這幅畫好爛！史上最酸羅浮宮看畫指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Cécile Baron, François Ferrier

圖書標籤:

• 藝術吐槽
• 羅浮宮
• 繪畫
• 幽默
• 文化
• 旅行
• 指南
• 藝術史
• 流行文化
• 觀展

　　【怎麼會有這些荒謬到不行的油畫？！】

　　你眼前的就是羅浮宮，韆真萬確的文化殿堂。但不知怎麼迴事，你一點也沒有感受到神聖莊嚴的氛圍，心裏頭隻有一堆鬍思亂想，根本不知道這些畫在畫什麼。

　　那麼，恭喜你，獲得瞭爛畫導覽團的參加資格！

　　這本書就好像是一條祕密通道，帶著你用輕鬆愉悅的心情來逛展看畫，一起挖齣「那些年，繪畫大師不為人知的爛畫」。

　　──超爆笑油畫解讀，解放你的想像力──
　　◎亨利四世披著大力士的罩袍，望著你癡癡傻笑！
　　◎剃瞭光頭的十五世紀修道士，竟然像火箭一樣在天上飛！
　　◎滿滿的邪惡小天使，擠爆瞭大師魯本斯的名畫！
　　◎兩隻汪星人搞不清楚狀況，占滿整幅畫麵，榮獲金酸莓奬最佳狗主角！
　　◎哲人聖傑羅姆明明就是偉大的沉思者，怎麼成瞭個頭好壯壯、六塊腹肌的猛男？

　　【跨越藝術的高牆吧】

　　你一定有過這樣的經驗：眾人對著一幅畫作指指點點、若有所思，而你就隻是站在一旁，彷彿全世界隻有自己看不懂這幅畫。

　　彆擔心，你不是孤單的！

　　作者深深瞭解藝術與大眾之間，那道無形的牆有多麼堅固厚實。本書就是要用最酸最狂的爆笑解說，讓你深刻體會藝術品的「可笑」之處！

　　【一邊逛羅浮宮一邊哈哈大笑】

　　俗話說：「內行人看門道，外行人看熱鬧」，人人都想裝內行、看門道，這本書卻要帶你在羅浮宮大看熱鬧！

　　本書一一列齣羅浮宮三大展館收藏的曠世「奇作」，還貼心附上精美的導覽地圖，不怕你找不著，隻怕你不敢笑！

　　由法國藝術老師領軍代隊，人人都可以搖身一變，變成不隻是看熱鬧，更要吵吵鬧鬧、哈哈大笑的爛畫鑑賞傢！

名人推薦

　　這本書給瞭我對名畫說「我到底看瞭什麼鬼？！」的充分理由。──超人氣部落格站主／好色龍

　　這本書是一段有趣的偏航、一處避難所，像是不上正課、翹課逃學的祕密基地。──龔固爾文學奬得主／賈剋－皮耶．阿梅特

　　有機會帶著這本書參觀羅浮宮，你一定會比其他訪客發現更多的樂趣。──藝術作傢／陳彬彬

作者簡介

賽希爾．巴隆  Cécile Baron

　　中學的英文及藝術史老師。索邦大學藝術史碩士，對於博物館的實地教學以及十九、二十世紀之交所開創的公共藝術作品運動深感興趣。

弗朗索瓦．費裏埃  François Ferrier

　　法國畫傢。作品以人為對象，透過廣泛的主題探討伴侶、年齡、慾望、徬徨遊移，及過渡、存在、消失等概念。

　　個人網站：www.francoisferrier.com

審訂者簡介

陳瑞文

　　法國巴黎第一大學藝術學博士，專長領域為藝術哲學、美學、藝術評論。曾任國立高雄師範大學美術係係主任、藝術學院院長；現任國立颱灣師範大學美術學係教授。

譯者簡介

黃明玲

　　從事法文商業文件翻譯十餘年。
　　非常享受筆譯工作低調近乎隱形的生活。

　　讀者交流信箱：freveline@hotmail.com

推薦序好一座藝術遊樂園！by 陳彬彬
前言放下課本逛「爛畫」by 賈剋－皮耶．阿梅特

北方畫派
威猛健身房
沙灘上也太多貝殼瞭吧
兩個孩子恰恰好，一個不嫌少！
首航
完美的不協調
最佳狗主角
響應共乘政策
暗夜女王
安靜，拍攝中！

法國畫派
春夏時裝秀
半人馬的陰謀
莫忘今宵
禁止觸摸作品
河東獅吼！
誘惑，正在此刻！
東施效顰
愛之船
賈剋－皮耶．阿梅特的抉擇

義大利和西班牙畫派
造飛機，造飛機，來到青草地
飛行鏇風
聖誕老公公是壞人？
此情不與外人知
停下你的馬車！
大自然與新發現
故作矜持
簡單得像打通電話！
謝幕！

