藝外風景：30對談錄 Heart to Heart pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　瞭解藝術傢的創作意念．深入他們的內心世界

　　【康寜漢×林懷民】
　　康寜漢：我不希望重復用過的概念，我相信永遠都有新的東西在等待著你，隻要你懂得怎樣去尋獲它。
　　林懷民：我們喜歡麵對難題，也必須喜歡難題，否則我們就不會進這一行瞭。

　　【張艾嘉×羅曼菲】
　　張艾嘉：生命無法控製，太多事無法料到，我學會將很多事情「交齣去」。
　　羅曼菲：我常比方人生是個party，我隻不過是纍瞭先迴傢睡覺，朋友不必為我悲傷。所以會比較豁達，因為真的沒什麼好計較的。

　　【侯文詠×許芳宜】
　　許芳宜：舞者這麼漂亮、這麼短暫的生命卻不會被記住，所以舞者要很自私、很現實地滿足自己，在這麼短暫的時間中，我希望可以做最多的事情。
　　侯文詠：舞者想的是怎樣使用身體，醫生想的則是怎樣不讓身體壞得那麼快。跳舞真是一件很奢侈的事。從醫學的觀點來看舞颱上的舞者，他們實在是幸運到不行。

　　《PAR錶演藝術》的「藝次元曼波」單元，多年下來邀集許多知名人物進行對談，談話過程中不時激盪齣各種智慧的花火和幽默機智的言語，令讀者更加深入瞭解藝術傢們的內心世界和創作意念，嚮來都是最受歡迎的單元之一。

　　今年正逢國傢兩廳院30周年暨《PAR錶演藝術》25周年，為此特彆精挑集結30篇、共60位藝文人物的精彩對談，與讀者共享他們在步齣劇場、舞颱之外，不為大傢所熟知的另一麵。
 

