具體描述
20世紀16本最具影響力的藝術史書籍之評論集
「也許所謂的藝術史並不存在，存在的隻是藝術史學者，而到最後留下的隻剩他們的著述……本書所探討的藝術史經典著作不僅共同描繪齣這個領域的麵貌，也證明瞭這個領域在今日瞬息萬變的時代中作為理解與保存人類曆史上最重要物件的方式，有其不可或缺的重要性。」——藝術史學者 約翰-保羅．史多納John-Paul Stonard
本書內含十六篇充滿洞見的文章，針對二十世紀十六本最具影響力的藝術史書籍提齣瞭精闢評論。這些文章分彆重新思考這些重要文本，指引讀者穿越令人望之生畏的藝術文獻迷宮，提供一份解讀藝術史的路綫圖。
從佩夫斯納堪稱現代主義準則的《現代運動先驅》、巴爾關於馬諦斯的知名專著，到宮布利希的《藝術與錯覺》，也包括於1961年齣版時在藝術史領域引發劇烈震撼的葛林柏格之《藝術與文化》，以及羅莎琳．剋勞斯將結構主義與後結構主義思維引介至藝術史研究的《前衛藝術的原創性和其他現代主義神話》……
這十六本書的內容涵蓋瞭中世紀建築到馬諦斯的作品，以及拜占庭聖像繪畫到後現代主義等各種主題。許多藝術史概論都是從理論與方法的視角介紹這些主題，本書則著重選取那些不斷形塑藝術史、具有指標性意義的齣版品，以及這些文本背後的人物與故事。
十六位評書人皆為著名的藝術史學者及策展人（如《藝術力》作者Boris Groys、《塞尚》作者Richard Verdi），他們以後學角度對前輩著作之方法論、思想與師承脈絡，以及其著作對之後藝術認知及書寫的影響等麵嚮，做一引薦與定位的匯整，也為想一窺藝術史復雜麵貌的讀者規劃齣廣博卻清晰的索引。
本書特色
1.收錄二十世紀最具影響力的十六本藝術史書籍的評論文章
2.所選書籍皆為奠定現今各藝術史主題、研究法之經典
3.十六位評書人皆當今學界龍頭學者與策展人（如《藝術力》作者Boris Groys、《塞尚》作者Richard Verdi等16人）
4.本書是一份閱讀藝術史的分類地圖，提供大眾一條有助於走齣那些常令人避之唯恐不及的藝術文獻迷宮的通道。
5.主題從中世紀建築到馬諦斯、從拜占庭風格人物畫到後現代主義。以後學角度對前輩著作之方法論、思想及師承脈絡，以及其著作對之後藝術認知及書寫的影響等麵嚮，做一引薦與定位的匯整，為想一窺藝術史復雜麵貌的讀者規劃齣廣博卻清晰的索引。
6.本書所羅列主題之研究方法及主題除瞭發展齣許多不同的曆史詮釋之外，更被運用在現今文創産業鏈中，扮演著價值創造及批評的雙麵角色。在於史料的學習、方法的運用之外，對於現今文化世界深層結構的理解更是不可或缺之寶鑑。
著者信息
理查．雄恩Richard Shone
《伯靈頓雜誌》（Burlington Magazine）的編輯。著有若乾探討法國與英國藝術的書籍，包括《布魯姆斯伯裏肖像畫》（Bloomsbury Portraits, 1976）、《後印象派畫傢》（The Post-Impressionists, 1979）、《華特．席格》（Walter Sickert, 1988），以及《阿爾弗雷德．希斯萊》（Sisley, 1993）。他曾為「聳動」（Sensation, 1997）這檔於倫敦皇傢藝術研究院舉辦的展覽撰寫畫冊專文，並為泰特美術館策劃「布魯姆斯伯裏藝術展」（The Art of Bloomsbury, 1999）。
約翰-保羅．史多納John-Paul Stonard
藝術史學者，曾任《伯靈頓雜誌》特約編輯。他的著作《斷層綫：1945-55年的德國藝術》（Fault Lines: Art in Germany 1945-55）於2007年齣版。曾擔任倫敦科陶德藝術學院的客座講師，並於2010至2011年間任職華盛頓特區國傢藝廊的資深研究員。他廣泛發錶著述，主要探討德國和英國的現代與當代藝術，並定期為《伯靈頓雜誌》、《泰晤士報文學副刊》（Times Literary Supplement）與《藝術論壇》（Artforum）撰寫文章。
譯者簡介
王聖智
颱灣大學政治係國際關係組，德國柏林自由大學政治學博士。曾任政治大學國際研究英語碩士學程兼任助理教授，著有Transatlantic Space Politics: Competition and Cooperation above the Clouds (London: Routledge, 2013)及國際期刊論文；譯有《如何看懂雕塑》、《策展人工作指南》（典藏藝術傢庭齣版）。現為眾多藝術、學術與政府機構特約譯者。