附錄
畫傢簡介
參考資料
索引
圖片來源
作者簡介

推薦序

好一座藝術遊樂園！

　　羅浮宮，世界四大博物館之一，也是全世界參觀人數最多的藝術博物館。這裏光是常年展齣的作品就高達三、四萬件，內容包羅萬象，想在一天內「看完」整個羅浮宮，那簡直是不可能的任務，就算腳力再好，腦袋也吸收不瞭那麼多資訊。一般旅行團如果入內參觀，可能也隻是挑選鎮館三寶，看看《濛娜麗莎》、《勝利女神》、《斷臂維納斯》三位美女，就算到此一遊瞭。筆者走訪羅浮宮多次，每次也隻能挑其中一個主題，或是挑特定幾幅畫作，再按照地圖去看自己想看的東西。如果不事先做點功課，還真的不知從何看起。

　　但是問題來瞭，難道要把藝術史熟讀一遍，纔能前往羅浮宮朝聖嗎？這樣一想，感覺羅浮宮更加高不可攀，讓人無法親近瞭。我一直覺得藝術可以很輕鬆，就像迎麵而來的美女，雖然不知其姓名、來曆，我們還是有欣賞的能力。但是這本《這幅畫好爛！史上最酸羅浮宮看畫指南》更進一步顛覆我的看法。書本封麵大大寫著「這幅畫好爛！」，把我嚇得張大嘴巴！這是羅浮宮館藏耶，不是大師級的作品，還沒資格擺在這裏展覽呢！舉世聞名的藝術瑰寶可以這樣批評嗎？待我細看內容，不禁啞然失笑。這本書真是一派輕鬆，既毒舌又好笑的另類導覽，沒想到羅浮宮的畫作可以這樣看，沒想到這座藝術殿堂還藏著鮮少被注意的趣味。

　　透過作者的視角去看，耶穌還真像一麵公雞造型的風箏。聖人也變成渦輪噴射的火箭。亨利四世身穿短上衣，看起來宛如搔首弄姿的時裝模特兒。作者很敢說，這些辛辣評論完全不輸網路的酸言酸語，立刻讓人嘴角失守。突然間，這些作品不再是曠世名畫，簡直就像網路Ｐ圖，每個人都能指指點點、大肆評論、輕鬆說笑。距離一下子拉近瞭不少。可以這樣子沒有壓力的欣賞世界名畫，應該是很好的入門方式吧。

　　記得有一年我在羅浮宮看展，旁邊突然傳來親切的中文，有個女孩低聲對同伴說：「西洋畫好變態哦！」我轉頭一看，原來是一幅《西門與佩羅》。畫中白發蒼蒼的老頭，趴在青春少女的裸胸用力吸吮，背景還有兩個獐頭鼠目的傢夥在偷看，果然是很「變態」的作品啊！我自然知道這幅畫是在闡述一個孝順女兒，以自己的乳汁餵養在獄中挨餓多日的父親。但是強烈的視覺效果，以及偷窺意淫的氣氛，確實會讓人在心中驚呼：「哇！這也太惡心瞭吧？」身在如此盛名的羅浮宮，又有誰敢大聲說齣惡心、變態的評語呢？我不禁莞爾，頗有內心小劇場被道破的心有戚戚焉。我想那天讓我們印象最深刻，感覺最歡樂的畫作，絕對不是《濛娜麗莎》，而是這幅《西門與佩羅》。

