台中美术地图：走读台中美术家的生命史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　百年来，无数美术家将台中的风景描绘成画作，将集体的记忆勾勒在画布上，成为只属于那个时代的台中景致，也为这些地标加上更多关于历史的註脚，在工艺和雕塑领域，亦有无数位美术家，为台中的街景打造出独一无二的地景作品，成为城市的代表符号，也是美术家重要的生命地景；而从美术家的生命历程开始爬梳，亦会惊叹他们丰富的经历丰美了台中的文化。
　　
　　城市最动人的地景，在于与其交会的人与历史留下的刻痕，透过走读这29位美术家的生命历程，我们发现崭新且充满艺术气息的台中。

　　收录美术家名单（依出生年排序）：
　　杨启东、陈慧坤、叶火城、张钖卿、吕佛庭 陈庭诗、林之助、陈夏雨、赖高山、张炳南、林天从、王水河、陈其茂、陈银辉、王守英、谢峰生、侯寿峰、谢里法、黄朝湖、钟俊雄、倪朝龙、陈春明、蔡荣祐、陈松、谢栋樑、詹前裕、蔡正一、程代勒、萧世琼

本书特色

　　以29位美术家的生命史及在台中的生活地景为经纬，构筑出一幅独一无二的「台中美术地图」。除了老城区的人文地景，热门的自然景点亦收录其中，鼓励大小朋友以踏查的方式认识台中之美。

　　◎地图规格：46 x 85 cm，双面彩色印刷
　　◎地图内容：详载台中市区、全区之美术地景资讯、照片

书名：风雅颂歌：台湾早期文学家的心灵版图 内容简介 本书旨在为读者铺陈一幅台湾早期（约1920年代至1950年代）文学家的精神与生活图景。不同于聚焦于单一地域或特定艺术门类的作品，这部著作将目光投向了那些在时代剧变中，以文字为舟楫，探索自我、观察社会、并最终奠定台湾文学基石的知识分子群体。 全书共分为“萌芽与探索”、“时代洪流中的抉择”、“战后重塑与回归”三个主要部分，通过对十余位核心作家的深度考察，揭示其创作理念的演变轨迹及其与时代脉络的深刻互动。 第一部分：萌芽与探索——殖民地语境下的文字初探 (约 1920s-1930s) 此部分重点描摹了在日治时期特殊的文化环境下，台湾新文学运动初期的蓬勃与挣扎。当时的知识青年面临着双重文化身份的困境：一方面是传统汉文化教育的根基，另一方面则是日本殖民政权推行的“皇民化”思潮。 我们深入探讨了“台湾文艺联盟”的成立与理念。这些文学家并非简单地模仿日本或大陆的文学风潮，而是在探求一种“台湾性”的表达。例如，对于林献堂在《南国》等刊物中展现的社会关怀，我们着重分析其“雅言”的尝试，如何试图在官方语言的压制下，为本土声音开辟一个不被审查的窗口。 此外，本书详细梳理了赖和的创作生涯。赖和的作品常带有强烈的现实主义色彩，他笔下的底层人民生活，是殖民地社会不公义的缩影。我们分析他如何运用讽刺、白描等手法，在不触及政治红线的范围内，精准地刻画出农民与小市民的悲苦命运。重点章节将对比其早期较温和的乡土描写与后期逐渐尖锐的批判视角，探讨其心态的转变。 第二部分：时代洪流中的抉择——战争阴影下的文学转向 (约 1930s 末期-1945) 随着太平洋战争爆发，文化政策急剧收紧，“皇民化”运动达到高潮。这一时期的文学创作经历了痛苦的转向，是研究台湾文学史中不可回避的灰色地带。 本书细腻梳理了部分作家如何在高压下进行“自我审查”或“策略性写作”。我们探讨了杨逵（笔名）在这一时期的经历，他的作品如何从早期的热情洋溢转向深沉的内省，以及他对于“文学的抵抗性”的理解。我们并非简单地评判其是否妥协，而是试图理解在极端环境下，知识分子如何周旋于生存与理想之间。 此外，我们亦关注那些被时代浪潮裹挟，短暂“沉寂”或转向“歌颂”的作家群像。通过细致的文献考据，还原了当时文学社团的解散、刊物的停刊，以及作家们在精神上的挣扎，为读者理解战后台湾文学的“断裂感”提供了历史背景。 第三部分：战后重塑与回归——现代性与乡愁的交织 (约 1945-1950s) 二战结束后，台湾文学进入一个充满希望又充满不确定性的新阶段。国民政府接收台湾，文学的语言、主题和关注点都发生了巨大变化。 本部分的核心议题是“现代性”的重建与“乡愁”的表达。我们重点分析了以王白渊、林汝洲等为代表的，在战后积极参与“国语文学”推广的努力。他们试图将台湾的经验融入到更宏大的中国现代文学叙事中，但往往在实践中遭遇了与本土经验的隔阂。 更具张力的是，我们考察了“乡土文学”的早期萌芽，这是对战后初期“去台湾化”倾向的一种反拨。钟理和的作品，如《雨港日记》的早期片段，成为了此阶段重要的精神坐标。本书不仅仅停留在文本分析，更着重于描绘这些作家在战后初期，如何在物资匮乏、政治氛围紧张的环境下，重建他们的写作社群和精神家园。我们探讨了他们如何从对殖民地历史的批判，转向对“人性的普遍困境”和“台湾土地的依恋”的探讨，这奠定了日后台湾文学深厚的情感基调。 结语：精神的拓扑学 全书的最终目标是构建一个“台湾早期文学家的精神拓扑学”：一个由殖民经验、战乱创伤、身份认同危机和现代启蒙思潮共同构筑的复杂场域。本书不提供简单的历史结论，而是通过细致的个案研究，展现这些先行者如何以其独特的生命史，为后世的文学发展播下了不可磨灭的种子。读者将从本书中获得的，不仅是文学知识，更是一种对特定历史时期知识分子“在场感”的深刻理解。本书的行文风格力求稳健、叙事清晰，注重历史细节的还原与多维度的解读，旨在提供一部具有学术深度又不失可读性的历史侧写。

