無限的網：草間彌生自傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　本書為草間彌生第一本中文版自傳，迴顧自己這一生充滿傳奇的創作之路。書中開頭是從她1975年前往美國的人生開始敘述，因為她認為，盡管自己很小的時候就開始喜歡畫畫，但真正具有決定性的、命運的關鍵時刻，還她是下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間。

　　草間彌生在書中詳細敘述她在美國的生活、藝術創作源頭與概念，以及她如何以自己的特色勇闖紐約藝壇，進而舉辦畫展，與當代知名藝術傢安迪．沃荷一起喝酒創作，成為普普藝術的先驅之一。但書中也穿插敘述瞭關於自己童年的過往、傢庭背景、求學過程，以及她會走上藝術創作一途的影響來源。

　　草間彌生自稱為「精神病藝術傢」，在書中她毫不避諱談到自身的精神狀況，也談到藝術創作如何將她從瀕臨崩潰的邊緣，一次又一次地挽救迴來。「我一圈圈收著藝術這條綫，盡可能努力摸索自己的生存方式。若是沒有這個窗口，我一定會在更久更久之前就受不瞭周遭的環境跑去自殺」。正是因為剛起步摸索的藝術給她指引方嚮，她纔得以生存下來，最後成為在日本影響深遠的重要當代藝術傢。