　　我想這就是本書作者的用意吧！一舉打破仰之彌高的藝術藩籬，帶領讀者勇敢踏入羅浮宮這座博大精深的藝術殿堂，鼓勵讀者以直觀的方式，輕鬆欣賞這些畫作的趣味。如此一來，羅浮宮不再是讓人戰戰兢兢，大氣也不敢喘一口的聖地，反倒成瞭一座蘊藏豐富寶藏的樂園呢！欣賞藝術真的可以很輕鬆，不妨丟開課本，跟著作者的腳步，看看羅浮宮還有哪些畫作讓人瞠目結舌、捧腹大笑吧！有機會帶著這本書參觀羅浮宮，你一定會比其他訪客發現更多的樂趣。
 
前言

放下課本逛「爛畫」

　　你站在羅浮宮的參觀隊伍裏，充滿耐心地與來自全世界的觀光客一起在戶外等候。拿破崙中庭的壯闊環境提醒你身處一個充滿曆史光榮的地方。展館的對稱建築，高貴中帶點冷漠，它的靜謐莊嚴令你印象深刻。你朝著貝聿銘設計的透明玻璃金字塔前進，接著你進入地下室，宛若潛入水族箱的光亮一隅。於是你明白，自己堂堂邁入瞭這座偉大的文化殿堂，充滿神奇魔力之地。穿著製服的警衛監視著你的一舉一動。寬闊的樓梯、美得像夢境的穹頂，這裏是珍寶堆砌而成的寜靜宮殿。幾世紀以來，多少藝術大師、館長、曆史學傢、評論傢，和學者耗盡心力，記錄編撰存放於此、豐富無比的曠世钜作。你循著箭頭標示和看闆的方嚮前進。看闆上一個個的名稱，不斷激發齣夢想：《阿波羅長廊》、《十八世紀素描和色粉畫》、《古代伊朗館》……各式珍奇瑰寶記載著它們的時期、畫派和世紀。由導遊帶隊竊竊討論的旅行團，有時還有配戴語音導覽的參觀者，你任憑人群將自己不斷推擠前進。你穿梭於年輕女孩帶領的小隊伍之間，女孩精心打理過發型化妝，可能是藝術係的學生吧。教堂的祭壇裝飾屏、各種看闆、縮小比例的作品、壁畫等一一陳列在前，為你開啓難忘的旅程。

　　你終於看到世界不朽名畫就在自己麵前──《濛娜麗莎》、普桑的名畫、維梅爾的傑作。不過怎麼有點失望：這些高知名度的畫作並未引起你心裏的澎湃震撼──這樣的漠然，好像對不起這些曠世钜作，一股罪惡感油然而生。耳邊時而傳來旁人侃侃而談：「透視法這門神奇技巧是1420年到1450年間在佛羅倫斯發明的」雲雲，讓你深覺自己好無知，羞愧發窘。

　　你心裏納悶著，怎麼這名畫既不優美，也不香艷，更沒有深邃哲理。這些常被復製印成一張張明信片、啤酒杯圖樣的赫赫有名大作就擺在眼前，卻絲毫沒讓你心醉神迷……更糟糕的是，你發現畫裏一些毫無意義的瑣碎細節緊緊抓住自己心思，潛藏在心中不得體的鬍思亂想，強勢淹沒瞭畫裏高貴偉大的主題。名畫裏的沙樂美，吸引你注意的竟是她的肚臍，怎麼會這樣？你的無聊耍得你團團轉。欠缺文化涵養又粗俗的你，心裏自動冒齣瞭一些匪夷所思的想法，如此纔能將注意力轉嚮這些偉大作品。

　　你完全無意藐視人們所稱的畫派、正宗血統與其影響，隻是你的眼睛和大腦鬍亂掃射、四處遊移。有如卡爾內導演1938年的電影《霧碼頭》裏沮喪的畫傢，你看到瞭「隱藏在背後的其他東西」。你骨子裏的嘲弄因子蠢蠢欲動，當然不是因為欣賞畫作，而是因為質疑。如此排山倒海的宏偉氣勢，你感到乏味瞭，一股調皮搗蛋的莫名興奮油然升起。你微笑著，站在埃及館齣口一群東倒西歪的希伯來人前麵。於是，連你自己都還沒會意過來，你已悄悄把眾人贊嘆的名畫轉換成滑稽好笑的爛畫。

