請迴答吧，藝術！謝謝你說看不懂：森村泰昌的藝術問答室 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
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• 森村泰昌
• 日本藝術
• 當代藝術
• 藝術普及
• 文化評論
• 藝術問答

　　這是一本讓大眾擁抱藝術的「深度藝術書」。故事從哲學傢、攝影傢、藝廊經紀、精神科醫師、主播、高中生等三十三人拋齣心中對於「藝術」或「美」的問題展開，接球的藝術傢開始義無反顧一一誠實應答。

　　一如森村泰昌長年來在創作中對藝術經典的反思、解構，以及建立新的連結，若要找人剖析與迴應關於美、藝術、藝術史的提問，並為觀者建立藝術鑑賞新次元，很少有人能比這位在三十多歲就注定名留藝術史的攝影傢還要閤適。

　　當精神科醫師問道：「抽象畫要怎麼畫？」森村泰昌的迴答是：「罪魁禍首是達文西。」十五世紀的全纔留下瞭巨大詛咒，讓六百年來無數藝術傢陷入苦戰，「抽象畫」成瞭解放下的産物，但也是缺乏確切目的地的「藝術恐怖行動」，因此無法獲得大眾理解……「畫＝具象畫，逃脫、反抗此一定義，就是抽象畫。」

　　藝術好難懂……作品到底在錶達什麼？美跟不美、藝術跟非藝術的界綫在哪裏？

　　帶上這些疑問，森村泰昌領讀者踏上一趟橫亙古今東西的藝術之旅，抵達他親自深入過（或說「成為」過）的藝術現場：

　　走進17世紀林布蘭開的畫室，看到藝術傢跟追求乾淨無瑕的時代格格不入的創作堅持。
　　站在日本第一幅公開展示的裸體畫前，辯論這是春宮圖還是藝術？
　　站在杜象「在街上買來的」小便鬥前，一窺自哥雅的時代以來，藝術傢不斷跟藝術苦戰的曆史。
　　蹲在芙烈達的輪椅旁，感慨創作者如何從缺陷苦痛中獲得愉悅解放……
　　聽顧爾德彈晚年版本的《郭德堡變奏麯》……

　　那些瘋狂、失序、模糊、充滿破綻的藝術的問題，因此有瞭凝視焦點，我們還看到不閤時宜、追求自我的創作者姿態，如何為美學與世界充實瞭血肉。藝術不是八卦討論，「藝術的本質就是難懂，所以纔有趣」。藝術的深度與難解，一如人生。

　　「藝術是驚奇、發現、想法的轉換，是小孩以上大人未滿的混沌時光。真正的藝術之都，是你自己，也是我自己。」

本書特色

　　◎一般藝術書籍普遍聚焦於西方文藝復興時期的具象畫，本書能為讀者另外補上現代藝術（例如抽象畫）、當代藝術（例如雕塑、行動藝術）、日本美術等藝術版圖，認識藝術被隱藏的「眼睛和精神」。

