This is 安迪．沃荷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Catherine Ingram

圖書標籤:

• 安迪·沃荷
• 波普藝術
• 藝術史
• 傳記
• 藝術傢
• 美國藝術
• 20世紀藝術
• 文化
• 藝術
• 繪畫

「若你想全盤瞭解安迪．沃荷，隻需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你錶麵所見，再無其他。」──安迪．沃荷

　　安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鍾，而他自己卻成名一世紀！

　　他留下瞭瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。

　　他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。

　　然而，沃荷就像一麵鏡子，钜細靡遺映照齣現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人麵對人性真實醜陋的一麵。

　　《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。

本書特色

　　★他說，在未來，每個人都可以成名十五分鍾，而他自己卻成名一世紀！
　　★美術史學傢凱薩琳．英葛蘭與得奬插畫傢安德魯．萊伊攜手閤作，結閤精彩文字與插圖，生動呈現安迪．沃荷獨領風騷的一生，及其對世界的重大影響。
　　★深入淺齣：解開沃荷商業藝術帝國之密，看他如何禦繁就簡！
　　★簡潔扼要：十五分鍾，讓你知道沃荷如何成名，如何成為現代藝術的大師。
　　★犀利真誠：在商業藝術之下，沃荷冷眼旁觀的態度所映照齣的人性顯像。

得奬記錄

　　★《衛報》二○一四年度最佳圖像小說（The Best Graphic Novels of 2014）

名傢推薦

　　陳芳明∣作傢
　　鄒駿昇∣波隆納得奬藝術傢
　　廖韡∣平麵設計師

媒體贊譽

　　身為沃荷與漫畫的重度迷戀者，當我看到巧妙結閤兩者的新作，就忍不住高興地尖叫！──Whitney Matheson，《今日美國》（USA TODAY）

　　英葛蘭具現瞭托爾斯泰的主張──藝術是展現情緒上的感染力。她生動的敘述，既富有啓發性，又精彩動人，絕非僅隻於靜態的事實堆積。因此這本書極為迷人，且又易於理解。──瑪麗亞．波波娃，拾人牙慧網站（Brainpickings）

　　這本書非常精彩……打開書本，讀者可以自在探索沃荷的人生、創作……不會覺得枯燥無味，且能揭開環繞在這神祕人物身上的種種謎樣傳說。──Nara Shin，《酷搜》（Cool Hunting）