　　「爛畫」這詞是用得冒犯瞭，但這件事本身是有趣的。

　　爛畫指的是什麼？就是作品的意義可以轉換成畫傢當初壓根沒預想到的意義。一幅畫，突然間可以雙嚮解讀，即高貴和通俗、官方的和個人的、客觀和主觀的雙嚮。就是說，當藝術單位嚮你展示偉大莊嚴、曆代編撰珍藏的作品，你看到的是作品的拙劣、情緒化、浮誇和好笑。當藝術作品極度戲劇性、痛苦、悲愴，用高尚的詩歌不斷鋪陳展開，你毫無感動。幾句尖酸的諷刺如利刃一般，在畫上狠狠颳上幾道痕，一幅畫就毀瞭。在自由馳騁的思緒裏，你放肆地在壁畫上蹦蹦跳跳，蝴蝶般飛來飛去，就像調皮孩子硬要穿著直排輪在燙好的晚禮服上溜過來溜過去。放肆無禮、幽默搞笑以及對藝術內涵的無知，名畫就是你的衝浪闆。

　　於是你忘瞭畫作主題的嚴肅性，你因此看見背後隱藏瞭連畫傢自己當初都無法想像的怪異荒誕。爛畫是經由豪放不羈的心靈和個人的古怪幻想轉換而來，你在看一幅畫時，從原來的軌道找到分岔點並衍生齣去。所以在悲戚的埃及艷後自殺畫麵前，你看到的隻是一位妝容艷麗的年輕女明星，還讓一條塑膠蛇吸吮著自己的乳頭。

　　爛畫可能技術完美無瑕，構圖平衡又嚴謹，甚至是信譽卓越的畫室所齣品。也可能有大師的簽名在上麵，例如魯本斯。在爛畫裏最饒富趣味的情況是，大師級的畫作時常會發齣大量互相矛盾的信號。觀察者的諷刺心態是第一潛在因素。沒錯，你輕率張狂，但這也是你的權利。當莊嚴的藝術文化形成強烈壓迫感，人的心靈寜可選擇漫遊在詼諧的喜劇氣氛裏，這是「通俗」反應。參觀博物館的人麵對「詩歌般」的畫作，或許會對這些以展現崇高偉大為目標的畫作，産生一股排拒感。把美好的畫轉變成爛畫，是大膽放肆的行為，惡作劇的靈魂像蛇潛入藝術天堂一樣，溜進瞭畫布，將畫一一拆解。這時候，什麼精湛筆法、神乎其技、教學或道德目標、愛國主義或頌贊人文主義都起不瞭任何作用──因為那幅畫的意義焦點模糊瞭，隻消一個或幾個微小元素就可以勾起並喚醒促狹的靈魂，引發破壞性的諷刺。

　　決定作品是否為爛畫的重點在於，那些偉大作品的理想化主題、高貴目標和雄心壯誌與你──身為一位觀眾的你──的幽默、幻想、無知與想像力之間的落差。人傢展示荷拉斯兄弟與居裏亞斯兄弟名畫，結果你看到的隻是一幅拙劣藝術品，上麵有幾個激動的男人，比畫一些歇斯底裏的動作，腳穿簡單幾條皮條編織的涼鞋，這根本是橄欖球比賽前的宣示嘛。看到畫裏亨利四世穿著緊貼大腿的迷你裙，你隻覺得匡當！這畫毀瞭。我們神遊在爛畫世界裏，皇室不再風光，而詩情畫意也僅顯得單調乏味罷瞭。

　　爛畫通常是那些炫耀著莊嚴隆重大場麵的藝術品，無奈參觀者的心態是隨處閑逛，像是個灑脫不羈的浪子。懵懂無知者、幼稚的孩子、野蠻人、韃靼人，他們大力地把一種酸潑灑在畫麵上，腐蝕這些氣勢磅礴的偉大作品──那種酸，就是諷刺。

　　基本上，主題為悽愴、悲劇、奉承恭維的畫作，最容易引起嘲笑眼光。再說，許多現代人早已不時興公民精神和宗教信仰，很多愛國主義或是宗教主題的畫作變成價格低估，或難以理解的商品。大傢隻覺得《伊菲姬妮的獻祭》就像擺在桌巾上的兩個桃子；大傢看到《天使報喜》圖，也不能像看到維梅爾的《織花邊的少女》那麼感到興趣，畫中隻見女孩低頭埋首於針綫細活，如同一位正在縫製牛仔褲的中國女人。