藝外風景：30對談錄 Heart to Heart 一部深入人心的對話集，探索藝術、人生與精神世界的交匯點 緣起：在對話中尋找共鳴 在這個信息洪流裹挾的時代，我們似乎擁有瞭前所未有的連接方式，卻又常常感到精神上的疏離。我們渴望真誠的交流，渴望在彼此的凝視中找到理解的坐標。《藝外風景：30對談錄 Heart to Heart》正是這樣一次深邃的嘗試——它邀請瞭三十位來自不同領域、擁有獨特生命體驗的個體，圍繞“藝術”這一核心議題，展開瞭一場跨越界限、直抵內心的對話。 本書並非對藝術史的梳理，也非對藝術理論的構建，而是一份精心打磨的“心聲記錄”。這些對談者，有的是享有盛譽的藝術傢、策展人，有的是在各自領域深耕的學者、作傢，甚至有的是在生活中默默耕耘的匠人。他們通過坦誠的交流，共同揭示瞭藝術在個體生命中扮演的角色，以及它如何成為我們理解世界、安放靈魂的獨特介質。 結構與主題：三十個不同的切麵 本書共分為三個主要部分，每一部分都圍繞一個核心的哲學或實踐議題展開，層層遞進，構建起一個多維度的對話場域。 第一部分：創作的源流與孤獨的儀式 這一部分聚焦於藝術傢的內心世界與創作的初始動力。對談者們剖析瞭靈感乍現的瞬間、麵對空白畫布或未成形概念時的焦慮與興奮。 “在‘無’中構建‘有’的勇氣”： 探討瞭創作初期對虛無的恐懼與剋服，以及如何從日常經驗的細微之處提煉齣具有普適性的情感。 “身體作為首要媒介”： 許多對話揭示瞭創作過程中的身體性——無論是雕塑傢手部的磨損，舞者肌肉的記憶，還是攝影師持機時的呼吸節奏，藝術的誕生離不開肉體的投入與感知。 “與曆史的對話與疏離”： 藝術傢們如何看待前人的遺産？是繼承、反叛，還是全然的無視？這組對話展現瞭藝術傳承的復雜張力。他們談論瞭在緻敬與創新之間尋找平衡點的艱辛。 “孤獨的價值”： 創作往往是孤獨的。對談者們分享瞭如何將這份孤獨轉化為專注力，以及如何區分健康的“獨處”與有害的“隔絕”。他們認為，真正的深度需要時間與空間來沉澱。 第二部分：媒介的邊界與跨界的張力 藝術的形式韆變萬化，媒介的更迭總能帶來新的視角。第二部分著重於不同藝術門類之間的交融與碰撞，以及技術發展對傳統藝術觀念的衝擊。 “從二維到沉浸式體驗”： 繪畫、攝影與新媒體藝術的對話，討論瞭觀眾從“觀看者”到“參與者”的角色轉變。媒介的選擇如何影響信息的傳遞效率與情感的強度？ “文字與圖像的角力”： 探討瞭文學如何滲透到視覺藝術中，以及視覺元素如何在敘事文學中構建意象。兩位作傢與一位裝置藝術傢之間的討論，極富啓發性。 “手藝的復興與數字時代的速度”： 麵對工業化和批量生産，那些堅持耗費大量時間進行手工製作的匠人，他們的堅持意味著什麼？他們如何看待數字工具的便捷性？這部分對“慢藝術”的價值進行瞭堅定的辯護。 “藝術與科學的交集”： 邀請瞭幾位跨學科背景的思考者，討論瞭生物學、物理學概念如何被轉化為藝術語言，以及藝術思維在科學研究中可能扮演的非綫性補充角色。 第三部分：藝術與公共場域的責任 藝術不僅僅是個人的錶達，它必然嵌入社會結構，承擔著文化傳播與觀念挑戰的責任。第三部分將目光投嚮藝術的社會功能、倫理睏境以及它對“美”的重新定義。 “策展的哲學：誰來定義價值？”： 策展人與評論傢們坦誠地討論瞭他們在權力結構中的位置——如何平衡商業訴求與藝術的純粹性，如何在多元文化背景下構建一個兼具包容性與批判性的展覽空間。 “美學與政治的不可分割性”： 討論瞭藝術如何介入社會議題，從環境問題到身份認同。藝術是否必須承擔“教育”的責任？以及，當藝術挑戰既有觀念時，社會的迴應機製是怎樣的？ “觀眾的情感投資”： 這些對話深入探討瞭藝術作品如何被“完成”。作品被觀看、被討論、被誤解的每一個瞬間，都是新的創作。他們關注觀眾的情感門檻，以及藝術如何幫助人們處理痛苦、不確定性或狂喜。 “遺産與未來的承諾”： 最後，對談者們展望瞭藝術的未來走嚮，思考在人工智能日益介入創作的背景下，人類獨有的審美直覺和精神連接將如何保持其核心地位。 語調與風格：真誠、剋製、充滿洞見 本書的風格是高度剋製的，避免瞭浮誇的形容詞和故作高深的術語。對談者們被引導進入一種近乎私密的交流狀態，他們的語言樸實而充滿力量。你會感受到他們思維的深度，而非僅僅是觀點的羅列。 “Heart to Heart”不僅僅是一個副標題，它概括瞭全書的精神內核：在藝術的錶麵之下，尋找人類共通的情感紋理。 這些對談，如同在暮色中點燃的幾盞小燈，雖然微弱，卻足以照亮彼此前行的道路。它們不提供標準答案，而是邀請讀者加入這場永恒的追問。 《藝外風景》是一部獻給所有對深度交流、對生命體驗保持好奇心的人的讀物。它將帶領你走過藝術的“風景綫”，抵達那些超越技法與流派的，關於“人之所以為人”的廣闊心田。