本書特色

　　※草間彌生第一本中文自傳

好的，這是一本關於一位傑齣女性科學傢在科學前沿探索的故事，她的名字叫艾莉莎·凡爾納。 《星塵之徑：艾莉莎·凡爾納的宇宙迴響》 第一章：微光初現 艾莉莎·凡爾納齣生在二十世紀末一個不起眼的工業小鎮，她的童年被鋼鐵的銹蝕氣味和機器的轟鳴聲所包圍。與鎮上其他女孩熱衷於傢庭手工藝或穩定的工廠工作不同，艾莉莎的心思總是飄嚮夜空中那些遙不可及的光點。她的父親是一名業餘天文愛好者，在後院搭建瞭一個簡陋的觀測颱。每當夜幕降臨，父親指著望遠鏡中那些模糊的星雲和行星時，艾莉莎心中的火苗便被點燃。她不是滿足於知道“那裏有什麼”，她渴望理解“它們如何存在”。 艾莉莎的學術生涯起步並不順利。她的中學物理老師認為，像她這樣“敏感”的女孩更適閤學習文科。但艾莉莎展現齣瞭驚人的天賦，尤其是在數學和理論物理方麵。她不需要死記硬背復雜的公式，她能“看到”數字背後的結構和邏輯，如同建築師在心中勾勒藍圖。 在申請大學時，她被幾所頂尖學府拒之門外，原因大多是她的申請文書中充滿瞭“過於宏大”和“缺乏實用性”的理論構想。最終，她進入瞭一所中等規模的州立大學，那裏的資源有限，但給予瞭她難得的研究自由。正是在那裏，她遇到瞭她的導師，一位退休的粒子物理學傢，馬剋斯·倫納德教授。倫納德教授是位古怪的天纔，他相信宇宙中存在著我們尚未觸及的維度，而這正是艾莉莎一直以來直覺所指引的方嚮。 第二章：引力之謎與時空漣漪 艾莉莎的研究方嚮是整閤量子力學與廣義相對論——一個被學界視為“聖杯”卻充滿荊棘的領域。主流觀點認為，在普朗剋尺度以下，時空結構會因量子漲落而變得支離破碎，無法用傳統的幾何學來描述。 艾莉莎沒有試圖去“修復”愛因斯坦的場方程，而是從最微小的尺度入手——弦理論的後繼者，一種被稱為“圈量子引力”的變體理論的數學框架中尋找突破口。她提齣，時間本身並非一條連續的河流，而是一個由離散的、不可分割的“時空量子”構成的網絡。 她的第一篇重要論文，發錶在並不知名的《基礎物理評論》上，標題是《熵增的內在時間對稱性與引力子的拓撲結構》。這篇論文晦澀難懂，但其中提齣的一個核心數學工具——“卡拉比-丘流形上的動態張量映射”，引起瞭少數前沿物理學傢的注意。 在接下來的五年裏，艾莉莎全身心投入到實驗的驗證中。她深知，理論物理的真正力量在於其可觀測性。她設計的實驗並非在大型強子對撞機（LHC）那樣的巨型裝置中進行，而是聚焦於極高精度的時間測量。她利用超冷原子鍾的量子糾纏特性，試圖捕捉宇宙背景輻射中極其微弱的時空“噪音”。 第三章：觀測的突破 轉摺點發生在一次失敗的實驗數據分析中。艾莉莎和她的團隊原本預期在特定的高能激發下，會看到引力子對某些基本粒子産生微小的散射，以驗證她的離散時空模型。數據看起來一片混亂，遠低於預期的信號噪音比。 沮喪之際，艾莉莎注意到數據集中一個微小的異常——一個周期性的、極其微弱的信號衰減，它似乎與當地的電磁乾擾無關。經過數月的交叉驗證和排除所有已知誤差源後，她發現這個信號並非來源於粒子間的碰撞，而是時空本身在特定頻率下的共振。 這個發現意味著，她成功地捕捉到瞭時空量子網絡的“振動”。這個振動頻率對應於她理論中預測的最小時間單位——“普朗剋時間”的數百萬分之一。這不是對引力的直接測量，而是對時空結構彈性的測量。 為瞭驗證這一發現，艾莉莎不得不尋求國際閤作。她將自己的數據和模型提交給瞭歐洲南方天文颱（ESO）的極大型望遠鏡（ELT）團隊。她請求他們將望遠鏡對準一個特定的、高紅移的類星體，觀測其發齣的伽馬射綫暴的邊緣閃光。她的理論預測，在光綫穿越極高密度時空區域時，這種時空“彈性”會造成光子的到達時間齣現極其微小的偏差，形成一種獨特的“時間拖尾”。 等待是煎熬的。兩年後，ELT的首席天文學傢迴復瞭她——結果是肯定的。那束來自數十億光年外的伽馬射綫，其時間標記確實存在著艾莉莎預測的“微秒級”的延遲和扭麯。 第四章：超越維度 這項成果徹底顛覆瞭現有宇宙學模型。艾莉莎證明瞭，我們所感知的四維時空，隻是更高維度結構在低能級下的投影。她提齣的“動態張量映射”提供瞭一種數學方法，用於計算這些高維結構如何“滲透”和塑造我們所處的現實。 她的工作很快吸引瞭全球科學界的目光，也引來瞭巨大的爭議。一些持傳統觀點的物理學傢質疑她的觀測精度，認為這可能是未知的宇宙射綫乾擾。但艾莉莎的迴應是新的實驗：她開始研究“量子延遲效應”在黑洞視界附近的錶現。 在接下來的研究中，艾莉莎的團隊開始涉足“信息悖論”。如果時間是離散的，那麼信息是否可以在某些極高能態下逃脫黑洞的引力束縛，通過“時空晶格”的非局部連接被轉移？她的理論預測瞭在特定情況下，信息可以繞過傳統視界，以一種非因果的方式在時空的不同區域間“滲透”。 為瞭驗證這一點，她參與瞭一個深海中微子探測項目的改進工作。她設計瞭一個基於超高靈敏度量子傳感器的新型陣列，用於檢測可能由黑洞蒸發殘餘物産生的極低能微中子流。 第五章：未竟的旅程 艾莉莎·凡爾納最終成為瞭一位諾貝爾奬得主，但她從未停下腳步。在她的晚年，她將注意力轉嚮瞭宇宙的起源——大爆炸的瞬間。 她認為，大爆炸並非一個“奇點”的開始，而是更高維度結構“坍縮”到我們當前維度的一個“相變”事件。她緻力於構建一個能解釋“時間零點”之前狀態的統一場論。 在她的最後一篇手稿中，艾莉莎描繪瞭一幅壯麗的圖景：宇宙是一個無限的、自我修復的拓撲結構，我們所體驗的宏觀物理定律，僅僅是這個結構在特定溫度和壓力下産生的局部“固態”錶現。她留給後人的，是一套尚未完全解析的數學工具，以及一個令人敬畏的信念：人類對現實的理解，纔剛剛觸及冰山一角。她的故事，是關於一位女性科學傢如何憑藉直覺、毅力和無與倫比的數學洞察力，將人類的目光從地球的夜空，投嚮瞭宇宙更深層次的結構奧秘。她的一生，是獻給探索未知和挑戰既定範式的贊歌。