作者简介    

主编  路寒袖

　　本名王志诚，台中大甲人，东吴大学中文系毕业。曾任中国时报「人间副刊」撰述委员、台湾日报副总编辑、国家文化艺术基金会董事、国家文化总会副祕书长、高雄市政府文化局长等。现任台中市政府文化局长。

　　着有诗集《早，寒》、《梦的摄影机》、《春天个花蕊》、《我的父亲是火车司机》、《那些尘埃落下的地方》等，散文集《忧郁三千公尺》、《歌声恋情》，绘本书《像母亲一样的河》、《听爸爸说童年》、《陪妈妈回外婆家》，摄影诗文集《忘了，曾经去流浪》、《何时，爱恋到天涯》、《陪我，走过波丽路》、《走在，台湾的路上》、《看见，灵魂的城市》，报导文学《溪行回春》等。

　　歌词作品有侯孝贤《戏梦人生》电影音乐、潘丽丽专辑《画眉》《往事如影．冬至圆》、李静美专辑《情锁》、凤飞飞专辑《驿站》《思念的歌》、蔡琴专辑《点亮霓虹灯》、蔡秋凤专辑《生活影印机》，与选举歌曲等共计近八十首。另主编各类文集四十余种，并举办过多次摄影个展。

　　曾连获两届金曲奖最佳作词人奖、金鼎奖最佳作词奖、金鼎奖推荐优良图书出版奖、赖和文学奖、中兴文艺奖章新诗奖、中国文艺协会文艺奖章散文奖、2003 年年度诗奖、荣后台湾诗人奖、台中市大墩文学贡献奖等。

作者（依姓氏笔画排序）

李思贤

　　艺评人、策展人，法国巴黎第四大学艺术史博士候选人，现任东海大学美术系所副教授、高雄市立美术馆典藏委员、台湾艺术史研究学会理事。着有《台湾当代美术大系：议题篇—观念．辩证》、《当代书艺理论体系—台湾现代书法跨领域评析》、《台湾当代美术通鑑：艺术家杂志40年版》(合着)、《倪氏寓言：倪再沁纪念回顾展》（论述）等书。其中《当代书艺理论体系》一书曾荣获第35届优良图书「金鼎奖」。