花的美麗，就是生命的美麗—大野一雄×林懷民
21世紀？就快到瞭啊！—康寜漢×林懷民
度過生命的難關，女人好自在！—張艾嘉×羅曼菲
與鐵獅玉玲瓏的一場驚異派對—紀蔚然×許效舜
颱北茶館裏的禪人與好人—林榖芳×濮存昕
詩人與指揮傢的馬勒對話—陳黎×簡文彬
極速時代裏的蘭亭一敘—周文中×南方朔
醫生和舞者的鼕日之歌—侯文詠×許芳宜
喜劇．兩「國」論—吳興國×李國修
他們的名字叫美麗—鬍德夫×布拉瑞揚
頭號張迷說愛玲—楊澤×張小虹
戲颱上深情扮愛侶 戲棚下慈母兼嚴師—孫翠鳳×陳昭婷
從京劇到R&B 藝術三口之傢—王復蓉×陶大偉×陶喆
包法利夫人給現代名媛的五堂課—林奕華×郝譽翔
歌仔戲皇帝話當年 歌仔戲．情人．夢—楊麗花×許秀年
恩客與酒傢女——颱灣歐吉桑的情與義—吳念真×李永豐
獵人與黑心廚師的故事 黃韻玲×黃韻真—人生路上的四手聯彈
劇場的聲音 聲音的劇場—雷光夏與陳建騏
同窗慈父的藝術與愛—馬水龍×邱再興
兩位「不務正業」的藝術園丁—硃宗慶×嚴長壽
創作，在路上—旅行中的人生風景—王偉忠×賴聲川
如夢之始的創作靈光—賴聲川×黃哲倫
我們，就是自己的睏境—蔡柏璋×魏雋展
「胖」達人的重量級心聲—駱以軍×李銘宸
交手卅五年 鋼琴上的雙人世界—魏樂富×葉綠娜
中年男子的純情告白—陳昇×吳天章
帶頭的首席，也是背後的靠山—李宜錦×薑智譯×薛誌璋
賽場上南徵北討 颱灣囝仔訂下未來之約—莊東傑×曾宇謙
愛，也是修行—劉若瑀×黃誌群
從生活中觀想 撿拾你我的遺忘—林強×鄭宗龍

 

導讀

　　適逢國傢兩廳院30周年、及PAR錶演藝術雜誌25周年，作為週年紀念裏程碑

度過生命的難關，女人好自在！
張艾嘉×羅曼菲

時間：二○○四年三月十一日
地點：羅曼菲的傢
主持：盧健英
攝影：許培鴻
記錄整理：楊莉玲
原刊載於第136 期，2004 年4 月號

羅曼菲和張艾嘉曾經見麵的次數不多，對彼此的瞭解多來自報章雜誌，但彼此間的惺惺相惜早已存在。前年聽聞羅曼菲一場大病，張艾嘉託人交代羅曼菲要常吃地瓜，這天，兩人見麵相擁之後，第一句話，張艾嘉便問：「還在吃地瓜嗎？」削瘦但清爽的曼菲笑著點頭。

地瓜養生法，難怪羅曼菲傢中廚房彆的沒有，大陶碗裏死忠地擺著一顆大地瓜。

都有豐富多變的錶情，靈動清澈的眼神，這一天，兩個女人分享瞭自己的人生故事，誠懇而動人。愛情，讓她們的人生故事都染上同樣浪漫的粉彩；而各自不同的磨難經曆，反映在她們近期作品中，也竟有著同樣「退一步海闊天空」的淡然與幽默。

傢，是羅曼菲最想待的地方，也歡迎朋友一起來分享；傢也是張艾嘉最重要的生活重心。在羅曼菲分享的傢中客廳裏，第一次，張艾嘉吐露瞭兒子奧斯卡被綁架時，身為母親的當下心情；第一次，羅曼菲坦然談起瞭朋友都認為「如果不是因為愛情，就不會發生，如果沒有愛情，也不會痊癒」的那場病。

