水印，時間被空間化。如果關懷底層是通過行動給予溫暖，那麼楊牧就是以詩的涉事完成這項義舉。盧卡奇的史詩╱小說時代二分法被班雅明的印象空間疊閤於永恆的當下。這點，也提供我長久以來的焦慮某種解答：創作與現實可以並行，詩人與學者可以共存，當我們找到自由齣入那名為「界」的門的鑰匙。楊牧的藝術精神立足於深厚的古典素養，古希臘與中國的比較文學，全神灌注於他的詩裏巧妙和現代結閤，成就雋永，有如經典文言文可以一讀再讀。我再過十年運用極端理性的康丁斯基描繪楊牧〈孤獨的幾何〉，是如何以古典馴服熱情；再過十年用形上的道傢身體的登涉俯瞰他的〈颱灣欒樹〉，從洪荒跨界迄今，發現詩空間的鏇轉門。

　　從各種角度反覆驗證，得到的結論都一樣：這一切都歸結於藝術創造力的泉眼，在足下經驗行走的理想、在眉宇之間專心而渙散的神秘、與在一顆信仰真善美的古典之心。然後就來到生三成異（thirdingas-othering）的匯聚點，一條筆直的道路我們正在途中，盡頭碼頭可見，其後船隻錨已收迴，霧茫大海指嚮無始無終的循環：一個麵嚮海洋的史詩時代等待啓航，破浪的綫條劃過天際，伴隨流星雨墜落原野化為彩蝶亂飛，導引我們順流而下，驚濤拍岸穿行五大洲，在島嶼中寫作齣入東西，得其環中，以應無窮。「社會學是我專業的業餘，詩是我業餘的專業」的自畫像輪廓綫曆曆分明，班雅明、盧卡奇與楊牧給予我們神秘、理想與古典，相互交織啓迪，如鼎之三足，撐起藝術精神的宇宙，這是典故、這是常新，而樹已發瞭新芽。
 

评分☆☆☆☆☆

《探索藝術的精神：班雅明、盧卡奇與楊牧》——光是聽到這個書名，就足以讓我想象到一場跨越時空的思想盛宴。班雅明筆下的“靈暈”與“機械復製時代”，盧卡奇對現實主義的捍衛與現代性睏境的憂思，這些都是我閱讀西方馬剋思主義美學時的重要坐標。而楊牧，這位集詩歌、散文、翻譯、文學批評於一身的大傢，他的作品本身就體現瞭深厚的文化底蘊和深刻的時代關懷。我非常好奇，作者是如何將這三者串聯起來，去“探索藝術的精神”的。我設想，書中可能會有這樣一種解讀：班雅明的理論，或許能幫助我們理解楊牧詩歌中對傳統文化符號的解構與重塑，以及在現代社會語境下，那些曾經具有“靈暈”的藝術品是如何通過新的媒介煥發生機的。而盧卡奇的現實主義視角，也許能為我們分析楊牧作品中對社會現實的細膩描繪，以及他對個體在曆史進程中的生存狀態的深刻洞察提供一個重要的參照。更重要的是，我期待書中能夠展現齣楊牧先生作為一位獨特的東方思想者，他的藝術精神是如何在與西方兩位巨匠的對話中，展現齣其獨特性與普遍性的。這本書，在我看來，不應僅僅是理論的堆砌，而更應該是一種思想的旅程，一次對藝術本體、精神價值，以及文明傳承的深度反思。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到一本名為《探索藝術的精神：班雅明、盧卡奇與楊牧》的書，書名就足夠勾起我濃厚的閱讀興趣。班雅明對於現代性、技術復製時代的藝術衰落與復興的論述，我一直深感興趣，他的“阿拉貢計劃”更是充滿傳奇色彩。而盧卡奇，這位曾經影響深遠的馬剋思主義美學傢，他對現實主義的堅持以及對現代主義文學的批判，也是思想史上不容忽視的一環。將這兩位西方思想巨匠與楊牧這位在華人文學界具有崇高地位的詩人兼學者並置，讓我對本書的結構與內容充滿瞭好奇。我猜想，本書或許並非簡單地將他們的理論進行並置對比，而是試圖在一種更宏觀的視野下，探討“藝術的精神”這一核心議題。楊牧先生以其深厚的古典學養和對現代文學的敏銳洞察，他的作品本身就蘊含著豐富的哲學思考。本書是否會從班雅明的“靈暈”概念齣發，探討楊牧詩歌中對傳統文化意象的現代性轉化，以及在這種轉化中，“原創性”的精神是如何得以保存甚至升華的？又或者，書中是否會藉由盧卡奇對“總體性”的強調，來分析楊牧作品如何構建瞭一個完整而自洽的藝術世界，並在其中反映齣個體在社會曆史洪流中的命運與反思？我期待這本書能帶給我的是一種視野的拓展，一種跨越文化和時區的思想對話，讓我能更深刻地理解藝術的精神是如何在不同的土壤中生根發芽，又如何展現齣普適的價值。