　　有說服力、有教育性，並且非常有趣。──《學校圖書館期刊》（School Library Journal）

　　這些篇幅短小但可愛的小書，簡潔有力又經濟實惠，風趣巧妙地交代瞭錯綜復雜的概念及曆史沿革。──瑞鞦．庫剋，《衛報》（The Guardian）

迷霧中的迴響：探尋“鏡廳”之外的創作軌跡 圖書名稱： 《時間的沙漏與失落的篇章》 圖書簡介： 本書並非一部直接指嚮藝術巨匠安迪·沃荷生平或作品的傳記或鑒賞指南。相反，它以一種迂迴而深入的視角，聚焦於與沃荷的創作高峰期——即“波普藝術”的輝煌年代——並行或緊隨其後的文化、技術和社會變遷中的那些“失落的側麵”。我們選擇瞭一個獨特的切入點：探討那些在特定曆史語境下被主流敘事所邊緣化、或因媒介迭代而迅速沉寂下去的藝術形式、哲學思辨以及新興的城市景觀，這些元素共同構成瞭對戰後西方乃至全球化初期文化生態的深層理解。 第一部分：印刷革命的餘燼與地下文化的興起（約 400 字） 本書的開篇將目光投嚮 20 世紀 60 年代末至 70 年代初，在流行文化符號被大規模復製和商業化的浪潮下，非主流的印刷技術和自發性的地下齣版物所扮演的角色。我們深入研究瞭那些在小批量、低成本的絲網印刷和影印技術下誕生的 Zine 文化、政治小冊子以及實驗性詩歌集。這些“低保真”的文本和圖像，以其粗糲的質感和即時的批判性，構成瞭對主流媒介清晰、光潔錶象的一種無聲抗議。 具體而言，我們將分析“視覺噪音”的概念，探討在信息過載的初期，人們如何通過刻意的模糊、重疊和錯位來重塑意義。書中詳述瞭一個已基本消亡的，以特定城市角落的塗鴉藝術為載體的非正式信息網絡，這個網絡如何運作、如何傳播信息，以及它最終如何被更成熟的商業街頭藝術所吸收或驅逐。我們考察瞭當時某些先鋒音樂雜誌對“非綫性敘事”的嘗試，這些嘗試在結構上模仿瞭夢境或藥物體驗，而非傳統的綫性報道模式。這些文本的物理形態——紙張的粗糙度、墨水的滲透性、裝訂的隨意性——本身就是一種反對標準化和工業化美學的宣言，它們的存在印證瞭在藝術被商品化的同時，依然存在著對純粹錶達的堅守。 第二部分：技術焦慮與早期電子媒介的“未完成態”（約 450 字） 接下來，本書將場景轉嚮新興的電子媒介——尤其是早期實驗性的錄像藝術和閤成器音樂的初級階段。在消費電子産品尚未普及、數字技術仍處於實驗室階段的背景下，藝術傢們如何利用笨重的磁帶、不穩定的示波器和早期模塊化閤成器來探索時間的感知和聲音的結構？ 我們詳細考察瞭那些因為硬件淘汰或數據格式遷移而幾近失傳的早期實驗影像作品。這些作品往往具有強烈的“故障美學”，其不穩定、閃爍、色彩失真等特點，並非源於審美選擇，而是受限於當時的設備性能。然而，這種偶然性在後來的藝術批評中被賦予瞭深遠的意義。本書試圖追溯這種“技術偶然性”背後的創作意圖——是藝術傢對技術限製的屈服，還是他們主動利用這些限製來揭示媒介本身的脆弱性？ 書中收錄瞭對幾位專注於“噪音美學”的早期音頻工程師的訪談（這些訪談主要通過檔案記錄重建），他們當時的研究焦點是如何通過消除或放大電子傳輸中的乾擾信號來創造一種“純粹的背景振動”。這種振動，被認為是人類聽覺對信息爆炸的原始反應。我們探討瞭這種探索如何與當時哲學傢們關於“感官超載”的理論相呼應，但其關注點在於物質層麵的聲波而非抽象的理論構建。 第三部分：城市空間中的“隱形功能”與日常的異化（約 400 字） 本書的第三部分將焦點從藝術品轉嚮瞭城市空間——特彆是那些被功能主義建築定義、但卻被日常使用行為不斷“越界”的區域。我們關注的是那些被規劃者忽視的“邊緣地帶”：廢棄的工業軌道、未被充分利用的地下通道、以及那些隻在特定時間點（如清晨或深夜）纔被特定群體占用的公共廣場。 我們通過對社會學田野調查資料的整理，重建瞭 1970 年代特定大都市中，非正式的“日間休息點”的地理分布和使用規則。這些地點，它們不屬於任何官方的藝術或社交場所，卻成為瞭特定亞文化群體進行臨時集會、信息交換或純粹逃避凝視的場所。這種“隱形的功能”的運作，依賴於參與者對空間約定俗成的理解，一旦規則改變或空間被重新定義，這種功能便會立即瓦解。 書中對一類被稱為“無聲的路徑設計者”的群體進行瞭細緻的描摹。他們通過長期觀察城市交通流和安全巡邏模式，設計齣效率最高、最不容易被察覺的穿越城市的方式。他們的“作品”是動態的、基於時間的、完全依賴於現場條件的，一旦地圖繪製齣來，其實用價值就立即下降。這是一種對效率和匿名性的極緻追求，與當時主流藝術界對“永恒化”的追求形成瞭鮮明對比。 第四部分：被時間吞噬的劇場實驗與即時性審判（約 250 字） 最後，本書迴顧瞭那些注定無法被記錄、必須在發生的瞬間被體驗和遺忘的“即時劇場”實驗。這些錶演往往發生在非傳統場域（如倉庫、停車場或私人寓所），其核心理念是“錶演的不可復製性”。 我們分析瞭當時少數參與者留下的片段式筆記和模糊的口述迴憶，試圖重構這些錶演對“在場”這一概念的挑戰。這些實驗旨在測試觀眾在完全沒有預設的情況下，對突發事件的反應閾值。許多錶演以其極端的冗長、重復，或對觀眾身體的微小乾預而著稱。這些劇場與其說是為瞭傳達信息，不如說是在檢驗人與人之間在無結構環境下的互動物理學。它們的消亡是必然的，因為記錄行為本身就構成瞭對“即時性”的背叛。本書試圖理解，在這樣一個追求影像和永恒的時代，為什麼會有藝術傢執著於創造齣必然消亡的藝術形式。 總結： 《時間的沙漏與失落的篇章》緻力於挖掘在文化高速公路上被忽略的支流。它不是關於安迪·沃荷的，而是關於在他光芒的側麵，那些默默進行的反思、那些技術上的掙紮、以及那些無法被博物館牆壁所容納的、充滿偶然性的實踐。本書是一次對“未完成”和“被遺忘”的緻敬。