曆盡愛情、摺難與病痛，兩個女人都簡單，都自在，都漂亮！

二十．三十．四十

盧健英（以下簡稱盧）：艾嘉的《20．30．40》剛上演，就從這部電影談起吧，請兩位先談談從二十歲到三十歲，再到四十歲的心境轉變。

張艾嘉（以下簡稱張）：二十歲對我來講已經是滿遙遠的瞭，不過在導這部片子的時候，我坐下來想想我二十歲的時候，其實精采度是比戲裏麵的李心潔還要多很多的；劇中的李心潔就是一個充滿瞭夢想的女孩、心裏充滿瞭熱情、好像很多事情要在一剎那全部做完的那種衝動。這種衝動到瞭三十歲、四十歲已經愈來愈減少，可是說不定到瞭五十歲它又迴來瞭。
戲裏麵李心潔跟那個女朋友的感情，我可以理解，不過我也並不覺得她們之間就是所謂的同性戀，因為在我們年輕時都可能會有這樣的經驗。到瞭三十歲，因為的確是每個人都開始忙碌事業，身邊真正能夠有機會講到話的就是老朋友，大傢都急急忙忙在做人生的選擇，這時候朋友的重要性比較少。

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這本《藝外風景：30對談錄 Heart to Heart》的書名本身就帶著一種引人遐想的意味。“藝外風景”四個字，仿佛在暗示著，我們即將踏入的，並非是博物館裏陳列的、被精心梳理過的藝術品，而是藝術品之外，那些更 raw，更鮮活，甚至可能帶著些許不羈的真實世界。而“30對談錄 Heart to Heart”，則直接點明瞭這本書的核心形式——對話，而且是“心與心”的交流。我期待著，通過這三十場真誠的對話，能夠窺見那些在藝術創作背後，那些不被作品本身完全展現齣來的靈魂碰撞、思想火花，甚至是那些在創作過程中，可能經曆過的掙紮、喜悅、睏惑與頓悟。我好奇的是，這些對話者，他們是誰？他們都是藝術領域的從業者嗎？是藝術傢，還是評論傢、策展人，或者是收藏傢？他們之間碰撞齣的“風景”，又會呈現齣怎樣的色彩和紋理？是激烈的爭鳴，還是溫和的分享？我尤其期待那些“Heart to Heart”的部分，是否真的能夠感受到他們靈魂深處的聲音，那些不加修飾、不帶麵具的真實想法。這本書，仿佛是一個邀請，邀請我去探索藝術背後隱藏的廣闊天地，去理解那些創造藝術的人們，他們是如何看待世界，如何感受生活，又是如何將這一切轉化為他們筆下的色彩、綫條、音符或文字的。這是一種期待，一種對未知的好奇，一種對深度交流的渴望，我相信這本書能夠滿足我這份期待。

评分☆☆☆☆☆

《藝外風景：30對談錄 Heart to Heart》這本書，從書名上便流露齣一種深沉的思考和真摯的情感。“藝外”二字，仿佛是一種對傳統定義的突破，一種對藝術邊界的拓展，預示著書中探討的內容將超越純粹的藝術範疇，觸及更廣泛的人生哲學與價值觀念。“30對談錄”則是一種聚焦式的呈現，通過三十組對話，將不同的思想火花匯聚在一起，形成一幅多維度的思想圖景。而“Heart to Heart”，更是點明瞭本書的核心精神——心靈的交融與坦誠的交流。我期待著，在這本書中，能夠感受到不同個體之間，在藝術的殿堂裏，以及在藝術之外的世界裏，所産生的深刻互動。我好奇的是，這些對話者將以何種方式，去解讀藝術的“風景”？他們是否會分享那些不為人知的創作心路，是否會袒露那些在光環背後，不易察覺的脆弱與堅持？我設想，這本書不僅僅是提供一種藝術的知識，更是一種精神的啓迪，它能夠幫助讀者去反思自身的生命體驗，去連接那些隱藏在個體心靈深處的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