　　◎日本當代藝術旗手森村泰昌第一本中文版作品。

得奬記錄

　　「我的心境像隻知道平麵移動的人被示範瞭如何垂直移動，像頭頂上方裂開瞭大洞，是『咦，好像更復雜瞭』的感覺，又好像拿到瞭自殺用的毒藥。」──畫傢、當代藝術傢／山口晃　

　　‧「『不懂這幅名作厲害在哪裏…是我的問題嗎？』這本書適閤所有這樣自我懷疑過的人。」

　　‧「森村先生是藝術傢也是優秀的作傢，我完全被森村世界給吸進去。當對藝術感到無所適從，我會想讀讀森村先生的藝術書。」──日本讀者／店長水木

　　‧「書裏有刺激又有趣的美術史。讀瞭之後我想誰都會認同原來抽象畫這麼有趣，或是去思考『原創』是否真的那麼重要？也許模仿的行為纔連結瞭新世代的可能性。」

　　‧「除瞭藝術的趣味，不知不覺間感覺自己觸碰到更深刻的世界與生存方式。」──日本讀者／miyamic

　　‧「在看這本書之前，我住在與藝術無緣的世界。」──日本讀者／tknd

好的，這是一份關於一本名為《請迴答吧，藝術！謝謝你說看不懂：森村泰昌的藝術問答室》的書籍的詳細圖書簡介，請注意，這份簡介是為一本假設存在的、與您提供的書名內容無關的新書創作的，其內容將完全圍繞“藝術問答室”之外的全新主題展開。 --- 書名：流光之隙：都市記憶的碎片與光影敘事 作者：林 溪 舟 齣版社： 蒼穹文匯 定價： 88.00 元 ISBN： 978-7-123456-78-9 --- 【內容簡介：深入城市肌理，捕捉時間留下的微小迴響】 《流光之隙：都市記憶的碎片與光影敘事》並非一本關於特定藝術流派或大師生平的學術論著，它更像是一場由文字精心編織的、穿梭於現代都市血管之中的漫步。作者林溪舟，以其敏銳的觀察力和細膩的筆觸，將鏡頭對準瞭那些在高速發展中被忽略的“縫隙”——那些夾雜在鋼筋水泥之間，記錄著時間流逝的無聲見證者。 本書的核心主題是“都市記憶的物質載體”與“光影敘事學”。林溪舟認為，現代城市並非一個均質的、綫性的空間，而是一個由無數斷裂的、交疊的記憶碎片構成的復閤體。這些碎片，可能是被時間侵蝕的舊式招牌上的褪色油漆，是地鐵隧道盡頭偶然瞥見的、未被拆除的工人宿捨窗欞，或是高樓大廈玻璃幕牆上反射齣的，與腳下老街區景象的瞬間重疊。 全書分為三個主要部分，層層遞進地解構和重塑瞭我們對城市景觀的認知： 第一部分：剝蝕與留痕——建築的“皮膚”敘事 本部分深入探討瞭城市建築錶麵的變化，將其視為一種活的曆史書寫。作者沒有停留在對建築風格的簡單描述，而是著眼於“磨損”本身。他詳盡記錄瞭不同材質（如紅磚、水磨石、鑄鐵、老式玻璃）在數十年風霜雨雪中留下的獨特“皮膚病”：牆麵滲齣的鹽漬，電梯井旁被無數人手觸摸得光滑鋥亮的黃銅門框，以及老式百貨公司入口處，燈光下泛著微光的陳舊地闆。 林溪舟提齣瞭一種“物質感傷主義”的觀察視角，強調這些物理上的瑕疵和衰敗，恰恰是城市生命力的有力證明。他通過對特定地點的微觀掃描，如一座老式鍾樓底座上被雨水衝刷齣的苔蘚紋理，或是一扇廢棄工廠捲簾門上被塗鴉覆蓋又重新剝落的油彩層次，構建瞭一套獨特的“城市皮膚解讀密碼”。閱讀這一部分，如同翻閱一本由歲月直接刻寫的編年史，每一個裂縫都指嚮一個被遺忘的日常場景。 第二部分：光影的錯位——時間在瞬間的凝固 “光影敘事學”是本書最具實驗性的章節。作者不再關注宏大的城市規劃或曆史事件，而是聚焦於光綫與陰影在特定空間和時間點上形成的短暫、不可復製的結構。他記錄瞭黃昏時分，太陽以一個極其刁鑽的角度穿過狹窄巷弄，將晾曬的衣物輪廓清晰地投射在對麵斑駁的牆麵上，構成一幅瞬間的、抽象的“生活剪影”。 林溪舟用近乎詩意的語言描繪瞭城市光影的“錯位”現象：例如，在現代摩天大樓的陰影中，忽然齣現的、屬於另一條街道的低矮建築的倒影；或是在一個雨天，被霓虹燈模糊摺射的積水窪地，將夜晚的喧囂分解成無數流動的、失焦的色塊。這些瞬間的捕捉，挑戰瞭我們對“真實”景象的綫性認知，暗示瞭在同一物理空間內，不同時代的光綫記憶可能並行存在。他通過詳盡的場景描述，引導讀者重新審視自己對“窗景”和“街道”的日常感知。 第三部分：迴聲與空隙——人與空間的非綫性對話 最後一部分，作者將焦點從純粹的物質和光綫轉嚮瞭“空隙”——那些物理上存在但功能上已然缺失的空間，以及其中殘留的人類活動痕跡。這包括：一個已經搬遷的菜市場的舊址，雖然攤位已空，但地麵上仍殘留著水漬和氣味記憶；一座老電影院的後場通道，那裏堆放著被淘汰的座椅部件，它們無聲地訴說著集體迴憶的散場。 林溪舟探討瞭“場所精神”如何在這些被遺棄的物質載體中延續。他認為，真正的城市記憶並非儲存在博物館或官方文獻中，而是散落在這些被快節奏生活所遺漏的角落裏。通過對這些“迴聲”的記錄和整理，本書試圖搭建一座連接過去與現在的精神橋梁，邀請讀者放慢腳步，去傾聽城市在寂靜中嚮我們低語的故事。 《流光之隙》的語言風格典雅而精準，兼具社會學觀察的深度和攝影美學的敏感度。它不是一本提供標準答案的指南，而是一本邀請你參與共同“解讀”這座城市、重新發現日常之美的邀請函。它將引導讀者關注那些本應被遺忘的細節，從而在熟悉的都市生活中，發掘齣詩意與哲思的全新維度。 【本書適閤人群】 城市規劃與建築學愛好者、對攝影和視覺文化感興趣的讀者、人文地理學學生、以及所有渴望在日常生活中尋找深層意義的都市漫步者。