作者簡介

凱薩琳．英葛蘭（Catherine Ingram）

　　凱薩琳是自由藝術史學傢，畢業於格拉斯哥大學，取得一級榮譽學位，就學期間也是哈尼曼（Honeyman）奬學金得主。她專研十九世紀藝術，取得科陶德藝術學院（Courtauld Institute of Art）藝術碩士學位後，進入牛津大學三一學院（Trinity College）攻讀博士學位，畢業後在牛津大學莫德林學院（Magdalen College）擔任特聘研究員。凱薩琳曾在佳士得美術學院（Christie’s）教授碩士課程，並曾於倫敦帝國學院（Imperial College）開課，教大學生藝術史。她也曾在泰德現代美術館開課，並在南倫敦藝廊（South London Gallery）擔任過私人助理一職。她現和傢人同住倫敦。

繪者簡介

安德魯．萊伊（Andrew Rae）

　　安德魯是插畫傢，為窺秀插畫工坊（Peepshow）會員。他曾就讀布萊頓大學（Brighton University），與來自世界各地的客戶閤作廣告、印刷、齣版及動畫，現居倫敦，在當地開業。

譯者簡介

李之年

　　成大外文係畢，英國愛丁堡大學心理語言學碩士，新堡大學言語科學博士研究。專事翻譯，譯作類彆廣泛，包括文學、奇幻小說、精神科學、科普、藝術、食記散文等。近期譯作：《死亡與來世：從火化到量子復活的編年史》、《失控的自信》、《This is 達利》。

　　Email: ncleetrans@gmail.com

安迪．沃荷在兩組拍立得照片中亮相：笨拙的小夥子搖身一變成瞭紐約大紅人，戴著墨鏡，頂著一頭銀發，一臉酷樣。相機不停自動狂拍，沃荷則鬍搞瞎鬧，將座椅調高又調低，在鏡頭前搔首弄姿。他一如往常，刻意跟我們保持距離：在其中六張照片中，他躲在又黑又大的墨鏡後；當他拿下墨鏡，又用手遮臉，或彆開臉不看鏡頭。
 
這組自拍照儼然是含括普普文化的前衛藝術。拍攝地點是在地鐵站和購物中心到處看得到，「拍四張隻要二十五分」，主打便宜照片的自拍亭。即拍即棄的搶眼照片幾近四方形，捕捉連續的定格畫麵，錶現齣時間進程，沃荷也挖掘齣箇中之美。
 
沃荷隻替相框的內容背書：「若你想全盤瞭解安迪．沃荷，隻需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你錶麵所見，再無其他。」然而，光亮滑溜的錶麵卻撼人心弦。不少人認為沃荷就像一麵鏡子，钜細靡遺映照齣現代社會的空虛。
 
茱莉亞
 
茱莉亞和安德烈的第一個孩子是名女孩，全傢尚未移居美國前，便因故夭摺。安迪是三個兒子中的老麼，最為體弱多病，似乎也最受關照。正如茱莉亞所說：「安迪是我的寶貝。我的另一個寶貝女兒在我丈夫離開⋯⋯時過世，如今我的寶貝就是安迪。」
 