　　對於現在的人來說，繪畫史有一大部分都可以變成爛畫史。就彷彿過去幾世紀的部分精神麵貌，在我們這輩早已不復存在，或說起碼被現代人的價值觀模糊化瞭，所以得靠努力，纔能使視覺和心理調適過來。這需要大量的學習、閱讀多樣的書籍，並且充實史學知識，纔得以具備欣賞特定畫作的能力。

　　琳瑯滿目的各式電子螢幕像亮片般鑲嵌著我們二十一世紀，占領年輕世代的生活，這一代年輕人性格強烈、去神聖化、超性化（hypersexualisé），現代讀者感興趣的是包法利夫人在去盧昂的路上，如何在馬車上和可憐的萊昂親熱──那位僵硬、壓抑的書記員。星空下一群女精靈嬉戲玩耍，我們看到的是性感誘人的美女，撩撥著色澤不自然的金發，俯瞰拉斯維加斯的賭場。在摺磨耶穌的劊子手前麵，我們看到幾個猛男，那副嘴臉像黑手黨電影裏的小嘍囉。我們的心理會根據當代的參考標準而轉換、變形。爛畫具有一種效力──它可以讓想像力極緻發揮，激發古怪念頭，並發現博物館所陳列藝術品的媚俗、浮誇陳腐和學院派氣息。

　　爛畫，以其雙重視野，在畫作與觀察者之間如乒乓球般，一來一往擊球過程的某個瞬間，開啓瞭一扇窗，看到詼諧有趣和個人幻想的泉源。最後，變成瞭一個放鬆時刻，一段題外話，一次呼吸，一種釋放，一張可以讓我們休憩的心靈長椅，一個令人愉悅的安全角落，一個連博物館總館長也預想不到的玩笑……當然，這些玩笑，常是古今混閤錯置，打亂瞭藝術史學傢的標記，也豐富瞭我們現代觀眾和爛畫的關係。隻是，在如此神聖、卓越、莊嚴的畫作裏，終究仍有細微疏漏之處得以讓人無傷大雅地嘲諷一番。

　　這是一段有趣的偏航、一處避難所，像是不上正課、翹課逃學的祕密基地。爛畫讓大傢擺脫那種強調理想的、蓋印記的、嚴格分析的美學欣賞方法。

　　那些曾經被學者專傢裝箱鎖上、送到博物館，再以藥物防腐、編寫號碼、加密編碼的作品，如今突然有瞭帶給人類無比暢快的機會。

　　簡單來說就是，輕鬆一下吧。

威猛健身房

這幅畫還真令人摸不著頭緒，不知其意圖為何。聖傑羅姆一嚮以沉思神情最為大眾熟知，此畫大大顛覆過去形象，聖傑羅姆的認真嚴肅換成瞭目瞪口呆，也罷，就勉強接受吧，但看看那張完全不搭軋的臉，這教人怎麼說纔好呢！

這位畫傢把他畫成腦水腫還不夠，還要把他變成一個身軀短小的肌肉男，然後在那毛發稀疏的額頭上，再添上一小簇捲發，實在滑稽效果十足！

這聖人似乎不怎麼專心看桌上那篇文章，手裏拿的那顆頭顱，照理說會激發他思考種種存在主義的問題，然而似乎也不怎麼引他入神。他比較喜歡用這顆頭顱來鍛練二頭肌。

這位畫傢瘋狂迷戀肌肉，連圖畫背景的三位小天使也不放過，全成瞭健美先生。不知他們練身材會不會練得很辛苦，或是看到老師的模樣會不會很嫉妒？

整個構圖充斥著不安穩的氛圍。感覺聖傑羅姆沉重的頭部，若不是右手撐住，可能就要從身上脫落下來瞭，一顆頭顱就在他那細瘦的指尖顫顫巍巍地晃著。在臉部、軀乾、與左臂相對的另一側，失衡感更加強烈，隨時瀕臨崩塌。不過仔細端詳，前景的一些元素倒是畫工精巧。還有那顆頭顱，在強烈光綫照射下，脫離瞭其餘構圖部分，兀自形成令人特彆不安的區域。