《藝外風景：30對談錄 Heart to Heart》這本書，光是聽名字，就讓我産生瞭一種莫名的親切感。這裏的“藝外”，可能指的是藝術的疆界之外，那些更廣闊的領域，可能是生活，可能是哲學，可能是人性的種種，而“風景”，則暗示著這些跨越邊界的探索，所呈現齣的獨特而迷人的景象。我尤其喜歡“對談錄”這個形式，它比獨白更具對話性，比論文更顯生動。我想象著，在這些對談中，會有思想的碰撞，會有觀點的交鋒，但更重要的是，會有理解和共鳴。我期待著，這三十場“Heart to Heart”的交流，能夠帶領我進入到那些藝術創作者們內心最真實的世界。我想要知道，是什麼樣的經曆，塑造瞭他們的藝術視野？在創作的道路上，他們是否也曾迷茫、失落，又是什麼支撐著他們繼續前行？我設想，這本書不僅僅是關於藝術的，更是關於人生的。它可能揭示齣，藝術是如何與生活緊密相連，又是如何成為人們錶達情感、理解世界的重要方式。這本書，給我一種感覺，它能夠提供一種更為立體、更為人性化的視角，去理解藝術，理解創造者，以及理解我們自身。

评分☆☆☆☆☆

翻開《藝外風景：30對談錄 Heart to Heart》這本書，我最先感受到的是一種“靜”的氛圍，一種能夠讓人沉下心來，細細品味的質感。書名中的“風景”二字，讓我聯想到的是那些在喧囂塵世中，偶爾得見的一片寜靜之地，那裏沒有紛擾，隻有純粹的美好。而“對談錄”，則說明瞭它不是一本枯燥的理論著作，也不是一本堆砌事實的百科全書，而是一種人與人之間思想的傳遞，一種情感的交流。我設想，這三十場對談，就像是三十扇敞開的窗戶，每一扇後麵都可能隱藏著一個獨特的世界，一個鮮活的生命故事。我想象著，在那些靜謐的午後，或是溫暖的夜晚，閱讀者能夠手捧這本書，仿佛置身於一個私密的會客室，聆聽著兩位思想者的低語。他們可能是在分享創作的靈感來源，是在探討藝術的當下與未來，亦或是是在迴憶過往的崢嶸歲月。我期待的是，在這場“Heart to Heart”的交流中，我能夠不僅僅看到藝術的錶象，更能觸碰到其內在的脈絡，感受到那些創造者們，他們是如何在這個時代浪潮中，尋找自己的位置，發齣自己的聲音。這本書，給我一種預感，它能夠帶來一種精神上的滋養，一種對於生活和藝術的全新理解。

评分☆☆☆☆☆

“藝外風景”——這四個字，就足以勾起我無限的遐想。它暗示著，我們將要探索的，並非是藝術的錶象，而是它背後那些更廣闊、更深邃的意境。“30對談錄”，則精準地描繪瞭本書的內容形式，它不是單嚮的輸齣，而是雙嚮的交流，是一種思想的傳遞與碰撞。“Heart to Heart”，更是升華瞭這種交流的性質，強調瞭其真誠、深入和走心的特質。我期待著，通過這三十場彆開生麵的對話，能夠感受到那些藝術傢們，他們是如何在藝術的世界裏，同時也在更廣闊的“藝外”天地裏，尋找靈感，理解生活，並與之對話。我好奇的是，這些對話將觸及哪些話題？是關於創作的艱辛與樂趣，是關於對人生意義的追尋，還是關於對時代變遷的深刻洞察？我設想，本書將為我打開一扇扇通往不同心靈世界的大門，讓我得以窺見那些隱藏在藝術作品背後的真實情感和深刻思考。這種“藝外風景”的探索，無疑會帶來一種全新的視角，一種更具人文關懷的藝術理解。