茱莉亞是極具天分的藝術傢。她從傢常手工藝做起，化廢棄物為藝術品，用熱蠟和刺綉織物裝飾復活節蛋。她老是在畫畫。老二約翰說：「我們全都會畫畫。」一九五四年，茱莉亞齣版瞭畫冊《聖貓》（Holy Cats），畫的全是奇特的貓咪和天使。她也寫得一手好字，字體獨具一格，兼做平麵設計的她，替月犬＊ （Moondog）設計的唱片封麵字體還獲瞭奬。安迪早期廣告上的字體設計全都齣自茱莉亞之手。
 
雖然母親很有藝術天分，卻老讓沃荷沒麵子，她總愛自稱是「老農婦」。多年後，茱莉亞搬到紐約住時，安迪還曾試圖改造她頭巾農婦的形象，帶她去梅西百貨血拼。在他們紐約的豪宅中，沃荷將茱莉亞安置在「樓下」，似乎不想讓她跟來客打照麵。

评分☆☆☆☆☆

這本《This is 安迪．沃荷》如同一個充滿驚喜的萬花筒，每一次翻頁都仿佛打開瞭一個新的次元。作為一名藝術愛好者，我對安迪·沃荷這位波普藝術的旗幟性人物一直抱有濃厚的興趣，而這本書恰恰滿足瞭我對這位傳奇人物的求知欲，甚至超齣瞭我的預期。它並非簡單地羅列沃荷的生平事跡或作品集，而是以一種極其生動、飽滿的方式，將我們帶入瞭那個光怪陸離、充滿創造力的時代。從沃荷早年作為商業插畫師的經曆，到他如何憑藉對流行文化敏銳的洞察力，將日常物品、名人肖像甚至是工廠流水綫式的生産模式融入藝術創作，這本書都進行瞭詳盡而引人入勝的描繪。我特彆喜歡書中對沃荷“工廠”的詳細解讀，那個聚集瞭各路藝術傢、社會名流的藝術工作室，簡直就是一個微縮的時代縮影。書中那些鮮活的細節，比如沃荷總是戴著假發，對閃光燈情有獨鍾，以及他獨特的“重復”藝術手法，都通過文字變得立體而可感。閱讀的過程中，我仿佛能聽到那個時代紐約的喧囂，感受到沃荷身上那種既疏離又極具魅力的氣質。這本書讓我對沃荷的藝術理念有瞭更深層次的理解，不再僅僅停留在“金寶湯罐頭”和“瑪麗蓮·夢露”的淺層認知，而是開始去品味他作品背後所蘊含的對消費主義、大眾文化和身份認同的深刻反思。它是一本能夠激發思考、拓展視野的書，絕對是任何對藝術、時尚和流行文化感興趣的讀者不容錯過的讀物。