林明贤
　　
　　现任国立台湾美术馆研究发展组组长、财团法人席德进基金会执行长、台湾艺术史研究学会理事、《台湾美术》季刊主编等。着有《从画会的组织探析五○年代台湾美术「现代绘画」的发展》、《台湾美术家刺客列传二年级生》、《席德进水彩画风格之研究》等。

邱琳婷

　　国立台湾大学艺术史研究所博士。目前为东吴大学历史系、辅仁大学文创学程等校兼任助理教授。开设「台湾美术史」、「中国艺术史」、「艺术导论」、「艺术与时尚」、「品味台湾之美」等课程。已出版《台湾美术评论全集：谢里法卷》（1999）、《图象台湾：多元文化视野下的台湾》（2011）、《台湾美术史》（2015）等专书。

高甄斈

　　国立台湾师范大学美术学系博士，兼任于国立台中教育大学、亚洲大学及台中市大元国小美术班。曾获第八届磺溪美展磺溪奖、第四届彩墨新人赏新人奖等，个展9次、国内外联展多次，出版《嘴．泡：当代墨彩中的灰暗意识转变》、《谁．鸟．拟：高甄斈作品集》，合着《逆．渗．透：台湾彩墨创作的跨界与集结》。

张耀仁

　　现任屏东大学科普传播学系助理教授。曾任《联合报》记者。着有《死亡练习》、《亲爱练习》、《最美的，最美的》等书，曾获《自由时报》林荣三文学奖小说奖，多篇小说由中华民国笔会英译引介至国际。

陈俊文

　　嘉义人，台中女婿。嘉义中学，国立成功大学数学系毕业，现为偏乡教师，着有《嘉义小旅行》、《桧村市集老时光》等书，擅撰写文化旅游与小旅行专文，现正书写《台中小旅行》，期能复兴「文化大城」荣耀。FB：嘉义小旅行。

冯瑀珊

　　国立中兴大学中国文学系硕士生，南华大学文学系、哲学与生命教育学系双学士。喜菡文学网召集人，文学奖评审等。曾获中华民国新诗学会颁发2010年全国优秀青年诗人奖、南华文学奖、梦花文学奖及新北市文学奖等。着有诗集《茱萸结》，短篇小说集《女身上帝》及多部商业书写。粉丝专页：www.facebook.com/leona223

黄于玲

　　现任南画廊负责人，前台湾画杂志发行兼编作者。着有《日昇月落：廖德政回忆录》、《二二八画里的故事：等日头》、《真实一生：台湾前辈画家的故事》、《告别农村：台湾中坚画家的故事》、《收藏20世纪：台湾收藏家的故事》等书，及多篇专文如〈悲怆的在野巨匠：张义雄〉等。正在筹备artaipei平台。

黄冬富

　　国立屏东大学视觉艺术学系教授，台湾师范大学美术研究所艺术学硕士。曾任国立屏东师范学院总务长、教务长、美教系主任、艺教所所长，国立屏东教育大学副校长。曾应邀担任台北市立美术馆、国立台湾美术馆、高雄市立美术馆和台南市立美术馆之典藏品审议委员。着有《中国美术教育史》、《吕佛庭绘画艺术之研究》、《高雄县美术发展史》、《屏东县美术发展史》、《台湾美术地方发展史全集—屏东地区》、《台湾省展国画部门之研究》等专书十余种，专文九十余篇。

杨春旅

　　国立台中教育大学艺术学硕士，中部美展胶彩画部第60届《第三名》，61届《第三名》，62届《第二名》。第七届台北市胶彩画绿水画会《入选赏》，中华民国第31届版印年画《优选》。「丹青风华－台中市美术家资料馆胶彩艺术特展」撰稿人。现任台湾创价学会文化推广部解说员，国立台湾美术馆导览解说员。