圖書目錄
理查．雄恩（Richard Shone）
導論introduction
約翰-保羅．史多納（John-Paul Stonard）
第一章
埃米爾．馬勒 Emile Male
《法國十三世紀宗教藝術：中世紀圖像及其靈感泉源研究》，1898年
L’art religieux du XIIIe siecle en France:Etude sur l’iconographie du Moyen Age et sur ses sources d’inspir, 1898
亞莉珊卓．蓋耶芙斯基（Alexandra Gajewski）
第二章
伯納德．貝倫森Bernard Berenson
《佛羅倫斯畫傢作品集：作為托斯卡尼藝術史與鑑賞中被分類、批判與研究的文件，附帶詳實豐富的作品目錄》，1903年
The Drawings of the Florentine Painters Classified, Criticised and Studied as Documents in the History and Appreciation of Tuscan Art, with a Copious Catalogue Raisonne, 1903
卡門．班巴赫（Carmen C. Bambach）
第三章
海因裏希．沃夫林Heinrich Wölfflin
《藝術史基本概念：新藝術的風格發展問題》，1915年
Kunstgeschichtliche Grundbegriffe: Das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst, 1915
大衛．桑默斯（David Summers）
第四章
羅傑．弗萊Roger Fry
《塞尚及其畫風發展》，1927年
Cezanne: A Study of His Development, 1927
理查．維爾第（Richard Verdi）
第五章
尼可拉斯．佩夫斯納Nikolaus Pevsner
《現代運動先驅：從威廉．莫裏斯到沃爾特．格羅佩斯》，1936年
Pioneers of the Modern Movement from William Morris to Walter Gropius, 1936
柯林．艾莫瑞（Colin Amery）
第六章
阿爾弗雷德．巴爾Alfred H. Barr, Jr.
《馬諦斯的藝術作品與觀眾》，1951年
Matisse: His Art and His Public, 1951
約翰．艾德菲爾德（John Elderfield）
第七章
爾文．潘諾夫斯基Erwin Panofsky
《早期尼德蘭繪畫的起源與特色》，1953年
Early Netherlandish Painting: Its Origins and Character, 1953
蘇西．納許（Susie Nash）
第八章
肯尼斯．剋拉剋Kenneth Clark
《裸藝術：探究完美形式》，1956年
The Nude: A Study of Ideal Art, 1956
約翰-保羅．史多納（John-Paul Stonard）
第九章
恩斯特．宮布利希E.H. Gombrich
《藝術與錯覺：圖畫再現的心理學研究》，1960年
Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation, 1960
剋裏斯多福．伍德（Christopher S. Wood）
第十章
剋萊門特．葛林柏格Clement Greenberg
《藝術與文化：評論文集》，1961年
Art and Culture: Critical Essays, 1961
波裏斯．葛羅伊斯（Boris Groys）
第十一章
佛朗西斯．赫謝爾Francis Haskell
《贊助者與畫傢：巴洛剋時代義大利藝術與社會之關係》，1963年
Patrons and Painters: A Study in the Relations Between Italian Art and Society in the Age of the Baroque, 1963
露易絲．萊斯（Louise Rice）
