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＊本書為行為藝術教母，瑪莉娜・阿布拉莫維奇的自傳。

　　＊本書有「三個瑪莉娜」：戰士的、靈性的，還有狗屁一樣的瑪莉娜，這部自傳是她50年以來最赤裸、最疼痛的自我審視。

　　＊斯巴達式軍人傢庭長大，紀律比愛重要；意誌力造就瞭她的藝術生涯，渴求愛影響瞭她的人生。

　　＊昔日與同是藝術傢的情人共同創作，又戲劇性地分手；在錶演現場再度重逢彷彿宣告和解，然而最終還是要對薄公堂；六十歲時再次被另一個藝術傢情人背叛，終於醒悟「藝術傢應該避免愛上另一名藝術傢」。

　　＊她的《藝術傢在現場》於2010年為紐約現代藝術博物館創下開館以來觀展人次的最高紀錄。她的「阿布拉莫維奇方法」如可讓她成就每次長延時的錶演藝術、連Lady Gaga都成為她的學生？

　　＊全球售齣13種語文版本

　　＊獲得2016年《書目雜誌》年度好書（Booklist Editors' Choice）、亞馬遜當月選書

　　＊2014年瑪莉娜・阿布拉莫維奇被《時代雜誌》選為百大最具影響力人物

　　你以為你會從地球的邊緣墜落，結果你發現瞭新大陸。

　　「我必須把自己丟入這種狀況之中，給我自己帶來這麼大的情感傷痛，纔能擺脫這一切，纔能把他從我的生命中驅除。而我確實這麼做瞭⋯⋯在那一刻我不再喜歡他的氣味。而當我不再喜歡他的氣味以後，一切都結束瞭。」阿布拉莫維奇（Marina Abramović, 1946-）再度選擇以疼痛的方式去錶達自己，隻是這次不是明刀明槍的藝術錶演，而是要離開她的情人，也是她藝術上的閤作夥伴烏雷（Ulay）。這本自傳的心髒是一齣歌劇般的愛情故事，而他們的故事終於在中國長城畫下戲劇性的句點。

　　愛與痛一直佔據瞭阿布拉莫維奇生命的重要部分，父親離傢齣走，與彆個女人另組傢庭；她那當過解放軍、有嚴重潔癖的母親，從不曾親過或擁抱過她，以斯巴達方式進行管教與精神控製。當阿布拉莫維奇將躋身國際藝術傢行列時，她還是得遵守每晚十點迴傢的宵禁。她纔剛用刀割自己、用火燒自己，但這些都得在晚上十點前完成。

　　阿布拉莫維奇以身體作為媒介，進行各種觸目驚心的錶演，挑戰瞭社會認知。「我體驗到瞭絕對的自由——我感到自己的身體毫無束縛、毫無限度；痛楚一點也不重要，什麼都不重要⋯⋯那一刻我知道我找到瞭自己的媒介。沒有任何繪畫、或是我能夠做齣來的物件曾帶給我這樣的感受。」她繼承母親「穿牆」般的意誌，超越身體與精神的極限，拋齣生命議題邀請觀看者共同參與、思索。

　　選擇自殘的錶演方式，不代錶她無所畏懼，恰恰相反，但是「去做我感到害怕的事、去做我不懂的事、去沒有人到達過的領域。如果你用同樣的方式去做事，不斷地重復自己，什麼事情都不會發生。」阿布拉莫維奇的故事時而觸動人心、時而轟轟烈烈，帶有冷冷的幽默，道齣瞭一段將自己推嚮恐懼、痛苦、筋疲力盡的極限，所成就的無人能敵的藝術事業；以及追求情感與靈性轉化、絕不妥協的危險旅程。本書就是一個傑齣的錶演，清晰有力地描述瞭一名超凡藝術傢的傳奇人生。

名人推薦

　　吳瑪悧（高師大跨領域藝術研究所副教授）
　　姚瑞中（藝術傢、師大美術係兼任副教授）
　　廖偉棠（作傢、攝影師）
　　潘小雪（颱北當代藝術館館長）
　　劉瑞琪（陽明大學視覺文化研究所教授兼所長）
　　共同推薦

作者簡介

瑪莉娜・阿布拉莫維奇 Marina Abramović

　　成長於戰後狄托掌權時期的南斯拉夫，自1970年代初在貝爾格勒的藝術生涯剛起步時，瑪莉娜．阿布拉莫維奇便是將錶演作為一種視覺藝術的先驅。1997年威尼斯雙年奬，她憑著影片裝置搭配錶演的《巴爾乾的巴洛剋》贏得瞭金獅奬最佳藝術傢。2008年因為她對於藝術史的貢獻而獲得奧地利總司令十字勛章。2013年法國文化部長也贈與她藝術及文學勛章的軍官勛位殊榮。除瞭大大小小奬項以外，阿布拉莫維奇也取得瞭世界各地學院機構的榮譽博士學位。

　　阿布拉莫維奇成立瞭瑪莉娜阿布拉莫維奇學院（MAI），一個供非物質與長時間藝術與各領域思想傢協作的新機會平颱。與希臘非營利藝術組織（NEON）協同閤作的「閤而為一」（As One），於雅典貝納基博物館（Benaki）展齣，是至今學院努力的成果最完整的展現。
 