杨梅吟

　　毕业于私立东海大学美术学系硕士班理论组，2015年自服务二十七年之国立台湾美术馆退休，曾任国立台湾美术馆《馆讯》编辑及美术教室业务负责人。撰有〈娇柔纤丽话胶彩─林之助绘画研究展〉、〈吴昌硕印风与晚清中日书法篆刻艺术交流的发展〉等文章。现专事文史蒐集暨整理工作。

叶志云
　
　　从事新闻工作三十余年，2008年自《中国时报》退休，现任《新一代时报》总编辑，并担任台中市文教记者联谊会会长。1997年荣获第20届中兴文艺奖章报导文学奖、2007年荣获社会光明面新闻报导奖；1999年由台中市文化中心出版《台中市籍作家作品集：藏传佛教艺术导览》。

廖述昌

　　现为财团法人陈庭诗现代艺术基金会执行长、首杰艺术事业有限公司执行长等。1986年成立画廊空间（台中首都艺术中心），投入艺术领域的经营运作，并扩及海内外现代艺术、公共艺术、家居生活精品等，秉持着「将艺术设计融入生活，呈现一种美学态度」初衷，于1999年成立台湾文创品牌「筌美术」。脚步扩及欧亚各国，有着逾十余年参观及参加各大家居设计展览的经验，包含义大利MACEF展、法国巴黎MAISON & OBJET展、德国Ambiente及英国伦敦ASIA EXPO展、日本东京Interior Lifestyle展等，了解国际流行脉动及趋势。

蔡淇华

　　现任台中市立惠文高中图书馆教师 、联合报、Careers杂志、亲子天下专栏书写。曾获：台中市文学奖、新北市文学奖、教育部师铎奖。着有《隐形的天才》、《野百合父亲写给太阳花女儿的一封信》、《有种，请坐第一排》、《36种写作力》。

郑芳和

　　本名郑惠美，生于台南，曾任教于实践大学、辅仁大学、文化大学，及任台北市立美术馆学术编审。现为专业艺术写作者及策展人。曾获行政院新闻局人文类最佳图书着作「小太阳奖」、「好书大家读」年度最佳少年儿童读物奖、「书写的可能性」美展创作奖。曾策画汉字文化节：文字域、中国杭州首届国际现代书法艺术展、二十年来汉字与书写的新经验：中国现代书法国际巡回展、三义木雕博物馆开馆展、墨潮书会二十周年展：墨鼠嬉春等多项展览。着有《山水‧独行‧席德进》、《空间‧造境‧陈其宽》、《汉简文字的书法研究》、《神游‧物外‧陈庭诗》、《探险‧巫师‧刘其伟》等二十余本专着。

颜艾珏

　　1970年生，台南人，台北长大。世新专校编採科毕业。从报社记者、杂志主编、公关行业而至网路书写，现为文字工作者。喜爱阅读、写作、创意激盪、活动企划执行。笔名艾新珏罗，作品散见于报章杂志与网路。

苏保宏

　　大叶大学设计暨艺术学院造形艺术组艺术硕士毕、现任南投县竹艺学会理事长、南投县文化资产学会秘书长、Bamboo竹艺研究会会员、竹雕艺术家陈春明入室弟子、作品曾获：56届全省美展优选、57届全省美展入选、2003年投县国际竹艺节竹艺竞赛第一名、2002年南投县竹艺竞赛入选、2005年南投县竹艺竞赛入选﹑2015年南投县竹艺竞赛第二名。着有〈空容万象：苏保宏竹雕工艺创作〉论述硕士论文。

杨启东
陈慧坤
叶火城
张钖卿
吕佛庭
陈庭诗
林之助
陈夏雨
赖高山
张炳南
林天从
王水河
陈其茂
陈银辉
王守英
谢峰生
侯寿峰
谢里法
黄朝湖
钟俊雄
倪朝龙
陈春明
蔡荣祐
陈松
谢栋樑
詹前裕
蔡正一
程代勒
萧世琼

 