作者簡介

草間彌生

　　1929年生於長野縣，前衛雕刻傢、畫傢、小說傢，在日本被認為是現存國寶級的重要現代藝術傢，並入選為全球百大重要藝術傢（亞洲隻有兩位入選）。

　　草間彌生10歲開始便患有神經性視聽障礙，常有自殺的企圖。中學畢業後，進入京都市立工藝美術學校，主修日本畫。1957年移居美國紐約，開始從事前衛藝術的創作，並與當代重要的普普藝術傢包括安迪．沃荷（Andy Warhol）、瓊斯（Jasper Johns）與歐登柏格（Claes Oldenburg）一起聯展。她的作品並不斷於世界各地展齣，獲全世界90餘所美術館典藏。曾獲頒美國頒發終生成就奬、法國文化部頒發法國藝術及文學騎士勛章、日本國內頒授的各種奬項。

　　除瞭藝術創作之外，草間彌生1973年迴到日本定居之後，齣版過10幾本書籍，包括《曼哈頓企圖自殺慣犯》、獲得日本野性時代文學奬的《剋裏斯多夫男娼窟》與自傳等，也算是日本當代作傢。她目前居住在東京的心理治療所中，並以81歲的高齡繼續從事藝術創作。她常常對外錶示，「若不是為瞭藝術，我應該很早就自殺瞭」。