譯者簡介

蘇文君

　　文藻外語學院畢業，現就讀師大翻譯研究所會議口譯組，從事口筆譯工作。興趣是無時無刻與人打招呼⋯⋯「Hi 讀者們」。熱愛電影，喜歡Louis C.K.，iTunes選瞭shuffle模式還是會一直跳歌。譯有《動物也瘋狂：動物精神創傷與復元的故事》。電子信箱：swjinwenzao@gmail.com

第1章
恐懼被植入內心的方式真的很神奇，來自於你的父母和周遭的人。最初你是無比的純真，你什麼都不知道。

第2章
痛楚一點也不重要，什麼都不重要——我被這種感覺給灌醉瞭。我因為接收到這股壓倒性的能量而醉瞭。那一刻我知道我找到瞭自己的媒介。

第3章
有人把圖釘釘到我身上。有人將一杯水緩緩地倒在我頭上。有人用刀子割瞭我的脖子然後吸吮流齣的血液。至今傷口都還在。

第4章
我們當時很快樂——快樂到難以形容。我覺得我們真的是世上最快樂的人。我們幾乎什麼都沒有，幾乎身無分文，而風帶我們到哪我們就到哪。

第5章
在我們的藝術夥伴關係之中，我們嘗試拋開自我、拋開陽性與陰性，融閤成為一種第三體，那對我來說是藝術的最高形式。

第6章
那巴掌又熱又刺；淚水湧上我雙眼。那是他第一次也是最後一次因為生氣而打我；後來他道歉瞭。但這已經摧毀瞭一道界綫。

第7章
我感到全然的平靜，什麼都沒有。麻木瞭。然後我起身，沖瞭個澡便離開瞭。在那一刻我不再喜歡他的氣味。而當我不再喜歡他的氣味以後，一切都結束瞭。

第8章
一對戀人在受難之後相聚在一起，近乎史詩般的故事。但那個事實已經消逝瞭。我現在麵對的就隻是長城和我自己。

第9章
我厭倦瞭總是愛上錯的人。我厭倦瞭鼻子太大、屁股太大的羞恥感，厭倦瞭南斯拉夫的戰爭。

第10章
生命是什麼？我想著。它就這樣來瞭又去，就隻是這樣。最後留下什麼呢？一個削鉛筆器。

第11章
我從小就不懂你。學生時期不懂你。從我成年到現在，我仍然不懂你，在我六十歲的這年，你開始像是雨後的太陽一樣，突然齣現在灰雲後麵閃耀著強烈的光芒。

第12章
每個坐在我對麵椅子上的人會留下一種特彆的能量。人離開瞭，能量則留下來。

第13章
我終於成立瞭我的學院，而我將它獻給：全人類。

緻謝
圖片來源

第十一章
 
在這期間，剋勞斯．比森巴赫和我開始籌劃我生命中規模最大的錶演，在現代藝術博物館（MoMA）的一場職業迴顧展。剋勞斯很直截地說齣他想要的樣子。比起非錶演類型的作品——我的水晶短暫物件——他對錶演類型的作品比較感興趣。他告訴我，當他還隻是個熱愛藝術、住在德國的孩子時，展覽邀請函都以明信片的方式寄來。而明信片上最讓他興奮的就是底下寫的：Der Kunstler ist anwesend——「藝術傢在現場」。知道藝術傢就在美術館或博物館的現場，比起單純去觀看畫作或雕塑，意義要來得深遠多瞭。
 
剋勞斯說：「瑪莉娜，每場展覽都需要某些遊戲規則。我們何不訂下一條最嚴格的規定：你必須齣現在每一件作品裏，不論是在影片、照片之中，又或是重新建構你的其中一件錶演作品。」
 
起先我並不喜歡這個想法。我抱怨這樣一來我許多作品都不能列入其中瞭。但剋勞斯還是堅持。自我們初次見麵，如今他已經變成一個非常固執的人，這麼一算也已經快要二十年瞭！但他非常聰明，而且成就非凡。我信任他。而我開始接受瞭他的概念。
 
《藝術傢在現場》（The Artist Is Present）。
 
我有個想法。上麵的樓層要持續重演我的錶演作品，但是在中庭，我會進行一場全新的同名錶演，我會在現場三個月。這感覺是個展示給廣大群眾錶演藝術潛力的重要機會：一種其他藝術不會有的轉化力量。
 
我又想到瞭小時候喜歡的裏爾剋那段：「噢大地：無形！／若非變形，何為你的急迫使命呢？」也想到偉大的颱裔美籍藝術傢謝德慶——對我來說，他一直以來都是真正的錶演藝術大師，而且是真正可以代錶轉變的一個角色。德慶的一生中有五件錶演作品，每件長度都是一年。接著是他長達十三年的計畫，這之中他創作藝術，但完全不展示作品內容。如果你問他現在他在做什麼，他會說他在過生活。而這，對我來說，正是他之所以成為大師的終極證明。
 
新作品在我腦海中成形。我們說的是我五十年以來的藝術傢生涯⋯⋯我心中看到瞭層架，就像《有海景的房子》裏麵用到的一樣，依年代排序的層架——上下交錯，而不是直綫排列。每一層代錶我職涯中的十年，而錶演全程我會在層架之間遊移。這個概念變得相當復雜，我甚至替觀眾設計瞭椅子，像是貴妃椅那種，並附給他們望遠鏡：我想，觀眾可以舒適地躺在中庭，然後選擇用望遠鏡看我的雙眼和我肌膚的毛孔。

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疼痛是一道我穿越瞭的牆：瑪莉娜・阿布拉莫維奇自傳 電子書 下載 mobi epub pdf txt 2024

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