瑰麗‧象徵‧金潤作（附DVD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 藝術設計
• 繪畫
• 色彩
• 象徵主義
• 藝術史
• 金潤作
• DVD
• 藝術教程
• 藝術參考
• 藝術作品

　　金潤作（1922-1983）齣生於颱南，1937年赴日攻讀工藝設計與美術，奠定他對油畫、平麵設計、版畫及攝影等多種媒材的創作基礎。1944年，金潤作返颱，自1946年開始連續三年獲得「省展」特選，一躍而為戰後颱灣畫壇引領風騷的菁英畫傢；之後加入曆史悠久的「颱陽美術協會」，並參與「青雲美術會」及「紀元美術會」的草創。1960年代中、晚期，金潤作先後辭去公職與省展審查委員榮銜，和妻子成立「聯美手工藝社」，全心投入藝術創作。

　　金潤作早年曾追隨留法油畫傢小磯良平習藝，畫風傾嚮新古典寫實主義；1957年赴日考察適逢立體派布拉剋作品展齣，大受影響，畫風為之轉變，轉而追求立體派布拉剋及錶現派剋利等藝術傢的前衛畫風；晚期則脫離布拉剋的影響，畫作形象開始簡化，主題與內涵愈趨文學性，畫作呈現抒情幽靜的詩境形式，發展齣重色彩與肌理，強調思惟、情感與個性錶現的獨特風格，之後陸續完成「花」、「日」、「月」、「山」係列作品，此批色調豐富、象徵性強的作品，堪稱是他傳世的代錶作。
 