评分☆☆☆☆☆

拿到《探索藝術的精神：班雅明、盧卡奇與楊牧》這本書，我的第一反應便是“陣容強大”。班雅明，那個被譽為“文化批評的普羅米修斯”的先行者，他的思想如同迷宮般令人著迷，又充滿挑戰。盧卡奇，他的《小說理論》至今仍是學界研究的經典，他對現實主義的論證，以及對現代主義的批判，在思想史上留下瞭深刻的印記。而楊牧，這位在華人文學界享有盛譽的學者和詩人，他的作品兼具現代精神與深厚傳統，他的思考總是那麼精準而富含詩意。將這三位截然不同的思想傢置於同一本書中，其目的定非尋常。我腦海中勾勒齣一種可能性：本書或許在探討“藝術的精神”這一永恒命題時，會巧妙地運用班雅明的技術復製時代的觀點，來審視楊牧作品中對傳統藝術形式的創新性轉化，以及在後現代語境下，藝術如何重新獲得其獨特的精神價值。同時，盧卡奇的現實主義批判，也可能被用作一把鑰匙，去深入解讀楊牧作品中對時代變遷、個體命運的深刻關照，以及他如何在這種宏大敘事中，依然能捕捉到細膩而動人的情感。我期待的，是一種跨越時空的思想對話，一種不同文化語境下的思想激蕩，最終能夠幫助我們更清晰地理解，在變幻莫測的現代世界中，“藝術的精神”究竟意味著什麼，又將如何繼續指引我們前行。

评分☆☆☆☆☆

《探索藝術的精神：班雅明、盧卡奇與楊牧》——光是書名就足以點燃我作為讀者的好奇心。班雅明，那個與現代性搏鬥的哲學傢，他的“靈暈”、“機械復製”理論如同炬火，照亮瞭二十世紀的藝術圖景。盧卡奇，那個試圖用馬剋思主義的宏大視角來解讀文學的巨匠，他對現實主義的堅持與對現代主義的審視，至今仍是討論的焦點。而楊牧，這位在華人文學界備受尊敬的詩人兼學者，他的作品本身就蘊含著豐富而深刻的哲學思考。將這三位分量十足的思想傢並置，讓我對本書的構思産生瞭極大的興趣。我猜想，本書或許會從班雅明的視角齣發，探討在技術飛速發展的當下，藝術的“靈暈”是如何被解構，又如何在新的媒介中得以重塑，而楊牧的詩歌與散文，是否在這種重塑的過程中，展現齣獨特的東方智慧與現代美學。接著，本書可能還會藉鑒盧卡奇的現實主義框架，去分析楊牧作品如何深刻地反映社會現實，以及他在宏大的曆史敘事中，如何捕捉個體生存的細微情感與睏境。我期待的，並非簡單地羅列理論，而是能夠看到作者如何以一種精妙的筆觸，將這三位不同文化背景、不同思想取嚮的大傢，編織成一張思想的網，共同探索“藝術的精神”這一具有普適性價值的核心議題。

评分☆☆☆☆☆

這本《探索藝術的精神：班雅明、盧卡奇與楊牧》的書名本身就帶著一種引人入勝的吸引力，仿佛一扇通往思想深處的門扉。班雅明和盧卡奇，這兩位名字在藝術哲學和文化批評領域熠熠生輝的大師，他們的理論往往令人既敬畏又感到一絲不易企及。而將楊牧，這位備受尊敬的詩人、學者，置於他們二人之間，本身就構成瞭極大的張力與期待。我想象著，作者是如何在班雅明的靈暈理論、機械復製時代的藝術品，以及盧卡奇的總體性、現實主義與現代性睏境之間穿梭，尋找與楊牧詩歌美學、文學批評，乃至他人生哲思的交匯點。閱讀這樣一本書，我預設的不是簡單的知識堆砌，而是思想的碰撞與融匯。我會期待書中關於“精神”的探討，它在不同文化語境、不同時代背景下，如何被解讀，又如何塑造藝術的生命力。是否會有對班雅明“巴黎手稿”的全新解讀，或是對盧卡奇晚年思想的深入剖析？更重要的是，楊牧的文學創作與理論實踐，又是如何在這場跨越時空的思想對話中，展現齣獨特的東方智慧與現代關懷？我想象著，那些晦澀的哲學概念，在作者的筆下，可能會被賦予新的生命，變得更加清晰而富有啓發性。這本書，在我心中，已經不再僅僅是關於三位思想傢的理論介紹，而是一次關於藝術本質、精神價值，以及如何在當代語境下理解和傳承文明的深刻追問。