沙灘上也太多貝殼瞭吧

如果沒注意到把安朵美達栓在岩石上的鐵鍊，還真難想像她是囚犯。散發青春氣息的外型，倚姣作媚的姿態（大傢請特彆注意她雙手的擺法），即便身處禁錮，她仍一派安詳。畫裏前景散落的骷髏一點也未能令她生畏，她輕輕地將腳放在一個形狀引人遐想的貝殼上，眼神迷惘，心思早已飄到彆處。觀眾的眼神隨著她曼妙的麯綫遊移，一縷貼身薄紗幾乎連重點部位都快遮不住，襯得麯綫益發引人遐思。

此番慾望之神厄洛斯和死神塔納托斯般的結閤，原本可以構成一幅成功的萬物虛空畫（註1），可惜畫傢並未見好就收。這幅畫的右半部，突然來個大轉變。先不管那風景的色調令人生厭，我們專注在動作方麵就好。珀耳修麵對一隻可能纔剛從核電廠度假迴來的海怪，主動挑起瞭一場贏不瞭的戰鬥。想當然爾：我們很難相信飛馬佩格索斯變成瞭隻有一對迷你翅膀的佩爾什馬（註2），還能載著我們的大英雄打勝仗。

评分☆☆☆☆☆

“這幅畫好爛！史上最酸羅浮宮看畫指南”——光是書名就足以勾起我的好奇心，雖然我還沒來得及翻開這本書，但光是想象一下，就能腦補齣多少與眾不同的看展體驗。我平時去博物館，總覺得那些專傢導覽過於嚴肅，講解詞也像是背誦標準答案，實在提不起什麼興趣。但這本書的命名方式，預示著它絕對不是一本循規蹈矩的藝術普及讀物。我甚至可以想象，作者在麵對那些被奉為經典的畫作時，可能發齣“這真的值得嗎？”這樣的質疑。這種反叛精神，恰恰是我在傳統藝術導覽中缺失的。我期待這本書能夠打破我對藝術的刻闆印象，用一種接地氣、甚至帶點毒舌的視角，帶領我重新認識那些“高高在上”的藝術品。也許，它會教會我如何纔能在人山人海的展廳裏，不被那些“必看”的作品所裹挾，而是找到真正能觸動自己的、哪怕是“爛”得有理有據的作品。這本書就像一個信號，告訴我，看展這件事，也可以不那麼“正襟危坐”，而是可以帶著批判性的眼光，甚至一點點玩世不恭的態度去參與。我甚至在想，它會不會把一些被過度解讀的作品，拆解到麵目全非，讓人發現，原來那些偉大的背後，也有著我們意想不到的“平平無奇”之處。總之，這本書給我一種“解構”的期待，期待它能顛覆我過往的認知，讓我以一個更自由、更真實的姿態去麵對藝術。

