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＊本书为行为艺术教母，玛莉娜・阿布拉莫维奇的自传。

　　＊本书有「三个玛莉娜」：战士的、灵性的，还有狗屁一样的玛莉娜，这部自传是她50年以来最赤裸、最疼痛的自我审视。

　　＊斯巴达式军人家庭长大，纪律比爱重要；意志力造就了她的艺术生涯，渴求爱影响了她的人生。

　　＊昔日与同是艺术家的情人共同创作，又戏剧性地分手；在表演现场再度重逢彷彿宣告和解，然而最终还是要对薄公堂；六十岁时再次被另一个艺术家情人背叛，终于醒悟「艺术家应该避免爱上另一名艺术家」。

　　＊她的《艺术家在现场》于2010年为纽约现代艺术博物馆创下开馆以来观展人次的最高纪录。她的「阿布拉莫维奇方法」如可让她成就每次长延时的表演艺术、连Lady Gaga都成为她的学生？

　　＊全球售出13种语文版本

　　＊获得2016年《书目杂志》年度好书（Booklist Editors' Choice）、亚马逊当月选书

　　＊2014年玛莉娜・阿布拉莫维奇被《时代杂志》选为百大最具影响力人物

　　你以为你会从地球的边缘坠落，结果你发现了新大陆。

　　「我必须把自己丢入这种状况之中，给我自己带来这么大的情感伤痛，才能摆脱这一切，才能把他从我的生命中驱除。而我确实这么做了⋯⋯在那一刻我不再喜欢他的气味。而当我不再喜欢他的气味以后，一切都结束了。」阿布拉莫维奇（Marina Abramović, 1946-）再度选择以疼痛的方式去表达自己，只是这次不是明刀明枪的艺术表演，而是要离开她的情人，也是她艺术上的合作伙伴乌雷（Ulay）。这本自传的心脏是一出歌剧般的爱情故事，而他们的故事终于在中国长城画下戏剧性的句点。

　　爱与痛一直佔据了阿布拉莫维奇生命的重要部分，父亲离家出走，与别个女人另组家庭；她那当过解放军、有严重洁癖的母亲，从不曾亲过或拥抱过她，以斯巴达方式进行管教与精神控制。当阿布拉莫维奇将跻身国际艺术家行列时，她还是得遵守每晚十点回家的宵禁。她才刚用刀割自己、用火烧自己，但这些都得在晚上十点前完成。

　　阿布拉莫维奇以身体作为媒介，进行各种触目惊心的表演，挑战了社会认知。「我体验到了绝对的自由——我感到自己的身体毫无束缚、毫无限度；痛楚一点也不重要，什么都不重要⋯⋯那一刻我知道我找到了自己的媒介。没有任何绘画、或是我能够做出来的物件曾带给我这样的感受。」她继承母亲「穿墙」般的意志，超越身体与精神的极限，抛出生命议题邀请观看者共同参与、思索。

　　选择自残的表演方式，不代表她无所畏惧，恰恰相反，但是「去做我感到害怕的事、去做我不懂的事、去没有人到达过的领域。如果你用同样的方式去做事，不断地重复自己，什么事情都不会发生。」阿布拉莫维奇的故事时而触动人心、时而轰轰烈烈，带有冷冷的幽默，道出了一段将自己推向恐惧、痛苦、筋疲力尽的极限，所成就的无人能敌的艺术事业；以及追求情感与灵性转化、绝不妥协的危险旅程。本书就是一个杰出的表演，清晰有力地描述了一名超凡艺术家的传奇人生。

名人推荐

　　吴玛悧（高师大跨领域艺术研究所副教授）
　　姚瑞中（艺术家、师大美术系兼任副教授）
　　廖伟棠（作家、摄影师）
　　潘小雪（台北当代艺术馆馆长）
　　刘瑞琪（阳明大学视觉文化研究所教授兼所长）
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作者简介

玛莉娜・阿布拉莫维奇 Marina Abramović

　　成长于战后狄托掌权时期的南斯拉夫，自1970年代初在贝尔格勒的艺术生涯刚起步时，玛莉娜．阿布拉莫维奇便是将表演作为一种视觉艺术的先驱。1997年威尼斯双年奖，她凭着影片装置搭配表演的《巴尔干的巴洛克》赢得了金狮奖最佳艺术家。2008年因为她对于艺术史的贡献而获得奥地利总司令十字勋章。2013年法国文化部长也赠与她艺术及文学勋章的军官勋位殊荣。除了大大小小奖项以外，阿布拉莫维奇也取得了世界各地学院机构的荣誉博士学位。

　　阿布拉莫维奇成立了玛莉娜阿布拉莫维奇学院（MAI），一个供非物质与长时间艺术与各领域思想家协作的新机会平台。与希腊非营利艺术组织（NEON）协同合作的「合而为一」（As One），于雅典贝纳基博物馆（Benaki）展出，是至今学院努力的成果最完整的展现。
 