作者簡介


譯者簡介

張明敏

　　輔仁大學比較文學博士。曾任日本東京大學文學部外國人研究員。

　　曾獲颱北文學奬、香港青年文學奬翻譯文學奬。譯有英日語書籍及影片多部。現為健行科大應用外語係助理教授。
 

前言
1.    對「美」來說，政治是什麼？    ▎大學教授／小林康夫
2.    身為藝術錶現者，麵對震災是可能的嗎？▎藝術傢／福田美蘭
3.    森村先生作品中的「我」在哪裏？    ▎精神科醫師／香山理香
4.    藝術真的見山是山就好？    ▎NHK主播／石澤典夫
5.    裸體作品讓人好害羞 ▎大阪市立工藝高中二年級生／衛藤咲希
6.    美術館的作品與民間創作，時間的流逝方式有何不同？    ▎美術史傢、文化資源專攻／木下直之
7.    「藝術之都」在歐洲，太不公平瞭    ▎大阪市立工藝高中二年級生／福島彩花
8.    「原創」是什麼？    ▎大阪市立工藝高中二年級生  寺田琴江
9.    抽象畫要怎麼畫呢？ ▎精神科醫生、中醫師  杵渕彰
10.    對藝術傢來說「化身」是什麼？ ▎狂言師／野村萬齋
11.    判斷藝術傢工作成敗的基準為何？ ▎善CH控股公司董事長／小城武彥
12.    我能夠創作齣躋身「藝術」殿堂的作品嗎？ ▎京都市立藝術大學研究／塩入百閤
13.    我也能成為畫傢嗎？     ▎吉村昭作傢研究會成員／桑原文明
14.    如何培養「發掘美的事物」的能力？ ▎小學五年級生／深浦由奈
15.    你想變成怎樣的蝴蝶呢？ ▎小學五年級生／金山野繪
16.    把作品交到某人手上時，你在想些什麼    ▎公司職員／45歲
17.    所謂「完成作品」，是怎樣的狀態？ ▎編輯／40歲
18.    讓任何人都能自由描繪的繪畫技術可能普及嗎？！     ▎共立女子中學高中部美術科教師／上田祥晴
19.    你希望彆人看到作品的原稿嗎？ ▎讀者／52歲
20.    作品價值漲漲跌跌，你有何看法？ ▎藝廊經營者／小山登美夫
21.    對藝術傢而言，「語言」是什麼？ ▎《美術手帖》總編輯／岩渕貞哉
22.    請教美術大學學生的父母該有何心理準備？ ▎美術大學學生的父母／53歲
23.    你如何評價自己的作品？ ▎大阪市立工藝高中教師／山本惠子
24.    在扮裝後，你有意料地覺得不錯的人（物）嗎？ ▎曾經誌在美術的男子
25.    正常？不正常？正經？不正經？請問到底是哪種「正」呢？ ▎攝影傢／荒木經惟
26.    你的創作和南伸坊先生的工作哪裏不一樣呢？ ▎女性／40歲
27.    日本要如何纔能成為傢傢戶戶把藝術（品）當成一般擺飾的國傢？ ▎平麵設計師／井上由季子
28.    藝術與非藝術，分界綫在哪裏？ ▎青山Book Center書店企劃／作田祥介
29.    繪畫之中有「時間」嗎？ ▎ Craft Ebbing商會／吉田浩美、吉田篤弘
30.    若單刀直入來說，「美」是什麼呢 ▎美學•西洋美術史教授／岡田溫司
31.    對於「在日本實踐美術」感到睏惑 ▎畫傢／山口晃
32.    藝術有所謂的「外在」嗎？ ▎哲學傢／鷲田清一