　　得奬與推薦記錄
　　1951年 / 作品《徬徨的夢》獲得日本第二屆創作奬入選
　　1955年 / 與美國女畫傢歐姬芙通信，也將自己水彩作品寄給她，並開始準備前往美國。
　　1957年 / 前往美國，大部分時間在紐約創作，發錶巨大的平麵作品、軟雕塑、以及結閤鏡子和燈具的環境雕塑作品。有「前衛女王」的稱號。
　　1960年 / 後半開始舉辦人體彩繪、時尚走秀，參加反戰活動。並嘗試運用媒體的錶現方式，譬如製作電影、發行報紙等等。
　　1962年 / 在紐約的綠藝廊參加七人聯展，同時參展的其他藝術傢包括安迪．沃荷與歐登柏格。
　　1966年 / 受邀參加第33屆威尼斯雙年展。
　　1968年 / 自導自演的短片《草間的自我消融》入圍第４屆比利時國際短片影展和第２屆馬裏蘭影展，並榮獲安娜堡影展銀奬。此外，也在歐洲各國進行展覽。
　　1973年 / 返迴日本。一邊持續創作發錶藝術作品，並且發錶許多小說與詩集。
　　1983年 / 小說《剋裏斯多夫男娼窟》榮獲第10屆野性時代新人文學奬。
　　1986 ~ 9年 / 在法國、紐約、英國開個展。
　　1993年 / 代錶日本參加第45屆威尼斯雙年展。
　　1994年 / 開始著手創作戶外雕塑。於日本、法國、好萊塢、韓國設置戶外雕塑，並於裏斯本的地鐵走道製作壁畫。
　　1996年 / 開始以紐約的畫廊為主要活動範圍，同年召開的兩個個展分彆獲得國際美術評論傢聯盟的奬項。
　　1998年 / 參加颱北雙年展。
　　1998 ~ 9年 / 個人的大型迴顧展由洛杉磯州立美術館揭開序幕，之後陸續至紐約現代美術館、沃剋藝術中心、東京都當代藝術館巡迴。
　　2000年 / 榮獲第50屆藝術選奬文部大臣奬、外務大臣奬。同年個展在巴黎、丹麥、維也納、首爾巡迴。參加雪梨雙年展。
　　2001年 / 榮獲日本朝日賞，參加橫濱三年展。
　　2002年 / 鬆本市美術館開館紀念個展。獲頒靛綬褒章。
　　2003年 / 獲頒法國文化部之法國藝術及文學騎士勛章，並於德國、波蘭舉辦個展。參加法國裏爾藝術聯展以及裏昂雙年展。
　　2004年 / 獲頒信濃每日新聞社文化基金會之信每奬。參加惠特尼雙年展（紐約）。東京國立現代美術館個展。
　　2005年 / 京都國立現代美術館、奧斯陸國立美術館個展。參加第三屆瓦倫西亞雙年展（西班牙）。草間大樓落成。
　　2006年 / 榮獲終生成就奬（美國）、旭日小綬奬。參加大地藝術祭（新瀉）、新加坡雙年展。
　　2007年 / 提供作品參加波隆那策展中心。並於慕尼黑、雪梨、紐約、香港、倫敦、靜岡縣立美術館等地舉辦個展。作品獲全世界90餘所美術館典藏。
　　2012年 /首次與Louis Vuitton閤作設計計畫。
　　2016年 /榮獲天皇於皇居宮殿頒發「文化勛章」，是六位傑齣人士之一。
　　2016 年 /榮獲美國《時代雜誌》（TIME）選為全世界百大人物。
　　2017年/於美國華盛頓博物館(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)舉辦展覽Yayoi Kusama: Ininfinity Mirrors

譯者簡介

鄭衍偉

　　一個熱愛故事的人。策劃PaperFilm視覺文學書係，劇作曾在亞洲七個城市巡演，文章曾有33萬點閱，翻譯超過20本以上書籍，並前往13個國傢採訪超過200個以上的創作者、公共空間以及齣版單位。如今相信體驗設計是文化工作的最前綫，在帝國境內某跨國企業臥底。

　　歡迎交換悄悄話：uxbackpacker.blogspot.com

第１部 東渡紐約
前衛藝術傢登場 1957－1966

第２部 鄉關舊事
畫傢的自覺 1929－1957

第３部 愛與和平，女王登基
前衛演齣的幕後黑手 1967－1974

第４部 相遇之人，心愛之人
Ｇ．歐姬芙、Ｊ．科奈爾、Ａ．沃荷等等

第５部 歸鄉之後
全球草間，日本發聲 1975－2002

迴想起來，一路至今真的是已經走瞭好遠好遠。雖然我和當代藝術的纏鬥從遙遠的童年歲月就已經開始，然而真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻，還是我下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間──
 
前往美國那天，是一九五七年十一月十八日。
 
我這一代人因為受到二戰波及，從來沒有在學校學過英文，不過當時對於齣國這件事，我一點也不緊張。因為那時我非常非常想要擺脫那些陳舊的羈絆，就是想要離開日本。
 
當時攜帶外匯齣國有很多限製，所以齣國的時候，我帶瞭六十件和服和自己長年纍積下來的兩韆幅畫，希望能夠賣掉這些換錢過活。
 
前往美國的飛機上除瞭我之外，隻有兩位美國大兵和一個遠嫁美國的戰爭新娘，整架飛機空空蕩蕩，讓我印象非常深刻。
 
當時不像現在，齣國沒有那麼稀鬆平常。我不知道遭遇多少障礙，又經過多少掙紮。傢人反對也是其中一個難關，光是為瞭要說服母親，我就花瞭八年。
 
我的故鄉在長野縣的鬆本，兩側被高聳的日本阿爾卑斯山包圍，每天太陽總是很早就消失在群山背後。我常在想，吸納太陽光芒的山後是不是萬丈深淵、什麼都沒有啊？還是說，山的另一邊藏瞭什麼我聽都沒聽過的東西？如果真的有的話，那又是什麼呢？
 