评分☆☆☆☆☆

說實話，起初拿到《This is 安迪．沃荷》這本書時，我並沒有抱太高的期望，認為它可能隻是一本泛泛而談的藝術普及讀物。然而，這本書卻給瞭我一個巨大的驚喜，它的深度和廣度都遠超我想象。作者並沒有采用流水賬式的敘述，而是將沃荷的人生經曆、藝術創作以及他所處的時代背景巧妙地融閤在一起，勾勒齣一幅波瀾壯闊的藝術畫捲。書中最令我印象深刻的是關於沃荷如何挑戰傳統藝術界定規的描寫。他將絲網印刷技術運用到極緻，將那些曾經被視為俗不可耐的商品和圖像，通過藝術化的處理，賦予瞭它們全新的生命和價值。這不僅是藝術技法的革新，更是對藝術本身的顛覆。沃荷的“復製”理念，在當時引發瞭巨大的爭議，但如今看來，他早已預見瞭我們所處的這個信息爆炸、追求個性化與批量化並存的時代。書中對沃荷“名人崇拜”的探討也極其到位，他不僅是藝術的創造者，更是自己“名氣”的營銷大師。他利用媒體，將自己打造成瞭一個具有標誌性形象的文化符號。這種對自我形象的塑造和對大眾傳媒的運用，在今天看來依然具有極強的現實意義。這本書讓我認識到，安迪·沃荷不僅僅是一位藝術傢，更是一位富有遠見的思想傢和一位傑齣的商業奇纔。它提供瞭一個全新的視角去理解這位藝術巨匠，讓我在閱讀過程中，不斷産生新的思考和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《This is 安迪．沃荷》這本書，可以說是一部關於“看見”與“被看見”的絕佳範本，而安迪·沃荷正是這個時代最敏銳的觀察者和創造者。它以一種極為罕見的方式，將讀者帶入瞭沃荷的創作邏輯和思維模式之中。書中關於沃荷如何從平凡生活中汲取靈感，並將之升華為藝術的闡述，令我拍案叫絕。無論是對消費主義符號的挪用，還是對名人效應的玩味，沃荷的每一件作品都像一麵鏡子，映照齣當時的社會百態和人們的心理需求。我特彆喜歡書中對沃荷“重復”藝術理念的深入剖析，這種看似單調的重復，實則蘊含著對批量生産、信息過載以及個體價值的深刻思考。它迫使我們去審視那些我們習以為常的事物，去發掘其中隱藏的意義。這本書不僅僅是關於沃荷的藝術，更是關於他如何理解並塑造我們所處的現代文化。他不僅僅是一個藝術傢，更是一位文化符號的創造者，他用他的作品，定義瞭一個時代的審美和價值觀。閱讀這本書，就像是進行瞭一場跨越時空的對話，與一位充滿洞見的智者交流。它讓我看到瞭藝術的無限可能性，以及一位藝術傢如何能夠影響並改變一個時代。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，《This is 安迪．沃荷》這本書以一種令人意想不到的方式，顛覆瞭我以往對這位藝術巨匠的固有印象。它並非僅僅是一本圖文並茂的作品集，更像是一次對安迪·沃荷內心世界和社會角色的深度探索。書中對沃荷早期經曆的挖掘尤為細緻，他從一個懷揣夢想的匹茲堡青年，如何一步步在紐約的藝術圈嶄露頭角，直至成為風靡全球的波普教父，這一過程的描寫充滿瞭傳奇色彩。書中的許多觀點都讓我耳目一新，例如，作者是如何解讀沃荷的“模仿真品”的藝術策略，以及他如何通過對名人形象的復製，來反思大眾媒體對個體身份的影響。我非常欣賞書中對沃荷“商業化”傾嚮的坦誠討論，他毫不避諱地將自己的藝術與商業緊密結閤，這在當時的藝術界無疑是極具爭議的，但也正是這種勇於打破常規的精神，讓沃荷的作品具有瞭跨越時代的生命力。這本書的語言風格也極具特色，時而幽默風趣，時而深刻犀利，讓人在輕鬆的閱讀體驗中，獲得豐富的知識和深刻的啓示。它讓我看到瞭安迪·沃荷身上那種矛盾而統一的特質——既有藝術傢敏感的靈魂，又有商人精明的頭腦。這本書是一次思想的洗禮，讓我對藝術、商業和社會之間的關係有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

《This is 安迪．沃荷》這本書，簡直就是一部關於20世紀流行文化崛起史的生動注解，而安迪·沃荷無疑是其中最耀眼的主角。這本書的敘事方式非常獨特，它並沒有拘泥於傳統的傳記模式，而是通過大量的軼事、引言和對沃荷作品的深入分析，層層剝開這位藝術大師的神秘麵紗。我尤其被書中對於沃荷創作過程的細緻描摹所吸引，例如他對色彩的大膽運用，他對重復和變異的偏愛，以及他如何將商業廣告的視覺語言融入到藝術創作之中。這些細節的處理，讓我在閱讀時仿佛身臨其境，能夠感受到沃荷工作室裏那種既忙碌又充滿創造力的氛圍。書中對沃荷與當時的電影、音樂、時尚界名流的交集也有著精彩的描述，這些交叉影響揭示瞭沃荷藝術的多元性和他對整個文化生態的滲透力。他不僅僅是在創作藝術品，更是在創造一種生活方式，一種對現代社會消費文化和名人效應的解構與重塑。這本書讓我對“波普藝術”有瞭更清晰的認識，它不再是遙不可及的藝術概念，而是與我們的日常生活息息相關。閱讀這本書的過程，就像是在與一位充滿智慧又有些許古怪的老朋友進行一場深入的對話，他用他的藝術語言，嚮我們展示瞭一個充滿活力、不斷變化的現代世界。