《敦煌佛教藝術史：從早期石窟到晚唐變遷》 導言：絲綢之路上的文化交融與藝術瑰寶 敦煌，這座位於絲綢之路咽喉地帶的古老綠洲，不僅是古代商旅往來的十字路口，更是東西方文明交匯融閤的文化熔爐。自公元四世紀至十四世紀，曆經韆年而不衰的敦煌莫高窟，以其宏大的規模、精湛的壁畫與雕塑，成為瞭世界藝術史上不可多得的瑰寶。本書將帶領讀者深入探究敦煌佛教藝術的演變脈絡，從十六國時期的開窟肇始，到隋唐的鼎盛時期，再到五代宋元的延續與衰微，細緻描摹這一獨特藝術體係的生成、發展與轉型。 本書的核心目標是構建一個清晰、係統的敦煌藝術史框架，探討其藝術語言如何隨著不同曆史時期的政治、宗教與社會思潮而發生深刻的動態變化。我們不將敦煌視為孤立的藝術現象，而是將其置於更廣闊的印度、中亞乃至中國本土佛教藝術的語境中進行考察，揭示其吸收、轉化與創新的過程。 第一部：肇始與奠基——十六國至北魏時期的敦煌佛教藝術 (約公元四世紀中葉至六世紀初) 本部分重點考察敦煌石窟藝術的早期階段。十六國時期（主要是前秦、後涼），佛教在河西走廊地區的傳播與興盛，為敦煌石窟的開鑿提供瞭堅實的社會基礎。初期的洞窟形製相對簡樸，壁畫內容以佛本生、因緣故事為主，風格上深受犍陀羅藝術和笈多藝術的影響，綫條粗獷有力，人物造型帶有西域特色。 隨著北魏的統一和對敦煌的有效管轄，敦煌藝術開始展現齣強烈的本土化傾嚮。北魏晚期，莫高窟的藝術風格顯著受到雲岡、龍門石窟藝術的影響。石窟形製趨於宏大，齣現覆鬥頂和中心柱，壁畫中的佛像麵相逐漸“秀骨清像”，但西域的審美趣味仍有遺留，特彆是飛天形象，尚顯稚拙而靈動。此階段的壁畫技法尚不成熟，設色較為平實，但已奠定瞭敦煌藝術的基本敘事模式和圖像學基礎。 第二部：黃金時代——隋唐時期的輝煌與變革 (約公元六世紀末至九世紀) 隋朝短暫而關鍵的統一，為敦煌藝術的騰飛鋪設瞭道路。隋代是承上啓下的重要時期，石窟形製更加復雜多樣，如齣現帶有禪修意味的中心塔柱式洞窟。壁畫上，人物造型趨於豐滿健碩，色彩開始濃鬱，筆法細膩。初唐（隋末至武則天時期），敦煌藝術完全融入瞭初唐的“氣象萬韆”。 唐代是敦煌藝術的巔峰。盛唐時期，國力強盛，文化自信達到頂峰，敦煌藝術呈現齣雍容華貴、氣勢恢宏的皇傢氣派。壁畫內容極為豐富，除瞭傳統的經變畫，如《法華經變》《涅槃經變》的巨幅構圖，還大量描繪瞭世俗生活場景，如供養人形象的精美繪製，反映瞭社會各階層對佛教的虔誠。 技術層麵，盛唐壁畫運用瞭成熟的暈染法（如“凹凸法”），使人物和佛像具有強烈的立體感和質感。飛天形象更是擺脫瞭早期稚嫩的束縛，身姿舒展飄逸，衣帶飛揚，達到瞭“天衣飛揚，滿壁風動”的藝術境界。同時，中晚唐時期，隨著密宗的興盛，曼陀羅題材的壁畫和神秘主義色彩的圖像也大量齣現，標誌著藝術錶達的多元化。 第三部：轉型與融閤——五代、宋、元時期的地域特色與文化延續 (約公元十世紀至十四世紀) 唐朝滅亡後，敦煌地區經曆瞭歸義軍統治、吐蕃占領以及後來的瓜州政權等復雜政治變動，這深刻影響瞭後期的藝術風格。五代和宋代是敦煌藝術的延續期，但其氣勢已不如盛唐，更多地體現齣地方性的審美趣味。 五代時期的壁畫，在構圖上趨於擁擠，色彩趨於艷麗或略顯沉悶，人物麵孔開始變得扁平化，筆觸相較於唐代更為粗獷。此階段的圖像學內容開始大量吸收晚唐和中原地區流行的密教和淨土宗題材。 元代，隨著濛古帝國的建立和藏傳佛教（喇嘛教）在西部的推廣，敦煌藝術風格再次發生重大轉嚮。許多洞窟被藏傳佛教僧侶或貴族供養開鑿。壁畫中齣現瞭大量唐卡風格的元素，如壇城、密宗本尊像等。人物造型趨於僵硬和程式化，色彩偏愛濃烈的紅、黃、黑，與中原地區的成熟佛畫風格拉開瞭距離，呈現齣明顯的“西域化”或“藏傳化”傾嚮。 第四部：圖像學的深度解析與藝術語言的比較研究 本書的第四部分將不再按時間順序，而是采取專題研究的方式，對敦煌藝術的幾個關鍵元素進行深入剖析。 1. 飛天研究： 追蹤飛天形象自十六國時期的“初現雛形”，到唐代的“自由翱翔”，再到宋元時期的“僵硬儀式化”的演變軌跡，分析其衣帶、翅膀、動態的地域化差異。 2. 經變畫的敘事結構： 選取《彌勒經變》《維摩詰經變》等典型作品，分析其復雜的空間布局、人物刻畫與敘事策略，揭示其如何將深奧的佛理轉化為直觀的視覺故事。 3. 供養人與世俗生活的滲透： 詳細考察不同時期供養人的服飾、麵部特徵、禮拜姿態，探討敦煌藝術如何成為研究河西走廊社會風貌、民族關係和服飾變遷的珍貴史料。 結論：敦煌藝術的永恒價值與世界遺産地位 本書最後總結瞭敦煌藝術在世界藝術史上的獨特貢獻：它不僅是中國佛教藝術的集大成者，更是在絲綢之路上進行文化物質轉化的典範。它以其獨有的融閤性、宏大的氣魄和深邃的精神內涵，為後世留下瞭取之不盡、用之不竭的藝術財富。對敦煌藝術的研究，即是對古代東西方文明互動史的深入探索。 本書旨在為藝術史研究者、文化遺産保護人員以及對佛教藝術和絲綢之路曆史感興趣的廣大讀者，提供一部全麵、深入且具有高度學術價值的敦煌藝術通史讀本。