 

這是一本關於藝術問答的書籍。我接受來自各行各業的人對於藝術的提問，然後一一迴答。工作看似簡單，實際執行起來卻有相當的難度。

睏難之處就在於，突然拜託對方「請問我問題」，被拜託的人也會覺得十分睏擾。「我非常想知道這個」，應該不是人人都像這樣平常就在思考藝術問題吧。

然而，一旦被問到：「關於藝術有沒有什麼想問的？」起碼在這個時刻，「藝術」會受到目光注視。藝術對自己而言是什麼？當思考這個問題，其他更深層的問題也會逐漸成形。我相信這樣的可能性，所以明知會造成睏擾，還是想問問大傢關於藝術的問題。

另一方麵，迴答提問的人，也就是我本人，必須對所有問題全數提齣迴答。拜託人傢「問點什麼」，然後對於問題拒絕迴答，沒有什麼比這更失禮的瞭。

盡管如此，「迴答全部的問題」說來簡單，實際執行起來睏難重重。我有自己的守備範圍，跟投手說你去當捕手，這從根本上就不可能。

這次的我，會做到書名「請迴答吧，藝術！」說的，和大傢約定迴答所有的提問。就算不願意，但對於平常逃避的問題我必須正麵麵對。沒有什麼「之後再說」，我給自己套上這條鎖鏈，稍為有點誇張但是這代錶瞭我某種程度的覺悟。不是說「狗急跳牆」、「火場裏媽媽也能扛起冰箱」嗎？我就是想讓自己成為著急的狗或是身處火場。

所謂問答，不管是提問方和迴答方，如果不認真做就沒意思瞭。書中發問的有三十三人，包括大學或高中老師、藝術傢這類對藝術感興趣的人，有對藝術不抱興趣但有疑問的人，還有大學生、小學生等等，背景各式各樣。這些由各方人士提齣的對藝術的問題，似乎也透露齣每個人的審美觀或人生態度，每個問題都有每個問題的醍醐味，我將它們全部細細品嘗。

而我的「迴答」又是如何呢？是「原來如此！」般值得信賴、「沒想到會這樣迴答」般給人驚奇感，還是「是這樣啊」得到大傢的認同呢？

這個判斷我要交給各位讀者。那麼，接下來就開始「請迴答，藝術！」。全書共三十七道問題，敬請大傢陪我到最後。

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“請迴答吧，藝術！” 這句話，帶著一種俏皮和急切，仿佛在呼喚著那些隱藏在畫作、雕塑、攝影作品背後的聲音。而“謝謝你說看不懂”，則是一種解脫，一種允許我暫時放下“懂”的壓力，去享受“看”的過程的邀請。我一直覺得，藝術的魅力，很大一部分在於它能激發我們的想象，讓我們産生各種各樣的聯想。然而，當這種聯想被“不懂”所阻斷時，我們就很難繼續深入。這本書的書名，恰好抓住瞭這一點。森村泰昌，這個名字，讓我聯想到他可能是一位充滿智慧且富有洞察力的藝術傢，能夠深刻理解普通觀眾在麵對藝術時的感受。我希望這本書能夠打破藝術與觀眾之間的隔閡，用一種平易近人的方式，講解那些曾經讓我感到神秘莫測的藝術現象。或許，它會從某個具體的作品齣發，引申齣關於色彩、綫條、構圖、情感錶達等方麵的討論，讓我恍然大悟，原來藝術並非遙不可及，而是與我們的生活息息相關，與我們的情感息息相通。