译者简介

苏文君

　　文藻外语学院毕业，现就读师大翻译研究所会议口译组，从事口笔译工作。兴趣是无时无刻与人打招唿⋯⋯「Hi 读者们」。热爱电影，喜欢Louis C.K.，iTunes选了shuffle模式还是会一直跳歌。译有《动物也疯狂：动物精神创伤与复元的故事》。电子信箱：swjinwenzao@gmail.com

第1章
恐惧被植入内心的方式真的很神奇，来自于你的父母和周遭的人。最初你是无比的纯真，你什么都不知道。

第2章
痛楚一点也不重要，什么都不重要——我被这种感觉给灌醉了。我因为接收到这股压倒性的能量而醉了。那一刻我知道我找到了自己的媒介。

第3章
有人把图钉钉到我身上。有人将一杯水缓缓地倒在我头上。有人用刀子割了我的脖子然后吸吮流出的血液。至今伤口都还在。

第4章
我们当时很快乐——快乐到难以形容。我觉得我们真的是世上最快乐的人。我们几乎什么都没有，几乎身无分文，而风带我们到哪我们就到哪。

第5章
在我们的艺术伙伴关系之中，我们尝试抛开自我、抛开阳性与阴性，融合成为一种第三体，那对我来说是艺术的最高形式。

第6章
那巴掌又热又刺；泪水涌上我双眼。那是他第一次也是最后一次因为生气而打我；后来他道歉了。但这已经摧毁了一道界线。

第7章
我感到全然的平静，什么都没有。麻木了。然后我起身，沖了个澡便离开了。在那一刻我不再喜欢他的气味。而当我不再喜欢他的气味以后，一切都结束了。

第8章
一对恋人在受难之后相聚在一起，近乎史诗般的故事。但那个事实已经消逝了。我现在面对的就只是长城和我自己。

第9章
我厌倦了总是爱上错的人。我厌倦了鼻子太大、屁股太大的羞耻感，厌倦了南斯拉夫的战争。

第10章
生命是什么？我想着。它就这样来了又去，就只是这样。最后留下什么呢？一个削铅笔器。

第11章
我从小就不懂你。学生时期不懂你。从我成年到现在，我仍然不懂你，在我六十岁的这年，你开始像是雨后的太阳一样，突然出现在灰云后面闪耀着强烈的光芒。

第12章
每个坐在我对面椅子上的人会留下一种特别的能量。人离开了，能量则留下来。

第13章
我终于成立了我的学院，而我将它献给：全人类。

致谢
图片来源

第十一章
 
在这期间，克劳斯．比森巴赫和我开始筹划我生命中规模最大的表演，在现代艺术博物馆（MoMA）的一场职业回顾展。克劳斯很直截地说出他想要的样子。比起非表演类型的作品——我的水晶短暂物件——他对表演类型的作品比较感兴趣。他告诉我，当他还只是个热爱艺术、住在德国的孩子时，展览邀请函都以明信片的方式寄来。而明信片上最让他兴奋的就是底下写的：Der Kunstler ist anwesend——「艺术家在现场」。知道艺术家就在美术馆或博物馆的现场，比起单纯去观看画作或雕塑，意义要来得深远多了。
 
克劳斯说：「玛莉娜，每场展览都需要某些游戏规则。我们何不订下一条最严格的规定：你必须出现在每一件作品里，不论是在影片、照片之中，又或是重新建构你的其中一件表演作品。」
 
起先我并不喜欢这个想法。我抱怨这样一来我许多作品都不能列入其中了。但克劳斯还是坚持。自我们初次见面，如今他已经变成一个非常固执的人，这么一算也已经快要二十年了！但他非常聪明，而且成就非凡。我信任他。而我开始接受了他的概念。
 
《艺术家在现场》（The Artist Is Present）。
 
我有个想法。上面的楼层要持续重演我的表演作品，但是在中庭，我会进行一场全新的同名表演，我会在现场三个月。这感觉是个展示给广大群众表演艺术潜力的重要机会：一种其他艺术不会有的转化力量。
 
我又想到了小时候喜欢的里尔克那段：「噢大地：无形！／若非变形，何为你的急迫使命呢？」也想到伟大的台裔美籍艺术家谢德庆——对我来说，他一直以来都是真正的表演艺术大师，而且是真正可以代表转变的一个角色。德庆的一生中有五件表演作品，每件长度都是一年。接着是他长达十三年的计画，这之中他创作艺术，但完全不展示作品内容。如果你问他现在他在做什么，他会说他在过生活。而这，对我来说，正是他之所以成为大师的终极证明。
 
新作品在我脑海中成形。我们说的是我五十年以来的艺术家生涯⋯⋯我心中看到了层架，就像《有海景的房子》里面用到的一样，依年代排序的层架——上下交错，而不是直线排列。每一层代表我职涯中的十年，而表演全程我会在层架之间游移。这个概念变得相当复杂，我甚至替观众设计了椅子，像是贵妃椅那种，并附给他们望远镜：我想，观众可以舒适地躺在中庭，然后选择用望远镜看我的双眼和我肌肤的毛孔。

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疼痛是一道我穿越了的墙：玛莉娜・阿布拉莫维奇自传 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

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