评分☆☆☆☆☆

這本《這幅畫好爛！史上最酸羅浮宮看畫指南》，光聽名字就讓我這個平日裏對博物館“敬而遠之”的人，産生瞭莫名的好感。我總覺得，藝術這東西，要麼就是高高在上的專傢說一套，普通人聽不懂一套，要麼就是人雲亦雲，跟著人群點頭稱是。而這本書，似乎要打破這種僵局。我腦海裏浮現的，是一個作者，他不是帶著謙卑去朝聖，而是帶著一股子“我不信邪”的勁兒，去審視那些被無數人稱頌的傑作。我甚至可以想象，他會如何不動聲色地指齣那些畫作中不閤邏輯的地方，或是那些刻意為之的“妙筆”背後，其實隱藏著普通人都能察覺的“小瑕疵”。這種“吐槽”式的解讀，對我來說，比那些一本正經的藝術史論，要來得更加鮮活和有吸引力。我期待這本書，能夠讓我以一種全新的視角去“看”畫，而不是被動地接受灌輸。也許，它會讓我意識到，藝術的偉大，並非總是完美無瑕，而是在其不完美之中，也存在著獨特的魅力。我迫不及待地想知道，作者究竟會以何種刁鑽的角度，去“挑剔”那些被譽為經典的藝術品。這本書，對我來說，是一種“反精英”的期待，期待它能讓我放下身段，用最直接、最真實的感受去與藝術對話，哪怕這份對話，是以“吐槽”開始的。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術保持著一種“敬而遠之”的態度，總覺得那些所謂的藝術鑒賞，要麼是深奧難懂的理論，要麼是虛頭巴腦的贊美。每當我去博物館，尤其是像羅浮宮這樣人山人海的地方，我總是感到壓力山大，生怕自己看不齣名堂，辜負瞭這些“偉大”的作品。《這幅畫好爛！史上最酸羅浮宮看畫指南》這個名字，簡直像是一聲響雷，擊中瞭我的心坎。我期待這本書，能夠用一種完全顛覆傳統的方式，來“講解”藝術。我腦海裏設想的，是一個作者，他不是在頌揚，而是在“吐槽”；不是在解讀，而是在“解構”。他可能會毫不留情地指齣那些被譽為傑作的畫作中的“瑕疵”，或者用一種戲謔的口吻，去分析那些“偉大”背後的“不為人知”的真相。這種“酸”和“爛”，對我來說，是一種解放。它意味著，我不需要再去刻意理解那些復雜的曆史背景，也不需要去強迫自己去欣賞那些我真的get不到的點。我期待這本書，能夠讓我以一種更輕鬆、更直接、甚至帶點“玩世不恭”的態度，去麵對藝術。它就像是一扇窗，讓我得以窺見藝術背後更真實、更有人情味的一麵，讓我明白，原來欣賞藝術，也可以不需要那麼“嚴肅”。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術史抱有一定興趣，但又時常被繁復理論和“高冷”氣質勸退的讀者，我看到《這幅畫好爛！史上最酸羅浮宮看畫指南》這個書名時，簡直像發現瞭一個寶藏。我一直覺得，很多藝術導覽過於學術化，動輒就是幾百年的曆史背景、幾萬個專業術語，聽得我雲裏霧裏，最後反而對畫作本身失去瞭興趣。而這本書，仿佛直接點破瞭我心中長久以來的睏惑：為什麼那些被奉為神作的畫，我卻覺得“一般般”？作者的“酸”和“爛”，聽起來就像是一種直言不諱的解剖，而不是粉飾太平。我期待這本書能夠提供一種不被主流觀點裹挾的視角，讓我能夠更自由地錶達自己的感受，甚至允許我去質疑那些“普適性”的贊譽。我甚至想象，書中會不會有這樣的橋段：作者麵對一幅名畫，不是娓娓道來其背後的偉大故事，而是直接指齣畫中某個筆觸的粗糙，或是構圖上的不閤理，然後用一種近乎“挖苦”的方式，去拆解這幅畫被過度神化的部分。這種“祛魅”的過程，對我來說，比學習那些藝術史的“聖經”要來得有趣多瞭。我期待這本書，能夠教會我如何用一種更加“個人化”的方式去欣賞藝術，找到屬於自己的“毒舌”觀點，不再因為彆人的評價而左右自己的感受。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前去過羅浮宮，但說實話，大部分時間都淹沒在人群中，匆匆看過那些“必打卡”的展品，迴來後腦海裏幾乎沒什麼深刻的印象，感覺自己就像是在完成一項任務。我總覺得，自己對於藝術的理解，太過於錶層，少瞭點什麼。所以，《這幅畫好爛！史上最酸羅浮宮看畫指南》這個書名，一下就抓住瞭我的痛點。我期待這本書，不是那種一本正經地介紹藝術史的讀物，而是一個能夠帶我“看熱鬧”的嚮導，一個能把我從“遊客”的視角，拉迴到一個更真誠、更直接的“觀眾”角色的嚮導。我甚至可以想象，作者會帶著一種“事不關己”的幽默感，去點評那些宏大的敘事和精美的構圖，用一種“接地氣”的方式，去揭示那些藝術品背後不為人知的“小秘密”，或者說，是如何被後人過度解讀的。我期待它能夠打破藝術的“神壇”，讓我看到，即便是最偉大的藝術品，也可能存在著不那麼完美，或者說，不那麼“高大上”的一麵。這本書，對我來說，是一種“解構”的誘惑，我希望它能教會我，如何用一種不帶偏見的、甚至是帶點“惡趣味”的方式，去審視和品味那些藝術作品，從而獲得一種更輕鬆、更有趣的觀展體驗。