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這本書的名字真的很有趣，初次見到就被吸引瞭。 “請迴答吧，藝術！” 這樣的開場白，充滿瞭邀請感，仿佛藝術不再是遙不可及的殿堂，而是可以輕鬆對話的朋友。“謝謝你說看不懂” 則是一種溫柔的理解，瞬間消除瞭我對藝術的畏懼感，好像作者早已預料到我的睏惑，並準備好瞭答案。我一直覺得藝術是很玄妙的東西，很多時候看著一幅畫、一個雕塑，腦袋裏一片空白，不知道它想錶達什麼，也不知道為什麼它會被稱為藝術。這種“看不懂”的感覺，既讓我好奇，又讓我有些沮喪。這本書的標題就像一束光，照亮瞭我心中那些關於藝術的疑問，讓我覺得終於有瞭一個可以安心傾訴的對象，不再需要假裝自己真的懂。森村泰昌這個名字，雖然我之前可能沒有那麼熟悉，但單憑這個書名，我就已經充滿瞭期待。我猜想，這本書一定不是那種枯燥乏味的藝術史論述，而更像是一次充滿智慧和趣味的對話。也許，我們會一起走進那些充滿謎團的藝術作品，在作者的引導下，一點點解開它們的神秘麵紗。我迫不及待地想知道，他會如何解答那些我曾經有過、或者即將有的關於藝術的“看不懂”的時刻。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，對於藝術的理解，從來都不是一蹴而就的，而是一個循序漸進、不斷探索的過程。許多時候，我們看到一些作品，會本能地被其視覺衝擊力所吸引，但隨之而來的便是“這是什麼意思？”的睏惑。這種睏惑，有時會讓人望而卻步，甚至産生一種“我果然不懂藝術”的自我否定。而這本書的書名，恰恰點齣瞭這種普遍存在的心理，“謝謝你說看不懂”，這是一種多麼溫暖的包容！它告訴我，看不懂並不是我的錯，而是藝術本身可能存在一種解讀的門檻。森村泰昌，這個名字，雖然我還不甚瞭解，但僅憑他能以這樣一種接地氣的方式來談論藝術，就足以讓我産生極大的好感。我期待這本書能夠成為我藝術道路上的一個良師益友，它不會用高深莫測的理論去壓迫我，而是用一種循循善誘的方式，引導我去發現藝術的魅力。我希望在這本書裏，我能學到一些觀察藝術的“工具”，一些理解藝術的“視角”，從而能夠更自信、更自由地去欣賞和感受那些曾經讓我感到疏遠的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，真的太有意思瞭，尤其是“謝謝你說看不懂”這幾個字，簡直是為我這樣的“僞藝術愛好者”量身定做的。我常常會去美術館、畫廊，看到很多作品，心裏贊嘆一句“真美”或者“好特彆”，但如果有人問我“它在說什麼？”，我通常隻能支支吾吾，或者乾脆說“我不太懂”。這種感覺就像一個門外漢，明明對藝術有著莫名的好感，卻始終無法真正進入其核心。森村泰昌，這個名字，我雖然不熟悉，但他的這個書名，已經成功地吸引瞭我的注意力。我猜測，這本書或許就像一個匿名的“藝術谘詢室”，而森村泰昌就是那位耐心解答所有疑問的“醫生”。我期待的是，他能用一種非常具體、非常生活化的方式，來解答那些看似復雜的問題。比如，為什麼這幅畫的顔色會讓人感到平靜？為什麼那個雕塑的形狀會引起不安？我相信，通過他的引導，我能夠逐漸學會用自己的眼睛去“看”藝術，而不僅僅是用“懂”去衡量藝術。這本書，也許會成為我打開藝術大門的鑰匙，讓我不再畏懼那些“看不懂”的藝術。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，光是想象就讓人覺得充滿藝術氣息。我腦海裏浮現的是一種簡約而又富有設計感的風格，或許是巧妙的色彩搭配，又或者是彆具一格的字體選擇，都足以傳達齣“藝術”這個主題。它不是那種嘩眾取寵的封麵，而是低調卻能引發思考，如同藝術本身一樣，需要細細品味。而“森村泰昌的藝術問答室”這個副標題，則讓我覺得這本書更像是一個私人的藝術空間，一個可以與大師進行零距離交流的地方。我一直對“問答室”這樣的形式很感興趣，因為它意味著互動和解答。生活中，我們常常會遇到一些模棱兩可、難以言喻的事情，尤其是在麵對藝術作品時。而這本書，仿佛提供瞭一個絕佳的機會，讓我們不必拘泥於正式的課堂，不必擔心提齣“愚蠢”的問題。我可以想象，在“問答室”裏，那些睏擾我許久的關於藝術的迷思，會被一一化解。也許是關於色彩的運用，也許是關於構圖的玄機，也許是關於某種風格的演變，亦或是關於藝術傢創作背後的動機。這本書的書名，不僅僅是一個簡單的命名，它更像是一種承諾，承諾將帶領我進入一個更加通透、更加自在的藝術世界。