這種對於不明之地的好奇心慢慢成長發芽，演變成想要看看黑漆漆的群山背後到底藏瞭什麼樣的國傢。所以有一天，我寫瞭一封信給法國總統。信是這樣寫的：
 
「總統大人，我想要看看法國到底是怎麼樣的一個國傢，請您多多指教。」
 
內容就是這麼可愛。沒想到，我竟然收到瞭一封親切的迴函，雖然信上隻有短短五行：
 
「謝謝妳對我們的國傢這麼感興趣。日本和法國之間有很多文化交流協會，我已經通知他們瞭。請妳先好好學法文，去考檢定吧。祝妳成功。」
 
後來，法國大使館細心地給瞭我很多建議。可是……可是，法文好難學啊！
 
煩惱歸煩惱，當時其實我也很想要去美國。我想起以前看過一本繪本，書上的黑人女孩紮著短短的辮子，有著外國人的臉龐。就是那種感覺！在那些怪怪的、光著腳丫的小孩們住的地方，說不定還有人煙罕至的原始森林。

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我曾對草間彌生的藝術風格感到好奇，總覺得那些密集的波點和鮮艷的色彩背後，藏著一些我尚未觸及的故事。《無限的網：草間彌生自傳》則為我打開瞭一扇窗，讓我得以窺見這位傳奇藝術傢的內心世界。這本書的敘事風格非常有特點，時而如孩童般天真爛漫，時而又如哲人般深邃沉思。草間彌生毫不掩飾地袒露瞭自己的脆弱與不安，那些童年時期揮之不去的幻覺，以及成年後在藝術道路上的種種挑戰，都被她如實地記錄瞭下來。我尤其被她對“藝術”本身的理解所吸引。她不將藝術視為一種技藝，而更像是一種生存的方式，一種對抗內心恐懼的武器。她在書中分享瞭許多關於她創作靈感來源的細節，那些源於自然、源於生活，也源於她內心深處的種種體驗。讀這本書，就像在聽一位老朋友娓娓道來自己跌宕起伏的一生，你能感受到她內心的激蕩，也能體會到她對藝術那份純粹而又執著的愛。這本書的閱讀體驗是獨特的，它讓我對這位藝術傢的作品有瞭更深的理解，也對藝術本身有瞭更廣闊的認知。

评分☆☆☆☆☆

《無限的網：草間彌生自傳》是一本令人沉浸其中的作品，仿佛置身於一個由藝術傢親手編織的巨大迷宮。草間彌生的文字，如同她那些標誌性的波點一樣，充滿著一種令人著迷的魔力。她對童年時期那些充滿恐懼的幻覺的描述，尤其令人印象深刻。那些不斷重復的景象，那些模糊不清的邊界，在她筆下被清晰地勾勒齣來，讓人能夠感受到那種身臨其境的無助和不安。但是，更讓我驚嘆的是，她如何能夠將這些原本充滿痛苦的經曆，升華為一種獨特而強大的藝術語言。這本書不僅僅是關於她的個人成長，更像是對“自我”與“世界”關係的深刻探討。她對社會規矩的質疑，對藝術界既有體係的挑戰，都展現齣瞭一種前所未有的勇氣和獨立精神。我喜歡她那種直率而又充滿詩意的錶達方式，仿佛每一句話都飽含著她豐富的情感和深刻的思考。她對於“無限”的追求，不僅僅體現在藝術創作上，更是一種對生命意義的探索。這本書讓我看到瞭一個藝術傢的靈魂是如何在藝術的海洋中，尋找屬於自己的那片陸地。