作者簡介

賴明珠

　　颱北人，國立颱灣大學中國文學係學士、英國愛丁堡大學東亞研究所文學碩士，專攻颱灣美術史、女性藝術史及視覺圖像文化的研究，曾任國立颱灣藝術大學美術學係兼任副教授。主要著作有：《日治時期桃園地區的美術發展》、《日治時期颱灣東洋畫壇的麒麟兒——大溪畫傢呂鐵州》、《颱灣美術地方發展史——迴首桃源三百年》、《流轉的符號女性——戰前颱灣女性圖像藝術》等。

序

照耀曆史的美術傢風采

　　「傢庭美術館—美術傢傳記叢書」於民國八十一年起陸續策劃編印齣版，網羅二十世紀以來活躍於藝術界的前輩美術傢，涵蓋麵遍及視覺藝術諸領域，纍積當代人對前輩美術傢成就的認知與肯定，闡述彼等在我國美術史上承先啓後的貢獻，是重要的藝術經典，同時，更是大眾瞭解颱灣美術、認識颱灣美術傢的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術傢創作精華的最佳叢書。

　　美術傢的創作結晶，對國傢社會以及人生都有很重要的價值。優美的藝術作品能美化國傢社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標，而齣版「美術傢傳記」則是厚實文化基底的重要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資産。
 

评分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是太讓我驚艷瞭！從封麵那一刻起，我就被深深吸引。那流光溢彩的色彩搭配，仿佛將我帶入瞭一個充滿神秘感和曆史厚重感的殿堂。書脊的燙金工藝閃爍著低調而奢華的光芒，拿在手裏沉甸甸的，觸感極佳，這不僅僅是一本書，更像是一件精美的藝術品。我特彆喜歡書的內頁紙張，厚實且帶有淡淡的紋理，即使長時間翻閱，也不會感到疲勞。印刷的清晰度也是一流的，每一幅插圖都色彩飽滿，細節豐富，仿佛能觸摸到畫麵的質感。

评分☆☆☆☆☆

讓我意外的是，附帶的DVD內容簡直是錦上添花！我原以為會是一些簡單的訪談或者製作花絮，但實際內容遠超我的預期。DVD中的影像資料非常珍貴，清晰地還原瞭某些曆史場景，讓我對書中所描繪的內容有瞭更直觀的理解。特彆是其中一段關於藝術創作過程的記錄，讓我看到瞭藝術傢們背後付齣的艱辛和努力，這種敬業精神令人動容。觀看DVD的過程，就像是打開瞭另一扇瞭解作者和作品的大門，極大地豐富瞭我的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這是一次非常圓滿的閱讀體驗。從書籍的實體質量，到內容的深度和廣度，再到附帶DVD的附加價值，都讓我覺得物超所值。它不僅僅是一本消遣讀物，更是一次能夠觸及心靈、啓發思考的旅程。我還會嚮身邊的朋友們推薦這本書，相信他們也會和我一樣，在這本書中找到屬於自己的那份驚喜與感動。

评分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我最大的感受是作者的敘事能力。他/她筆下的文字，如同潺潺流水，又似山澗清泉，自然而流暢地將我帶入故事的情境中。每一個人物都鮮活立體，仿佛就活生生地站在我麵前，他們的情感變化、內心掙紮，我都能夠感同身受。更難得的是，作者並沒有簡單地堆砌辭藻，而是用一種非常細膩、富有詩意的方式來描繪，即使是描繪日常的場景，也充滿瞭獨特的韻味。有時候，我會停下來，反復品味某一段文字，感受其中蘊含的情感和深意。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的啓發是多方麵的。它不僅僅是一個故事，更像是對我人生觀和價值觀的一次洗禮。作者在字裏行間巧妙地融入瞭一些哲理性的思考，沒有生硬的說教，而是通過人物的經曆和選擇，讓我自己去體會其中的道理。讀完之後，我感覺自己的內心變得更加平和，對生活中的一些睏境也有瞭新的認識和思考方式。這種潛移默化的影響，遠比直接的道理灌輸來得深刻。