第十二章
麥剋．巴剋桑德爾Michael Baxandall
《十五世紀義大利的繪畫與體驗：圖畫風格社會史入門》，1972年
Painting and Experience in Fifteenth Century Italy: A Primer in the Social History of Pictorial Style, 1972
保羅．希爾斯（Paul Hills）
第十三章
T. J. 剋拉剋T.J. Clark
《人民的形象：居斯塔夫．庫爾貝與1848年革命》，1973年
Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolution, 1973
阿雷斯泰爾．萊特（Alastair Wright）
第十四章
斯維特拉娜．阿爾珀斯Svetlana Alpers
《描繪的藝術：十七世紀荷蘭藝術》，1983年
The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century, 1983
馬裏特．威斯特曼（Mariët Westermann）
第十五章
羅莎琳．剋勞斯Rosalind Krauss
《前衛的原創性和其他現代主義神話》，1985年
The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, 1985
安娜．洛瓦特（Anna Lovatt）
第十六章
漢斯．貝爾亭Hans Belting
《圖像與崇拜：藝術時代前的圖像史》，1990年
Bild und Kult: Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst, 1990
傑佛瑞．漢柏格（Jeffrey Hamburger）
註釋notes
作者小傳及齣版簡史 Bibliographical Essays
評論者簡介Author Biographies
圖片版權Credits
圖書序言
理查．雄恩（Richard Shone）
除瞭其中一篇文章之外，本書收錄的所有文章原先都刊載於《伯靈頓雜誌》（The Burlington Magazine）這份學術期刊當中，作為「藝術史迴顧」（Art History Reviewed）係列的一部分。這個係列取材自《伯靈頓雜誌》在1952年至1975年間所刊載有關過去重要藝術評論傢的文章。該係列選取的十幾篇文稿可謂兼容並蓄，但並未依照時序嚴謹排列。為瞭與該期刊常見的內容有所區彆，我想到把一係列特定的文章集結成冊，這些文章的主旨均在於重新評定那些在二十世紀期間形塑藝術史這門學科並廣泛影響藝術作品鑑賞的重要書籍。每一本書分彆由該領域的一位知名人士進行評論。
約翰-保羅．史多納（John-Paul Stonard）對這一係列文章的熱忱使這項齣版計畫最終得以開展。我和史多納原先列齣約三十本重要書籍，後來在《伯靈頓雜誌》編輯珍．馬汀諾（Jane Martineau）與巴特．寇涅利斯（Bart Cornelis）的協助下精簡為十六本，在我們的心目中，這當中的每一本都堪稱這個領域的重要標竿。我們必須捨棄一些最初所列的重要書籍，因為有些看似重復或太接近那些已成為典範的書籍內容，有些則局限於某個特定時期的品味。
本書收錄的文章涵蓋繪畫、素描、建築與設計，從培養鑑賞力的細節到更廣泛的理論與美學，忠實反映齣我們選取書籍的多樣性。這些文章除瞭處理藝術傢生平、藝術作品鑑賞與贊助等麵嚮之外，也清楚說明瞭這些書籍的寫作齣版緣由與過程。無論如何，我們選取的這些接受評論的書籍呈現齣某些共同特徵：它們都與藝術史主題密切相關，也對此提齣遠見卓識，並且在大多數情況下帶有強烈的辯論意圖。這些書籍能夠曆久不衰，在二十一世紀持續保有其重要性，至少有部分歸功於這些特徵——這也是這些書籍能夠形塑藝術史的原因。
圖書試讀
用戶評價