评分☆☆☆☆☆

讀完《無限的網：草間彌生自傳》，我感覺自己仿佛經曆瞭一場色彩斑斕卻又飽含深情的旅程。草間彌生，這個名字本身就帶著一種先鋒與叛逆的光環，而她的自傳，更是將這種特質展現得淋灕盡緻。我曾以為藝術傢的生活總是充滿著光鮮亮麗和靈感迸發，但這本書卻揭示瞭其背後不為人知的艱辛與掙紮。她對重復幻覺的恐懼，以及如何將這種“病癥”轉化為藝術的強大動力，讓我感到由衷的震撼。這本書不僅僅是記錄瞭一個藝術傢的成長史，更像是一次對人類精神世界深層探索的剖析。她大膽地剖析瞭自己的童年陰影，那些讓她夜不能寐的幻象，以及在社會中不斷遭遇的誤解和排斥。然而，就是在這樣的睏境中，她從未放棄過對藝術的追求，反而越發堅定地朝著自己心中的方嚮前進。書中對她早年在紐約的經曆，以及與當時藝術界大腕們的交往，都充滿瞭戲劇性。那些關於她如何突破層層阻礙，如何在男性主導的藝術圈中殺齣一條血路的故事，讀來讓人熱血沸騰。她那種不屈不撓、不甘平庸的精神，至今仍激勵著我。

评分☆☆☆☆☆

《無限的網：草間彌生自傳》是一部充滿生命力的作品，它不僅僅是一本迴憶錄，更像是一場關於藝術、關於自我、關於存在的深度對話。草間彌生的文字，有著一種難以言喻的感染力，能夠瞬間將讀者帶入她獨特的精神世界。我一直對那些能夠突破常規、創造齣全新視覺語言的藝術傢充滿敬意，而草間彌生無疑是其中的佼佼者。在這本書中，她勇敢地剖析瞭自己童年時期遭受的創傷，那些反復齣現的幻覺讓她在很長一段時間裏備受摺磨。然而，她沒有被這些經曆所擊垮，反而巧妙地將它們轉化為藝術創作的源泉。我非常喜歡她那種將痛苦轉化為力量的能力，以及她對藝術那份近乎偏執的熱愛。書中關於她早期在異國他鄉闖蕩的經曆，充滿瞭艱辛和勵誌。她如何剋服語言障礙、文化隔閡，如何在那個充滿競爭的藝術圈中堅持自己的風格，這些故事都讓我深受啓發。這本書讓我看到，偉大的藝術往往誕生於最不尋常的經曆之中，而藝術傢內心的堅持和信念，纔是他們最寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

這本《無限的網：草間彌生自傳》真是讓我大開眼界。在翻閱這本書之前，我對草間彌生的瞭解僅限於那些充滿波點、南瓜般的藝術品，覺得它們新奇、大膽，甚至有些超現實。然而，這本書完全顛覆瞭我原有的認知，將我帶入瞭一個更深邃、更復雜的藝術世界。從孩提時代的種種幻象，到成年後在藝術道路上跌跌撞撞的探索，草間彌生毫不避諱地展現瞭她的脆弱、痛苦，以及那股足以吞噬一切的創作衝動。書中的文字如同她畫布上的綫條一樣，時而狂放不羈，時而細膩敏感，勾勒齣一個與世俗格格不入，卻又無比真實的靈魂。她對童年經曆的迴溯，那些關於幻覺、恐懼和孤獨的描述，讀來令人心驚，也讓我明白瞭那些極具衝擊力的藝術作品背後，其實承載著多麼沉重的內心世界。尤其讓她反復提及的“無限的網”，這個貫穿她一生的主題，不僅僅是視覺上的重復和延伸，更是一種精神上的寄托和逃離，是她試圖在混亂和失序中尋找秩序與平靜的方式。這本書不是一本輕鬆的讀物，它需要讀者靜下心來，去感受，去思考，去體會那種在藝術中掙紮和綻放的力量。