回顾百年艺术与人文地景

文／台中市政府文化局局长王志诚

台中在日治时期便有「文化城」、「小京都」之美名，在文学、教育、美术、音乐等各层面皆拥有深厚的底蕴，且培养出无数人才。在美术的领域中，台中也发展出独特且傲人的成果，文化中心、艺术场馆，也已成为台中不可或缺的风景之一。

为了让文化走入人心，落实在生活中，文化局发想出「文化地景」的概念，以文学的笔法书写台中的人物、历史、地景，继2015年《台中文学地图》出版，今年则推出《台中美术地图―走读台中美术家的生命史》，邀请谢里法、倪朝龙、谢栋樑、洪庆峰、詹前裕、蔡正一、程代勒担任筹备委员，多次开会讨论决定出美术家名单，期望民众除了向大众引介台中的美术家，更能透过追寻他们的生命历程与艺术创作，发现台中丰富的文化面向。

百年来，无数位美术家将台中的风景描绘成画作，将集体的记忆勾勒在画布上，成为只属于那个时代的台中景致，好比杨启东《黄昏的贮木池》及张炳南《丰原贮木场》绘制八仙山林场早年景致，叶火城《丰原一角》描绘丰原热闹非凡的街景，这些只存在于当时的时代景色，谢峰生《黄昏陋屋》描绘出早年柳川旁的房屋景色，让后人得以透过画布，除了感受画家们的深情与精湛技艺，更可窥见历史的点滴痕迹。自然风景的描绘则如陈慧坤《谷关龙谷瀑布》、陈银辉《山的组曲》、王守英《夏日大雪山》，为山水增添更多色彩与意涵。历年不衰的都市地标，则有张钖卿、陈其茂绘制的《路思义教堂》和《东海教堂》、林天从《黄昏的台中驿》及詹前裕《市役所夜色》，为这些地标加上更多关于历史的註脚和艺术家的诠释。

在工艺和雕塑领域，亦有无数位美术家，为台中的街景打造出独一无二的地景作品，成为城市的代表符号，例如陈夏雨为清水高中制作的《农山言志圣迹》浮雕，王水河为早年知名的「南夜咖啡室」设计独具现代感的建筑外观，陈松在大甲铁砧山上打造的《剑井》浮雕，谢栋樑在台中一中所设计的《入德之门》，都是历久不衰的艺术大作，已是美术家生命中重要的美术地景。

评分☆☆☆☆☆

**5. 灵感的火花，未来的展望** 阅读这本书，不仅仅是对过去的回溯，更是一种对未来的启迪。书中不仅展现了台中艺术界的历史与现状，也为我打开了看待艺术创作的全新视角。我被书中那些勇于尝试、不断突破的艺术家精神所深深感染。无论是传统技艺的创新，还是跨界合作的实践，都让我看到了艺术发展的无限可能。我特别欣赏书中对于那些年轻艺术家所做的介绍，他们身上那种敢于挑战、不畏困难的冲劲，以及他们对社会议题的关注，都让我看到了台中艺术的未来希望。这本书让我意识到，艺术并非只有殿堂级的展馆，它也可以存在于街头巷尾，存在于我们的日常生活中。它也让我思考，作为普通读者，我们如何能够更好地与艺术互动，如何支持本地的艺术发展。这本书就像点燃了我心中的灵感火花，让我对台中的艺术充满了期待，也让我更加愿意去探索和发现更多隐藏在城市中的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

**2. 时光的沉淀，生命的轨迹** 我一直对那些能够记录时间、沉淀过往的书籍情有独钟。而这本书，恰恰满足了我这份情怀。它并非简单罗列艺术家名单，而是将他们的生命历程与台中这座城市的历史变迁巧妙地交织在一起。读着读着，我仿佛看到了台中从一个农业社会逐渐转型为现代都市的各个阶段，而艺术家们，就像是这些时代变迁的见证者和记录者。书中对于一些老一辈艺术家的刻画尤为动人，他们的成长经历，他们的困境与坚持，都诉说着那个年代的艰辛与不易。我被一位早期摄影师的故事深深吸引，他用镜头捕捉了台中数十年来的城市面貌，那些泛黄的老照片，承载了太多时代的记忆。而对于新生代艺术家，书中也展现了他们在新时代的背景下，如何探索新的艺术语言，如何回应社会议题。这种跨越时代的梳理，让读者能够清晰地感受到台中艺术发展的脉络，也体会到艺术家们在不同历史时期所承担的使命与角色。这本书让我看到了生命的韧性，看到了艺术在时代浪潮中的不灭光芒。