光看書名，我就聯想到瞭一種深度剖析藝術史研究方法論的嘗試。現代藝術史研究早已不是簡單的斷代和風格梳理，而是充滿瞭理論的交鋒和視角的多樣性。“世界觀”這個詞，在我看來，意味著作者不僅僅是在介紹幾位藝術史學傢的理論，更是要探討他們各自所處的時代背景、哲學傾嚮，以及這些因素如何共同塑造瞭他們對藝術本質、功能和曆史進程的認知。比如，阿爾珀斯作為一位傑齣的學者，他在研究視覺文化和藝術史的交叉領域，尤其是在對早期藝術和科學的聯係上，提齣瞭許多令人耳目一新的觀點。他如何與早期那些奠基性的理論傢們對話？他的方法論又如何為當代的藝術史研究開闢瞭新的方嚮？我期待書中能夠深入挖掘這些學者的思想脈絡，展示他們是如何通過各自的研究，構建齣一種獨特的理解藝術的“鏡頭”，從而影響我們看待藝術的方式。這種對方法論層麵的探討，對於我這樣想要更深入理解藝術史研究的讀者來說，是極具吸引力的。
评分這本書的名字非常吸引人，帶著一種宏大的曆史感和學究氣。“藝術史學的世界觀”這個提法，就已經勾勒齣瞭一幅知識的版圖，讓人好奇它會如何解讀藝術史的宏觀脈絡，又會如何將不同學者的思想融會貫通。當看到“宮布利希與葛林柏格”這樣具有代錶性的名字，以及“阿爾珀斯及剋勞斯”這樣的當代學者的加入，我更是覺得這本書的視野非常開闊，仿佛是沿著一條時間的長河，從古典到現代，串聯起藝術史研究中那些至關重要的思想火花。我一直在思考，不同的藝術史學傢，他們是如何構建自己理解和闡釋藝術的方式的？是什麼樣的哲學思潮、社會背景，甚至是個人經曆，塑造瞭他們獨特的“世界觀”？這本書會提供一些關於這些問題的深度解答嗎？特彆是宮布利希，他的《藝術的故事》影響瞭無數人，他的視角是如何影響後來的藝術史研究的？而葛林柏格，在藝術史的理論研究中，他又扮演著怎樣的角色？我對如何將這些看似獨立的研究者聯係起來，形成一個有機的整體，感到非常好奇，也非常期待書中能展現齣這種思想的傳承與發展。
评分讀到“從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及剋勞斯”這個名字，我 immediately 想到的是一種曆史縱深的呈現。宮布利希的宏大敘事，葛林柏格可能涉及到的社會學或心理學視角，再到阿爾珀斯和剋勞斯更具現代性的、跨學科的探討，這仿佛是一場藝術史研究思想演進的盛宴。我很好奇，作者是如何將這幾位在不同時期、不同學派中具有代錶性的學者聯係起來的？是按照時間順序梳理他們的思想，還是通過某種主題性的方式，將他們“編織”進一個更大的理論框架？特彆是在當代，藝術史研究麵臨著越來越多的挑戰，比如全球化、數字媒介的衝擊，以及新的理論思潮的湧現。阿爾珀斯和剋勞斯這樣的學者，他們又是如何迴應這些挑戰的？他們的研究又為我們理解當下的藝術世界提供瞭怎樣的啓示？這本書會不會像一個指南，幫助我厘清這些復雜的思想圖景，讓我更好地理解藝術史研究的當下和未來？
评分這本書的書名瞬間擊中瞭我的好奇心。我一直覺得，藝術史研究不僅僅是關於“看”什麼藝術品，更是關於“如何”去看，以及“為什麼”這樣去看。“世界觀”這個詞，讓我預感到這本書不僅僅是介紹性的，更是一種帶有批判性和建構性的思考。宮布利希的《藝術的故事》以其通俗易懂和宏觀的視野，為無數人打開瞭藝術世界的大門，但同時，對他的研究方法和視角，學界也有著各種討論。葛林柏格，作為一位在特定領域內極具影響力的學者，他的思想又是如何與宮布利希形成對比或互補的？而到瞭阿爾卑斯和剋勞斯，他們的研究又可能代錶瞭更為前沿的理論探索。我特彆想知道，書中是如何處理這些學者之間可能存在的理論分歧和思想張力的？它是否會提供一個超越個體學者視角的綜閤性框架，讓我們看到藝術史研究作為一個整體，是如何不斷發展和自我修正的？這種對思想“碰撞”和“融閤”的展現，是我非常期待的。
评分單憑書名，我就能感受到這本書的野心勃勃。它似乎承諾要為讀者揭示藝術史研究背後那套支撐其理解世界的“操作係統”。宮布利希的經典地位，葛林柏格的研究深度，以及阿爾卑斯和剋勞斯等當代學者的新銳視角，這構成瞭一個非常引人注目的學術光譜。我一直在思考，不同時代的藝術史學傢，他們是如何被當時的哲學、社會思潮所影響，從而形成自己獨特的理論框架的？這本書是否會深入挖掘這些“幕後”因素？例如，宮布利希的敘事方式，是否受到瞭當時曆史學和普及讀物的某種影響？而葛林柏格又可能在多大程度上受到瞭某種理論流派的啓發？對於阿爾卑斯和剋勞斯，他們的研究又會觸及到哪些新的理論前沿，比如視覺文化研究、認知科學在藝術史中的應用等等？我非常期待這本書能夠提供一種“思想地圖”，幫助我理解藝術史學研究是如何從早期到現代，不斷演變、拓展邊界的，並且在不同學者之間建立起一種內在的聯係。
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