评分☆☆☆☆☆

**3. 意象的编织，情感的共鸣** 这本书给我最深刻的感受，是它如同一个巨大的意象编织网，将台中的山水、人文、以及无数艺术家的创作故事，以一种独特的方式串联起来。阅读的过程中，我常常会被书中那些生动的意象所打动。比如，当描述一位水彩画家描绘大安溪畔的景致时，我仿佛能闻到空气中弥漫的湿润泥土气息，看到夕阳将河面染成一片金黄。又比如，当谈及一位版画艺术家对城市工业遗迹的关注时，我脑海中浮现出那些斑驳的墙壁和锈迹斑斑的机器，感受到一种历史的厚重感。更重要的是，书中很多关于艺术家个人情感的剖析，都触动了我内心的柔软。他们对于艺术的热爱，对于生活的感悟，对于家乡的眷恋，都以一种真挚而朴素的方式流露出来。我尤其被打动的是，一位雕塑家在面对创作瓶颈时的挣扎与突破，那种对艺术的执着，让我看到了艺术家内心深处的火焰。这本书不是冰冷的艺术史陈述，而是充满了温度和情感的生命叙事。

评分☆☆☆☆☆

**4. 空间的回响，存在的印记** 很少有一本书能让我如此强烈地感受到“空间”的力量，这本书做到了。它并非只是告诉你“在哪里”，而是让你“看到”了艺术家与他们所处的空间之间是如何相互影响、相互塑造的。书中对于艺术家创作环境的描绘，极具画面感。我仿佛能走进他们位于老街巷弄里的画室，感受那里的光线、气味，甚至听见外面传来的市集喧嚣。书中还详细介绍了许多与艺术相关的公共空间，比如充满历史韵味的旧工厂改造的艺术园区，或是隐藏在社区角落的创意工作室。让我印象深刻的是，一位艺术家如何将废弃的火车车厢改造成自己的移动工作室，这种将空间进行再创造的理念，令人耳目一新。更进一步，这本书探讨了艺术家们的作品如何回应并改变了他们所处的空间，让原本平凡的角落焕发出艺术的生命力。这种“空间的回响”，让我深刻体会到艺术并非孤立存在，而是与我们生活的环境息息相关，甚至能够重塑我们对空间的认知。

评分☆☆☆☆☆

**1. 艺术的触角，城市的温度** 翻开这本书，仿佛踏上了一段充满惊喜的旅程。它不仅仅是一本介绍艺术家的书，更是一份用脚步丈量城市、用眼睛捕捉光影的地图。作者以细腻的笔触，勾勒出台中这座城市在不同时代、不同角落孕育出的艺术 DNA。我特别喜欢书中对于艺术家工作室的描绘，那些摆满了颜料、画笔、雕塑泥的角落，仿佛还残留着创作时的呼吸与温度。更打动我的是，书中的艺术家们并非高高在上，而是与这片土地紧密相连，他们的创作灵感，常常源自街头的市井生活，源自社区的点滴故事。比如，书中提到一位艺术家，他将传统庙宇的剪黏艺术融入现代装置，让古老的技艺焕发出新的生命力。这种“走读”的方式，让我得以窥见艺术创作背后的不易与坚持，也让我对台中的人文风情有了更深刻的理解。每次读到关于某个艺术家，我都会忍不住去寻找他们的作品，去他们生活过、创作过的地方走一走，感受那份穿越时空的艺术共鸣。这本书让我重新认识了台中，不仅仅是它的自然风光，更是它隐藏在巷弄街尾的艺术灵魂。